第一篇：小學美術智慧教育論文

小學美術智慧教育論文要怎么寫？寫些什么內容呢？下面就和小編一起看看小學美術智慧教育論文范文，僅供參考~

小學美術智慧教育論文【1】

美術教育可以說是現代素質教育中的重要組成部分，能夠有效地提升學生的審美水平，培養學生的創造性思維，越來越得到廣大教育工作者的重視。但在實際教學過程中，中小學美術教學還存在著一定的問題，很難在有限的課堂中保證學生的素質得到合理地提升。這就需要學校和教師共同努力，為中小學美術教育中的素質培養尋找有效的措施，實現美術教育的更好落實與發展。

１重視中小學美術教育在素質教育中的重要地位

教育關系到我國的未來，在現代教育中為了給社會的發展提供更為優秀的人才，相關部門特意制定了素質教育的方針政策，但在實際推行過程中受到了種種阻礙。美術教育時素質教育中的重要組成部分，在中小學教育中尤其對培養學生的創造力、想象力、形象思維能力等發揮著巨大作用，是一門具有濃厚的藝術感染力的課程。但在實際的教學中，由于之前美術教學并未得到重視教學資源短缺，學校重視程度較低，美術教師專業技能不夠高等原因，始終小學美術教學存在種種弊端。這就需要各中小學校深刻落實國家頒布的有關素質教育的方針，組織校領導以及全體教師進行素質教育方針政策的學習，做到真正理解素質教育的內涵。在校方組織進行相關學習之后，各任課教師應該認識到美術教學在素質教育中占據的重要地位，積極配合美術教師的教學工作，不占用美術課的時間。校方還應該加大對美術教學相關教具的投入，針對各年級所需要學習的美術課程，為其配備較為充足的美術教具，有條件的學校可以幫組學生置辦美術用品，這樣為美術教學的順利展開提供物質保證。美術教師也應該重視美術教育工作，在業余時間不斷進行學習，掌握美術這一學科的發展動向，不斷提升自身的美術專業技能。這樣通過校方和教師的不斷努力，轉變美術在傳統教學中所占據的地位，提升對美術教學的重視程度，正視其在素質教育中占據的重要地位。

２教師轉變傳統教學觀念，激發學生創作潛力

美術教師在對自己的本職工作具有足夠的重視之后，需要轉變傳統的教學觀念，認識到美術教學不僅是教授學生學習美術知識與技能，還需要培養學生對美術創作的熱情，激發其創作力及想象力，幫助中小學生形成健全的人格。教師首先要轉變照本宣科的教學方式，在實際教學過程中，對每節課所需要教授給學生的知識技能進行深入挖掘，并根據本班學生的實際情況設計需要進行美術創作的主題。在學生完成了美術創作之后，教師要認真欣賞學生的作品，從中挖掘學生作品的閃光點，并對學生提出表揚。對于一些在創作上存在不足的學生，只要其作品能表達出真情實感即可，不必要求學生必須正確掌握和學會運用美術技能。在實際教學過程中，除非必要的課程，教師盡量減少學生對物體的描摹或者對大家作品的臨摹，給學生足夠的進行想象與創造的空間。美術教師需要交會中小學生每件藝術品都是獨一無二的，充滿創造力的作品才是最與價值的。例如在進行與版畫相關的創作時，教師只需要傳授給學生如何制作版畫即可，不需要為學生制定版畫的主題，可以讓學生選擇自己最感興趣的內容作為版畫的主題，這樣學生制作出來的版畫才能各具特色。對于一些再制作版畫時能夠大膽進行想象、構圖、色彩搭配的學生，教師要予以鼓勵，并向全班同學展示其作品。讓學生認識到充滿創作力的美術作品才是最具有特色的，是值得觀眾欣賞的。

３教學中合理利用現代技術，提升學生審美素養

隨著科技的不斷進步，許多高科技在現代教學中能夠加以利用。在中小學美術課堂上，教師可以合理的利用相關現代科技，為學生提供更為豐富的教學內容，開拓學生的視野，使學生在課堂上就能感受到美術領域的日新月異，也能夠幫助學生更為深刻的理解美術相關知識技能，使得教學目標更為高效的落實。教師可以在教學過程中將每節課的重點內容制作成課件，在課上演示給學生，使得課本上的文字材料和圖片以一種相對動態的形式展示給學生。在進行欣賞課時，教師需要充分利用互聯網和多媒體，將名家名作展示給學生進行欣賞，并利用多媒體進行細節的放大，幫助學生更好的對美術名作進行觀察。在遇到難點問題時，教師還可以制作一些小軟件，利用電腦幫助學生重復練習和理解，這樣學生能夠在玩樂中掌握相關繪畫技能。例如在學習有關素描的知識時，由于素描的色彩較為單調，容易使中小學生感到枯燥，教師就可以合理利用多媒體向學生講解相關繪畫技巧。教師可以將知識點制作成色彩豐富的課件，吸引學生的注意力，還可以將運筆等繪畫技巧制作成動畫，使學生更為形象的理解相關的知識技能。這樣，在中小學美術教學中合理的利用現代技術，能夠有效地吸引學生的注意力，提升學生審美素養。

４結語

綜上所述，在中小學美術教學過程中需要重視中小學美術教育在素質教育中的重要地位，轉變傳統教學觀念，激發學生創作潛力，合理利用現代技術，提升學生審美素養。從而落實素質教育教學目標，培養學生全面發展。

參考文獻

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小學美術智慧教育論文【2】

一、提供條件

（一）基本材料的自主配備。美術的學科的特點決定了需要一定量的資金投入，由于缺乏硬性指標“可有可無”，家長在此花錢是比較“小氣”的。在此應該向學生家長說明情況，爭取其對孩子學習的支持。此外，應該組織學生妥善保管相關材料，有效利用，讓家長認識到所花的錢物有所值。

（二）部分材料統一配備。對于某些形式的美術學習所需材料由學生單獨準備是比較困難的，這就需要組織起來，集中準備，效果更好。如版畫印制的材料。

（三）時間保證。由于課業負擔的原因，小學生參與美術活動的時間也是不確定的。保證參與美術活動的時間不一定是固定的，可以一種靈活的方式保證時間總量滿足即可，可由教師和學生共同協調安排。

二、組織活動

（一）組織美術課外興趣小組。參與興趣小組的是部分學生，但這些學生可以起一種帶頭促進的作用，影響周邊的同學對美術學習的認識。

（二）定時作業。美術學習重在練習，由于課業負擔的原因，稍一放松，就可能放棄一次練習，一而再，再而三，便失去了約束，導致“虎頭蛇尾”現象的出現。關鍵在于堅持。當然，美術作業的練習宜少宜精，不可影響到其他學科的學習，也只有少而精，才可能堅持下來。

（三）與其他學科相融合。美術具有直觀形象的特點，符合小學生的年齡思維特點。美術本身是一門非常豐富的學科，它與其他學科有著很大兼容性，可充分發揮長處，將美術因素與語文、數學、英語等學科學習結合起來，促進這些學科的學習。如可以讓學生將課文的學習內容用簡明扼要的畫面表達，可以讓學生邊繪圖邊寫作文故事，可以讓學生畫圖識單詞、繪情境、記對話。以學科學習為主，滲透美術素養培養，二者相互促進，激發學生對美術學習的興趣，又有利于學生綜合素質的發展，從而也形成健康的審美情趣。

（四）善于利用各種活動時機。美術的表現形式，生動活潑，已成為擴大宣傳的重要方式，每逢主題活動、紀念活動等都離不了。一件好的美術作品得到老師、家長的肯定，當然會促進孩子的興趣主動參與，美術教師應該主動抓住各種機會，引導學生積極參與。

三、成果展示

（一）日常作業即時展評。作品完成，需要展示，需要與他人交流。每一幅作業都是學生們經過自己的構思、設計而畫出的，因此教師對學生作業的評價必須做到恰如其分的肯定，給予尊重和鼓勵。即使是簡簡單單的交流，也可能使得孩子們的學習熱情得以提高。

（二）選擇優秀作品投稿，擴大影響。優秀的作品能夠登報登刊，在公眾范圍內進行展示，無疑對作者本人和其周圍同學都會造成良好的影響，促進對美術學習的興趣，也會促進老師、家長對孩子參加美術學習的支持。

（三）形成內在的素質。小學美術教育不是為了培養出多少畫家，也不是為了滿足虛榮的表現心理，美術學科活動的參與可以促進學生思維的發展，培養學生的想象力、創造力，培養嚴謹、周密的習慣，促進著一個人綜合素質的提高。總之，小學生美術教育不僅僅是教師和學生的事，社會、學校、家長等各方面因素都對美術教育的良性發展有著巨大的影響。在應試教育之風尚盛的時日，尤其在農村學校，更需要從事美術教育的教師克服種種阻力，采取多種靈活措施，切實落實美術教育教學工作，促進小學生綜合素質的提高。

第二篇：小學美術教師教育論文

美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。下面是小編收集的小學美術教師教育論文，希望大家認真閱讀！

小學美術教學的創新精神

一、教學個性設計為創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

三、語言交流為創新精神培養保駕護航

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

四、小組合作是創新精神培養的保障

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

插畫在小學美術教學的應用

一、插畫在小學美術教學中的作用

插畫是一種附在圖書、報紙、雜志中的一類圖片，能對文字內容起到補充說明的作用，由此突出文章的主題，提高藝術表現力。而在小學美術教學中，插圖的形式更加豐富多樣，并且很多插畫都具有趣味性和生動性，使學生更容易接受，能提高美術教學內容的表現力。在美術教學中，教師一般都會先讓學生欣賞教材中的一些插畫和文字，在讓學生明確了學習的內容以后才能讓學生自己去完成一個美術作品，而在欣賞插畫過程中，學生很容易插畫上豐富的圖案和色彩所吸引，通過插畫中的風景和人物能夠聯想到很多的畫面，能提高學生創作時的想象力，并提高學生的動手和動腦能力。

二、插畫在小學美術教學中的運用

小學美術制作課是美術教學中的一項重要內容，對于提高學生的動手能力有重要作用。小學美術制作課要求學生在觀察完圖片以后自己動手完成手工作品。在開展手工制作前學生要準備好制作的工具。以小學二年級的《今日菜單》為例，教師展示了很多菜肴圖片，學生要準備好彩泥、剪刀以及彩紙，運用自己的想象造型出各種菜肴，有學生制作了農家菜、小辣椒、豌豆等，還有的學生制作了大蝦、魚等菜肴，在教師的引導下，學生的學習積極性非常高，課堂效果非常好。其具體的教學流程如下：確立教學目標：教學生用彩泥造型出各種菜肴，提高學生的動手操作能力。教學難點：如何選擇正確的顏色、如何搭配出表現力強的菜品。工具：彩泥、牙簽、格尺、墊板。教學過程：觀看插圖，與學生互動，調動課堂學習氛圍；教師將自己造型出的菜肴展示給學生，教師指導難點動作，學生觀看學習；學生互動交流，自己制作一個作品，在同學面前展示。上面插畫教學案例提高了學生的動手操作能力和想象力，教師在課堂中只需要適當地引導，學生成為課堂的主體，大大提高了學生的學習興趣，為此，插畫在小學美術教學中的作用是非常大的。

小學動畫資源美術教學運用

一、小學美術教學的不足

根據調查，我國很多小學中的美術教學都普遍存在以下的不足：教學設計具有單一性，以欣賞課及繪畫課為主，美術教師運用導入—繪畫方法—示范—學生繪畫的模式，學生的思維形成了定式，大多數學生只是簡單地模仿，缺乏創新思維；學生對美術課程缺乏興趣，這都是由于教學方法單一，大多數美術教師只是將課本的知識進行講解，課程枯燥，課堂沉悶。

二、動畫資源在小學美術教學中的運用

為了解決小學教學中的不足，將動畫資源運用到小學美術教學中具有重要作用。

1.在小學美術教學中運用動畫故事

對于小學生來說，學習興趣是極其重要的，大多數小學生都喜歡看動畫片，因此，美術教師可以針對教學內容將動畫片引入小學美術教學中，動畫片主要有四種類型，即童話、寫實、改編及科幻。其中最多的就是童話類的動畫片。比如《白雪公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等等。這些動畫資源可以成為美術教師的課程導入資源，以吸引學生的注意力，激發學生學習興趣。

2.在小學美術教學中運用動畫聲音

動畫故事給學生以視覺感受，而動畫聲音則能滿足學生的聽覺感受。比如，在人教版小學美術教學中有教學生畫小動物的課程，那么教師就可以利用動物的動畫聲音，比如《森林王子》等，這里有很多小動物的聲音，將其作為導課部分，讓學生對小動物有一個聲音認知，讓學生對動物的特點進行總結，為下一步繪畫做好基礎。同時有些動畫音樂很優美，教師也可以作為資源利用到美術教學中。本文主要分析了動畫資源在小學美術教學中的重要作用，以彌補小學美術教學中的不足，利用動畫資源開展小學美術教學，尤其是應用到導課中，不但可以提升學生的學習興趣，同時對教學效果的提高具有重要的意義。

第三篇：小學美術論文

摘 要

《芙蓉錦雞圖》的作者趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多藝的藝術家，對書法繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院，將畫家地位提到了最高，使宋代的繪畫藝術得到了空前的發展。

《芙蓉錦雞圖》作品的風格、特點、畫風對現代中國畫創作仍產生著深遠的影響。它是宮廷畫院中“宣和體”的代表作。作品的技法精湛，色調秀雅，構圖奇特，內容豐富；作品在技法上線條工細沉著，色彩絢麗方法特殊；生動的描繪了錦雞的動態，并將五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶等題材表現的充滿活趣，體現了平常工筆畫中難以達到的形神兼備、富有逸韻的境界。在構圖上，表現了均衡且賓主分明，鳥蝶呼應，分布成優美的“S”形，空間分割合理、舒適，畫面形象自然連貫。作品嫻熟的技法深刻的含義在當代中國畫的發展史上產生積極的影響，使更多的畫家愈加重視對藝術本體的研究，較少地避免了在創作中出現的浮躁，急功近利。

現代畫家存在著缺乏大文化思考，價值觀的混亂，他們往往受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對藝術本體的探索。今天雖然也有很多畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了不容樂觀的現象。精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

關鍵詞：趙佶；芙蓉錦雞圖；現代藝術價值；宮廷畫院；精品力作

《芙蓉錦雞圖》在小學美術欣賞中的影響

作者：崔峻秋

中國畫簡稱“國畫”。它是在中華民族的土壤中孕育、發展、成熟起來的畫種，它具有悠久的歷史和優良的傳統。中國畫在世界美術領域中自成體系，別具一格，放射出燦爛的光芒。《美術課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發展的重要手段。”由此，根據小學生的心理特點，我們認為小學美術國畫教學應從觀察入手，培養想象力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。

（一）、宋徽宗趙佶及其藝術作品

趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家。他于1082年生，1135年逝世。他是一位多才多藝的藝術家。他對繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院。趙佶也善書法，史記中記載，其書法臨習唐代薛曜和同時代的黃庭堅，宋徽宗把他們的書法熔為一爐，自創了“瘦金體”，其纖而不弱，端而不板，婀娜多姿，秀麗精工，別具一格。他廣泛搜求的古今名畫達1500余件，成為今天研究古代繪畫史的重要資料，為美術史留下了寶貴的財富。他的繪畫風格受到神宗（1068-1085）時期的花鳥畫家崔白的深刻影響。崔白將禽鳥走獸等動物置于富有野情野趣的自然環境中，動物之間互有照應，產生出饒有興味的情節。崔白的高足吳元瑜是宋徽宗趙佶早年的師友，崔白的藝術創新深深影響了趙佶的審美趣味。黃派的富麗氣象、寫實精神及徐派的野逸情調與水墨渲染技法更是給了趙佶巨大的靈感，他自創的、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》《聽琴圖》等作品，均可以看出他的用筆精細，充分表現出艷麗富貴的情調，對畫院畫家影響很深；而對于水墨渲染的技法，他則不太注意色彩，崇尚清淡的筆墨情趣。名作《柳鴨蘆燕圖》，和用純水墨表現的《逗鸚鵡圖》為其代表。趙佶的花鳥畫技法，又被稱為“工筆院體畫”，他的詩、書、畫，在一張作品中顯得非常和諧，獨具風格，在繪畫史上有“三絕”之譽，在他領導下的翰林圖畫院培養了大批繪畫人才，并開創一代畫風。把宋代藝術發展到了中國古代

藝術的頂峰。

（二）、《芙蓉錦雞圖》介紹

縱觀中國傳統繪畫藝術，能代表傳統工筆設色花鳥最高水平的這幅《芙蓉錦雞圖》作為宮廷繪畫“宣和體”代表作之一，不僅在當時擁有著極高的聲譽，在藝術多元化發展的今天具也有極高的藝術價值。

《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖色彩絢麗，盡得富貴華麗之態。繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，一只錦雞攀附于芙蓉枝上，扭首顧望花叢上的雙蝶，準備伺機啄食，畫面比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而是充滿了活趣；又加線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，色調秀雅，錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相互應；而雛雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，整體在變化中求統一。山雞周圍的芙蓉枝葉都做雙勾，不做細筆，以簡筆襯托出雛雞繁密精細的斑紋；花葉用碎筆勾，點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態；粉蝶以濃墨勾畫出，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機昂然的活力。其寫實技巧純熟，筆法細膩而不滯澀。整體風格精雅柔麗、工整繁密。構圖上，安定均衡，賓主分明，疏密相間，鳥蝶呼應，畫面形象自然連貫，分布呈優美的“S”形，空間分割渾然天成。是一副難得的院體畫佳作，更體現出了嚴謹的創作風格。現存徽宗的畫比較多，象這幅《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院曾制作了10件仿真精品，每件價格高達人民幣50余萬元；書畫收藏界素有“紙壽一千，絹保八百”（年）之說，這些珍品無論保管得如何好，終究也難逃“灰飛煙滅”的厄運，為避免這種終極的悲哀，故宮博物院利用高科技又復制了151件書畫珍品，達到了“制舊如舊、制舊若新”的理想境界。這151件書畫珍品是從北京故宮博物院院藏近10萬件歷代書畫作品中精選出來的，其中就包括《芙蓉錦雞圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》上，原作中的錦雞已經很難辨認，復制單位就力求恢復原作精彩畫面而又不失古意的特殊肌理。

院體畫由于其嚴謹的創作態度，在寫實藝術的一些重要方面得到了很大發展。在空間的表現上，《芙》描寫了花枝和禽鳥的動態，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果。圖中微微顫動的芙蓉花枝，暗示著那只錦雞剛剛飛來，由錦雞返首上顧的方向，又暗示了錦雞的飛來，是因為上方兩只蝴蝶所吸引，這就使作為空間藝術的繪畫，賦予了時間的詩情。象《清明上河圖》這樣的杰作，也是出自畫院畫家的作品。從畫面上來看，由近而遠，層次分明，關系清楚，而且，除了我們通常所見的“散點透視”外，這幅畫里 已經有了“焦點透視”的一些形式。如一些街巷越向遠處伸展就變的越狹。其次是色彩上，無論是青綠山水還是重彩花鳥，院體繪畫以濃艷的色彩為重要特征，很顯然，在任何人眼中，這個世界都不是只有水墨一樣的黑白，而是五彩繽紛的。因此，從色彩的視覺真實角度來說，院體的色彩觀也是客觀寫實態度的反映。

（三）、現代作品的藝術價值

以《芙蓉錦雞圖》為代表的北宋畫院在中國歷代畫院中是制度最完善，活動內容最豐富的，不僅包括了服務與宮廷的一般畫家，還包括了帝王本人和許多達官貴人，對當時畫壇及繪畫發展有極大的影響。在這種大規模的畫院制度下出現了眾多優秀的畫師，宋徽宗運用他的政治權威通過嚴格的選擇把許多畫家羅致到這個御用繪畫機構來，這對于提高畫家的文學修養和藝術素養無疑是大有好處的。一切嚴格的制度使北宋畫院在中國繪畫史上占據了特殊地位，畫家們創作出許多代表時代的具有及高欣賞價值的優秀作品，創造了中國畫史上的輝煌，也把中國畫繪畫藝術推向了高端。

現代畫家存在著缺乏大文化思考以及價值觀的混亂現象，他們受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對傳統藝術的承繼，缺乏對藝術本體的探索。今天雖然也有很多國畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了浮躁、急功近利等現象。對中國文化的不同的理解和闡釋，造成對傳統誤讀甚至曲解。針對以上現象，有一些畫院的畫家和學者已經自覺地開展了對傳統作品技法和美學理論研究，但由于認識層面的偏頗，所以有些“研究”無形中割裂了傳統精神的完整性。或是把“傳統”與“創新”作庸俗化理解。因此其研究成果對現實中的創作實踐產生的推動作用并不大。由此造成的后果是：繁榮與浮躁并存，活躍與淺薄共生，從而也影響到更多畫家精品力作的問世，影響到作品品位的提升，作品的價值意義又從何談起？

陜西國畫院院長羅寧曾提出，藝術創作的方向主要應堅持三點：堅持現實主義的創作方向；關注大作和力作，要十年磨一劍；……在大的環境下更要思考怎樣把“弘揚民族文化”的指導方針變成自己的實踐。可喜的是現在活躍在畫壇的許多中青年畫家大多是20世紀70年代末80年代初這一階段藝術院校培養的，他們有著扎實的基本功，較為全面的掌握了畫史論及美學理論，對中國畫的認識較為全面、創作實踐經驗的長期積累使他們對中國畫的材料、技法、研究的更深更透更具有學術性。在創作思路上他們注重傳統，關注時代精神不斷糾正所出現的問題；在表現手法和形式語言上也更注重強調個性化。他們創新的同時忘不了自己的“老祖宗”——傳統的精華，確實值得欣慰。由此我們感到精品力作的大量涌現是大有希望的，對此我們充滿信心。我們熱切的期盼著……。因為精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

現代著名畫家何家英、劉泉義等繼承傳統瑰麗堂皇、精工細麗的繪畫的基礎上，融合了現代寫生技法汲取西畫的語言，以他們特有的富麗華貴、清秀閑雅的獨家風范呈采于中國畫壇。他們的畫帶給人一種撲面而來的雄奇、高曠、澄靜、深沉、圣潔的藝術風采。這種輝煌璀燦，清雅抒情的畫風承載著一種悠悠綿長的文化意蘊，表現為對傳統藝術的深入理解與突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大紅棗》、《人體》、劉泉義的《銀花》、李愛國的《藕花》、《迷香》等等。正是涌現的這部分現代畫家注重對藝術本體的探索，才創作出了那么精美的畫作，從而在中國畫發展史上產生了強烈的反響。在今天看來現代藝術家們的精品力作同樣具有很高的藝術價值。相信在他們的帶動下，會有更多畫家領會到傳統與現代意識的重要性，我們期待著有更多的精品力作問世。

第四篇：小學美術論文

小學美術課中的簡筆畫教學

在小學美術課的教學中,簡筆畫簡單易學,而且易入門，是兒童學習繪畫的基礎，幾乎受到所有兒童的喜愛。根據小學美術教學大綱要求,要對學生進行基礎知識和基本技能的訓練。在對學生進行能力訓練的同時,應當抓好基礎知識的訓練,而簡筆畫則是基礎知識中的基本內容。所以,簡筆畫在小學美術教學中不可忽視。簡筆畫簡潔、快速、生動、逼真，是一種學生喜聞樂見的有效教學形式，幾筆成形,又易辨認,對于小學生的美術學習很有幫助。復雜的美術教學,學生學起來很艱難,不知道從哪里下手,但簡筆畫的學習就能使學生輕松的掌握圖畫的輪廓。

簡筆畫的特點是通過眼看、心記、手畫等活動，提煉客觀事物的典型特點，用簡潔的方法畫出圖畫的繪畫形式。簡筆畫教學內容的選擇需要注意與整個教學結構及內容相連貫，與課堂教學相整合。兒童在年齡、生理、及心理發展規律和班級的特點行比較明顯，因而教學在內容、時間和方法上要合理安排。同時，簡筆畫的教學方法要有利于激發兒童興趣，有利于兒童智力的發展。

簡筆畫的教學要想取得較好的效果就得靈活運用多種教學方法。主要方法如下：

一、興趣法。創設符合兒童心理特征的情境。例如課堂中請學生表演及講故事等，激發兒童練習簡筆畫的興趣。在畫人物的簡筆畫時，可以請學生來表演自己的喜、怒、哀、樂，使學生觀察理解人物的不同形態，根據不同的表演畫出簡筆畫，并且和學生一起給

簡筆畫命名。

二、把握基本方法和技巧。兒童練習簡筆畫要注意握筆和坐姿的正確性，同時更要要注重“看點描畫”、直線、以及曲線的練習。（1）“看點描畫”練習。看點描畫”練習需要把握方法，準確連點。將所畫圖形連點分解為兩點、三點、四點、十點、二十點以內的連線。兩點的連線又從圖案、位置、線條的變化設計為一個系列，分解及整合這一系列的內容，能夠使兒童對整幅圖畫有整體了解。以描畫為主的最終目標是“看點描畫”，所以在設計上從“線型”到“點”逐漸過渡，在圖案的處理上也由簡單過渡到復雜，能夠使兒童繪畫的更輕松。（2）直線的練習主要分為短線和長線。先讓學生練習一些以短線為主的圖畫，如橡皮擦、文具盒等學生常見的物體；然后練習一些長直線，畫線的同時，主要培養學生的發散思維，激發學生的想象力，如一條直線可以變成什么？一個三角形可以用變成什么？由簡單到復雜，拓展學生思維。（3）曲線練習。鍛煉學生用曲線把握物體的高寬比例能力和想象能力。首先引導學生鍛煉自己的想象力，通過想象力的練習來激發學生的創新能力。其次，通過學生熟悉的水果，蘋果和梨等水果進行寫生臨摹，主要引導學生對所畫物體高、寬比例及大概形體的把握，并對事物進行適當夸張繪畫，培養學生的想象力。

四、構圖練習。構圖練習就是對物體在畫面中位置的安排。主要包括兩方面內容：（1）安排好整幅畫中各個物體的位置；（2）把握好各個物體的高寬比例。鑒于兒童的繪畫能力尚不成熟，可引導兒童從臨摹入手，觀察和體會物體在不同的位置及高寬比例對整幅畫的影

響有什么不同。可以臨摹名師作品然后再自行創作。在構圖練習中要指導學生：1）把整張紙作為一個完整的空間；2）突出想要表現的物體，即明確主體物的位置、大小和比例；3）風景畫中要知道區分近景、中景和遠景。

五、綜合特征、整合圖形。對于兒童來說，要想把簡筆畫畫的很出色，展現物體的綜合特征最為關鍵，歸納特征便是將所要表現的物體進行分段歸納并逐步從小范圍到大范圍的概括，即圖畫中物體從局部到整體的歸納，組合圖形便是把歸納出的部分綜合起來，形成完整的個體或群體。在兒童簡筆畫的教授過程中，需要遵循圖案從簡單到復雜，以及從點，連點，線，描畫線段，面，描畫以及構成組合圖形小步子、小分量、循序漸進的原則。

兒童簡筆畫的教學方式多樣，形式靈活，需要我們不斷的挖掘。我們要根據新課標要求，遵循兒童的年齡及身心發展，遵循教育小學原則，對兒童進行系統化教學。同時要把美術的專業術語轉化成兒童易于接受的口語化、兒童化的語言。積極采用適合兒童心理特點的小游戲、課堂演練以及作品展示等活動形式，激發兒童的學習興趣，培養學生的學習情趣，建立良好的課堂秩序，創作和諧的課堂氛圍，使學生在學的開心、輕松愉悅的同時又能學到新的知識和技能。

大路鄉

賓興會小學

余玉釵

第五篇：小學美術論文

科別：小學美術

讓學生在快樂中學習美術

作者姓名：馬淑敏

作者單位：太和縣倪邱中心小學時間：2013.3.5讓學生在快樂中學習美術

太和縣倪邱中心小學馬淑敏

【內容摘要】《美術課程標準（實驗稿）》指出：“美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用。傳統的小學美術教學模式過于強調‘術’字，在很大程度上違背了學生生理、心理發展的規律，難以激發學生的學習興趣，影響了教育功能的發揮。”經過多年的教學實踐，筆者認為實施“快樂美術”教學，有利于完善學生的人格，培養學生的創造力，提高學生的審美能力。

所謂“快樂學習美術”是指：讓學生在學習過程中感到快樂和諧的美術教育方式，它通過多種教學手段，充分調動學生的主觀能動性，激發學生學習美術的興趣，讓學生感受到自身價值的實現，從而產生心理愉悅，獲得成功的快樂和滿足感，讓學生的創造性思維得到更大的發展。

【關鍵詞】趣味盎然模式閃光點回味無窮教學理念

經過十多年的教學實踐，我認為實施“快樂美術”教學，有利于完善學生的人格，培養學生的創造力，提高學生的審美能力。所謂“快樂美術”是指：讓學生在學習過程中感到快樂和諧的美術教育方式，它通過多種教學手段，充分調動學生的主觀能動性，激發學生學習美術的興趣，讓學生感受到自身價值的實現，從而產生心理愉悅，獲得成功的快樂和滿足感，讓學生的創造性思維得到更大的發展。為了使所有學生領悟美術的魅力，在教學中我從以下幾個方面引導學生積極的自信的、快樂的參與美術活動？

一、加強課堂交流

這包括教師與學生間的交流。學生談話方式很重要，教師要真正把學生當作朋友。要注意態度和藹可親，語言要富有啟發性，從學生的實際出發，從創設有利于激發學生興趣的知識入手，由簡到難循序漸進。還要彎下“高貴”的腰，傾聽學生的觀點、想法、意見和建議，努力營造一種愉悅和諧的課堂氛圍，使學生消除學習的恐懼和必須達“標”的負擔，激發他們的好奇心和求知欲。學生間的交流更為重要，課堂上必要的討論，發表不同的見解，拓寬了學生的視野，了解美的來源與勞動、生活，活躍了學生的思維，大大調動了學生的積極性，為下一步的創作打下堅實的基礎。

二、美術教學要與學生的生活實際相聯系

在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

三、豐富多彩的教學和多種輔助媒體

多媒體與美術教學的整合，切切實實地提高了美術課堂教學效果；借助多媒體網絡教學增加了美術知識的信息量，開拓了學生的視野；而且還可以清晰的看到鮮艷的色彩、流暢的線條，還可以在輕松愉悅的音樂聲中感受藝術作品帶來的樂趣，展開豐富的藝術想象，調動了學生美術學習的積極性。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：我在《鞋子的聯想》這一課時，運用演示文稿制作了精美的課件,創設了猜聯想題和鞋子展覽館這樣的情境。在課堂中猜聯想題時，學生積極主動的參與，同學都非常感興趣。還有欣賞了奇特的鞋，表現得非常夸張，引得同學哄堂大笑。這樣，學生都主動的參與整個教學，在學習中體會到樂趣。

四、美術教學與優美的音樂相結合美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，兩種藝術都講究節奏，是他們的共同點，而它們又分屬兩種不同的藝術形式，我們教師在教學活動中如何把他們整合在一起。使美術教學更加生動有趣；音樂有極其強烈的情緒感染作用，它能調動人們的情緒反映，在美術教學中適當運用音樂，將會更好的輔助教學。

如在欣賞美術作品是播放一些音樂，使學生感受藝術欣賞的情調，增加藝術氣氛；在欣賞《中國山水畫》時，欣賞中國民樂，把民族文化揉捏在一起，增強學生熱愛民族文化的興趣。講解色彩知識的時候，讓學生聽幾段節奏比較強烈的樂曲，感受音樂中節奏強弱快慢，學生選擇不同的顏色來表現節奏感，沉重的曲

調用什么顏色表達，輕快的曲調用什么顏色表達，學生基本上還能理解。在上剪紙課時，也讓學生欣賞一些地方音樂，強調剪紙藝術的地方特色。

五、美術教學還要重視學生作業的評價

每個人都有要求進步的愿望，每個人都希望別人認可自己，小學生更是如此。在這一階段，小學生的抽象思維還很幼稚，這時他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。

多一些鼓勵，少一些挖苦；多一些表揚，少一些批評。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能挖掘出它的優點，并加以表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。

評語要人文化，突出其優勢，即使是不太好的地方也要用婉轉的語氣說出來，并指出以后改進的措施。給學生寫評語時不要千篇一律，都是“真好、不錯??”之類的言辭，這樣根本起不了表揚的作用。我在寫批語的時候，總是反復比較，斟酌再三，然后再下筆。關于批語的位置，也要講究。就像對待中國畫的落款一樣，力爭做到批語與畫的自然融合，起到“畫龍點睛”的作用。

六、課堂結尾，激情延趣

一堂好課的結束，對學生所學知識起著強化作用；對學生的思維起著整理作用；對本課的教學起著升華作用，猶如一曲美妙的樂章結束時，讓人感到余音繚繞，回味無窮。一堂美術課結束之后，不是學生學習的結束，而是第二課堂的開始。比如：學習《水果飄香》一課，教學結束時我說：“在我國貧窮的地區，有許多小朋友別說吃水果，就連最基本的讀書都無法實現。今天，我們坐在寬敞明亮的教室里，要時刻想著那些孩子，希望你們好好讀書，用你們勤勞和智慧的雙手去建設祖國，讓我們的生活更加美好！”我富有激情的話語感染了學生，增強了學生學習的信心，激發了學生對美術文化的興趣，讓我的美術課也起到了意想不到的效果。

總之，小學美術教學要確立要求教師要以人為本的教學理念，以激發學生的興趣為主，以培養學生的創造性思維能力和實踐能力，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學美術，讓學生因為美術而快樂！