第一篇：李商隱詩歌的藝術特色

導語：李商隱的詩歌，會有怎樣的藝術特色呢？下面是小編整理的李商隱詩歌的藝術特色，供各位參閱，希望為大家帶來幫助。

李商隱詩歌的藝術特色范文

（一）李商隱是我國晚唐時期最為杰出的詩人之一，與杜牧并稱“小李杜”，亦與溫庭筠齊名。李商隱一生失意、落魄，少時曾勤奮苦讀，渴望建功立業，報效家國，但于青年時期卷入牛、李黨爭之中，落魄潦倒，報國無門。在李商隱生活的時代，已是晚唐帝國衰敗的時候，各種的社會茅盾相互交織，政治斗爭異常激烈，加上他出身低微，雖有“欲回天地”的壯志雄心，但與當時的社會現實矛盾交織使他壯志難酬，夢想幻滅。正是因為政治和人生的失意，李商隱寫下了大量關注社會現實的感懷、詠物、詠史的詩作，抒發了那一時代知識分子的悲劇命運與苦痛生涯，深刻地反映晚唐破敗的社會現實，揭露了統治階級的腐朽，同情人民的疾苦生活，極具現實主義意義。

詩歌自漢魏以來至盛唐時由李白、杜甫發展到頂峰。然而，李商隱的詩歌既繼承了杜甫七律的錘煉謹嚴、沉郁頓挫的特色，又融合了齊梁詩歌的濃艷色彩；既有李賀的幻想象征手法，又形成深情綿邈、綺麗精工的獨特風格，這些詩歌大都顯得含蓄蘊籍、音調諧美、沉博艷麗，富有象征和暗示色彩，開拓了我國古代抒情詩歌的新領域，將唐代詩歌的抒情藝術推高一個新境界，形成他自己獨特的意境。詩歌表現特色如下：

一、情致深蘊，構思細密，表達感情細膩

深刻、細膩的感情表達是李商隱詩歌的一個明顯風格，無論感時、抒懷、吊古、詠物或言情，無不滲透著詩人的真情實感。如歷來傳誦的“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”廖廖14個字,把那種受阻隔的痛苦和心有默契的喜悅，以及愈受阻隔愈感到默契可貴和愈有默契愈覺得阻隔難堪的矛盾心理，揭示得極其深刻動人。再如代表作《無題》（相見時難別亦難）：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。” 這首七言律詩，首聯以暮春衰殘的景象映襯出兩個傾心相愛的人此時的難舍難分，詩人用逆向思維的角度，欲說分別，卻從相見之艱難寫起。“相見”時難是詩人長久的匪徒和銘心的思念，惟其相見不易，才便見出分手時的萬般留戀。但詩人并未完全絕望，在他內心的深處那種綿邈深摯的感情起了作用，使他對愛情充滿了期冀憧憬，于是用“東風”一詞過渡到了頷聯，吟詠出了千古不朽的絕唱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。詩人以春蠶和蠟炬為比，用諧音方法生動活潑地表達了詩人的思念像春蠶一樣到死才能停止，像燭淚一樣在燃盡之后，才能流干。這是一個愛情的盟誓，寫得纏綿悱惻，凄涼傷感。作者在頸聯中擬想對方也被真摯的愛情所纏繞、折磨，痛苦得從早到晚輾轉反側，并且相愛而不能廝守，年華流逝，云鬢漸改，對月空吟，寒冷悲涼。尾聯借用神話傳說寄托詩人對所愛之人勸慰，其實，這何嘗不是詩人的自我安慰呢？詩人請求可以通往仙山的神鳥云探看所愛之人，表達出詩人內心的希望與眷戀。全詩抒寫了相愛男女之間刻骨銘心的相思和痛斷肝腸的離別，至死不渝的忠貞，熱烈執著的追求。意境優美，婉曲多情，體現了李詩的感情細膩深刻。

從整體上看，他的詩選材廣泛，常用的詩構成一幅畫而看成統一的整體,或是用組詩的形式來表達到抒情寫實的目的。例如他的政治諷刺詩,詩人就巧妙的把議論和抒情結合起來,通過詠史、詠人、詠物、寫景等方法的運用來達到諷刺的目的。同時，詩人還采用組詩形式，集中對某個特定問題進行諷刺。如描寫唐明皇和楊貴妃事跡的《馬崽二首》《龍池》等詩。唐代詩人詠明皇、楊妃事跡的詩篇頗多，大多對他們的悲劇表示同情。而李商隱卻能采取批判態度，特別是對明皇“貴為天子不能保其妻子”這點給予揶揄，這種見解是對“不彰君過”的傳統觀念的否定，并且擴大了詠史詩的構思領域，對后世起了良好的啟迪作用。

二、虛實相生，盡顯朦朧之美

李商隱的詩歌的美感是由多方面的原因促成的，下面就來分析一下：

1、辭采華麗，色彩鮮明

義山的詞給人以綺麗典雅的感覺，詩人在詩中運用成語典故，麗詞逸句、淡言淺語，以至在語言民諺口語，莫不得心應手，左右逢源。他的詩的內容含蓄形式優美，給人以回味想象的余地，給人一種唯美的感覺。如：詩人這樣描繪美女“來時西館阻佳期，去后漳河隔夢思。知有宓妃無限意，春松秋菊可同時。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。”。如描寫月的詩句：“昨夜月輪明”，“一川虛月魄，萬崦自芝苗”“月帶楚域積”。又如詩句“欲為東下更西游”“我欲西征君又樂”“碧云東去麗云西”等在詩人的筆下是那樣的起落跌宕，徘徊低回，有著無限情趣，讓平凡的**顯得五彩繽紛，燦爛奪目。請看如下詩句月榭故鄉因雨發，風簾殘燭隔霜清《銀河吹笙》

曾省驚眠聞雨過，不知迷路為花開《中元作》

空園兼樹廢，敗港擁花流《即日》

風女癲狂成久別，月娥孀獨好同游。當時若愛韓公子，埋骨成灰恨未休。《和韓錄事送宮人入道》

天荒地變心雖折，若比傷春意未多《曲江》

上述詩句，形象生動、辭藻華麗、音韻鏗鏘，可以說是“色香味”俱全。

2、善于賦予意象新的含義

意象的虛幻美，是中國古典詩歌的特征之一，可以傳達“弦外之音”“言外之意”，達到“言有盡而意無窮”的審美藝術效果。它以典型化的意象引起讀者共鳴，從而彌補言不盡意的缺失。在這一基礎上，我們通常所說的意象則屬于一種經由社會文化沉積而成的民族化的產物，符合一定民族的文化心理。而李商隱在意象的選用上，則跳出傳統的藩籬，具有獨特的個性化構造。由于李商隱的詩都是指向自我的內心世界的，所以，他詩中的意象已超越了傳統的簡單物象，從而心靈化了，經過了詩人獨創性的心靈升華與創新，充滿了虛幻和奇異，呈現一種個人化、個性化風采。并在心象與物象的結合中，使詩人的感傷、幽獨、悵惘得以傳達，得以慰藉。如他的意象群：彩鳳、靈犀、夢雨、靈風、瑤臺、青鳥、珠淚、玉煙、紅淚等等，無不充滿穎妙、虛緲、迷幻、哀美，也無不是詩人心靈的承載。如《重過圣女祠》，全詩意境縹緲朦朧，極富象外之致，而“夢雨”一聯尤為出色，歷來被譽為是“有不盡之意”的名句。詩人借幻夢般的細雨，給人一種虛無縹緲、若有若無、迷蒙飄忽的感覺，即體現了詩人在煉字鑄詞上的怪奇瑰麗，善于傳神地描繪出春雨的形態神韻，更是突現了詩人渺茫的期待和追求的失落，心緒的凄迷哀婉與寥落。而用“靈”字飾無形無神之風，則更顯出詩人意緒的纖細敏感、隱晦曲折。

他的詠物詩大多也都是或隱或顯地象征詩人身世遭遇，寄托詩人人生體驗和感慨的一種特殊表現形式，像為雨所敗、先期零落的牡丹，非時早秀、不與年芳的梅花，先榮后悴、在斜陽暮蟬中搖曳的衰柳，暗夜自明、風天強笑的李花，“高難飽”“恨費聲”的秋蟬，“巧囀豈能無本意”的流鶯，乃至“無端五十弦”的錦瑟，無不滲透身世遭遇之感，使這些客觀事物成為詩人形象、品格、命運的一種象征，物我神合，從而表現他凄愴難寧的心靈坎坷。而很多時候，由于詩人意緒的紛繁，常常由一時之景事觸發無限思緒，種種情緒互相牽連，難辨難分，種種幻象心象紛呈復至，使人 5 一時難著頭緒，感到朦朧隱晦，但通過對李詩的大量閱讀便會發現，詩人表現的只是一種縈繞心際的莫名的愁緒，也許自己也把握不住其來龍去脈，即使是有一時一事的觸動，但詩人最終著力處仍在寫心境，表現的不是對內容的闡釋，而是以此引發的感覺或情感，其內涵遠超出了具體的情事。如《無題四首》（其二“颯颯東南細雨來”）作敘事看，常覺若斷若續，莫知指歸，不免讓人匪夷所思，但作物象與心象序列的交織與融合看，則更能窺見詩人“文心”，詩人是運用一連串的意象序列來深婉含蓄地表達自己追求和幻滅兩種心象的交迭映現

3、比興、象征手法的運用

李商隱詩中的“比”，簡單說來就是比方。不管是比甲物還是比乙物，亦或是比具體事物、抽象道理，還是以客觀景物比主觀感觸，都是詠物托志。而他詩中的“興”，簡單來說就是聯想，由甲物聯想到乙物，看到外界景物出發內心感慨。也就是觸景生情。[7] 詩人以豐富的想象、淵博的知識加上現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，從而使他的比興、象征具有鮮明的特色和深刻的含義。他把神話傳說、歷史故事、現實生活等融為一體，從而使他的詩具有深情綿邈、余味曲包的優點。

他的詩往往在一首詩中同時運用象征、比興、擬人、擬物等多種手法，來借以抒發主觀感受，影射現實生活，或是詩人對生活上的評價，亦或是對某一問題的感受。例如《獨居有懷》意識，表面上指少女失戀后獨居還念舊歡，實際上是暗喻詩人在政治失意后希望改善和令狐绹的關系。

又如在《鴛鴦》《石城》等詩中，詩人以鴛鴦來象征男女結合共同生活的美好愿望。在《七夕》中又通過烏鵲填河的神話，向青年戀人們傳達著“愿天下有情人皆成眷屬”的祝愿。此外，詩人在《賦得雞》《曉起》《柳》等一些詩歌中巧妙的把擬人、擬物、雙關語等修辭完美結合。這也是詩人的詩寫得意境深遠、委婉曲折的重要原因。

4、善于使用對比和史實

李商隱的很多詩歌都用了對比手法，“把具有明顯差異、矛盾和對立的兩種事物、現象和感情或者同一事物的兩個方面，集中在一個完整的藝術統一體中，進行比較對照，形成相鋪相成的比照和呼應關系，以充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特征，加強作品的藝術效果和感染力。對比手法的運用，主要集中在李商隱的詠史詩和托物寓懷詩中，如在詠史詩中的昔盛今衰之比、詠物詩中的昔榮今悴之比，還有就是“在同一時空向度內展開矛盾對立著的人、事、景、情、境之間的多樣對比”，如凄冷的環境、處境與強烈的用世熱情和生活熱情的對比，正是通過這樣的對比來實現其藝術價值，“有助于表達李商隱復雜微妙的心態和形成其詩歌回環復沓、層層翻進的結構特點，以及形成詩歌沉博絕麗的風格” 如《春雨》“悵臥新春白祫衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀。玉珰緘札何同達，萬里云羅一雁飛。” 這首詩是因春雨懷人而作的，前兩句寫所愛者分離的失意惆悵，紅樓二句描寫悵臥時回想自己尋訪所愛者不遇而獨自歸來的情景，頸尾兩聯既寫出了相愛人之間的互相思念，也寫出了相愛無累的苦悶。全詩借助飄雨迷蒙的春雨烘托別離的寥落與深摯的思念，創造出情景渾然一體的藝術境界。“紅樓”一聯不用典故，不靠涂飾，只用清新明麗的語言把色彩與感覺相對照（紅與冷）和雨簾珠箔的自然融會，細致入微地寫出抒情主人公寂寥悵惘的心理狀態，極富抒情氣氛。

三、無題詩的創作

無題詩是李商隱所獨創。或以“無題”名篇，或借詩的首二字為題。內容或寫愛情，或借男女之情而別有所寄托。這類詩多用七律，想象豐富、形象生動、工于比興，善用象征和暗示手法形成綺麗精工、深情綿渺的獨特風格。[8] 無題詩的創寫無疑是李商隱在唐代詩歌發展中最大的貢獻之一。無題詩擴大了抒情詩的領域，發展了抒情詩的技巧。除李商隱之外，歷代詩人中都有寫無題詩的作者。如晚唐的韓偓就有《無題》四章，唐彥謙的《無題》詩更是多達十三首之多，可都沒能趕上李商隱的無題詩。

《四庫全書·提要》指出“《無題》之中，有確有寄托者‘來是空去絕無蹤’之類是也；有戲為艷體者‘近知名阿候’之類是也；有實屬狎邪者‘昨夜星辰昨夜風’之類是也；有失去本體者‘萬里**一葉舟’之類是也；有與《無題》相連誤合為一者，‘幽人不倦賞’之類是也；其摘首二字為題，如《碧城》《錦瑟》諸篇，亦同比例，一概以美人、香草解之，殊和本旨。”李商隱的無題詩以寄托為主，但每個人的讀解不一，很難確定詩歌的本意。

另外，從他的《無題》中我們可以看出，無題詩是李商隱藝術成就的結晶。多種修辭手法的綜合運用以及新穎的構思、凝練的語言的結合構成了李商隱詩的隱晦深奧、沉博艷麗的特點。

綜上所述，李商隱這位在中國詩壇頗具影響的大詩人，他的創作 7 證明了詩歌可以以朦朧的形態表現復雜變幻的內心情緒，而近體詩尤其七律，在他手中也更成熟了。但由于李商隱生活在晚唐激烈的特殊情境下，“虛負凌云萬丈才，一生襟抱未曾開”，他的遠大理想與抱負無法實現，甚至他對現實的評判和真情實感都不能一吐為快，而只能用隱曲晦澀的語言來表達，致使其詩作確實有費解之處。但暇不掩玉，所謂“金無足赤，人無完人”。他的詩作多以比興寄托手法，大量的典故，細膩的感情，清麗的語言來反映深刻的社會主題。典雅瑰麗，含意雋永，至今仍有許多詩篇為人們所樂道，所欣賞，這在我國文壇確實是不多見的。

李商隱詩歌的藝術特色范文

（二）一、韻律之美

詩歌之美首先在于它的節奏和韻律，讀之朗朗，唇齒生香。李商隱工于律詩，尤長七律，大家熟讀的無題詩和比較有名的詩多為七律。律詩尚聲律重對偶，“回忌聲病，約句準篇”，為唐代多數詩人輕視，認為格律的約束破壞了意境的營造。然而李商隱承襲杜甫、李賀對格律的重視，用自己高超的技巧精心營造律詩的韻律之美，“戴著鐐銬跳舞”，使格律詩別具美感，提振詩歌的技術標準。他的“燕臺”組詩和無題詩是代表。

二、朦朧之美

(一)在詩中的體現

李商隱在詩里有偏愛描寫的意象。他愛寫“雨”、“蠟燭”、“柳”、“風”、“蝴蝶”、“夜”等意象。雨，飄飄灑灑，柳，寄托著離愁別緒，蠟燭，搖搖曳曳，忽明忽暗……詩人選取的意象本身就帶有朦朧感。除此之外，詩人還借用一些特別的修飾，讓這些意象變得輕盈、空靈，甚至難以感知。以雨為例，詩人吟到“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”(《重過圣女祠》)、“小幌風煙人，高窗霧雨通”(《寄目》)、“封來江渺渺，信去雨冥冥”(《寄令狐郎中》)、“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”(《夜雨寄北》)、“水庭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知”(《回中牡丹為雨所敗其一》)。詩人描寫的雨多是細雨、暮雨、冷雨。形容雨細，詩人用了“霧”、“煙”、“夢”一系列詞，“霧”、“煙”、“夢”不僅細而且迷蒙，再加上“暮”、“夜”、“寒”，這樣的雨天在詩人筆下，氣氛變得更加沉晦。

(二)在典故中的體現

李商隱詩歌的朦朧美還體現在其對典故的運用上。古代文人詩歌喜歡用典故，特別是唐代五、七言今體詩的體制定型以后，這種風氣尤為普遍。李商隱在其詩歌中對典故的運用有其特別之處。

首先，李商隱詩歌中典故的運用量是很大的。我們不妨做個量的統計。以李商隱最有名的六首七律無題詩為例。粗略地統計一下，劉郎蓬山、賈氏窺簾、毖妃留枕、莫愁、班雅、小姑、神女等用典近十處。而僅名篇《錦瑟》，作者便在首頸二聯中連用了莊生蝴蝶、望帝杜鵑、滄海明珠、藍田玉生煙四個典故，一句一典，讓人有應接不暇之感。在此例子不再多舉。典故用得多，必然增加讀者閱讀理解的難度，甚至給人一種“若其用事深僻，語雖工而意不及，自是其短”(宋蔡居厚《蔡寬夫詩話》)之感。我們不能完全排除這樣的可能，但在大多數作品中，詩人用典精當，詞句優美巧妙，很好地解決了這一問題。

典故的運用必須以廣博的文化知識為基礎。對于一般讀者而言，要擁有詩人那樣廣博的知識面是很困難的，由于文化程度不同，不同讀者對同一首詩歌，以及讀者的理解和詩人自身想要表達的意旨的理解可能是大相徑庭的。但李商隱詩歌中典故本身的色彩感和形式美卻能在很大程度上緩解這一矛盾，并且產生出朦朧的美感。

三、距離之美

晚唐描寫情愛的詩歌很多，和李商隱合稱“溫李”的溫庭巧、合稱“小李杜”的杜牧等都有不少情愛佳作。相對來講，在李商隱流傳下來的近600首詩中，情愛詩不占多少比例，讀者真正最耳熟能詳的其實還是情愛詩。感受李商隱詩的距離美，最適合的方式就是認真對其情愛詩進行品讀和解析。其中最讓我們刻骨銘心的，如“相見時難別亦難，東風無力百花殘”等名句。

李商隱能讓今人讀者共鳴同，對情的期待同趨唯美，或者源于古今情愛體會愛戀深切時，方在相見、鐘情、相思、攜手乃至共剪酉窗燭的期許方面產生共鳴。無論是《夜意》中的“簾垂幕半卷，枕冷被仍香、如何為相憶，魂夢過瀟湘”，還是《涼思》中的“人涯占夢數，疑誤有新知”，其實都可以在現代人中引起共鳴。想必“枕冷被仍香”，對伊人癡情的感覺仍在回憶中，而后在《涼思》中透出的是擔心、懷疑，想必成就這樣通占今之情感的就是不變的真情的共鳴。距離之美源自詩中人，在其諸多無題詩中有足夠體現。如“相見時難別亦難，東風無力百花殘”、“直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂”、“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”等佳句，無處不散發出李商隱詩的距離之美。

四、“蟬”――幽怨之美

在李商隱570多首詩作中，“蟬”這一意象先后出現了15次，詠蟬詩1首，涉及“蟬”的詩歌共有16首，這在眾多詠物詩中所占的比例并不是很大，卻有他獨特的個性，賦予蟬別樣的韻味。蟬，居高不食，以清露為飲，而且蟬的生命周期極其之短，古語曰：“蟬不知秋。”早在唐代之前文人即有吟詠寒蟬的詩文傳統，大多都是表現蟬聲凄寒和贊揚蟬德高潔。唐人筆下的蟬大同小異，多帶有自喻意味。或是苦難的象征，或是清高的化身，總體上講還是借蟬托己之幽情，標明自己不隨波逐流的清高。李商隱筆下的“蟬”卻別有一種意蘊，詩人突出的是一個“怨”字，其中既有“貧士失職而志不平”的抱怨、牢騷，又有婉而不露的怨刺。

五、婉約之美

說起李詩的婉約美，不得不談李商隱的情感詩，通常認為無題詩是李商隱情感的載體，其詩風形象、細膩、含蓄、深刻，用隱晦的筆觸表現詩人微妙復雜的內心情感。在這里，我不談論李商隱的愛情，但不得不說他有關情愛詩歌的婉約。我們可以認真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《錦瑟》、《重過圣女祠》、《燕臺詩》、《碧城三首》、《悼傷后赴東蜀辟至散關遇雪》、《河陽詩》、《回中牡丹為雨所敗二首》及眾多無題詩。讀到“相見時難別亦難，東風無力百花殘”這樣感人千占的名句，其情其景怎不催人淚下?這樣的婉約極盡纏綿綿之美;在《柳枝五首》中，讀者盡可品味“畫屏繡步障，物物自成雙、如何湖上望，只是見鴛鴦”，情深愛重、相思濃濃，詩人內心情感流溢于筆觸，但仍是言語間點到即止;當讀者明自“鄂君悵望舟中夜，繡被焚香獨自眠”(自《碧城三首》)的清寂，感受“巴酉夜市紅守宮，后房點臂斑斑紅、堤南渴雁自飛久，蘆花一夜吹西風”(自《回中牡月一為雨所敗二首》)的孤獨，也許更能明自婉約的文字間潛藏著詩人熾熱的情懷，這份婉約是無奈，抑或更是期待。

總之，李商隱詩以獨特的藝術魅力為詩歌創作開辟了嶄新的領域，也給充滿頹廢、傷感氣息的晚唐詩壇增添了不少生氣，他的創作風格不但在唐代，而且在整個中國文學史上都是獨樹一幟的，其詩歌的多義性成為人們永恒追求的藝術境界，因之使其詩具有一股綿遠流長的藝術魅力。

第二篇：李商隱愛情詩的藝術特色

論李商隱愛情詩的藝術特色

<學號20112108112 姓名 李艷晶>

一、緒論

李商隱（公元813—858），字義山，號玉溪生，又號樊南生，是晚唐時期著名詩人。與杜牧齊名，合稱為“小李杜”，同溫庭筠合稱“溫李”。據統計，李商隱流傳下來的詩作共有594首，其中381首已經基本確定了寫作的時間，213首無法歸入具體的年份（劉學鍇 余恕誠，《李商隱詩歌集解》，出版：中華書局，1988 ISBN 7101000568）。在他的一生中，寫下了大量的愛情詩和政治詩。李商隱的詩有著新奇的構思和獨特的風格。他的詩意韻深遠、辭藻清麗，清代詩人葉燮在《原詩》中評價李商隱為“寄托深而措辭婉，實可空百代無其匹也。”他善于用典，有些詩可以作許多種解釋，有些詩比較晦澀難懂。魯迅曾這樣評價：“玉溪生清詞麗句，何敢比肩，而用典太多，則為我所不滿。”魯迅所言實道出了解讀李商隱詩文者們的普遍感受。李商隱每次作詩都要翻閱很多典籍，借用各種古往今來的典故，以致他的詩往往由于用典太多而晦澀。王士楨也說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇《錦瑟》解人難。”（《戲仿元遺山論詩絕句》）

雖然在他的政治詩歌當中有著不少佳作，無題詩堪稱一絕，但是他更加廣為流傳，更經典而突出的是他的愛情詩。其中具有代表性的如《柳枝五首》、《錦瑟》、《王十二兄與畏之員外相訪見詔小飲》、《春雨》、《正月崇讓宅》、《無題》等。

李商隱的愛情詩，給人一種纏綿悱惻、變幻莫測的朦朧之感，并夾雜著許多隱喻的畫面。由于詩人所處的社會背景，和他悲劇化的身世，使他的詩歌呈現出了一種迷惘、惆悵、寂寥的悲劇色彩。

文宗太和三年（829），義山入天平軍節度使令狐楚幕，并為其賞識，親自指導他以時行的駢體文寫作章奏。太和六年（832），令狐楚轉河東節度使，義山從至太原。開成二年（837），因令狐楚子令狐綯之薦，登進士。令狐楚卒，入涇原節度使王茂元幕為掌書記。茂元賞其才，以女妻之。時牛、李黨爭激烈，因令狐楚、王茂元分屬牛黨、李黨，義山與王茂元聯姻遂為牛黨所不喜，以為“鬼薄無行”，令狐綯亦詆其“忘家恩，放利偷合”而排擠之，以此李商隱終生仕途坎坷。

李商隱的一生飽嘗艱辛，其一生悲劇源于他的婚姻。但他的詩中幾乎看不出他對婚姻的抱怨不滿，相反，我們看到更多是他對自己婚姻的眷念之情。妻子的離世，讓義山心中感受到情感的悲涼，所以在他的愛情詩中，能感受到其所面臨的愁慘心境，也能感受到他天荒地老、至死不渝的愛情。

在他的愛情詩中有著濃郁的悲劇氣氛，并且反復體現痛苦深沉的相思之情,表達了詩人對追求美好事物卻難以實現，所產生的無限悲哀與悔恨。一方面，是詩人遭遇的不幸的愛情,另一方面是在詩人胸中長期淤積下來的難以釋懷的政治抱負,詩人把他包含在人生中的體驗和感受，以及經歷過的各種復雜感情，濃縮在他的愛情詩當中，譜寫出一首又一首或悲愴，或哀嘆，深沉而執著、純凈而悠遠的愛情詩歌。

在本文中，主要就他的愛情詩來展開論述，探究其愛情詩中的藝術特色。

二、李商隱愛情詩的藝術特色

1、縹緲迷離的朦朧之美

李商隱的愛情詩大多都創造出一種迷惘惆悵、朦朧迷離的意境。他十分注重這種意境的描寫，含蓄而深遠，含蓄的是他的詩意，深遠的是他的蘊意，經過這種渲染的朦朧意境，引發讀者產生無限的想象，回味無窮。一首詩在不同的人眼中，可以變幻出不同的鏡像，更可以有著不同的解釋。

他的《無題》詩，大都包含著這種朦朧意境。如“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。”（《無題·鳳尾香羅薄幾重》）鳳尾的本義是指鳳凰的尾羽，香羅即是綾羅，碧文圓頂指有碧青紋的圓頂羅帳，這句如果直譯，大意便是“織有鳳紋的薄薄的綾羅，少女在深夜里縫著碧青羅帳。”但是這個少女為什么要在深夜里縫羅帳？這其中有什么寓意？首先，鳳尾香羅、碧文圓頂這樣的事物都是古代婚禮所用，一個少女，在寂寥的漫漫長夜中縫制著自己將來婚禮所要用到的綾羅帳，一定是懷揣著一些心思的。接下來的一句“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”便點明了少女和心上人初遇時的場景，就給上一句的“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”一個合理的解釋了。有一種說法更為巧妙，說“鳳尾香羅薄幾重”的“香”字，與“碧文圓頂夜深縫”的“縫”字，恰好構成了“相逢”二字（《李商隱》 評注：呂明濤 出版：中華書局 ISBN：9787101078237），而下一句恰好是描寫兩個人初次相逢的場景，我認為這種說法更加寄意顯然。這短短的兩句詩，就能讓人從只詞片語中引人無限遐想，作者并沒有刻意地去描寫少女是如何懷揣春思，卻借“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”、“扇裁月魄”、“車走雷聲”這些象來體現一個少女隱秘的心思。在這首詩中，有的人看到的只是繡著鳳尾碧紋帳羅的少女，有的人看到的是少女在默默期盼著心上人來迎娶自己，而有的人看到的是那一顆少女懷揣的春心無法得到回應的悲涼之情。

再以一首詩為例，如“紫府仙人號寶燈，云漿未飲結成冰。如何雪月交光夜，更在瑤臺十二層。”（《無題·紫府仙人號寶燈》）前兩句中，通過豐富的想象，營造出一種如夢似幻、仙府瓊樓的仙境之景。后一句描寫的是在寒冬中欲與仙子相見，仙子卻高居瑤臺不見人。作者通過想象制造出一副空靈虛幻的仙境，用仙子的高不可及來比喻自己戀慕之人，寄托自己的那種向往、執著的愛情。這種如夢似幻般的場景雖然真的如同天上的瑤臺仙境一般，但細細品味之后，會發現，更多的是作者對自己感情的追求、執著甚至痛苦的無奈之情。由于他的身世和情感的不幸，他的詩中有許多對惆悵、孤獨這類情感的描寫。高不可攀的仙子，無法追及的愛情，在他所構筑的一切物象中都得以體現。

讀者所憑借去想象和理解的，是詩中的所有物象，詩人雖未透露真實，卻給人以無限的遐想。這是一種如霧如幻的場景，需要閱讀它的人們向著那迷霧深處走去才能一探究竟。借經過鬼斧之筆改造出的事物引出各種各樣的聯想，不直接表現事情經過，而是將其滲透依托在物象里，這便創造出了朦朧迷離之感。可謂寄托有深意，情致有纏綿，這是一種含蓄所體現出的朦朧美，假若不去深思，根本無法體會到其中那更加深遠的意蘊所在。

2、巧用典故的晦澀之美

在李商隱的愛情詩中，最常見的手法就是用典。魯迅曾表示：“玉溪生清詞麗句，何敢比肩，而用典太多，則為我所不滿。”魯迅謙遜地表示自己不敢與李商隱的詩比肩，因為他的用典之處是不及李商隱的，李商隱的用典究竟巧妙到哪種程度呢？我們閱讀李商隱的詩歌，會產生一種晦澀難懂的感受，就好似他的詩包裹了一層堅硬的外殼，而學者們對逐步敲開這層外殼卻有著極其濃厚的興趣，因為他在詩中所用的許多典故都是值得人們去推敲揣摩的，如果解開了這層堅硬的外殼，那么詩中所言一切便不似初讀時晦澀難懂了。

李商隱愛情詩中運用典故的手法可謂神來之筆，并且每次運用都恰到好處，在他的愛情詩中，總是能探尋到經史子集、神話傳說等的蹤影,而這些典故在他的詩中被賦予新的內涵,在一定程度上起到了豐富思想內容、深化主題的作用。

以《王十二兄與畏之員外相訪見招小飲時予以悼亡日近不去因寄》為例，“謝傅門庭舊末行，今朝歌管屬檀郎。”這一句中“謝傅門庭舊末行”所用的典故為《世說新語·賢媛》：“王凝之謝夫人既往王氏??答曰：‘一門叔父，則有阿大、中郎；群從兄弟，則有封、胡、遏、末。不意天壤之中，乃有王郎！’”這里借用謝夫人對丈夫王凝之不滿的典故，表示在王茂元諸子和女婿中自己身居末位，謝傅即指岳丈王茂元。“檀郎”指的是西晉美男子潘岳，唐人以檀郎稱婿，這里借檀郎典故指韓瞻。首聯說的是，過去我在王家門庭之中，曾忝居諸子婿行列之末，參與過家庭的宴會，而今天的歌吹宴飲之樂，卻只能屬于韓瞻了。李商隱自謙自己是居于王家門庭中末行的，雖是自謙，卻也表露出詩人官場遭冷落的難言隱痛，正直妻子王氏亡故未久，心緒不好，所以與其說前兩句是因為悼亡王氏推卻招飲，不如說是詩人表達內心那難以言表的隱隱悲痛。

頷聯“更無人處簾垂地，欲拂塵時簟竟床。”則是借用了潘岳的《悼亡詩》：“展轉盻枕席，長簟竟床空。床空委清塵，室虛來悲風。”詩人以“重簾垂地、長簟竟床”來睹物思人，雖然這在其他悼亡詩中一提再提，但是在這里卻不顯陳舊，反而別具新意、極富押韻。李商隱在房中仍感到妻子的存在，下意識地去尋找妻子的身影，卻發現人已消逝，床上積滿灰塵，想去拂拭,卻發現這只是一張除了長席之外什么也沒有的空床，“更無人處”是由詩人肺腑之處所發出來的嘆息和悲痛。李商隱在用典上繼承了前人的技巧,但他不使用普遍的借用典故的手法，他在用典煉字上著重新意又不失分寸，雖是尋常的典故，在他手里會有更加精妙絕倫的表現，顯出別有一番的情致和獨特的韻味。

在《錦瑟》中，他更是將用典這一手法發揮得淋漓盡致。“錦瑟無端五十弦”中“錦瑟”源于《周禮·樂器圖》：“雅瑟二十三弦，頌瑟二十五弦，飾以寶玉者曰寶瑟，繪文如錦者曰錦瑟。”杜甫有詩《曲江對雨》：“何時詔此金錢會，暫醉佳人錦瑟傍。”李商隱《回中牡丹為雨所敗》詩：“錦瑟驚弦破夢頻”；《七月二十八日夜與王鄭二秀才聽雨后夢作》詩：“雨打湘靈五十弦”。作者用“錦瑟無端五十弦”意喻生平，鑄就整首詩傷感的基調。“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”則連連借用了四個典故，“莊生”一句：《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然胡蝶也??不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？？周與胡蝶則必有分矣。此之謂物化。”“望帝”一句：《華陽國志·蜀志》：“七國稱王，杜宇稱帝，號曰望帝，更名蒲卑??時適二月，子鵑鳥鳴，故蜀人悲子鵑鳥鳴也。”“滄海”一句：《博物志》：“男海外有鮫人，水居如魚，不廢績織，其眼泣則能出珠”“藍田”一句：《元和郡縣志》：“關內道京兆府藍田縣：藍田山，一名玉山，在縣東二十八里。”

李商隱的詩素來被稱晦澀難解，《錦瑟》可以說是他極富盛名的一首詩，宋劉攽《貢父詩話》云：“《錦瑟》詩，人莫曉其意，或謂是令狐楚家青衣也。”清王士禎有詩云：“獺祭曾驚博奧殫，一篇《錦瑟》解人難。”（《戲仿元遺山論詩絕句》）在這首《錦瑟》中，詩人以“五十弦”為情感基調；以“莊生”表夢幻、迷惘；以“望帝”寫凄楚、哀怨；以“滄海”訴悲苦、寂寥；以“藍田”顯朦朧、縹緲。整首詩并未寫出詩人生平所經年華往事，卻句句憑借各種神話、典故，概括了詩人這一生所經歷的種種遭遇、感受，這些迷惘、哀怨、悲苦、朦朧的情感，最后化為一句千古流傳的名句：“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”即使后人也許無法從這一首《錦瑟》中讀懂詩人究竟想表達的內容，但卻是能感受到這首詩中的生離死別之恨、人生寂寥之苦。

3、巧用隱喻的隱晦之美

李商隱的愛情詩,大多寫痛苦的相思和毫無期望的愛情，就如“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”（《無題·相見時難別亦難》）一般。他的愛情詩之所以區別于其他的艷情詩，除了善于描寫細膩的情感這個原因之外，還因為他善于巧用隱喻，來寄托他對愛情執著、堅定不移的追求與渴望，而這種獨特的手法，使他的愛情詩更加能體現出纏綿悱惻、真摯而深厚的情感。詩人通過想象，創造意象，借助這些意象暗喻詩人的內心情感，而往往所借用的意象，都來源于自然、日常生活的平常事物，包括神話傳說、歷史故事中的人物，用隱喻的手法來映射詩人自身的心靈感受。以“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”為例，“春蠶不應老，晝夜常懷絲。何惜微軀盡，纏綿自有時。”（《樂府詩集·西曲歌·作蠶絲》）杜牧《贈別》詩：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”詩中“春蠶”暗喻至死不渝的愛情，“蠟炬”則暗喻別離之恨。春蠶是一種柔和、柔美的東西，春蠶所吐的絲也是極為純白、綿長的，詩人借這兩種事物來比喻愛情，將愛情象征成純潔、美麗、始終如一。蠟燭常常用來象征痛苦、煎熬的離別之恨，也體現出愛情的特點:自始至終一線而穿,不斷發光直至蠟盡。前一句情意綿綿，后一句悲苦沉痛，借用這種隱喻的手法，充分表現了愛情的美好和愛情最后所伴隨人的悲痛。“言情至此,真可以驚天地而泣鬼神。”（清趙臣瑗《山滿樓箋注唐詩七律》卷四）

又以《無題·昨夜星辰昨夜風》為例，頷聯“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”“靈犀”指的是犀角中心髓質如白線貫通兩頭，古人把犀角視作通靈之物，感應靈敏，因此用來比喻兩心相通。彼此雖不能親近，像彩鳳一樣雙飛，心卻如靈犀一線，兩情相應。詩人借“彩鳳雙飛”“靈犀”來隱喻追求心靈深處交流的超凡愛情。雖然無法相會是痛苦的，但是兩個人的心靈卻似有靈犀一般能相通相應，這是愛情的一種極高的境界了。梅成棟曰：鏤心刻骨之詞，千秋情語，無出其右。（《精選七律耐吟集》。劉學鍇、余恕誠《李商隱資料匯編》轉引）屈復云：“身雖似遠，心已相通。”孫洙言：“形相隅，心相通。”此即“身無彩鳳”“心有靈犀”也。然真愛僅有“心相通”是抵不過現實分隔之煎熬，兼之五更鼓聲點點，故而詩人惆悵若失，郁勃于心逼出“嗟予”之一嘆。（《李商隱詩選》出版：大眾文藝 ISBN:9787800948374 李商隱《無題》（昨夜星辰）疏解）詩人運用巧妙的隱喻，讓華麗的背景之下透露著難以掩飾的傷感，通過隱喻，使整首詩的格調升華至一種至高的境界，極富美感的同時，又體現出其本身的思想與內涵，達到情景交融，物我相融的境界。如《 細雨》：“ 帷飄白玉堂，簟卷碧牙床。楚女當時意，蕭蕭發彩涼。”“白玉堂”“碧牙床”連用比喻寫由細雨而憶起的，與“楚女”的美好回憶。細雨來自現實，楚女出自神話，詩人用虛實相互交替的手法，創造了一個具有隱喻特質的空靈詩境。

在他的其他愛情詩中，這種新穎獨特的隱喻手法非常常見，如“**不信菱枝弱，月露誰教桂葉香”（《無題·重幃深下莫愁堂》）、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”（《無題·颯颯東風細雨來》）

三、結論

在李商隱的愛情詩中，愛情雖然美好，卻也殘酷，在現實生活的沖擊之下，再美好的東西也被摧殘殆盡，就算如何努力追求，終是無法得到想要的結果，就好比“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。這正是李商隱的愛情詩所想要表達的東西吧，執著、追求、失去、痛苦。人生八苦，其中有怨憎會苦、愛別離苦、求不得苦及五取蘊苦。這些苦難，在李商隱的詩歌中充分得到了體現，就像《正月崇讓寺》中所寫“蝙拂簾旌終展轉，鼠翻窗網小驚猜。背燈獨共余香語，不覺猶歌《起夜來》”。

在一首詩中，他甚至可以將朦朧的意境、典故、隱喻用絕妙無比的手法捏合在一起，加以自身的感情，以樂景襯托哀思，以含蓄體現蘊意，用極其華麗的筆觸譜寫出一首縹緲迷離、華麗絢爛、意蘊深厚、凄美哀婉的愛情詩歌，如《燕臺詩》、如《錦瑟》。他的愛情詩的藝術感染力來源于他真摯的情感，朦朧而凄美的意境，晦澀而意義非凡的用典，獨特的隱喻色彩使詩具有了高尚的格調，富有極高的藝術造詣和思想性，不僅廣為人們傳頌，更讓文學研究者們敏以求之。

第三篇：李商隱無題詩的藝術特色

李商隱無題詩的藝術特色

漢語言N071張劍

【摘要】無題詩是李商隱的獨創。它們大多以男女愛情相思為題材，情思婉轉沉摯，辭藻典雅精麗。這些詩并非作于一時一地，亦無統一思想貫穿，多屬于詩中之意不便明言或意緒復雜無法明言的情況，因而統名為“無題”。無題詩是李商隱詩歌中藝術成就較高、意境較深婉的部分。李商隱的無題詩往復、深幽曲折、朦朧迷離的意境美和深婉含蓄，沉郁舒緩的抒情方式在無題詩中體現無疑。他的無題詩所表達的主題極為復雜、模糊，更多是一種政治、戀情、人生等綜合性的、復雜的內心情感體驗。因而，對其藝術特色的分析就必須從詩歌的表現內容、藝術手法、藝術構思、意象等方面細究其要旨，展示其情其景，探尋其獨特的意境美。

【關鍵詞】無題詩；藝術特色；構思；意境；象征

【正文】李商隱是我國晚唐時期最為杰出的詩人之一，與杜牧并稱“小李杜”，亦與溫庭筠齊名。李商隱一生失意、落魄，少時曾勤奮苦讀，渴望建功立業，報效家國，但于青年時期卷入牛、李黨爭之中，落魄潦倒，報國無門。在李商隱生活的時代，已是晚唐帝國衰敗的時候，各種的社會茅盾相互交織，政治斗爭異常激烈，加上他出身低微，雖有“欲回天地”的壯志雄心，但與當時的社會現實矛盾交織使他壯志難酬，夢想幻滅。正是因為政治和人生的失意，李商隱寫下了大量關注社會現實的感懷、詠物、詠史的詩作，抒發了那一時代知識分子的悲劇命運與苦痛生涯，深刻地反映晚唐破敗的社會現實，揭露了統治階級的腐朽，同情人民的疾苦生活，極具現實主義意義。

詩歌自漢魏以來至盛唐時由李白、杜甫發展到頂峰。然而，李商隱的無題詩既繼承了杜甫七律的錘煉謹嚴、沉郁頓挫的特色，又融合了齊梁詩歌的濃艷色彩；既有李賀的幻想象征手法，又形成深情綿邈、綺麗精工的獨特風格，這些詩歌大都顯得含蓄蘊籍、音調諧美、沉博艷麗，富有象征和暗示色彩，開拓了我國古代抒情詩歌的新領域，將唐代詩歌的抒情藝術推高一個新境界，形成他自己獨特的意境。下面我試從表現內容、藝術手法、藝術構思、意象四個方面淺談李商隱無題詩的藝術特色。

一、表現的內容——“哀樂循環無端”的感情境界。

有寄托還是無寄托？無題詩，所要表現的是一種“哀樂循環無端”①的感情境界。這種感情的境界，在詩人筆下是以悲劇性的愛情相思的形態呈現出來的，但又不必拘泥于愛情生活這一點上，亦可以旁通于人生的其他領域，諸如政治的失意、身世的沉淪、年華的消逝、家庭的不幸以至于整個國家和社會走向衰頹沒落的悲劇性時代氣氛，都能借以得到概括反映。要說有寄托，這也似乎可算作一種寄托，或者說得確切些，叫作寄托在有無之間，可以意會，卻難以實指。無題詩之所以給讀者帶來一定程度的朦朧感乃至晦澀感，成為千古不破的“詩謎”，原因就在這里；而它之能夠吸引各個時代的人們去細加玩味，甚且在無法確定其所指意圖的情況下，仍能感受其藝術上的巨大魅力，道理也在這里。

對于李商隱寫愛情的無題詩，如“昨夜星辰昨夜風”、“鳳尾香羅薄幾重”等名篇，這些詩不一定是寫具體的某件實事，但都表現出李商隱有真切的愛情體驗，有專注的戀慕對象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是寫愛情詩的能手，每一首詩中都有刻骨的相思情語，引起當時人和后代人心靈共鳴的愛情誓言。

重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長。神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。**不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直到相思了無益，末妨惘悵是清狂。

有人認為此詩的寄托深蘊是：“首聯謂終宵不寐。頷聯寫生活孤寂，?神女?、?小姑?，詩人自喻，蓋意在辯解，與李覺縱有過從之跡，實無結援之心，《唐書》本傳所謂?窮自解?者，知確有其事。頸聯謂疊遭打擊，情意彌堅。”②我們無法考證李商隱當時是否曾把這首詩呈寄給令狐绹來表示上述幾層意思，但從詩的文本來看，這些寄托深蘊是硬加的，并非隱含在詩歌的意象和意境中的。詳玩詩意，我認為第二首詩中的女主人公并非前者，也決不是他的王氏夫人，很可能是寫給他青年時的女冠相好，傾訴難以償還的相思情債，抒寫寂寞悲怨的情懷。

二、藝術手法——重內心深處的開拓。

著力刻劃、烘染愛情相思的內在心理。不在于容貌、體態、服飾、舉止等方面的介紹，連戀愛的情事與活動的環境也很少涉及。展現在眼前的，主要是人物的各種心態——期待與焦慮、失望與苦痛、寂寞與憶念、憧憬與煩悶。一句話，是那種深心專注、纏綿執著的相思之情。如“相見時難別亦難”一首，由會見的艱阻引出別離的難堪，再從別離轉入生死不渝的愛情自誓，進而設想別后的歲月不居和孤獨難捱，而結以互通信問的想望與自我寬慰。整個心理過程寫得細膩而有層次，顯示了感情世界的波卷瀾翻，詩篇便有了深度和力量，也才能引發人們無窮的聯想與體驗。相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

這明明是一首歌頌真摯愛情的愛情詩，但由于詩的本事無可查考，道學夫子們便穿鑿附會出各種奇妙的解釋。何焯認為“東風無力”是指“上無明主”，“百花殘”是“己且老至也” ③程夢星說：“此詩似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而屬之無題也。”④其實，詩人開頭便說“相見時難別亦難”，可見必是寫一段難相見而又舍不得分別的繾綣戀情，詩人戀愛的對象可能是他早期的一位情人，更象是他所摯愛的王氏夫人。李商隱多年宦游，飄泊天涯，與妻子難得相聚，才相聚又要分手，自然難以割舍。分別時正值暮春，東風無力，百花凋殘，自有美人遲暮，花顏憔悴，身世落寞之感。由“百花殘”自然興起一種人生的悲感。頷聯寫的是愛情的堅貞誓言，是剖白自己的心跡，以春蠶作比，以絲諧“思”，雙關妙語，表白出生死不渝的愛情。杜牧詩云：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”蠟炬是詩人自我的外化，是他們堅貞愛情的象征，在愛火中燃燒，在刻骨相思中流淚，直到心成灰身化煙，才流干那相思的情淚，是何等刻骨銘心的詞語，生死不渝的誓言。梅成棟評價說：“千秋情語，無出其右”，確實是知音之言。

頸聯的“曉鏡但愁云鬢改”應指對方，晨妝對鏡，愁的是花容憔悴，云鬢變色；而“夜吟應覺月光寒”，寫的是詩人自我對月懷思，吟詠佳章，但覺偏體清寒，滲透骨髓。不寫思念的雙方的相思之情，心靈感應自然力透紙背。這又是潛隱信息的作用。尾聯引用青鳥為西王母傳書的典故，說愛人所居的蓬萊仙山在詩人的心理距離上并不遙遠，他要托青鳥信使傳書致意，殷勤探看，既是寬慰對方之詞，也是把刻骨相思變為具體的行動，讓雙方的愛情更堅如磐石，更凈化升華為宇宙間的神圣之愛。要講這首詩的寄托深蘊，離不開愛情。我們讀此詩，只覺得愛情意識深化在字里行間，散逸到宇宙空間，李商隱借寫自己的愛情，道出了人類愛情的永恒與神圣。

三、藝術構思 ——循環跳躍。

擺脫了對外在時空或因果關系的依賴，純憑人的意識心理的流程來組合意象。即使寫到一些愛情生活的場景，如“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語末通”(《無題?鳳尾香羅薄幾重》)的邂逅生情，或如“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”(《無題?昨夜星辰昨夜風》)的短促歡會，也都不作為獨立的情事予以描述，而是安插在抒情主人公的回憶、想象乃至夢幻心

理中表現出來，成為人物意識流程的一個片斷。這種寫法不僅濃縮了外在的情事，還可以造成虛實雜糅、迷離惝恍的幻覺氣氛，兩者都有助于擴大和深化詩篇的心理要素。

李商隱的詩歌極為重視構思，其無題詩表現尤為突出。詩人運用豐富多彩的想象，于詩歌意象的構思推陳出新，常在該接處不接，反而去描述與此情此境看似無關的景物，隨后再回到整首詩歌此欲表達的情感，使之深化，進而使整首詩回腸九曲，句脈走向迂回曲折，增加了詩歌的跌宕搖曳之態。在李商隱的無題詩中，象這種構思手法的詩歌有《昨日》、《無題》、《萬里**》等。

來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。

夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。

蠟照半籠金輩翠，麝熏微度繡芙蓉。

劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

這首詩首句明白如話地點出“來是空言”，指明他想等的人一去不回，說要來也不過是一句空話、謊言。按常理，詩人于第二句便應描述他如何哀傷難過、痛不欲生。但是，李商隱卻沒有如此接住上一句的向脈走向去寫，而寫出與相思之情看似無關的“月斜樓上五更鐘”，用已西斜欲墜的月牙、黎明前的鐘聲點明雖然約會之期還在，但你沒有來，“我”卻在此冷冷清清地等待了一個晚上。詩人用這樣平常的、看似無關痛癢的語言，使得詩歌抒情曲折往復，接著又在第三句追憶昨夜相思成疾，夢中與情人分別而傷心淚落，忽而急切地起床匆匆寫信，渲染相思之苦；而五、六句更上一層，擬想思念之人些時正在閃爍朦朧的暴光下，于香霧迷漫的錦被中托腮獨處，也在思戀“我”，用她的相思反襯我的思戀，把思戀的景致描述得淋漓盡致，七八句亦然。縱觀整首詩，不難發現，詩人對相思的描述是一層層加深，從未中斷的，然而如上所述，詩人在第二句中寫“月斜”、“五更鐘”暫停了對相思的描寫。在后幾句中卻大力渲染相思，使些種感情的表述變得更為深沉，使全詩流動出一種曲折縈回的味道，形成一種曲環幽深的意境。

四、意象的獨特——典故和象征。

他的無題詩，很善于把內心朦朧的內在圖象，化為恍惚迷離的意象，形成了霧花鏡月的縹緲美感。有的詩甚至成了千古詩謎，讓人十分難以確解。《錦瑟》極多歧義，有人說“錦瑟”乃令狐家丫鬟，此為愛情詩；有人說此為追懷妻子的悼亡詩；也有人說是詠物詩，詩的中間四句各詠一調，澀有適、怨、清、和四種聲調；還有人說這是詩人自傷身世之辭，是其晚年追懷生平。以最后一種較為合理。他的詩所以難解，是意象問題；而他詩的意象有三點因素：其一，他所用意象多非現實的，都是詩人心造的意象，借以寄寓他感情經歷中的某些難以名說的境界，也形成了他獨特的意象群，如玉煙、蓬山、青鳥、彩鳳、靈犀、夢雨等，均難以實指，這樣一種由情趣外射而創造出來的意象，比之由現實事物提煉而成的意象，在內涵上當然要來得更不明確和更不穩定，從而也富于暗示性和概括性，更能啟發人們的情感共鳴和想象活動；其二，詩中大量運用典故，內涵高度的濃縮，把情感隱蔽得很深，而他常常把典故演繹成與原本意義相悖的意思，使詩意深奧莫測。其三，他的詩在內容傳達上缺乏邏輯上的必然聯系，不受時空的拘束，也不受因果關系的制約，如《錦瑟》里莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海淚珠等，這些意象構成的不是一個有完整畫面的意境，喻體本身就具有朦朧的性質，再加上組合上的跳脫、甚至悖離，更顯得撲朔迷離。試看聚訟紛紜的《錦瑟》一詩：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

首聯的錦瑟，是表達詩人復雜心理體驗的象征對應物。葉嘉瑩說：“五十弦瑟乃樂器中之極悲苦者，以如此珍美之樂器，而竟有如彼悲苦之樂音，此真為一命定之悲劇。”⑤而巧

又巧在這錦瑟的五十弦又和李商隱作此詩時的年齡(47歲)相近，故瑟的一弦一柱都使他回想起自己已經消逝的美好年華。錦瑟“無端”(無緣無故)要有五十弦，自己一生經歷了近5 0年的悲歡離合，負荷了近5 0年的悲痛傷感。其中隱含的潛隱信息是，詩人自我已經走到了生命的盡頭，才會寫出這自悼生平、追憶多次戀情的絕美的詩篇。

頷聯中的兩個典故和繁復意象是最引起爭議而難以索解的，我們試從顯信息和隱信息的角度加以探索。莊周夢蝶的典故出自《莊子?齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。”莊子是達觀的，他認為人的生死是一種陰陽轉換，夢中化為飄飄蕩蕩的蝴蝶，醒來又變為忙忙碌碌的莊周，自我仍未改變，改變的只是自我生存的形態，蝴蝶和人中的莊周，都是同一靈魂的載體。這是莊周夢蝶這個典故所表明的顯信息。但李商隱寫的是莊周在清晨做夢變成了蝴蝶，他迷醉于自己的蝴蝶夢中，意象外的隱信息是以莊周自喻，以“迷蝴蝶”上承“思華年”，用莊周迷離恍惚的蝴蝶夢來象征自己青年時期幾次令人心醉而又瞬間消逝的愛情經歷，與他的《燕臺四首》中的“雄龍雌鳳杳何許，絮亂絲繁天亦迷。醉起微陽若初曙，映簾夢斷聞殘語。”等正可相互印證。再推而廣之，李商隱的一生，特別是他和愛妻王氏的生死不渝的情，他的坎坷落寞的宦游生涯，難道不也是一場尋找自我又迷失自我的曉夢嗎?

再看“望帝春心托杜鵑”，望帝是蜀王杜宇的號，據朱鶴齡注引《蜀王本紀》：“望帝使鱉靈治水，與其妻通，慚愧，且以德薄不及鱉靈，乃委國授之，望帝去時，子規方鳴，故蜀人悲子規而思望帝。”《成都記》又云“望帝死，其魂化為鳥，名曰杜鵑，亦曰子規”，可見在望帝化鵑的意象中，隱含著一段難以言明的情事，有著極為慘怛傷心的往事，也即有著極為豐富的潛隱信息。李商隱是深情的人，他把自己的復雜深隱的心事，慘傷哀怨的情史都物化在這個意象中，以“春心”二字輕輕托出，暗含自己的愛情和天地間的真情都如同望帝的“春心”一樣，此愛綿綿無絕期，此情可以感天地而動鬼神，即使靈魂化為杜鵑，也仍然要啼血哀鳴。其他潛隱信息還可以捕捉發掘，但都與詩人的愛情遭際有關，而決不是向令狐絢請托與告哀。

頸聯的“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，更是精美絕妙，含蘊豐富，流動圓美的藝術意象。試想一團圓月照著浩茫無際的大海，那月亮明澈光耀，將廣闊無垠的大海和宇宙都照得空茫寧靜。那鮫人所流之淚化為顆顆珍珠，珍珠上，又淚光點點，不知是眼淚化成珍珠，還是珍珠化成眼淚。詩人的自我融化在宇宙的光波中，他的愛和恨，淚和情，外化為顆顆晶瑩的珍珠。一片空虛靈明的境界之中，隱含著多少愛情信息，構成了絕美的藝術境界，寄托了詩人的無窮哀感。再看對句中的藍田碧玉，那也是詩人情感的凝萃，心理的象征，在暖日光照下，晶瑩純凈的美玉生出淡淡的煙霧，既溫潤又迷濛。多少往事化煙塵，多少情愛如流水，只有我這顆愛心，還如同藍田美玉一樣堅貞、純潔、明凈，在無窮的時空變幻中閃發出不滅的光彩，這難道不是永恒愛情的頌歌?這兩句詩的潛隱信息是如此豐富，越發掘越深刻，越展衍越多義。

尾聯的“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，既照應開頭，又總結全篇。原來全詩的主軸是“此情”，即詩人一生的愛情，包括當年幾次邂逅，有情無緣的戀情和與王氏夫人結悝，有緣有情的至情，如今都變成了追憶的對象，此情此景，人何以堪！即使在當時就已迷惘、哀怨，如春夢一樣無可追尋，何況是兩鬢添絲，華發羞顏難自照的垂暮之年呢!

李商隱的無題詩以七律為主要形式，這類無題以抒情的深細婉曲，意境的儲蓄朦朧為主要特色，多取抒情主人公內心獨白的表達方式，很少敘寫事件、人物和客觀生活場景。他繼承了杜甫七律錘煉謹嚴、沉郁頓挫的特色，又融合了齊梁詩的濃艷色彩，李賀詩的幻想象征手法，開成了深情統邈，綺麗精工的獨特風格。

【注釋】

①張采田《李義山詩辨正》，上海古籍出版社，1983版，第3頁。

②孫琴安《唐七律詩精評》，上海社會科學院出版社，1990年版，第283頁。③楊柳《李商隱評傳》，江蘇人民出版社，1981年版，第240頁。

④ 孫琴安《唐七律詩精評》，上海社會科學院出版社，1990年版，第281頁。

⑤葉嘉瑩《從李義山<嫦娥>詩談起》，見《迦陵論詩叢稿》，中華書局1984年版，第135頁。

【參考文獻】

1、葛兆光、戴燕《晚唐風韻》，江蘇古籍出版社，1991年12月第1版。

2、王克儉《李商隱詩選》，海南國際新聞出版中心。

3、徐嘯虎《唐宋詞意境新論》，云南民族出版社l 994年4月出版。

4、陳廷焯《白雨齋詞話》卷八，人民文學出版社1959年版

5、袁行霈《中國文學史》第二卷，高等教育出版社，2005年7月第二版。

6、宋李涂《文章精義》，中國社會科學出版社l 993年10月版。

第四篇：論李商隱愛情詩的藝術特色

論李商隱愛情詩的藝術特色

作者：吳新華

摘要：對詩歌藝術的延伸、探討既能體現詩人獨有的創作個性，又能見其在文學史上的特殊地位。在傳統的可見的藝術手法上翻出更高層次的文化意蘊，這是我們研究古典詩歌的重要意義只一，也更：是研究李商隱愛情詩的最基本的思想根源。

關鍵詞：情致深蘊

婉曲見意

用典

在古典詩詞里，李商隱以特有的藝術成就占有重要的地位，他可以說是唐代抒寫愛情詩的圣手。反復吟誦他的詩句，讓人們相信愛情從來就是這么一回事。愛情被膜拜著，才會被凈化，才會有奮不顧身，才會有無來由的信守和偏執；愛情被空置了，才如夢如幻，才純粹，才有真摯和灼熱；愛情被向往和善待著，才會有一生一世的追求，才會有不絕如縷的守望，無奈、傷悲、阻隔、痛悼……都不過是種種挑戰、考驗、痛定思痛的勇氣。

李商隱的愛情詩大多寫相思之苦和會合之難，但即便是絕望的愛情，也總是貫穿著一種執著不移的追求，一種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”式的真摯而深沉的情感。“義山一生，善作情語”（《李義山詩集箋注》）。我想最能代表李商隱詩歌藝術成就的，是他的愛情詩。他的愛情詩源自于他高尚的精神情操。通過鑒賞這些作品，我們可以看到作者豐富而又復雜的內心世界，更進一步看到封建社會知識分子灰色的愛情心理。

下面，我主要從三個方面來談李商隱愛情詩的藝術特色。

首先，整個愛情詩都流露著豐富深厚的思想情蘊，即所謂的情致深蘊，這可以說是李商隱愛情詩最突出的特點。

從愛情關系上看，他的愛情詩可劃分兩類：

一類是實有其事的，這類愛情詩抒情對象明顯、特定，與詩人具體的愛情經歷有關。無論是敘述與洛陽里娘一見鐘情的初戀心曲，還是表達與王氏婚后的思家情懷，抑或是抒發妻亡后的感逝傷悼，皆表達明白，本事背景也都比較清楚或曲中見直。

像《柳枝五首》，表現他對愛情的真誠深摯，對柳枝的深深思念。《銀河吹笙》詩人早年與女道士戀愛，有夫妻之緣，所以他不肯直敘，但又情不自禁的要寫詩抒發情感。寫與妻子王氏的愛情詩，意志顯豁而又情深一往。如《端居》詩人幕游遠地，長別家鄉，歸心不遂；無以遣懷。因此，日夜盼望妻子來信以慰離情，希企自己夢魂能夠踏上歸途。似乎是為詩人真摯的愛情所感動，相思心切的妻子的夢魂不憚遙遠，來與詩人相會夢中：“簾垂幕半？枕冷被仍香。如何為相憶,魂夢過瀟湘”（《夜意》），其構思與杜甫《夢李白》：“三夜頻夢君，情親見君意”相似。詩人有遙想妻子的抱雛之樂，更加悵怨分離之苦。“新春定有將雛樂，阿閣華池兩處棲”（《鳳》）。李商隱與王氏的婚姻不幸而牽連黨爭，給詩人帶來政治上的不幸和家庭生活上的維艱。詩人仕途漂泊，夫妻常常分居兩地，盡管如此，他們的感情依然十分融洽。“結愛曾傷晚”（《搖落》）是他們的共同感嘆。

李商隱妻子王氏卒于大中五年（851年），春末夏初間，卒前未見面。作者除幕歸來，心情格外悲傷，“柿葉翻時獨悼亡”（《赴職梓潼留別畏之員外同年》），寫下《房中曲》這首感情沉摯深厚的悼亡詩。這是第一首悼亡詩。“憶得前年春，未語含悲辛。”“前年春”指大中三年的春天。這年作者38歲，入仕已整整十年，從秘書省校書郎至縣尉，十年的為國辛苦，竟沒有絲毫的提升。“未語”寫夫妻相見又分別，人生的艱辛痛苦，千言萬語，唯有兩心相知，難以言表。為著理想，為著生活，他于大中三年冬天又別離妻子遠赴徐州。大中五年春夏間王氏病重，他罷官歸京時竟未見愛妻最后一面，房中唯有王氏生前彈奏的錦瑟。物在人亡，睹物增悲。因而著名的《錦瑟》即含有悼念亡妻之意。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。

李商隱悼亡詩的一個重要特色是“托喻以悼”（趙臣瑗語），即把忘妻之痛和身世之感結合起來。有時抒寫身世之感，寄寓悼亡之情。如《七月二十日崇讓宅宴作》；有時抒發悼亡之情，寄寓悼亡之感。由于娶王茂元的女兒，遭到朋黨勢力的忌恨，仕途較為坎坷曲折。如《王十二兄與畏之員外相訪見招小飲時予以悼亡日近不去因寄》尾聯寫到“愁霜腹疾俱難遣，萬里西風也正長”。外在環境作用于詩人的聽覺感覺所引起的感受。在秋雨西風，漫漫長夜的背景下進一步抒寫因悼念亡妻觸發的深長而復雜的內心痛苦。同時突出環境的凄冷黑暗，滲透著濃重的身世之感。詩人“平平寫法，凄斷欲絕”（錢良擇語）。李商隱悼亡詩有時不僅深深地傷悼王氏，而且懷有更大范圍的親故零落痛。如《正月崇讓宅》：崇讓宅，先前熱鬧繁華是親人相聚之地，但此時卻是不堪愁對的一派荒涼景象。從選擇的背景看，悼亡的對象除以王妻為主外，似還包含其他親故。當然，此自悼亡之詩，追憶感舊而歸于傷逝悼亡，詩后半部分追憶亡妻，動成疑似，深致其哀的婉切表現，足見詩人篤于伉儷。

李商隱的另一類愛情詩，愛情對象不詳，詩中抒情主人公未必是詩人本人。本事背景難以考據。如果強求確定本事背景，必致穿鑿。但是，詩并非意無歸著地泛詠愛情，而是以個人愛情生活體驗為基礎，精心創造特有的意境和細致刻畫愛情心理，交織著希望、失望、絕望、追求、歡愉等復雜的愛情體驗。這類愛情詩多寫追求、懷戀女子的詩作。多以《無題》標示。無題詩歌為李商隱首創。李商隱以無題標題的約二十首，大多因不便明言而命為無題。其中除“萬里**一葉舟”外，皆以男女幽思苦戀為題材，但有的是祖述《離騷》美人芳草之遺的，托喻痕跡較明顯，顯然非為純粹的愛情詩。如“八歲偷照鏡”，“照梁初有情”，“白道縈回入暮霞”，“紫府仙人好寶燈”，“何處哀等隨急管”等，都是表面上寫愛情而實際上另有寄托的。李商隱無題詩中膾炙人口的，為歷代廣為傳誦的是那些寄托痕跡似有似無的作品。這些作品帶有濃厚的悲劇色彩，基調凄婉，主題內涵多是抒寫青年男女愛情生活中的離別與阻隔，期望與失望，執著與纏綿，苦悶與悲憤。牽情寄恨，情真理至。如《無題》“相見時難別亦難”詩，這是一首熔鑄著刻骨銘心的相思之苦和纏綿灼熱的執著追求的愛情詩。其中頷聯句從自身著筆，運用比興手法表達別后纏綿執著的思念和至死不渝的忠貞。采用“春蠶”，“蠟炬”比喻，象征加上“絲”，“淚”二字一語雙關，促使這種真摯深沉的感情表白，至死方休的愛情誓言顯得熱烈而又委婉，含蓄而又鮮明。而頸聯從對方著筆，設想對方無刻不沉浸在相思痛苦之中。曉妝攬鏡，但愁青春消逝，涼夜吟詩，當感月光之清寒“詩從對面飛來”于細致入微的體貼中，更見愛情的深摯與專一。“言情至此，真可以驚天地而泣鬼神”（趙臣瑗語）。

李商隱這類詩悲劇色彩較濃，愛情雖間阻但不作絕望之辭，因此愈顯凄美。他的愛情詩大都是寫失意的愛情，感情強烈，刻骨銘心。如《無題》“來是空言去絕蹤”，抒發一位癡情男子對身處天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表現了愛情追求中希望與失望的交織。再如《無題》“颯颯東風細雨來”則更是一篇動人心弦的佳作。寫一位貴族少女失戀的苦衷，表現了她對美好愛情的熱烈向往和執著追求。其中“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”。春心蕩漾，情焰熾烈，但卻相思無望，終歸無心，此處的“春”字用的很巧妙，將少女熱烈追求愛情的“春心”的萌動、滋長與春天的綻放的花朵一樣是無法抑制的，而且是爭相媲美。這兩句雖然是女主人公自勸不再相思，卻使人愈加感到她的相思的痛苦，聽到失望至極的怨憤之聲，也會隨之酸鼻淚下，這種在絕望與悲哀自我戒飭中，又透出愛情之縈繞堅牢，難以抑止泯滅。對愛情的熱烈向往和希望幻滅的痛苦交織在一起，帶有濃厚的悲劇色彩。其他如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”寫男女之心心相印。《無題》詩成為他詩歌中最富獨創性的一部分，也可以說最能代表李商隱愛情詩歌的基本風格。

其次，婉曲見意可以說是愛情詩的又一大藝術特色。

像《夜雨寄北》這首詩的章法結構別具一格，采用時空上重迭倒映的方法，回環反復，造成了深婉曲折的情致和優美的意境，其中第二、四句兩個“夜”字，一為寫詩之夜，一為想象剪燭共語之夜，將此夜的凄苦與彼夜的歡樂互相映襯。“巴山夜雨”出現兩次，將此地的實景與彼地的幻景融為一片，虛實相生，境界開闊，富有詩情畫意。以此來抒發對妻子的殷切思念。著名的《錦瑟》則采用意識流的藝術構思，再回憶的流程中書寫自己一生的感情，將悲劇的身世和心理幻化成各自獨立的含義朦朧的意象。使我們既難以指實詩中的具體含義，又無法離開作者的基本感情傾向。若要說中國“朦朧詩”最早的代表人物，我想也許就是李商隱了。

再如作者為避免直面抒情。或借景，或借物，或用象征暗示來烘托情思。像《宿駱氏亭懷崔雍崔袞》，作者不直寫懷人，而用“秋陰不散霜飛晚，流得枯荷聽雨聲”來暗示自己長夜不眠。而七律詠懷詩《牡丹》的構思則更為巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人，越人，貴家舞伎，石家燃燭，荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的豐姿綽影，艷麗色彩和馥郁香味，全詩以借詠牡丹抒發詩人對意中人的愛慕、相思之情。如《日高》抒寫詩人對一位水晶簾中眠夢的女子強烈的渴求與無望的相思之情。詩人不取寫實之法具體鋪敘情節場景，而是用暗示手法表現主人公熱烈的渴望，執著的追求和無望的相思。用“粉蛾”象征滿懷春心的主人公的追求，“屏風”象征正是阻隔，“粉蛾帖死屏風上”象征著一種執著而無望的追求。

或馳騁想象，將實情轉化為各種虛擬的畫面或意象，使詩歌迂回百轉一波三折。如《無題》“來是空言去絕蹤”詩，構思曲折跌宕，沒有按遠別、思念、入夢、夢醒的順序來寫。而是從夢醒時情景寫起，然后夢中與夢后，實景與幻景揉合起來，創造疑夢疑真，亦夢亦真的藝術境界。使全詩充滿迷離恍惚的情懷。像吟詠濃厚悲劇色彩的愛情詩《燕臺詩四首》主要通過情緒氣氛和幽艷意境的渲染，即通過回憶，想象抒寫刻骨銘心的思念。這四首詩都交織著現在與過去，回憶與想象，隨著時間的流逝和四季景物的變化，抒情主人公的感情也經歷從春到冬的循環過程。如《秋》詩中全篇都是對女子現時情境的想象。先想象她秋夜含愁獨坐，相思念遠，再想其夫之室空，孤寂凄冷，最后想象她秋夜彈琴，懷思舊情，潸然淚下。我們可以用“幽、憶、怨、斷”（徐德弘語）這四個字概括其表現的情感特點。這種時空不斷變化交錯的寫法，構成了詩意的朦朧。

總之，這種藝術構思可概括為婉曲見意。這種藝術構思極為精妙，極盡委曲之能事。詩人或象征，或擬人，或擬物均能做到“寄托深而措辭婉”。

再次，李商再隱是唐代詩人中間用典最多的一個，也是運用得極為精彩的一個。經典、史籍、神話，傳說信手拈來縱意漁獵。

如《正月崇讓宅》頸聯中“展轉”用《詩經?周南·關雎》“展轉反側”。詠懷詩《牡丹》中“錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君”句。借詠牡丹抒發詩人對意中人的愛慕、相思之情。借絕色艷姝來比擬，以花寫人，并暗示意念中的情人如花似玉。衛夫人指春秋時衛靈公的夫人南子，以美艷著稱。據《典略》載：孔子回到衛國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環珮之聲璆然。這里借用故典，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。據《說苑·善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。像《錦瑟》中的第三句作者有感于晚唐國勢衰微，政局**，命運如浮萍，而用莊周夢蝶的故事，這一典故包含著他對愛情與生命消失的傷感。第四句則用望帝的傳說，作者深沉的悲傷只能托之于暮春時節杜鵑的悲啼。這是何等的凄涼？這也讓我們看到了唐知識分子生活的灰色面。《無題》詩有“神女生涯原是夢，小姑居處本無郎”句。上句用巫山神女遇楚王事。下句用樂府《神弦歌清溪小姑曲》。雖然用典，但讓人感覺不到用典痕跡，因典故中各自包含的神話傳說本身就能引起人們的想象與聯想。《銀河吹笙》的尾聯以王子喬篌山騎鶴仙去，緗靈鼓瑟，秦女吹簫三個典故，來寫埋藏自己忠懷一心的深情。“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”（《無題》二首）的詩句，以神話傳說的海外名山“蓬萊”命對方所居之地，蓬山雖遠，但情深者看來卻是“無多路”。以傳說中西王母的傳信使者“青鳥”表達無望中的希望。“斑騅只系楊柳岸，何處西南待好風”（《無題》二首）的詩句。“斑騅”暗用《神弦歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅……望門不欲歸”句意。“何處”句化用《七哀》“愿為西南風，長逝入君懷”一句。

李商隱喜歡從前代小說和童話故事中汲取素材，組合成詩歌的新奇浪漫情調和絢麗色彩，如《板橋曉別》與情人言別的詩。“水仙”句暗用琴高事，還將“留戀處，蘭舟催發”的現實景幻化成“水仙欲上鯉魚去”的深化境界。“一夜芙蓉紅淚多”中的“紅淚”暗用薛靈蕓事，將送行著暗喻為水中芙蓉，以她表現的美艷，又由紅色的芙蓉進而想象出她的淚應該是紅淚。這種天真的想象類似李賀《金銅仙辭漢歌》中的“憶君清淚如鉛水”的奇想。這種用傳奇的筆法寫普通的離別，創造出色彩繽紛的童話式幻境，在送別詩中確實少見。前人曾說“義山多奇趣”（張戒《歲寒堂詩話》），將平凡的題材寫的新奇浪漫，正是“奇趣”的一種表現，大量用典，使詩旨更加鮮明，大大增加了其詩含蓄典雅的特色。

李商隱的愛情詩以豐富的情感思想與曲折見意的表現形式達到了完美和諧的統一。李商隱可以說是開一代詩歌風氣的天才，撥轉了詩歌創作的方向，使之內心化了。他在心象的馳騁與物象的駕馭之間找到了一種新的審美均衡，一種新的創造意象的方式。一言以蔽之，可以說李商隱的愛情詩盡得曲筆含蓄之美，而這正好體現了中國文化所特有的藝術精神。

試論李商隱詩歌的獨特境界

在晚唐詩人中，李商隱的詩有很高的藝術成就。他的古詩，成就最高的是近體詩。尤其是七律，繼承前人的方面較廣，既繼承了杜甫七律的錘煉謹嚴，沉郁頓挫的特色，又融合了齊梁詩的濃艷色彩；既有李賀詩的幻想象征手法，又形成深情綿邈、綺麗精工的獨特風格形成自己獨特的詩歌境界，在百花齊放的唐代詩壇上獨樹一幟，成為一顆光彩奪目的明珠。

總的說來，李商隱詩歌的特殊風格、獨特境界主要表現在三個方面：一是構思謹嚴，立意高超，深情婉轉；二是語言方面，綺麗典雅，詞藻繁艷；三是表現手法，善于用典，工于比興，象征、暗示的修辭技法比比皆是。

構思嚴謹 深清委婉

李商隱的詩歌非常注重藝術構思，往往匠心獨運，在很一般的題材中發掘出新的意境，給人以新的感受。而且詩歌立意高超，寄托深遠，他人望塵莫及，這與他所處的時代環境有很大關系。我們知道，作為封建晚唐社會，已經走向日益衰落的時代。特別是朋黨之爭，使當時的很多才子成為政權爭奪的犧牲品。而李商隱，作為這時代的讀書人，他想通過自己的才華來誆世報國，但本身卻陷入牛、李兩黨的旋渦，屢遭不幸，在仕途上一生不得志，所以對黑暗的社會現實有很深的感觸，從而培養了他過人的社會洞察力和批判現實的眼光。在繼承和發展杜甫的現實主義創作上，進行了別出心裁的探索和嘗試，將抒情和議論有機地結合起來，寫下了大量富有 思想，富有深刻寓意的政治諷刺詩。在詩中，通過詠史，詠人，詠物和寫景等多種方法的綜合運用，從不同前人的新角度，對封建統治階級腐朽糜爛的生活進行揭露、諷刺和抨擊。用心獨到，思路開闊，別出心裁。如唐代詩人吟詠唐明皇，楊貴妃事跡的題材，在很多詩篇中，大多數是對他們的悲劇表示同情，惋惜。但李商隱在他的《華清宮》二首

朝元閣迥羽衣新，首按昭陽第一人。

當日不來高處舞，可能天下有胡塵。（其一）

華清恩幸古無倫，猶恐娥眉不勝人。

未免被他褒女笑，只教天下暫蒙塵。（其二）

一掃前人的“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的對他們的同情。而是用批判的態度，表現出對傳統觀念的否定。他巧妙地把安祿山叛亂（“胡塵”）與唐明皇寵幸楊貴妃聯系起來（“高處舞”），用“褒姒妃一笑使周滅之”反襯楊玉環。使詩歌的立意更高遠，構思更巧妙，而措辭卻又含蓄委婉，綿里藏針。

在創作風格上，李商隱力求克服前代詩人過于平直，不夠凝練，缺乏藝術情韻的短處，刻意追求詩歌朦朧含蓄的審美情趣，形成獨特的意境，提高詩歌的藝術韻味。在具體詩篇中，往往表現為意境曲折，撲塑迷離，主題深遠，顯而不露。就是那些直抒胸臆的小詩，也常常寫得有聲有色，直中見曲，給人一種斗轉星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》寫道

云海屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應毀偷靈藥，碧海青天夜夜心。

在這首詩里，詩人借用嫦娥對面的景物落筆，通過景物的變換，借嫦娥的心情來推測，表現、詠嘆嫦娥的孤獨落寞。在詩中，作者沒有直接言明嫦娥的孤獨，只是借助“碧海青天夜夜心”來暗示，這就顯得余韻悠長，耐人尋味。再如《霜月》中寫道

初聞征雁已無蟬，百尺高樓水接天。

青女素娥但耐冷，月中霜里斗嬋娟。

本篇雖寫深秋月夜景色，卻全無悲秋之意，展現在人們面前的是霜月之神不畏寒冷，競妍斗美。洋溢著一片生機活力。這首詩中的嫦娥形象與上首詩中的嫦娥形象是迥然不同的。這正是緣于詩人對美好、光明的向往與追求。

至于李商隱的“無題詩”和詠懷詩，構思嚴密，深清婉約的風格特點表現得就更為明顯了。這些詩歌往往主題更豐富復雜，含意更深邃，情感更深沉，悲劇氣氛更為濃厚，富于暗示性和雙重品格，讀起來讓人回味無窮。

語言清麗 詞藻華美

李商隱詩歌的第二個獨特境界是語言清麗，詞藻華美，句式多變，對仗極為工整。詩人博學多識，語匯豐富，譴詞造句揮灑自如。李商隱的詩如同“百寶流芳”，炫麗奪目。詩歌中成語典故，華語麗詞，民謠民諺，口頭俗語，比比皆是。用得得心應手，恰到好處，形成了辭澡華美，色彩徇麗，典雅清麗，清新雋永的語言風格，如他的詠物詩《牡丹》寫道

錦帷初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞郁金裙

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書片片寄朝云。

詩中以衛夫人比喻牡丹初開的艷麗；以越國鄂君形容牡丹綠葉擁裹時紅花的嬌美；用戚夫人的折腰爭舞來描繪牡丹在春風中搖曳生姿的情態；又用石崇、荀彧兩個歷史人物的傳說來盛贊牡丹的色澤與芳香；最后又化用江淹才盡和巫山神女的典故，抒發自己的強烈感受。這樣，通過“情、色、香、味”的描述，牡丹的情態迷人，婀娜多姿，使人誦讀之后如臨其境，如見其花，從而產生無比歡悅之情。

第五篇：陶淵明詩歌的藝術特色

陶淵明詩歌的藝術特色

在中國文學理論批評史上，陶淵明向不為人所注意，罕有論及之者。這大概是因為他沒有留下文學理論和文學批評的文字緣故。但是，在中國文學思想史上，卻不得不談陶淵明。他在文學題材、審美情趣、人生境界和藝術境界諸方面，為中國文學思想的發展提供的東西，可以說是劃時代的，影響至為深遠。

陶淵明的詩題材廣泛，生活中凡有所感，都被他寫成詩。以新穎的風格和不朽的藝術魅力，在詩壇獨樹一幟。關于他的詩，我們大致可分為三類：一類可以叫“遇物即言”的雜詩，第二類是詠史詩、第三類是田園詩。尤其是在第三類“田園詩” 陶淵明堪稱是“古今隱逸詩人之宗”。那么他的詩歌在藝術表現上，有哪些特色呢？

一、平淡與醇厚的統一。詩人慣于運用日常生活的樸素語言，他多描寫最平常的鄉間物象，如村舍、雞犬、鋤頭、豆苗桑麻等等。這些看似全不費力，一切平淡如水，卻能在平淡的外表下深藏著熾熱的思想感情和濃郁的生活氣息。如：他在《飲酒》系列中，我們通看全詩，可以發現作者完全沒有使用華麗辭藻，用菊花、南山、飛鳥等物，形象而不造作的表達出自己當下的生活，給人親切之感。又如《五柳先生傳》，用樸實無華的語言將一個雖然貧窮落魄，卻悠然自適的隱士形象和“閑靜少言，不慕榮利”的隱者心境刻畫的活靈活現。還有他在《歸園田居》中對于“曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的描寫。寥寥數筆，就描畫出一個平和靜穆的世外村落。

二、情景與哲理的結合。通過寫景抒情，抒發自己從生活中領悟到的道理。如《飲酒》系列中。通過自然景物的描繪，使讀者領悟到人生的哲理，景、情、理融為一體。又如《歸園田居》中，運用筆墨大量描摹鄉間景物，從而抒發自己歸隱田園的欣慰和喜悅之情。像我們熟知的“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸，衣沾不足惜，但使愿無違” 就深刻的表達了陶淵明對田園生活的喜愛和對美好自然、樸實生活的陶醉。在陶淵明的筆下，所描繪的事物大都是菊花、青松、幽蘭、翠竹、孤云、歸鳥等，而這都比喻或象征了詩人不同流俗的高尚品格。

三、藝術手法的運用。詩人善于運用白描、比興、象征等手法。如：陶淵明描寫的“風”，在《勸農》中，它是和風；在《歸鳥》中，它是晨風以及在《飲酒》中的清風，這無不體現了作者深厚的白描功力。而且詩人還把比興、象征藝術融入到對自然田園的觀賞中，從而創造出抒情主人公高潔的藝術形象。如《飲酒》其十八中寫“幽蘭生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭區中，賦予蘭高尚的品質。其次，就是對人物的描繪，偏重于對意態、神情的傳達，而不作外貌、形體的細致刻畫。如《和郭主簿》中“遙遙望白云，懷古一何深”；《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”，作者通過一系列的簡單的動作，表達了作者恬淡閑適的生活情趣。

我想，對于陶淵明的詩歌，我們可以用一句話評價“文章真性柴桑酒，山水清音康月辭”。他恬靜自然、淡泊高遠的情懷和超凡脫俗、物我兩忘的境界是我們望而莫及。他那份堅守在我們今天仍有著很大的影響。