第一篇：自然意趣——中國山水畫欣賞

（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級上冊

第1課

自然意趣——中國山水畫

教材分析

本課屬于“欣賞·評述”學習領域。

我們的祖國地域遼闊，名山大川各具特色，山水畫的根源，便來自我們內心對自然山水的感悟。山水畫以描繪自然界山水景色為主體，它不僅是對自然風光的描摹，也是畫家精神的訴求與流露。

徐復觀先生在《中國藝術精神》中寫道：“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”，山水畫的造境主旨是圍繞著人和自然的關系，是寫照和表現萬物與內心世界的合一。

本課重在感受中國山水畫情景交融的意境，精選的十五幅作品均為中國歷代山水畫名家之作。分別以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、滄海桑田、江山多嬌”為標題，從山水畫的文化背景，山水畫的筆墨、章法、意境、設色，山水畫的風格流派、代表畫家等方面予以介紹。讓學生在欣賞、比較、分析的過程中，了解山水畫的表現手法和藝術特點，感受和體會中國山水畫寄情于景，情景交融的意境之美。

課時建議：2～3課時。

本課知識點、結構（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

山水畫欣賞

《輞川圖》 王維（唐代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《早春圖》 郭熙（北宋）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《萬壑爭流圖》 文徵明（明代）

《蜀江舟中所見》 黃賓虹（近代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《匡廬圖》 荊浩（五代）

《關山行旅圖》 關仝（五代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《曙光頂看始信峰》 劉海粟

《桃源仙境圖》 仇英（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《踏歌圖》 馬遠（南宋）

《溪山漁艇圖》 吳偉（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《落霞孤鶩圖》 唐寅（明代）

《廬山高圖》 沈周（明代）（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第1課

《秋興八景圖》 董其昌（明代）

《千里江山圖卷》局部（4幅）王希孟（北宋）

第二篇：怎樣欣賞中國山水畫

怎樣欣賞中國山水畫

1.注意欣賞作品的氣韻美

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

4.注意欣賞作品的詩合美

許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極了！

第三篇：優質課教案___詩中有畫_畫中有詩----中國山水畫欣賞

‘;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;詩中有畫，畫中有詩----中國山水畫欣賞

教材分析：

初中美術課本第十三冊中，學生已經接觸了中國畫的學習，通過鳥語花香這一單元對花鳥畫的學習，學生們已經初步掌握了中國畫注重筆墨以及以物言志的特點，為本單元詩情畫意的山水畫的學習奠定了基礎。所以在這一課中，我側重于培養學生對中國山水畫意境美的體會。以學生熟悉的本土畫家的筆下風光為切入點，引導學生去深入探究古人寄情山水的情懷。體會中國山水畫“詩中有畫”，“畫中有詩”的意境。

一、教學目標：

1、知識與技能：學習并掌握蒙德里安后期的作品涵義、以及構成中形與色的基本知識。

2、過程與方法：通過對課堂情境的創設，以及圖片和視頻的輔助，培養學生的形象思維力。

二、教學重、難點設計：

1、重點：本課以欣賞分析為主，讓學生了解蒙德里安作品構圖的法則以及作品的色彩程式，體會蒙德里安繪畫的風格，并能再創作。

2、難點：課堂教學過程中，蒙德里安的藝術較為抽象，因此要結合具象的視頻和音樂去感知畫中表達的情感。情感態度與價值觀：通過學習蒙德里安的作品，感悟繪畫體現在生活的各個角落。逐步提高學生對抽象畫的認識和繪畫。

三、教具準備：

學生：水粉 水粉筆 水桶 紙膠帶 卡紙。教師：多媒體課件，水粉作品等。

四、課時安排：本單元總課時為一課時，此課為第一課時。

五、教學過程：

一、視頻導入

視頻導入：請同學們欣賞視頻,猜猜這是誰的作品？ 提問：你們用什么方式來記錄你們游山玩水的心情？ 生答，再問：古人用什么方式來記錄的呢？ 引課題：詩中有畫，畫中有詩——中國山水畫欣賞

二、欣賞《紅 黃 藍》

1．師：這副作品都運用哪幾種顏色？ 設問：同學們，紅黃藍我們稱為？

釋疑：中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，很多文人都留下了對獨到的山水觀念。孔子說：智者樂水,仁者樂山。

所謂“智者樂水，仁者愛山”，智者也就是聰明人。聰明人通過事理，反應敏捷而又思想活躍，性情好動就像水不停地流一樣，所以用水來進行比擬。仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于義理，仁慈寬容而不易沖動，性情好靜就像山一樣穩重不遷，所以用山來進行比擬。智慧與仁德是人類品格中的兩大美德，是君子的象征和標志。古人游山玩水，體現了我們對自然的愛好，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求，成為中國山水畫常見的主題。

因為中國古代的哲學思想，外師造化，中得心源。簡單的說，「造化」是指大自然，「心源」指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

此后大文學家歐陽修亦寫道：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

所以說，山水畫家們常常也是游覽名山大川的旅行家，清代大畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的名句。

2．剛才在課前，同學們已經欣賞過老師帶來的一些作品。他們筆下描繪的都是我們溫州樂清和瑞安的山水風光。

畫中所繪的其實都是我們身邊的風景，但為什么我們看完以后會有似曾相識，卻又不知所畫何處的感覺呢？ 讓我們來揭開這個迷團：比較法。

老師這里有三張圖片，分別是對自然風景不同的表現形式，請大家在辨認一下。

1． 風景照片：紀錄自然

2． 莫奈油畫：再現自然（畫家眼中的風景）3． 國畫山水：表現意境（畫家心中的風景）A． 西方繪畫注重寫實，他們的目的在于客觀地再現自然，畫家們用了什么手法來再現自然的風貌呢？（色彩、光影）

B． 中國畫在描繪自然的同時，更注重展示畫家的內心世界，所以他們筆下的自然就因人而異地發生了各種變化，以達到天人合一的境界。比如：三遠（深遠、高遠、平遠）計白當黑、筆墨意趣等。（西方風景畫所采用的視點，多為平視的一點透視與二點透視，主要為靜態空間構圖。故其水彩畫或油畫，多根據人眼垂直視角30度，水平視角45度的固定視域，來決定畫幅的長與寬的比例，通常是三與二之比。中國人認為：“目有所極，故所見不周”。所以采取了視點運動的“三遠”表現法。這種表現法就讓我們在看一幅的時候隨著畫家的視角邊走邊看，形成一種動態的意像。所以中國畫的畫幅，若不是縱畫長的條幅立軸就是橫長的橫卷。總之是追求一個“遠”字，打破了時間和空間的限制。）

在西方有句話：“畫為不語詩,詩是能言畫”。而在我們中國，大文豪蘇軾評價唐代的詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，讓詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。

小結：山水畫不是風景畫，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

3．中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？

有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。今天我也想效仿古人，出幾個題來考考大家！互動題： A．吟詩作畫

先看這首大家比較熟悉的詩： 1．江雪.柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請在下面的幾副作品中，選取適合這首詩的畫。（馬遠《寒江獨釣圖》）

師補充：這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣的場景，表達了詩人遭受迫害被貶后，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。2．早發白帝城.李白

朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。（李可染《萬山重疊》李可染）B．依畫題詩

請在以下的詩句中，選擇適合這幅畫的詩。1．蜀道難行圖.蕭謙中 a.大漠孤煙直,長河落日圓。b.采菊東籬下，悠然見南山。c.蜀道之難，難于上青天！2．《云容水影圖》查士標 a.白日依山盡，黃河入海流。

b.山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。c.月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。C．賞畫題名 《脊梁》

胡鐵錚，號雁石，1946年出生于浙江樂清。

胡鐵錚好讀書，喜游歷，從小生活在三雁之間（北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山），對家鄉的山山水水有極為強烈的感情，雁蕩是他取之不竭的源泉，筆下多為雁蕩丘壑，正是他對雁蕩的切身體驗和那質樸的情感，才使他的畫作有一種親切與清新，成為雁蕩畫派的領軍人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江樂清人。1957年師從倪亞云先生學習繪畫。1962年加入中國美術家協會浙江分會。作品《犁手》參加第四屆全國美展，《化鐐為劍》參加全國工藝美展，1986年師從林曦明先生學習國畫。1998年為上海龍華革命紀念館創作《小刀會》雕塑稿，現居上海。《山鄉凈土》

尚文光，浙江樂清市白家人，1986年畢業于北京齊白石藝術函授學院，現為浙江省美協會員，浙江中國花鳥畫家協會會員，溫州美協理事，樂清市政協雁蕩詩書畫院副院長，樂清市美協副主席，政協樂清市第十屆委員。

陳俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。現系：中國畫家協會會員 溫州市美術家協會會員 瑞安書協篆刻藝委會委員 塘下鎮書畫協會秘書長。本土書畫欣賞 樂清書畫家尚文光 瑞安書畫家陳俊雅

三、收尾總結

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。

經過了這節課的學習，以后去旅行的各位，你們看到的山是山？水還水嗎？

第四篇：優質課教案 詩中有畫,畫中有詩----中國山水畫欣賞

詩中有畫，畫中有詩----中國山水畫欣賞

教材分析：

初中美術課本第十三冊中，學生已經接觸了中國畫的學習，通過鳥語花香這一單元對花鳥畫的學習，學生們已經初步掌握了中國畫注重筆墨以及以物言志的特點，為本單元詩情畫意的山水畫的學習奠定了基礎。所以在這一課中，我側重于培養學生對中國山水畫意境美的體會。以學生熟悉的本土畫家的筆下風光為切入點，引導學生去深入探究古人寄情山水的情懷。體會中國山水畫“詩中有畫”，“畫中有詩”的意境。

一、教學目標：

1、學習并掌握山水畫在涵義、歷史發展和構成上的基本知識。

2、通過對課堂情境的創設，使學生理解中國畫“詩中有畫”，“畫中有詩”的特點，培養學生的形象思維和創造能力，繼承和發揚中國畫的優良傳統。

二、教學重、難點設計：

1、重點：本課以欣賞分析為主，讓學生了解中國山水畫的意境美，體會“詩中有畫”，“畫中有詩”的藝術氛圍，所以，我把山水畫的意境感知作為本課的重點。

2、難點：課堂教學過程中，學生個體在思維靈動上的取向與難以把握，是本課在意境感知與深入教學上的難點所在。

三、教具準備： 學生：國畫工具，收集并預讀有關課文以古詩。教師：多媒體課件，國畫作品等。

四、課時安排：本單元總課時為四課時，此課為第一課時。

五、教學設計：

一、引入

談話導入：大家平時喜歡出去旅游嗎？

老師第一次到瑞安，你們能否向老師推薦幾處瑞安值得一游的去處？ 學生答。好的，大家推薦的地方老師有機會一定會去看看！今天老師也向大家推薦一個老師最喜歡的一個地方--樂清雁蕩山風景區，希望大家有空能去老師那里看看！

導游法：引導學生隨著課件中的圖片，游覽雁蕩風光，師講解。師：雁蕩山是全國十大名山之一，是首批國家重點風景名勝區，素有“寰中絕勝”、“海上名山”之譽。史稱“東南第一山”。

靈峰、靈巖、大龍湫精華薈萃，被稱為“雁蕩三絕”。

靈峰靈巖奇峰林立、古木參天，最有趣的是，一景多變，移步換形。比如現在看到的這個合掌峰，就是靈峰最著名的景觀，隨著日出日暮這座合掌峰會逐漸變換成夫妻峰、雄鷹峰等，雁蕩體現出了山水多變的特點。

現在大家看到的是被譽為“天下第一瀑”的大龍湫，上下落差190米，隨著季節雨水的變換，呈現不同的風貌。杜牧詩中說道：五丈以上尚是水，十丈以下全為煙，水云煙霧難分。圖中的為雨過之后大龍湫，如銀河倒掛。

來到雁蕩大家可以隨著當年徐俠客的足跡，在雁蕩觀景品茶、賞畫吟詩，體會詩情畫意的山水之美。

提問：你們用什么方式來記錄你們游山玩水的心情？ 生答，再問：古人用什么方式來記錄的呢？ 引出課題：詩中有畫，畫中有詩——中國山水畫欣賞

二、講解新知

1．中國畫的種類：花鳥、山水、人物。

設問：山水畫是中國畫中的大門類，但大家知道，為什么古人這么愛表現山水嗎？

釋疑：中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，很多文人都留下了對獨到的山水觀念。孔子說：智者樂水,仁者樂山。

所謂“智者樂水，仁者愛山”，智者也就是聰明人。聰明人通過事理，反應敏捷而又思想活躍，性情好動就像水不停地流一樣，所以用水來進行比擬。

仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于義理，仁慈寬容而不易沖動，性情好靜就像山一樣穩重不遷，所以用山來進行比擬。智慧與仁德是人類品格中的兩大美德，是君子的象征和標志。古人游山玩水，體現了我們對自然的愛好，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求，成為中國山水畫常見的主題。

因為中國古代的哲學思想，外師造化，中得心源。簡單的說，「造化」是指大自然，「心源」指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。此后大文學家歐陽修亦寫道：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

所以說，山水畫家們常常也是游覽名山大川的旅行家，清代大畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的名句。

2．剛才在課前，同學們已經欣賞過老師帶來的一些作品。他們筆下描繪的都是我們溫州樂清和瑞安的山水風光。

畫中所繪的其實都是我們身邊的風景，但為什么我們看完以后會有似曾相識，卻又不知所畫何處的感覺呢？ 讓我們來揭開這個迷團：比較法。

老師這里有三張圖片，分別是對自然風景不同的表現形式，請大家在辨認一下。

1． 風景照片：紀錄自然

2． 莫奈油畫：再現自然（畫家眼中的風景）3． 國畫山水：表現意境（畫家心中的風景）

A． 西方繪畫注重寫實，他們的目的在于客觀地再現自然，畫家們用了什么手法來再現自然的風貌呢？（色彩、光影）

B． 中國畫在描繪自然的同時，更注重展示畫家的內心世界，所以他們筆下的自然就因人而異地發生了各種變化，以達到天人合一的境界。比如：三遠（深遠、高遠、平遠）計白當黑、筆墨意趣等。（西方風景畫所采用的視點，多為平視的一點透視與二點透視，主要為靜態空間構圖。故其水彩畫或油畫，多根據人眼垂直視角30度，水平視角45度的固定視域，來決定畫幅的長與寬的比例，通常是三與二之比。中國人認為：“目有所極，故所見不周”。所以采取了視點運動的“三遠”表現法。這種表現法就讓我們在看一幅的時候隨著畫家的視角邊走邊看，形成一種動態的意像。所以中國畫的畫幅，若不是縱畫長的條幅立軸就是橫長的橫卷。總之是追求一個“遠”字，打破了時間和空間的限制。）

在西方有句話：“畫為不語詩,詩是能言畫”。而在我們中國，大文豪蘇軾評價唐代的詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，讓詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。

小結：山水畫不是風景畫，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

3．中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？

有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。今天我也想效仿古人，出幾個題來考考大家！互動題： A．吟詩作畫

先看這首大家比較熟悉的詩： 1．江雪.柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請在下面的幾副作品中，選取適合這首詩的畫。（馬遠《寒江獨釣圖》）

師補充：這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣的場景，表達了詩人遭受迫害被貶后，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。2．早發白帝城.李白

朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。（李可染《萬山重疊》李可染）B．依畫題詩

請在以下的詩句中，選擇適合這幅畫的詩。1．蜀道難行圖.蕭謙中 a.大漠孤煙直,長河落日圓。b.采菊東籬下，悠然見南山。c.蜀道之難，難于上青天！2．《云容水影圖》查士標 a.白日依山盡，黃河入海流。

b.山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。c.月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。C．賞畫題名 《脊梁》

胡鐵錚，號雁石，1946年出生于浙江樂清。

胡鐵錚好讀書，喜游歷，從小生活在三雁之間（北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山），對家鄉的山山水水有極為強烈的感情，雁蕩是他取之不竭的源泉，筆下多為雁蕩丘壑，正是他對雁蕩的切身體驗和那質樸的情感，才使他的畫作有一種親切與清新，成為雁蕩畫派的領軍人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江樂清人。1957年師從倪亞云先生學習繪畫。1962年加入中國美術家協會浙江分會。作品《犁手》參加第四屆全國美展，《化鐐為劍》參加全國工藝美展，1986年師從林曦明先生學習國畫。1998年為上海龍華革命紀念館創作《小刀會》雕塑稿，現居上海。《山鄉凈土》

尚文光，浙江樂清市白家人，1986年畢業于北京齊白石藝術函授學院，現為浙江省美協會員，浙江中國花鳥畫家協會會員，溫州美協理事，樂清市政協雁蕩詩書畫院副院長，樂清市美協副主席，政協樂清市第十屆委員。陳俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。現系：中國畫家協會會員 溫州市美術家協會會員 瑞安書協篆刻藝委會委員 塘下鎮書畫協會秘書長。本土書畫欣賞 樂清書畫家尚文光 瑞安書畫家陳俊雅

三、收尾總結

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。

經過了這節課的學習，以后去旅行的各位，你們看到的山是山？水還水嗎？

第五篇：美術鑒賞論文《中國山水畫欣賞》[模版]

美 術

學院：文法學院 姓名：趙驪珠 聯系方式：***

鑒 賞

班級：118612 學號：1108195066

一、中國山水畫技法簡介

山水畫技法為中國山水畫文化的重要組成部分，不同的繪畫技法表達了畫家不同的性格，繪畫時的心情及創作背景等。簡明扼要地介紹中國山水畫的基本技法，有助于激發業余或專業山水畫鑒賞者的興趣以及加深其對繪畫作品的理解。下面將簡要地介紹幾種山水畫的技法。

（一）用墨方面

1、潑墨法，顧名思義，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。而要使用這類技法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出所畫物體的輪廓。

2、積墨法，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果干后出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定于筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡可尋。2

3、破墨法，指作畫時，當前一墨跡未干之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。而中國著名畫家齊白石在畫蝦的頭和胸的時候就經常使用該種技法以表現蝦的透明感。

（二）用筆方面

1、要自然有力，切忌呆滯。

2、要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。

3、要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕并用。

4、要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。

5、要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩厚，剛健的鋒中要參以巧運，“扛鼎中有嫵媚。”故一筆中要能剛健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用筆樸質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。

二、山水畫常選對象的畫法

（一）山石

（1）石是山的局部；畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現出山的凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的步驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增加提的程序。鉤是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特征靈活運用。皴是依山石的紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆擦以加強其凹凸或質感量。染是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感覺充分為止。點是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再提一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯開。先以教淡的墨鉤或皴，后以濃墨提，可救可改，且提后較為渾厚，富有變化。

（二）樹木

樹木是山水畫學習的必修課,凡畫山水者少不了要穿插些樹木,以提高山水畫的美感和質量。古人畫山水畫是先畫樹而后畫山，樹木圍繞在山石中、河流邊、暴布之間穿插，使得山水畫美麗迷人，似如仙境。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

（三）樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。（1）點染法：

①胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

②梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

③松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

④介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等.三、名畫賞析佳作

粗略了解了大致的中國山水技法與所選對象的畫法，但是這還是不足的，想要進一步掌握欣賞中國山水畫的方法，最有效的一步便是嘗試著自己寫一些賞析性的文章。下面列舉一篇同學對唐代馬遠作品的賞析為例作為本篇論文的收筆。

馬遠 南宋畫家。字遙父，號欽山，祖籍河中（治今山西永濟西），生長錢塘（今浙江杭州），曾祖賁、祖興祖、父世榮、伯父公顯、兄逵，均曾任畫院畫家。遠承家學，光宗、寧宗時（1190－1224）歷任畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，而能自出新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。所畫山石，以帶水筆作大斧劈皴，方硬有棱角；寫樹葉有夾筆，樹干用焦墨，多橫斜曲折之態；所繪樓閣，大都運用界尺，而加以襯染，多作“一角”、“半邊”之景。時人以其構圖別具一格，稱其為“馬一角”（后人或以為此系為南宋偏安寫照）。又工畫水，兼精人物、花鳥。后人將其與夏圭并稱“馬夏”，又與李唐、劉松年合稱“南宋四家”。

馬遠的獨創性風格首先體現在山水畫方面，一般認為，他在繪畫上取得的成就也以山水畫為最高。馬遠山水源出李唐，從他早年作品《春游賦詩圖》可以看出和李唐《江山小景圖》卷有一脈相通之處，但已顯示出馬遠的匠心：在局部取景中，上畫根，下畫梢，比李唐更進一步，后來，馬遠很快形成了自己的面貌。在構圖方面，李唐、馬遠雖然都是局部取景，但總體來說，馬遠更為簡約、概括，畫面烘托的氣氛和表現的意境更具特色。馬遠繪畫常把主景置于一隅，其余則用渲染手法逐漸淡化為朦朧的遠樹水腳、煙嵐霧雨，并通過指點眺望的人物把觀賞者的注意力引向曠遠的空間，勾起人們無限遐思。明代曹昭在《格古要論》中說馬遠作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不見其頂；或絕壁直下而不見其腳；或近山參天而遠山則低；或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也。”確實比較恰當地描述了馬遠的山水畫構 圖特點。五代、北宋荊浩、關仝以來的山水畫，常作全景式的大山大水，布局以近、中、遠景層層重疊，常要求遠景也清楚寫實。馬遠的畫卻無中景，遠近直接對立。近景以胸中丘壑駕馭畫面，或山之一角，或水之一涯；遠景則減到不能再減，畫面上常留出大片空白，以表示空曠渺遠的氣氛。這在中國畫構圖上是新的創造，似虛而實，虛中有實，如司空圖論詩：“不著一字，盡得風流。”《雪景》卷便是這種構圖的典型范例。此圖由四段橫幅集合成一卷，寫陰霾天色中江上雪景，皆取“邊角”之景，簡賅傳神。第一段，畫面集中在左下角，右端僅伸出一帶孤丘，細長如一白練。左端相疊兩座雪山，山右側一群建筑物中高聳著一座殿閣，青松等繞于四周。建筑物上面覆蓋厚厚的積雪，下襯樹葉極濃重。對比之下，空曠處愈顯空曠。整個畫面給人以荒涼幽寂的感覺。第二段，僅在畫面上端偏右部分，用方直的線條勾出重重疊疊隱約可見的山嶺，如露在水面的一線魚背。山峰上稀疏地點著幾株小松。山峰之下皆隱于氤氳迷霧之中，水天山霧一色，尤如混化的世界。畫的左下角寥寥幾筆勾出一葉小舟，二人撥槳，舟前僅三道波紋，舟后拖出一條水浪。全圖著墨處不到畫面的十分之一。第三四段亦極簡練空寂。此卷以少勝多，所謂“清古數筆而神致完備”，充分體現了南宋畫的藝術特色。

馬遠也有一些表現“全境”的作品，描繪的景物也很豐富，但在構圖設想上和南宋以前的山水畫卻有不同，打破了傳統的鳥瞰式俯視法，改用平視和近視、遠視來取景，多用煙云遮斷為前后數層，不作實滿之景，使遠景清淡曠遠，近景凝重精整，對比強烈，暗襯出無限廣闊的空間。如他的中年力作《踏歌圖》，畫面中間是一片云煙，云煙上部左半高峰直聳，似劍插空。偏中，云層上一片樹林映出樓臺殿閣。偏右的遠處亦畫兩高峰，和左兩高峰相對。畫面下部左邊兩大巨石，右邊一株疏柳。煙云掩映中，顯示出遼闊的空間和光的感覺。再下面一條大道橫穿左右，道上有老農、婦人、稚童共六人，或連臂踏歌，或回首觀望，互相呼應，點出主題。全幅構圖洗練，以風景為主，人物為輔，對大自然復雜的形態進行了巧妙的剪裁，把觀者導入了深遠渺茫、意蘊悠遠的世界。

馬遠的作品中，我個人最喜歡《對月圖》，這副作品就是對所謂“馬一角”的最好體現，也就是前面提到的他作品的第3個特色。“馬一角”是說馬遠的山水構圖，常以山之一角，水之一涯為背景。馬遠的這種構圖對中國后來的繪畫產生了重要的影響，如何構圖會影響人們審美趣味。到了近現代，構圖更成為了攝影作品優劣的一個評判標準，我們現在衡量一張照片的好壞，首先就要看構圖。

明代曹昭在《格古要論》中寫到：其小幅或翹峰直上而不見其頂，或絕壁直下，而不見其腳，或近山參天，而遠山則低，或月下孤舟，而一人獨坐，皆邊角之景也。

他的這段話幾近白話，意思非常好懂，前半部分說的就是“馬一角”，后半部分其實意思是，馬遠的作品開始強調近景和遠景的對比，從而使畫面更有層次感和深度感。這在我們今天看來十分簡單，但是這卻是視覺方式的一次革命，是繪畫發展的內在規律，你去看西方，也和我們中國一樣。

兩宋的宮廷繪畫的寫實已經達到了中國繪畫歷史的顛峰，中西繪畫寫實的根本不同概括起來就一句話：中國傳統技法中沒有光影關系和透視關系。我們隨意翻出一幅風景油畫和山水國畫比較就能很直接的看出來：中國古代的寫實從來不考慮形成物象的光來自何方，也不需要畫出物體周圍的陰影。這就是為什么學油畫的人總要從素描開始，對著一對靜物，找陰影，找高光點，而學國畫的人就不要這個過程，而是直接從模仿開始，邊模仿邊體會。

參考文獻：

（一）《中國山水畫技法》，白雪石，中國美術出版社，2008-12版

（二）山水畫名家技法圖庫 盧輔圣 上海書畫出版社，2006-06版

（三）中國畫山水(1-10級)徐建明 江蘇美術出版社，2006-07版

（四）中國山水畫教程 杜伯仲 天津人民美術出版社，2008-02版

（五）學畫宋畫:山水小品 李旭飛 天津楊柳青畫社，2011-01版

（六）山水畫，費明華，古吳軒出版社，2007-08版