第一篇：小學音樂欣賞教學中聽覺經驗的培養方法探討

小學音樂欣賞教學中聽覺經驗的培養方法探討

欣賞音樂第一是傾聽。學生聽覺能力會隨著年齡逐漸提高，教師應不失時機的發展和培養它，樹立正確聆聽的教學意識。音樂欣賞教學是使用實際作品訓練學生，在教師的引導下通過反復地聆聽，用耳朵“聽出來”音樂要素，經過模糊的體驗與認識漸漸走向清晰的認知過程，隨著視角的拓寬，學生會在內心和思維中對音樂表現的理解逐步提高。常態音樂欣賞教學普遍存在聆聽音樂后提出“這是一段怎樣的音樂？你有什么樣感受？”等籠統的問答層面。而欣賞教學中要讓學生知道“聽什么”“怎么聽”“聽感受”“聽理解”，才能吸引他們對音樂的注意力，做到認真聆聽、有效聆聽。

一、發展音樂聽覺經驗是音樂教育的基本任務。

《課標》提出：學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺能力、欣賞能力、表現能力和創造能力，才能初步培養起義務教育階段的音樂素養。這四大能力中聽覺能力是基石，有了良好的聆聽習慣、聽覺能力才能更好的欣賞、感知、表現和創造音樂。音樂欣賞教學并不是簡單靠教師講解分析音樂要素、聆聽幾遍音樂、從語言上得到認識這三方面來學習音樂，要避免“有分析、沒體驗”，“有聆聽、沒經驗”的教學現象。

二、在欣賞中建立學生的聽覺經驗。

在教學中發現學生對速度、力度、節拍、常見節奏型等音樂要素掌握的比較好，但對于復雜的曲式、深奧一點的和聲、調式等音樂要素就沒有任何的聽覺經驗。面對這樣的現狀，教師應該充分利用欣賞材料，通過有效的音樂體驗活動，幫助學生建立聽覺經驗，提高聽覺能力。

如欣賞《拉德斯基進行曲》時，進行復三部曲式結構的感知：教師在B樂段的欣賞中引領學生聆聽，其中包括樂段中不同主題情緒和氣氛，讓學生在教師直觀的指揮動作、肢體語言中感受樂段輕柔舒緩的檢閱軍隊旋律（a樂句）與激昂的軍樂曲旋律（b樂句）交替出現。對樂曲解讀中運用各種手段，多元化的幫助學生消化、吸收音樂：學生除了將聽到的音樂用自己喜歡的管弦樂器隨樂模擬演奏，還進行場景再現“將軍檢閱軍隊”；學生從繪制圖形譜中輕柔舒緩的旋律與激昂的軍樂曲旋律表現效果一目了然；學生使用打擊樂器設計節奏型分別為“將軍揮手閱兵”“軍隊訓練有素”兩個主題樂句伴奏：

碰鐘（三角鐵）：2/2 x| x|

響板（串鈴）：2/2 x| x-0 0 |教師播放樂曲，學生在相應的主題樂段準確地參與體驗，在感知記憶的旋律中進行復三部曲式結構A（aba）-B（ababa）-A?@（aba）的音樂體驗與聽覺經驗的積累，掌握音樂要素在音樂表現形象塑造中的作用，明白各樂段中所包含的各個音樂主題之間的關系。

再如，音樂活動《兩只老虎》進行調式感知：學生聆聽《兩只老虎》，記憶旋律練唱，并做到力度張弛的變化和情感體驗。教師指揮卡農：

學生準確完成輪唱，結尾做到循環式換氣達到音色的和諧統一，創編新詞：同學們呀，同學們呀，大家好??學生已對歌曲有了全新的音樂認識：旋律、節奏、速度、力度、音色、和聲等音樂要素的感知。此時，教師彈奏將主題轉為小調式的《兩只老虎》：

原譜

小調

學生聽琴模唱找不同，交流：同樣的音樂改變了3和6的音高，增加了幾個音符，帶給我們怎樣的不同感受？生：這是一只受了傷的老虎；生：它是悲傷版的老虎；生：一只優雅的老虎??教師用鋼琴彈奏兩組旋律的主干音，引導學生再次聽辨調式不同帶來的音色明暗變化――大調音樂大三度明亮，小調音樂小三度較為柔和等。在隨后的拓展練習中，播放馬勒《第一交響曲》，音樂主題以《兩只老虎》為素材，使用小調替代原來的大調，節奏緩慢、悲傷，音樂交替表現諷刺性的歡樂和不可思議的陰郁。學生在第一樂章中聆聽到熟悉的音樂時隨著節奏律動拍手、走動??學生加深了聽覺經驗，對主音的敏銳性大大提高，這也就達到了對調式聽覺經驗的建構。

三、在欣賞課中明確聆聽關注點，訓練聽辨能力。

教師要明確學生聆聽音樂關注的是什么，在聆聽中不斷變化聽覺關注點，可以是旋律與曲調走向、節奏與節拍律動，音色與演奏特點，作曲家與作品風格的等等，在欣賞課中，對音樂作品整體的聽覺體驗與分析能力培養學生把感性認識變為理性概念，轉化為生動實際的音樂形象，提升對音樂的聽覺及快速的反應。發展音樂聽覺能力，不僅來源于音樂要素的感受、認識，更需要在大量的音樂作品中鍛煉和發展。因此在音樂欣賞教學中，并不是對作品中的所有音樂要素來進行學習，而是要提煉出音樂作品和主題中最有感染力的音樂要素來進行重點的聆聽獲得學習體驗，只有這樣才能把握音樂欣賞教學的核心和重點。

小學階段要對音樂表現要素有所理解，就必須建立敏銳聽覺感知經驗，教師只有在每節音樂課堂中做到持之以恒地努力和練習，才能使學生的聽覺經驗真正發展形成。

第二篇：淺談小提琴教學中音樂內心聽覺的培養

淺談小提琴教學中音樂內心聽覺的培養

陽 靜

內容摘要：對于小提琴演奏來說,內心聽覺能夠幫助我們更完美地表現音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現力。本文試從“多聽、多記、多唱、多想”四個方面, 探討小提琴教學過程中音樂內心聽覺的培養。

關鍵詞：小提琴教學；音樂內心聽覺；聽覺意象；感知；記憶；內心歌唱；想像

音樂是聽覺的藝術。演奏家要把優美的聲音傳達給聽眾, 必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協調。對最具歌唱性同時音準卻極難掌握的樂器皇后小提琴而言，敏銳的音樂聽覺更是學好這一樂器的關鍵。

聽覺包括外部聽覺以及內心聽覺。外部聽覺指聽覺器官對外部音響的感受能力。內心聽覺是在無聲的狀態下, 人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象。它們的主要區別在于內心聽覺是一種積極主動的音樂心理活動, 它更加強調聲音在心理上的自如運用,是審美主體對音樂整體產生的聽覺意象。而外部聽覺是一種被動接受音響信息的過程。學習音樂僅僅只具備良好的外部聽覺，即使擁有絕對音高的能力也是行不通的。缺乏內心聽覺，頭腦和肌體沒有參與音樂的過程,只是被動地接受樂曲對于技術的要求,就不能通過積極的“自我聽辨”,更好地把握音準、注重音質。沒有內心聽覺的支撐,外部聽覺所接收到的信息得不到整理與鞏固,也使記憶與思維活動難以展開。可以說音樂演奏的能力與內部聽覺水平是息息相關的。一個具有良好內心聽覺能力的人，通過對聲音的高低、長短、強弱、色彩等內心感受的長期經驗積累，僅從閱讀樂譜, 就能內在地聽到音樂的進行, 并以此來指導自己的演奏。在演奏過程中,通過音樂內心聽覺對音樂的整體形象進行精心雕琢的預想和想象, 使音樂達到最理想、最完美的效果。所以,許多音樂家告誡我們:不要只顧演奏和膚淺的記憶,應該把精力投入于發展更重要的內部聽覺。沃爾特〃金斯汀說:“內在聽力,我覺得是所有音樂學習中最重要的因素。”貝多芬在耳聾之后還能創作出許多偉大的音樂作品,就是憑藉他鮮明而穩定的音樂內心聽覺能力。小提琴家卡托〃哈瓦斯曾說: “我們如果訓練自己能在內心中聽到正確的音高與音質的話, 那么手指

①就會按照內心的要求去工作。”對于小提琴演奏來說,內心聽覺能夠幫助我們更完美地表現音樂,并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現力。因此，教師如何讓學生在演奏中達到情景交融,引導學生在掌握演奏技能基礎上, 建立起良好的內心聽覺,是小提琴教學的關鍵。本文試從以下兩個方面來進行論述：

一、內心聽覺的心理學原理。

心理學認為, 當人們的聽覺器官感受到音樂刺激時，刺激(音響、音樂)就在頭腦里留下印跡, 在這之后, 刺激物雖已消逝, 但印跡仍在頭腦里保持, 必要時印跡又能顯現出來。人們通過記憶與回憶在大腦中再現的音樂形象被稱為聽覺意象。音樂內心聽覺即構成聽覺意象的能力。聽覺意象是隨著音樂的多次刺激不斷發展變化直至成型的，在這個過程中內心聽覺也實現了它的形成過程，對所感知、記憶到的音樂進行分析、整理、精選，繼而進行創造性地再加工，從而對音樂的整體形象進行預想和想象,形成理想的內心聽覺。它對于各種音樂實踐活動都具有先導性與創造性。由此可見，聽覺意象、感知、記憶、想象是內心聽覺所涉及的主要心理過程。

二、音樂內心聽覺的培養方法

通過以上心理學原理的分析，筆者試將音樂內心聽覺的培養方法概括為“四多”：多聽、多記、多唱、多想。

1、多聽。加強感性經驗的積累。

對音樂的感知體驗是內心聽覺形成和作用于音樂的先決條件。多聽能夠為音樂內心聽覺能力的提高提供豐富的材料基礎。在頭腦中儲存各種聲音及組合的信息越多, 就越有利于內心聽覺的培養。小提琴教學領域中，鈴木教學法獲得了巨大的成功。他的方法之一就是以聽入門,一開始不教樂譜、不用視奏而直接運用聽覺引導下的以模仿為主的方式教孩子學琴。它從認識聽覺入手并在教學中不斷地加強內心聽覺的培養,訓練琴童具有敏銳的聽覺和分辨力。多聽使學生形成了良好的聽覺意象，不好的音響效果、不美的音色都是他們的耳朵所不能接受的。從而有效地提高琴童的視譜和演奏能力。

教師應要求學生多聽、反復聽, 有理解地聽。在獲得關于音樂感性認識基礎上，不斷揣摩其中的樂思，對音樂作品進行理性的分析。從整體上感受音樂作品的曲式結構、調式調性、音高、節拍節奏、旋律手法等要素，關注樂曲的風格、以及體現這種風格的情緒。廣泛涉獵各個時期各種流派的不同風格類型的音樂, 擴展音樂欣賞范圍, 開闊音樂視野，從比較和鑒別中提高音樂感知能力，積累各種音樂風格的情感體驗。此外，不能只聽小提琴音樂還應多聽其它作品，如聲樂，管弦樂作品等，尤其管弦樂作品由于它所含的音色豐富，使我們對于各種樂器的色彩、技法、性能都能有一定的體驗。

2、多記。加強背譜訓練。

音樂又是時間的藝術,稍縱即逝的特性使音樂記憶成為音樂表演活動的重要因素。多記可以為提高音樂內心聽覺能力提供儲存手段。音樂記憶力也是由積累和升華經驗而獲得的。記憶音樂的能力包括大腦對樂曲的記憶,眼睛對音符的記憶,手對指法、弓法的記憶。倘若完整地記憶下這些東西, 再加入對音樂的理性分析（如什么地方是什么和聲、和弦、調性，織體、配器等等）和深入理解，就能在審美的愉悅中增強對作品的感受力,極其自然地表現音樂。熟練的背奏，不僅需要記憶力，還需要消化、吸收的能力，并隨著記憶曲譜數量的增加逐漸提高音樂內心聽覺能力。因此，應多訓練學生背譜演奏,通過回憶旋律、音色、音質,運用內心聽覺,引導和控制自身的演奏,使腦、心、耳、眼、手完美地配合,最后使思維、情感、聽覺、視覺、肌肉、神經達到最理想的協調。俄國鋼琴家列文曾經對記憶力的培養提出建議:“背奏應當是一樂句一樂句地背, 而不是一小節一小節背。……背奏是背音樂的思想, 不是背樂譜上的符號。當你背一首詩時，你不是背字母，而是背詩人的優美想象力和他的思想形象。……要背記音樂的思想,背記作曲家的構想。這才是需

②要抓住的東西。”。從這段話我們可以看出背譜必須緊密聯系音樂藝術。選用與學習有關的題材進行背譜訓練，這樣不僅會提高內心聽覺的音樂性，也會提高我們對音樂整體性的把握。

3.多唱。加強內心歌唱訓練。

多唱是培養音樂內心聽覺的有效手段，這種把“外聲”與“內心”結合起來的方法可以喚起學生內心聽覺的積極性、激活大腦音樂思維, 提高對曲調構成的理解, 從不同角度培養內心聽覺。我國著名小提琴教育家林耀基將演奏小提琴的基本要求編成七字決，第一句即為“內心歌唱預先聽”。當我們演奏一首樂曲，心中要有預先的構想，腦子里應預先聽到音準、節奏、發音及內容情感的表達的理想效果。這些對內心聽覺的要求，必須通過內心不斷地歌唱來帶動實現：建立正確的音高，表現精準的節奏，甄別優美的音色，用情感來豐富完善聽覺意象。可以說內心歌唱是演奏者對音樂作品內涵的一種學習、理解、挖掘和創新的過程。應指導學生通過反復的默唱、讀譜，認真理解和體會樂曲的創作方向，努力挖掘作品的最高意境。內心歌唱的方法也應有講究。對樂曲的內心歌唱要以情帶聲，仔細揣摩作品的音樂內涵，而拉音階、琶音時，應理智地唱。盡管有時可以帶一點感情色彩，但絕對不能激動。按標準速度時要唱，放慢三四倍時同樣要唱——很安靜地唱。

4.多想。加強音樂想像力的培養。林耀基說過：“沒有對美的想像和追求，就談不到音樂，談不到藝術表現。”小提琴如歌的音色、優美的旋律和豐富的技巧把人類生活中各種事物、現象和人類情感通過演奏者的聯想、想像和情感、情緒共鳴化作聲音的形象表達出來。內心聽覺其實就是對音樂的想像能力。想像對內心聽覺的培養至關重要。因此，我們應不斷豐富自身的文化底蘊和生活體驗，從而增加想像的廣度和深度，并且把它創造性地運用于演奏之中，這是小提琴演奏生動感人的關鍵。譬如巴赫的《g小調無伴奏奏鳴曲》中的柔板樂章，既穩定又流暢，既工整又自由。想像可幫助學生形成鮮明而穩定的聽覺意象：萊茵河蜿蜒流淌，漸漸消失在遠方，河邊聳立著雄偉莊嚴的教堂。水的流動與教堂的穩定使這首作品別具意境。不但主題要富于想像，任何技術性的片段都要由想像帶動音樂內心聽覺。例如一段跳弓，用臂快速地自然跳動猶如火花四射，用腕放慢速度可似雪花輕飄。

即使是在練習的時候，也需要有想像，有意境,用內心聽覺來作指導。在練習中,有的學生認為“技術就是一切”。僅僅苦練技術，對音樂缺乏要求和想象。盡管技術嫻熟,但奏出的聲音不優美, 不動聽。由此可見，練習時也應以音樂內心聽覺來做引導。例如：拉羅的《西班牙交響曲》第一主題演奏時猶如暴風驟雨，練習時可像和風細雨。琶音、雙音音階按標準速度、力度練習，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪潺潺。

由于音樂語言不確定性、模糊性的特點，我們的音樂內心聽覺往往在對樂曲一遍遍的詮釋中更加豐富，不斷獲得新的感悟，對音樂的處理也隨之越來越細膩，越來越富有層次感，在藝術上表現出強弱、濃淡、明暗、虛實、清濁、遠近、連頓、起伏等不同色調的變化。這正是對想象力的最好培養。

總之, 無論哪一種音樂實踐活動都離不開內心聽覺,因而,在小提琴教學中應通過多聽、多記、多唱、多想，培養學生高質量的聽覺感受能力,以敏銳的音樂聽覺、良好的音樂記憶能力和優異的音色作保證, 以聲帶情，通過想象與聯想，精確地把握對音樂作品的表現和理解,培養學生的音樂內心聽覺能力。這也是小提琴教學的關鍵環節。

③

參考文獻：

① 〔匈〕卡托·哈瓦斯.小提琴演奏的新途徑[M ].張世祥譯, 北京: 人民音樂出版社, 1983.27

② 列文著,繆天瑞譯.鋼琴編奏的基本法則[M].北京:人民音樂出版社, 1981:154.③ 楊寶智.林耀基小提琴教學法精要.[M].北京：人民音樂出版社,2004：30.作者姓名：陽靜

工作單位：湖南第一師范學院音樂系 聯系電話：*** 通訊地址：湖南長沙市書院路創遠景園1棟706戶 電子郵箱：yangjingwsh@163.com

第三篇：鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養

鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養

[摘要]訓練和培養音樂的內心聽覺能力對于一個演奏者來說至關重要，鋼琴演奏者想要準確的詮釋演奏曲目必須依賴自身良好的音樂內心聽覺能力。本文從內心聽覺的概念和重要性出發，分析在鋼琴演奏學習中培養內心聽覺的感受的方法，總結得出培養鋼琴演奏中良好的音樂內心聽覺能力是一個長期的過程，需要經過持之以恒的傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練和實踐訓練才能最終形成。[關鍵詞]鋼琴演奏；內心聽覺；音樂意象；浪漫主義風格

隨著我國經濟的繁榮，人們的物質水平得到提升，于是越來越多的家庭加大藝術教育的投入，讓孩子接觸并學習鋼琴。然而，大部分小孩在學習鋼琴演奏時只注重識譜和演奏技巧的學習，導致很多學生彈奏技巧不錯，卻達不到期望的音樂效果，彈奏中存在刻意模仿的痕跡，缺乏音樂的靈性，沒有感染力，給人一種華而不實的印象。鋼琴演奏是一門聽覺的藝術，聽覺又分為生理聽覺和內心聽覺，貫穿了鋼琴演奏的整個過程，很多教師在教學的過程中忽視了學生內心聽覺能力的培養和訓練。本文從內心聽覺的概念和重要性出發，分析總結出在鋼琴演奏學習中培養內心聽覺的感受的方法，從而幫助更多的鋼琴演奏者重視內心聽覺在鋼琴學習中的作用并加以培養和訓練，在彈奏音樂的過程中能夠呈現出音樂的內在美，賦予音樂靈魂，讓聽眾感受到音樂的強大表現力和抒發情感的能力[1]。

一、內心聽覺的概念和內涵

內心聽覺不是單一孤立的，是指人們通過聽覺使外界的聲音進入大腦中的一系列活動，主要包括聲音感知、聲音意象、聲音記憶等多層次的心理過程和心理功能。首先人們通過聲音感知的方式接收到外界的聲音，然后對某些聲音產生聽覺意象，根據每個人不同的生活經驗在大腦中形成不同的意境和形象，并對聲音進行審美判斷，最后將聲音帶來的意象和感受記錄在大腦里[2]。其中，聲音意象不僅是對聲音進行理智的接收和判斷，更多的是一種情感的體驗，是理智與情感的審美結合。

由此可見，聲音感知活動是內心聽覺的接收方式，而聲音意象和聲音記憶則是內心聽覺的主要表現形式，兩者之間是相互聯系、相互作用的關系。聲音記憶是對熟悉的聲音的提取和回憶，而聲音意象則是對不熟悉的聲音展開想象[3]。一方面，聲音意象使聲音變成畫面，能夠變成聲音記憶映在腦子里；另一方面聲音記憶為聲音想象提供了素材，聲音意象再對記憶里的東西進行重新組合。對于熟悉的聲音，內心聽覺則通過聲音記憶進行聲音再現；而對于不熟悉的音樂，內心聽覺會先搜索聲音記憶庫，從已儲存的聲音中尋找素材，然后通過聲音意象將已儲存的聲音進行重新組合，并融合模仿和重新想象，最終通過聲音記憶記錄下來，組合成新的不熟悉的聲音記憶。

二、內心聽覺能力的在鋼琴演奏中的重要性

音樂是聽覺的藝術，需要通過聽覺來感受。音樂的內心聽覺是一種主觀性的音樂心理活動。音樂內心聽覺所涉及的心理過程不是簡單的音樂意象，而是對音樂整體產生的音樂審美和音樂情感體驗。與此同時，音樂內心聽覺不僅僅是一種復雜的心理過程，更是一種構成內心音樂意象的能力，它在音樂活動中發揮著重要的作用，結合了音樂先導性與音樂創造性兩個功能。例如，在高品質的電影創作中，往往會非常注重配樂與畫面的搭配，當音樂響起，電影播放的場景與音樂中表達的畫面和情感如果能夠高度融合，讓聽眾感覺就是自身內心聽覺畫面的實現，則會令人印象深刻。音樂內心聽覺的功能貫穿了音樂創作、演奏和欣賞三個環節的始終，因而音樂內心聽覺能力對于鋼琴演奏者來說尤為重要。

音樂內心聽覺在鋼琴演奏中的時時刻刻都發揮著重要作用。當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴家、教育家之一周廣仁教授曾通過講述自己的親身經歷來詮釋音樂內心聽覺能力的重要性：她曾赴英國倫敦演出，在演出之前，她獨自對著樂譜，在內心中默唱了一遍全曲。最終，她獨奏演出的效果非常好，對作品的內在感情表現得非常流暢到位。她表示，這種默唱全曲的行為就是在使用音樂內心聽覺功能，在演奏之前應先在內心中形成完整的聲音意象，并通過聲音記憶記錄在腦子里，然后才能在演奏時做到胸有成竹，把心中的這種意象和情感通過自己熟練自如的彈奏技巧表達得淋漓盡致，以達到自己預期的效果[4]。

三、鋼琴演奏中內心聽覺能力的訓練和培養

由上文可知，音樂內心聽覺更多的是一種功能，而這種功能也有好壞之分。音樂內心聽覺較好的鋼琴演奏者，具有獨自領悟和默唱曲目的能力，會根據自己的經驗和悟性對曲目進行想象和判斷，在還未彈奏作品時，就已經心中有數，理解了這首曲目的整體意境和每個小節要表達的動態的情感和畫面，相當于將一首曲目轉化成一部電影記錄在腦子里，并在演奏時再將這部電影轉化成旋律傳遞給聽眾。而對于音樂內心聽覺較差的演奏者，即非常缺乏音樂的想象力，對他而言，彈奏一首鋼琴曲只是一種機械的手指運動和純粹的模仿，在演奏的過程中，他的腦子里沒有任何畫面，只有五線譜，內心也沒有任何情感的起伏，表達出來的音樂自然會讓人覺得不生動。因而，在鋼琴演奏訓練中，理解和控制曲目、構建音樂想象力是培養音樂內心聽覺的關鍵，即演奏者良好內心聽覺能力離不開以下幾方面的培養與訓練：

（一）傾聽訓練

傾聽是感知音樂的基礎，加強傾聽訓練是培養學生內心聽覺能力不可缺少的重要方式。養成良好的傾聽習慣能夠加強音準，才能避免彈錯音而不被發現。鋼琴曲的旋律眾多，曲風各異，只有反復傾聽，才能對原作產生理解和共鳴，準確的把握鋼琴曲的背景和風格。同時還應該將聽覺和視覺相結合，可通過觀看錄相帶和演奏會等方式，去欣賞中外鋼琴家的演奏,感受鋼琴家在演奏曲目時的表情、動作和沉浸于音樂的狀態，這種聽覺與視覺結合的聽覺訓練能直接引導演奏者更完整地感受鋼琴曲，最終能夠更完整地去表現鋼琴曲[5]。

在傾聽訓練的過程中，教師要經常通過對比傾聽的方法來培養學生的音樂內心聽覺能力，首先讓學生傾聽教師彈奏的或者錄音帶里播放的正確的旋律和節奏，以此作為權威版本，然后讓學生練習同樣的曲目，并錄下來放給學生聽，讓學生可以聽到自己的彈奏聲音，對比之后和找出自身的問題所在，經過教師的啟發和指導，總結注意事項，然后重新彈奏，再錄下來與權威版本進行對比。這樣反復對比訓練，直到學生能夠正確的完成這首曲目。有時也可以播放一些不準確的鋼琴曲，讓學生獨立去鑒別，去評論，積累學生的音樂素材記憶，提升其音樂修養和鑒賞能力。

其中，傾聽音色是音樂聽覺能力中非常重要的能力，傾聽踏板是一個關鍵但容易被忽視的問題。

1.傾聽音色

不同的國家、不同的民族、不同的人生經歷使得鋼琴作曲家形成專屬自己的個人創作風格。因而，只有在心中建立起了能夠辨識各種風格的音樂內心聽覺，才能更準確地塑造出符合作品要求的聲音。

以匈牙利“鋼琴之王”李斯特為例，李斯特是浪漫主義風格大師，其作曲體現出快速響亮、氣勢狂放、具有炫目技巧的鋼琴演奏風格。因此在彈奏他的曲目之前要在音樂內心聽覺中設定充滿激情的旋律和節奏。由于他的曲風太過快速激昂，因而在彈奏時不能僅憑借手指的力量，而要充分調動肩膀、手臂、手腕的力量，這樣才能達到鏗鏘有力的效果。

2.傾聽踏板

很多學生尤其在初學階段都容易忽視踏板的作用，那往往是由于學生欠缺音樂聽覺能力，所以不知道應該在何時使用踏板，也無法判斷使用踏板后的效果是否到位。因此，演奏者除了要對鍵盤的內心聽覺能力進行訓練，也萬萬不能忽視踏板的音樂聽覺能力的培養，要準確把握鋼琴彈奏中使用踏板前后的音樂效果的差別。首先要注意了解哪些風格的鋼琴曲必須使用踏板，哪些風格的鋼琴曲不適合使用踏板；其次，要通過傾聽訓練將這些認知變成音樂內心聽覺能力的一部分，要能夠通過傾聽鋼琴曲來判斷出整首作品的風格且應該運用何種踏板，切換點在哪里，踏板具體使用怎樣的節奏和頻率等等。

以浪漫主義風格的鋼琴曲為例，此風格的曲目激昂歡快、節奏性強，因此，演奏者必然要頻繁的使用踏板，甚至抖動踏板，形成顫音。

（二）記憶訓練

背譜演奏是增強音樂記憶能力最主要的方式，背譜使演奏者能夠感知樂譜上的一切標記，熟練記憶曲目的力度、音色、拍子、奏法是一場成功的鋼琴演奏的前提條件。只有熟練的背譜，才能讓鋼琴演奏者全神貫注的投入到音樂中去，喚起音樂內心聽覺意象，運用內心聽覺回憶和塑造曲目的旋律和意境，協調調動身體的每一個部位，使身體與情感相融合，將曲目的音準節奏和情感內涵精準的、完美的詮釋出來。

背譜本身是一個枯燥、痛苦的過程，需要保持專注力和堅持不懈的精神，同時在背譜的過程中要不斷調節自己的狀態，不應反復的單一的持續工作和學習，這樣會降低效率且產生厭惡情緒。

（三）想象訓練 鋼琴演奏嚴格地來說不是復制或模仿別人，而是對別人的曲目進行二度創作,作品經過演奏者的理解，通過音樂內心聽覺功能進行音樂畫面的自我儲存，再通過演奏者的演奏技巧將自己的理解和感悟傳達給聽眾。因而，想象思維的訓練對于演奏者來說非常重要，鋼琴演奏者應該要多聽多看多觀察，擴大自己的知識面，豐富自己的業余生活，尋找聲音與畫面的聯系，這樣才能為提升音樂內心聽覺功能積累素材，全面提高自身的音樂修養、審美能力和創造能力，從而賦予鋼琴曲更加豐富的畫面和情感內涵，最終將更加奇特的音樂體驗傳達給聽眾。

（四）實踐訓練

實踐是檢驗真理的唯一標準，音樂記憶和音樂意象的訓練和培養是提升內心聽覺能力的基礎，然而，演奏者的實踐訓練也極其關鍵。藝術演奏是一門實踐性極強的藝術，鋼琴演奏者除了要進行傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練以外，還要加強實踐訓練，這樣才能反饋和鞏固其他訓練的成果，使鋼琴演奏者對于藝術有更加深入的理解和體會。

實踐訓練不僅包括鋼琴演奏的實踐訓練，還包括其他樂器的實踐練習，以及參與社會和生活實踐。鋼琴演奏除了獨奏，還有合奏，只有深刻領會了其他樂器的特色和風格，才能創造更加完美的和聲效果。只有積極參與社會生活實踐，不僅多聽多看，還要多動手，才能進一步磨練意志，加強自己的團隊意識和協作能力，使自身的內心聽覺能力產生一個質的飛躍。

四、總結

綜上所述，音樂的內心聽覺是一種主觀性的音樂心理活動，是一種對音樂領悟和鑒賞的功能，訓練和培養音樂的內心聽覺能力對于一個演奏者來說至關重要，擁有良好的音樂內心聽覺能力是衡量一個鋼琴演奏者是否優秀的一個關鍵指標，鋼琴演奏者想要準確的詮釋演奏曲目必須依賴自身良好的音樂內心聽覺能力。而培養良好的音樂內心聽覺能力是一個長期的過程，需要經過持之以恒的傾聽訓練、記憶訓練、想象訓練和實踐訓練才能最終形成。

參考文獻

[1]章雅軒.淺談內心聽覺在鋼琴演奏中的作用[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版),2010年9月

[2]郝思震.內心聽覺培養在鋼琴教學中的運用[J].音樂探索,2008年12月 [3]尚媛.鋼琴彈奏中的內心音樂聽覺與無聲音樂空間文化[J].藝術研究2010年9月

[4]胡麗敏論如何在鋼琴教學中加強心理聽覺的訓練[J].江西教育學院學報2013年6月

[5]陳靜競.淺談鋼琴學習中內心聽覺的培養[M].廈門大學,2008年6月

第四篇：小學音樂欣賞中的體驗式教學模式

小學音樂欣賞中的“體驗式教學模式”

小學音樂欣賞中“體驗式教學模式” 適用范圍：小學中高年級音樂欣賞課教學 研究的背景及意義：

伴隨著新一輪的基礎教育課程改革的深入，隨著音樂教學改革的不斷深化，音樂教學理論研究日益深入。研究音樂教學模式也隨之受到廣大音樂教育工作者的關注。音樂教學模式是教學模式在音樂課堂教學上的應用，是在音樂教學理論與實踐相結合的基礎上，為完成特定的教學目標而構建的、具有可操作的、較穩定的教學活動過程的基本框架。體驗教學模式是小學音樂課堂教學中最重要的模式之一，它也是小學階段進行欣賞課教學必須采取的模式之一。它以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式，重在學生的參與和體驗。即：學生通過教師精心組織、安排活動，參與到教學之中，主動與教師一起進行教學活動。各種音樂教學活動是聯系教師、學生和教學內容的紐帶。音樂活動的過程就是學生情感、認知和行為協調的過程。在這樣的教學模式里，師生地位平等，突顯學生的主體地位，充分發揮教師的主導作用，體現了“主導”與“主體”的有機統一，教師的主導作用不會在平等的師生關系中被抹殺。諸如，何時讓學生參與活動、以何種方式參與活動、如何有效的利用參與活動等問題，都要教師根據實際情況精心設計、組織。總而言之，課堂的駕馭者還是應該由教師擔當。音樂教師如何構建體驗教學模式，成功的運用這種模式駕馭課堂呢？

模型說明：所謂體驗式教學模式就是教學內容為中心，通過對同一歌曲或同一主題（題材、寫法、對象??）等相關材料進行感受鑒賞的一種課堂教學模式。這種模式既依據教材但又不拘泥于教材，能從廣度和深度上對教材進行再創造，從而超越文本，開發學習資源，拓寬學生的視野，從而激發學生的課外音樂活動興趣，促進學生音樂素養的形成與發展。

一、情感深入，讓學生在教學活動中體驗美 所選課例：《音樂作品風格賞析》、《國旗國歌教學》。

在傳統的教學中，群體活動開展較少，學生的體驗性活動也就受到了限制，這樣學生音樂感知能力也就得不到培養。在這種情況下教師可以利用網絡來傳遞聲音、文本、圖像等各種符號，以此達到在有限的時間里同步傳遞信息，加強互相交流的目的。這對于克服學生操作的自我中心性，促進學生的個體社會化發展具有重要意義。

例如:在引導學生欣賞我國的國粹──京劇時，由于學生聽的少、見的少，所以，他們對京劇相關知識了解并不多，于是我利用網絡舉行了一次“京劇知識知多少”的擂臺賽，同學們紛紛在網上搜尋下載相關信息，教師同進也在網站在開了一個BBS，供學生協作討論和與外界交流。就這樣一節本十分枯燥乏味的欣賞課變得生動有趣。學生通過各種渠道去接觸京劇、體驗京劇，這種教學模式充分提供了讓學生自由表達的時間和空間，對培養學生的創造性思維起到了不可估量的作用。

音樂是音響的藝術，它的情感表現源自音響和精彩的形式。獲得情感深入體驗，首先要聆聽音樂。在教學過程中教師引導學生聆聽歌曲，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更深層次的感受和理解，引導學生產生美的體驗。這種體驗對學生心靈的影響遠勝于一般媒體對其影響，它能激發學生心中潛在的力量，獲得藝術審美體驗。對于小學生而言，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復聽，適當加入一些與音樂表現內容一致的畫面或聲情并茂的解說，更容易抓住學生的“心”。學生在聆聽的過程中能產生一些體態律動，這是情感體驗的自然行為表現。

例如：隨歌曲有節奏地擊拍；隨旋律晃動身體等行為。這樣的體態律動雖然形式簡單、直接，但它說明學生已經體驗到歌曲本身的內容，有了初步體驗感受，這是學生更深入地體驗歌曲情感的基礎。有些學生性格內項，較膽怯，不好意思做體態律動把自己的體驗表現出來，教師要鼓勵、肯定學生表現出來的體態律動，更要自己做一些體態律動引領學生表現。聆聽歌曲有了體態律動，在此基礎上教師引導學生演唱歌曲，讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感，感受歌曲的內在美。在已有的基礎上學生唱會歌曲不難，關鍵在于引發學生的情感會唱歌。前者要求學生唱準旋律，后者要求學生唱出內在美。會唱歌與情感體驗是相輔相成的，情感體驗是會唱歌的前提，會唱歌是深入體驗情感和歌曲內在美的保證。由此，情感深入可分為三步進行：引導聆聽歌曲→引領體態律動→引發情感歌唱。

二、情感外化，讓學生在教學活動中創造美

創造美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美、形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。

例如：我在導入《森林小衛士》一課時，采用的是故事激趣法，告訴學生我參加了森林音樂會，當了回主持人，并且聽到了小動物們婉轉動聽的歌聲。此時，教師可以隨機演唱幾小段。如：兩只老虎、我的小綿羊、兩只小象、一個師傅仨徒弟等等。老師還看到了小動物們所跳的優美地舞蹈，此時，教師也可以跳幾個簡單的舞蹈動作。如：天鵝、兔跳、象走等等。做過這些之后，再詢問學生覺不覺得自己沒有看到是一種可惜！學生肯定答可惜，這樣在學生覺得遺憾的同時，調足他們的胃口，再出示圖畫，達到了最佳的導入效果。

再如：歌曲《如今家鄉山連山》我是這樣設計的首先我進行了課前聆聽：同學們，今天的音樂課課前聆聽曲老師準備了一首大家都比較熟悉的歌曲，請同學們用心聆聽，說出歌名，以及歌曲所歌唱的內容。（教師播放歌曲《走進新時代》）學生自由回答后。我說：同學們說得非常的好。是啊！我們的祖國在改革開放以后確實發生了翻天覆地的變化，舉國上下一片繁榮，我們的家鄉也發生了很大的變化，你知道家鄉的變化有哪些嗎？學生回答后我有說：同學們知道的可真多，家鄉如今年年大豐收，青山一座挨著一座，糧囤一個挨著一個，從遠處看分不清哪里是青山，哪里是糧囤。一片豐收的景象，今天我們就來學習一首新歌《如今家鄉山連山》

在音樂課堂上構建體驗教學模式打破了封閉的模式，創造了師生間、同學間的情感交流，能充分發揮學生的主動性，使每個學生成為教學活動的主人，讓“主導”與“主體”有機統一在教學活動之中，既突顯了學生的主體地位，也充分發揮了教師的主導作用，使學生在愉快中學習，增強學習興趣，提高學習效率，培養學生音樂體驗能力和音樂表現能力，最終達到讓學生喜愛音樂的目的。

附：《國旗 國歌》教學設計 教學流程：

走進國旗

師：今天的音樂課，宋老師先請大家觀賞一段播放在CCTY—1的公益廣告。觀看后請同學們回答這則公益廣中所說的“同升一面旗”指的是什么？“共愛一個家”指的又是什么？

教師播放《同升一面旗 共愛一個家》的公益廣告。學生觀看并回答。

同升一面旗：指的是“五星紅旗”共愛一個家：指的是“祖國”

師：同學們說得非常的好，我們都是中華兒女，都是炎黃子孫，都是龍的傳人，偉大的祖國就是我們共同的家，中華大地的上每天升起的都是同一面旗幟，下面就讓我們共同高呼出她的名字：—師生齊呼：五星紅旗！

師：接下來的時間，我們就共同來聆聽一首歌曲《五星紅旗》 教師播放歌曲。

師：聽了這首旋律優美，情緒激昂的歌曲，你知道了些什么？或者說你想對國旗說些什么？

學生回答。

師：同學們說了這么多，那你們對國旗了解多少呢？ 學生自由回答。師：通過同學們的回答可以看出大家對國旗是有一定的了解的，下面讓我們通過一段資料來具體地了解一下國旗吧！教師播放Flash國旗資料片。

師：通過剛才資料片的播放，讓我們對國旗有了一個更全面的了解，那么就讓我們帶著這些知識再來聆聽一遍《五星紅旗》這首歌曲吧！

教師再次播放歌曲。

師：我們又聆聽了一遍這首歌曲，相信此時同學們的心情一定有了微妙的變化，對國旗的感情又一次得到了升華。那請同學們回想一下，我們以前學過歌唱國旗的歌曲嗎？你聽過歌唱國旗的歌曲嗎？

學生回答根據學生回答齊唱《國旗國旗真美麗》 演唱孫楠《紅旗飄飄》的片段。

走進國歌

過渡：在剛才的演唱中，同學們都把自己對國旗的情感融入到了歌聲之中。是啊！五星紅旗是我們的驕傲；五星紅旗是我們的自豪，我們應該讓您永遠高高飄揚。

師：同學們想一下，其實每當五星紅旗冉冉升起時，我們就會聽到伴隨她升起時的那首熟悉的歌曲，讓我們共同說出她的名字好嗎？

師生齊呼“國歌”。

師：是啊！國旗、國歌就像姐妹、兄弟一樣，都是我們祖國的象征，我們了解了國旗，下面就讓我們走進國歌。首先，請同學們全體起立，讓我們共同唱響這首熟悉的激勵一代又一代中國人奮發向上的歌曲。教師播放錄音，師生齊唱《國歌》。

師：好，請坐。重溫了這段熟悉的旋律后，誰能告訴老師，你對國歌了解多少呢？學生回答。師：通過同學們的回答，也可以看出大家對國歌也是有一定的了解的，下面就讓我們來看一段國歌的資料，進一步了解國歌。

教師播放國歌資料片。

師：同學們，在《國歌》這首歌中，有一句是喚醒我們中國人奮起斗爭，爭取解放和自由的吶喊，你知道是哪一句嗎？學生回答。

師：這一句旋律上采用了上行級進的形式，唱起來非常的有氣勢，你能有感情地將這句演唱出來嗎？

教師伴奏，學生試唱。

師：很好，下面讓我們一齊把這句演唱一遍。

師：在《國歌》中，還有一句能夠表現出我們中國人民拼搏、勇敢和頑強的精神，你知道是哪一句嗎？學生回答。

師：在這句中的“三連音”起到了什么作用，為什么要用“三連音”呢？學生回答。（起到了強調的作用。表示了我們中國人民爭取勝利的決心和意志。）

師：同學們，國歌的誕生震撼了中國人民的心，鼓舞了中國人民的斗志，接下來我們就來觀看一個在網絡上制作精美的FLASH動畫，看國歌是怎樣激勵中國人民前進的。教師播放FLASH動畫。

師：動畫觀看完了，下面就讓我們帶著一份崇敬的心情再來演唱一遍這首震撼人心的歌，鼓舞斗志的歌，沖鋒陷陣的歌，中華民族不屈不撓的歌吧！

師：這遍演唱，同學們感情非常的充沛，能夠將國歌的演唱情緒淋漓盡致的表現出來。師：同學們，其實升國旗、奏國歌是一個完整的過程，你們知道都什么時候升國旗或是奏國歌嗎？

學生回答。

師：同學們知道的可真多呀！不過還有些升國旗、奏國歌的場面大家不知道，接下來我們就來看一下都什么時候升國旗、奏國歌。

教師播放Flash資料。

師：同學們國旗、國歌是我們祖國的象征，為了五星紅旗的冉冉升起多少仁人志士拋頭顱、灑熱血，獻出了寶貴的生命，下面請全體同學起立，讓我們把少先隊員最崇高的敬禮獻給那些革命先烈們。

師：全體起立：敬禮，禮畢。

師：同學們，其實在和平年代的今天，也有一些人為了國旗每日的升起而不厭其煩地日復一日，年復一年地做著一件單調的事情，他們就是每天在天安門前升旗的國旗護衛隊的戰士們。下面就讓我們通過一段資料來了解一下和平年代的無名英雄們。教師播放資料。

師：在前面同學們說過了，我們親身體驗升國旗、奏國歌是在每周的升旗儀式上，那下面我們就來再次感受一下升旗儀式的莊嚴吧！

教師播放多媒體 課堂總結

師：隨著升旗儀式的結束，我們今天的音樂課也接近了尾聲，通過這節課的學習，你知道了些什么？你學會了些什么？

學生回答。（國旗的更多知識；國歌的更多知識；怎樣能夠將國歌演唱得更好；國歌的歷史；知道了國旗護衛隊的辛苦；更加熱愛自己的祖國了??）

師：看來，同學們在這節課上都是收獲頗多的，是啊，我們要熱愛自己的祖國，那就讓我們從熱愛國旗、國歌做起吧！最后，宋老師就希望同學們都能夠努力學習，將來把我們的祖國建設得更加強大，讓五星紅旗永遠飄揚在世界的東方，讓《國歌》的旋律唱響世界的每一個角落。讓我們邁著整齊的步伐，和著《歌唱祖國》嘹亮的歌聲走出教室，祝福祖國的明天更加燦爛輝煌。

教師播放歌曲，學生走出教室。

三、模式討論

隨著音樂課程改革的深化，學生音樂素養的培養已經成為小學階段音樂教學一個主要目標。體驗式音樂教學模式適應了學生的這種需要。以欣賞歌曲為中心，多角度去體驗和了解歌曲，可以很好地培養學生的音樂素養。

當然，并不是所有的欣賞課都要進行大量的體驗式教學，并且由于學生的年齡特點和鑒賞能力的關系，一般適合在小學中高年級使用。當前在課改實踐中有一些甩開鑒賞中心內容的“怪”現象值得我們警惕，體驗式教學模式關鍵要找準教材與體驗資料的關系，它不是完全脫離教材內容、游離于課堂、漫無目的的體驗，更不是天馬行空，盲目拓展，課堂教學和體驗題材必須緊密結合起來。另外，由于現有課時的限制，學生體驗的時間和探究深度還需我們把握準確，這一方面還有待我們作進一步的研究。

第五篇：音樂欣賞教學中的激趣方法

音樂欣賞教學中的激趣方法

胡曉瑜 推薦 作者：佚名

音樂欣賞課是普通學校音樂課程中必不可少的組成部分，是培養學生審美情趣、審美意識，提高審美能力的有效途徑。隨著音樂教育改革的不斷深入，音樂欣賞教學也得到了更多的重視。但要上好音樂欣賞課卻不是一件容易的事情，人們常說“興趣是最好的老師”，只有充分激發起學生的興趣，讓學生主動、積極地參與學習，音樂欣賞課才能起到它應有的作用。作為課堂教學的主導者，教師在上音樂欣賞課時激發學生興趣的手段主要應有如下幾個方面。

一、語言激趣

教師要注重通過生動形象的教學語言，激發學生的“感知”。相比較而言，語言激趣是最簡便易行的，如講故事、說背景等等。比如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，教師若能將“楚漢之爭”的故事惟妙惟肖地講給學生聽，讓學生“思接千載”感受當時的戰爭場面，那么，就可以在激發學生興趣的同時也讓學生大致了解樂曲所表現的內容，便于學生理解作品。

這里的講故事實際上也起到了說背景的作用。有時候對于作者的生平、作品及創作意圖，則可單獨作為背景來敘述，對此學生往往也會產生濃厚的興趣。比如在介紹音樂神童莫扎特時，學生對其天才的創造力和傳奇式的生平驚嘆不已，急于要了解他的作品，這時激趣的效果就已經達到了。

二、示范激趣

通過教師表率性示范，拉近師生距離，也可以進一步激發學生的情感認知。音樂作品包羅萬象，有各類聲樂作品、各種器樂作品等等，如何示范應根據教材內容、教師特長、教學條件而定，因地制宜地進行示范。

范唱激趣是用得比較多的方法，比如《白毛女》、《松花江上》、《我愛你，中國》等歌劇和歌曲的欣賞，用范唱來激趣往往能取得較好的效果。器樂基礎比較好的也可用范奏激趣，像二胡獨奏《二泉映月》，鋼琴獨奏《c小調練習曲》、《瑤族舞曲》等等，還便于教師對作品進行具體的、局部的分析講解。有舞蹈特長的教師也可帶領學生和著音樂跳舞，哪怕是簡單的舞步，也常常會讓學生更直觀地領會樂曲的意境。

高質量的示范激趣不僅能活躍氣氛，激發學生興趣，幫助學生深入地理解作品，也能體現教師的專業素質，無形中增加了學生對教師的親敬之情。

三、手段激趣

要通過多樣、恰當的教學手段，激發學生的“感官”。現在音樂欣賞的各種觀摩研討課、示范課，幾乎都用上了電腦多媒體技術，的確，多媒體技術在欣賞課中的用與不用，效果完全不一樣，通過集視、聽、動于一體，全方位地滿足了學生的感官刺激，學生興趣明顯提高。

除了多媒體設備，根據學情若能注意適當地運用掛圖、投影、簡筆畫等方式，特別是辦學硬件比較差的農村學校，因陋就簡，因地制宜，也能取得較好的效果。有一次在某農村中學聽《蘇武牧羊》，音樂教師畫了一幅蘇武衣衫襤褸在雪地里放羊的簡筆畫，激發起學生的濃厚興趣。

四、最大的激趣，是學生的全身心參與

“參與”就是使學生真正成為審美活動的主體，讓學生全身心投入到音樂欣賞的活動中去，在欣賞活動中充分發揮音樂的審美功能，更好地完成音響感知、情感體驗、想象聯想、理解認識等系列心理活動，在潛移默化中培養學生美好的情操。音樂欣賞中，學生的參與形式很多，主要有“說、唱、寫、演”四個方面。

第一是“說”。說有幾種，而說出聽后感是最重要的一種參與形式，因為對音樂的理性認識并不只是表現在欣賞者對樂曲作出的某種抽象的結論上面，而是表現為把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象當中。如在聽賞《黃河大合唱》選段后，可讓學生分部談談對作品的感受，在此基礎上教師板書或投影小結，就能收到較好的教學效果。

第二是“唱”。音樂欣賞應以聽為主，但對作品主題的熟悉，仍需學生多唱。音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素，要幫助學生把握主題形象，準確辯認主題的重復和變化，比如在欣賞舞劇《天鵝湖》選段《場景》時，演唱其主題，能讓學生很直接的體會到其溫柔、優雅而略帶哀傷的情緒，進一步入情、入境地去體驗作品，更好地展開聯想和想象。

第三是“寫”。在音樂欣賞課中，有時為了豐富教學手段，深化對作品的理解，還可采用讓學生寫的形式。一位教師在學生聽完《牧歌》之后，請學生寫一寫聽后的感想，不少學生非常動情，因為音樂真正打動了他們的心靈。

第四是“演”。演是指學生欣賞過音樂之后根據自己的理解進行表演，其形式很多。比如根據音樂創編舞蹈、假設情節表演短劇、表演唱等，像《白毛女》、《誰說女子不如男》、《清粼粼的水藍瑩瑩的天》等眾多題材，都可以讓學生嘗試一下。這樣不僅豐富了教學手段，加深了學生的印象，及時反饋了他們對作品的理解情況，更是一種可貴的音樂實踐。