第一篇：陸游寫梅花的詩

六十年間萬首詩，一樹梅花一放翁。陸游字務觀，號放翁，一生筆耕不輟，以詩聞名于世，關于梅花，他也留下了名篇。下面是陸游寫梅花的詩，歡迎賞讀。

卜算子 · 詠梅

驛外斷橋邊，寂寞開無主。

已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。

零落成泥碾作塵，只有香如故。

這首詩，寫出了梅花的清高，也表達了陸游當時的想法和心情。

梅花絕句

聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。

何方可化身千億？

一樹梅花一放翁。

這首絕句，寫的是梅花，也是詩人自己，非常經典。

第二篇：四首梅花詩

紅樓夢記載了四首梅花詩。邢岫煙，李紋，薛寶琴各寫了一首。賈寶玉作了“訪妙玉乞紅梅”一首。這四首詩都有很高的藝術價值，且語帶雙關，隱示了八十回后的故事情節。

一．邢岫煙（用“紅”字韻腳）

桃未芳菲杏未紅，沖寒先喜笑東風。

魂飛庾嶺春難辨，霞隔羅浮夢未通。

綠萼添妝融寶炬，縞仙扶醉跨殘虹。

看來豈是尋常色，濃淡由他冰雪中。

此時開句便點出梅花不畏嚴寒的特性，桃杏仍噤伏在冰天雪地間時，紅梅沖寒綻開；東風拂過時，花枝招展，笑臉迎人，確是不同凡響的奇花。律詩作者在頷聯用了千鈞之力破題，技巧之一就是用典。讀者若明白典故的來源，更能欣賞頷聯雕琢磨練之功。“魂飛庾嶺春難辨”用了一地理典。大庾山界于江西，廣東二省之間，是五嶺之一。山上遍植紅梅花。當華北仍處千仞冰封，萬里雪飄的冬天，位于南中國的大庾山已有春暖之征，紅梅怒放，所以大庾山有“梅嶺”的俗稱。當詩人吟詠梅花時，不期然魂魄飛到大庾山。眼下一片燦爛的紅梅，還錯認春天降臨，但細想一下，北京仍籠罩在隆冬的苦寒內，于是詩人迷惘了。“春難辨”三字描寫梅花沖寒早開，入木三分，非工于律詩，不能有此功力。“霞隔羅浮夢未通”用了一神話典。隋朝趙師雄夢游羅浮山（在廣東博羅縣增城郊區），晚上共一美人飲酒交談，不覺醉倒，醒來時身在紅梅樹下，方悟到遇上了梅仙。霞是黃昏時紅色云彩，用來喻茂盛的梅花。這梅花燦若晚霞，隱蔽了女仙人，雖有夢難通，頷聯上句點到梅花的特性，下句囊括了梅花的氣勢。跟著頸聯兩句貼寫梅花的形象。“綠萼添妝融寶炬”的文詞畫面臻上選，綠萼是緊在花下面的葉托。寶炬是寶貴的蠟燭。整句的意思是紅梅在葉托上開放宛若在綠萼上燃燒著的蠟燭。美極了！比起薛寶琴的“游仙香泛絳河槎”，另創一境界，不遑多讓。詩人給梅花創了這詩情畫意，似乎未盡其才，接著寫下“縞仙扶醉跨殘虹”。縞是白色的絹。詩人用縞仙（即身穿白衣的仙子）去代表梅枝上疏落的積雪。因為這些雪是隨意地，雜亂無章地附在枝條上，可以說醉不經意，蒙眬酩酊的。虹有七彩，梅枝是以紅為主色，所以是“殘虹”也。“縞仙扶醉跨殘虹”完成了梅的圖畫。頸聯兩句創下美麗的梅花形象，深得律詩手法精華。結尾兩句給梅花一總評價，是輕描淡寫。詩人了解到頷，頸二聯，大創新意，極盡奇麗。若尾句寫得太累贅，便畫蛇添足了。

作者邢岫煙是賈寶玉大伯母邢夫人的侄女，家境寒素，跟隨父母上京投靠姑媽，希望能在京城覓得金龜婿，多少有點待價而沽的企圖。她雖然貧窮，自幼精通詩書，立身淡泊，隨份知足，是一蓬門碧玉的典范。果然不負所望，為薛寶琴的大哥薛蝌娶為妻室，改善了自家經濟環境。依曹雪芹的本例，邢岫煙的梅花詩亦暗示她的一生。邢岫煙在窮人隊伍的蕓蕓眾生中脫穎而出，正是詩的首二句。沖寒笑東風，其喜可知，同儕的桃杏，當然追不上她的大紅大紫了。她嫁入薛家后，享受了很短的富豪生活，薛家便遭大變（請參閱薛寶琴梅花詩一文）。庾嶺，羅浮山都是中原人士被貶南下所經之地。薛家人口瑯珰入獄后，都被流放到嶺南不毛之地。似乎此時薛寶琴下嫁給南海一土人賺取些許金錢接濟母家。岫煙也隨夫南下，見到庾嶺景色，冬春難辨。亦可以說她嫁入薛家滿以為春天到臨，誰料到薛家犯了罪，家產被抄，仍被打回到嚴寒的冬天。他們到了增城羅浮山地帶，薛蝌得病一命鳴呼。趙師雄和梅仙相遇的美夢，永不再出現了。所以“云隔羅浮夢未通”也。“綠萼添妝”即是貧女加衣。“融寶炬”，不祥極了！燃燒著的蠟燭，雖然發射了些光芒，終有油盡燈枯的時候。這榮華只是曇花一現罷了。縞仙是全身縞素著了孝的人，必定家有喪事。“扶醉跨殘虹”是在神搖魂潰中處理剩余的家當。邢岫煙幼經憂患，畢竟是強者，不會效賈寶玉，賈惜春兄妹逃禪避世。雖在冰雪侵襲中，仍兀立不倒，發奮圖強。二．李紋（用“梅”字韻腳）

白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。

凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。

誤吞丹藥移真骨，偷下瑤臺脫舊胎。

江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。

作者從另一角度去看紅梅花。她首先告人在白梅，紅梅間，選擇了后者。“逞艷”二字寫出紅梅的先聲奪人，醉眼寫出欲開欲閉的眼睛，喻梅花微開時嬌麗之姿，是在含苞待放和怒開間一過程，是梅花最惹人憐愛的階段。頷聯兩句是作者嘔心嚦血出來的杰作，給梅枝新辟一形象，大異薛，邢二才女的作品，“凍臉有痕皆是血”是凍紅面上斑斑血漬，但這血在冰寒天氣中已凝結，像枝條上負著累累花朵。詩的形象取之不盡，有天才詩人順手拈來，七字砌合了令讀者掩卷閉眼默想，沉醉于這極美的境界。接下來詩人想深一層，這累累花朵終變成累累果實。梅子是酸梅湯的主要材料。那時鮮紅的梅花換了色澤灰暗的梅子，這是大自然應有的循環，沒有什么遺憾，所以“酸心無恨亦成灰”了。寫梅花至此，已到高峰；筆勢一轉，頸聯連用二神話典，再深入描畫梅花。梅花本是白色，因錯服奇藥便將色澤變紅了，點出白梅紅梅實是同類，除了顏色外，花瓣結構都是相同的，下句說本來居于西方王母瑤池邊的碧桃，不甘寂寞，偷下凡間，“脫胎換骨”，幻變成紅梅。寫出梅花具有桃花的鮮紅和馥香。作者簡直在頸聯內作植物學上的比較了。才女之冠林黛玉也精通此意。她的白海棠詩內有“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”二句。律詩變化無窮，并不是隨便將七個字拼合草草了事。的確這二典故深入地寫出梅花的形態。至此作者意猶未盡，結句是大地上梅花一片嫣紅斑爛，那些狂蜂浪蝶還以為春天已到，紛紛出動呢。這便回到邢岫煙的“春難辨”詩意。此詩寫梅花可算痛快淋漓。

作者李紋是賈寶玉大嫂李紈的堂妹，也是紅樓副十二釵之一。她跟隨寡母投奔李紈，居于大觀園內的稻香村。紅樓夢前八十回未有機會給此才女多加筆墨。除了此詩外，她在蘆雪亭即景聯句內報效了“陽回斗轉杓”一句，反映出她精通天文，可見得她是很博學的。當然此詩也暗示了她的結局。因為原書資料不夠，我無從揣測。我要點出“凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰”二句，似乎她曾被人鞭打過，面上留下血痕，雖然心酸淚下，不敢怨恨，但對未來的展望，已是心灰意冷。她的命運也是很慘的，所以入薄命司也。

三．薛寶琴梅花詩

疏是枝條艷是花，春妝兒女競奢華。

閑庭曲檻無余雪，流水空山有落霞。

幽夢冷隨紅袖笛，游仙香泛絳河槎。

前身定是瑤臺種，無復相疑色相差。

年僅十五歲的薛寶琴，是曹雪芹筆下大觀園內眾多才女最年輕的。她才思敏捷，詩品超逸，明艷照人，是“琉璃世界白雪紅梅”。這首以“花”作韻的梅花詩，開句便入題，寫出那疏影橫斜，迎春早發，像開歲時的小兒女，穿了新裝爭妍斗艷般燦爛的梅花。律詩最考功力的是頷，頸二聯，不單止平仄，韻腳合格，對仗工整，還要深入詩情畫意，讓讀者慢慢咀嚼，回味無窮。“閑庭曲檻無余雪”已寫到春暖雪消，花到濃時花欲謝，晚霞紅透天邊，以暗示花事將了。奏一曲流水空山，高人雅調也。頷聯上句兼隱作者之姓，下句兼括作者之名。頸聯用“紅袖笛”和“絳河槎”作梅枝的形像，美極了！“幽夢冷隨紅袖笛”一句除呼應著“流水空山”外，亦道出夢醒西樓，人琴俱杳的寂寞，惆悵。北宋林逋的詠梅絕唱“暗香浮動月黃昏”也被頸聯下句說破。槎是木筏，云游的仙子乘此沿著紅色的天河而去；空余一縷清香在人間。于是讀者產生無限依戀和懷念。頷，頸二聯雕工之細，意境之高，令我拍案叫絕！結尾二句形容出春殘花落，但仍提醒讀者此花是瑤臺品種，勿以現時的凋零而輕視之也。八句五十六字寫盡梅花的始終，筆力直透紙背，不愧是才女擲地有聲之作。

四．賈寶玉（訪攏翠庵向妙玉乞紅梅）

酒未開樽句未裁，尋春問臘到蓬萊。

不求大士瓶中露，為乞嫦娥檻外梅。

入世冷挑紅雪去，離塵香割紫云來。

槎枒誰惜詩肩瘦，衣上猶沾佛院苔。

眾才女在蘆雪亭作即景聯句。賈寶玉居榜尾，社長李紈罰他往櫳翠庵折一枝紅梅供于室內。庵內住著另一位才女妙玉，是一帶發修行的道姑，儀容脫俗，文采斐然，是寶玉極端看重的。妙玉塵緣未了，對這貴介公子，頓生情愫，他們的關系，可說是非常微妙。寶玉雖受此罰，并不引以為苦，因為他時常渴望找機會和妙玉接近。這首詩便直言寶玉的心態。開句說他接受命令時驚喜的情。還未開樽飲一杯酒御風寒和仔細推敲詩句呢，便匆匆走向逢萊仙境了。尋春的“春”在那兒？不就是那“氣質美如蘭，才華馥比仙”的妙玉嗎？頜聯用了佛教的典故，大士是觀音菩薩，她瓶中盛有甘露，可普渡眾生。寶玉此來不是求此甘露免災難，而是向嫦娥（即妙玉）乞取欄桿外的一枝紅梅。將妙玉比作嫦娥，仰慕之情，溢于言表。頸聯兩句用“紅雪”和“紫云”喻梅花，頗有新意。將梅花從月中（櫳翠庵）遷到世間（蘆雪亭），只是下句重復了上句的涵義，筆力弱了，比起邢，李，薛三位才女的梅花詩，大為遜色，紅樓夢開卷自白：

風塵碌碌，一事無成，忽念及當日所有之女子，一一細考較去，覺其行止見識，皆出我之上。我堂堂須眉，誠不若彼裙釵，我實愧則有余，悔又無益，大無可如何之日也?知我之負罪固多，然閏閣中歷歷有人，萬不可因我之不肖，自護己短，一并使其泯滅也?我雖不學無文，又何妨用假語村言，敷衍出來，亦可使閨閣昭傳，復可破一時之悶醒同人之目，不亦宜乎？

書中主人翁賈寶玉，就是作者曹雪芹。詩才大遜正十二釵中的林黛玉，薛寶釵，史湘云，賈探春，妙玉諸人。比起副十二釵中的邢岫煙，李紋，薛寶琴仍有所未及。此梅花詩就是很好的例子。結尾兩句倒寫出折梅時的辛苦。“槎枒”骨格嶙峋之意，彼時寶玉冷得雙肩聳起。采花時身上沾滿了園中的青苔。“衣上猶沾佛院苔”很有詩意，且含著余音未盡。整首詩重點是折梅，梅的形象只用了“紅雪”，“紫云”，不能和薛詩的“紅袖笛”，“絳河槎”，邢詩的“綠萼融寶炬”，“縞仙跨殘虹”，或李詩的“凍臉血痕”，“酸心成灰”等生動的形象相比，作梅花詩競賽，賈寶玉又落第了。

此詩隱意了寶玉的結局，他的心中人林黛玉患了最后期肺病，青年夭折，早回仙鄉。家庭壓力逼他和自己志趣不投合的薛寶釵成婚。“空對著山中高士晶瑩雪；終不忘世外仙姝寂寞林”。黛玉已成了蓬萊仙境的人。寶釵雖才德兼備，在寶玉眼中只是一可敬而不可親的高士而已。他舍棄了這大士的瓶中露，而冀望尋春問臘到蓬萊，向這世外仙姝乞取一枝檻外梅。心境何等落寞，情意如此凄涼。頸聯兩句，正面解去顯出此詩的毛病；暗面解去托出結構的工整。“紅雪”即紅薛。“入世冷挑紅雪去”。從世俗眼光來看，賈家為他挑選的夫人是花中之王，“任是無情也動人”的紅牡丹薛寶釵。因人生哲學的基本沖突，在世時夫婦是冷冰冰的。寶釵貧困中病逝。寶玉續娶湘云（請參閱“菊花詩”一文）。結果是“離塵香割紫云來”。史湘云比薛寶釵了解寶玉多矣！是黛玉后寶玉的唯一知已。寶玉拋棄湘云出家，有很大的割愛。寶玉脫離塵世前貧窮潦倒，過了一段很長“蓬牖茅椽，繩床瓦灶”，“寒冬咽酸虀，雪夜圍破氈”的歲月，餓得骨瘦如柴，“槎牖誰惜詩肩瘦”，茫茫人海中有誰對此落難天才寄予同情呢？“衣上猶沾佛院苔”點明他為僧的結局。此詩寫了寶玉和三釵的關系，纏綿悱惻，和最后懸崖撒手，感人心脾。

第三篇：陸游

《宋詩選注——陸游篇》

陸游是中國歷史上最高產的詩人之一，流傳下來的詩歌達九千多首。他又是一個無所畏懼的鐵血男兒，一生渴望征戰殺場，恢復中原。但是陸游的一生遭遇了太多的坎坷，他生長在一個戰火紛飛，國破家亡的動蕩年代，在他出生的第二年，就發生了大宋歷史上最為恥辱的靖康之變，成年之后的陸游又連遭不幸：情場失意、屢敗考場、官場兩失意以至于報國無門，最終在貧病交迫中含恨而死。

陸游的一生可分為三個階段：

一、45歲以前，國家動蕩不安，想要通過科考入仕，實現自己愛國憂民的遠大抱負，但后因贊助張浚北伐而罷職家居；

二、46歲入蜀從軍至65歲被劾罷官；

三、66歲以后在山陰農村閑居20年。而這三個階段也與其詩歌創作過程相對應。錢鐘書在《宋詩選注》中整理概括了陸游作品的主要內容，分為兩個方面：一方面是悲憤激昂，要為國家報仇雪恥，恢復喪失的疆土，解放淪陷的人民；一方面是閑適細膩，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨貼出當前景物的曲折的情狀。

在第一階段，陸游的詩作僅200首左右，作品主要偏于文字形式，尚未得到生活的充實。而陸詩趨于成熟的關鍵時期便是第二階段。在這一時期，陸游在南鄭受到王炎的重用，第一次親臨一線對金作戰，在戰場上，陸游變成了豪氣沖天的青年戰士，而不是一個只會吟詩作賦的暮年詩人。他在詩中寫道：“憶昔西征日，飛騰尚少年”。正如錢鐘書在《宋詩選注》中所說的一樣，陸游與陳與義、呂本中、汪藻、楊萬里等人不同，陸游說道做到，他不但寫愛國、憂國的情緒，并且通過行動證明自己救國、衛國的膽量和決心，他“從戎”、“上馬擊賊”，“慷慨欲忘身”、“敢愛不貲身”，愿意“擁馬橫戈”、“手梟逆賊清舊京”，親自參與到保家衛國的戰斗中去。

雖然陸詩中愛國主題的作品不足十分之三，但這些詩抒寫了抗金殺敵的豪情和對敵人、賣國賊的仇恨，風格雄奇奔放，沉郁悲壯，洋溢著強烈的愛國主義激情。貫穿了他長達60年的創作歷程，并且融入了他的整個生命，成為陸詩的精華和靈魂。“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”、“ 夜闌臥聽風聽雨，鐵馬冰河入夢來”、“ 塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”等等，這些詩句都表明了陸游的一片赤誠，然而陸游的“一片丹心”始終得不到報國的機會，只能壓抑著自己內心的憤慨，而這些情感在詩中也就表現為在激昂的基調中又鳴響著悲愴。

而錢鐘書在《宋詩選注》中著重描寫了陸游的愛國詩，對于他的閑適詩卻著筆甚少，點到即止。而我卻覺得陸詩中的閑適詩贊美自然、熱愛生活，充滿了閑情逸趣，很值得下筆墨來細細品味。

陸游的閑適詩大部分是其第三階段長期蟄居故鄉山陰所做，現存詩約近6500首。他善于從各種生活情景中發現樂趣，無論是高山大川還是草木蟲魚，無論是農村的平凡生活還是書齋中的清逸閑雅，他都有細致入微的描繪。“蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存”、“穿破綠錢多稚筍，驚飛紅雨有幽禽”、“風從蘋末蕭蕭起，月過花陰故故遲”、“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華”等詩句，通過平淡自然的語言，表現了一種清曠淡遠的田園風味，并不時流露著蒼涼的人生感慨。“詩到無人愛處工”，可算是道出了他此時的心情和所向往的藝術境界。另外，在這一時期的詩中，也表現出趨向質樸而沉實的創作風格。

第四篇：傅山 集古梅花詩

傅山

集古梅花詩

傅山（1607-1684），原名鼎臣，字青竹，后改名山，字青主，又號真山、橋黃老人，朱衣道人等。山西太原府（今太原市）陽曲縣西村人。是我國歷史上一流的思想家、學者、書畫家、醫學家，是中國思想文化史上具有重要地位和深遠影響的人物。傅山一生博通經史、諸子、釋老之學，對《老子》、《荀子》、《管子》、《淮南子》等先秦諸子文集廣泛深入研究，成為清以后研究諸子的開山鼻祖。傅山在學術思想上追求當時的進步思潮，帶有鮮明的民主和進步傾向。他精研醫術，被世人尊稱為“神醫”、“仙醫”。其詩詞，遠接李杜遺韻，又師法天然，妙趣橫生;其畫作，虛實錯落，簡練爽利，彰顯傲世風骨。而其流布最廣的書法作品則古拙中蘊含剛勁，飄逸之中透漏鋒芒，清人趙執信在《飴山文集》中推傅山書法為“清代第一”，日本著名書法大師、篆刻巨匠梅舒適先生稱贊傅山書法“渾天下第一矣。”

傅山是一位極富創造力的藝術家，同時也是一位敏感深摯的思想家，他對自己書法創作的道路有著深刻的反思和總結，這種理論的自覺某種程度上也促使他在創作上的不斷飛躍和上升。這在諸多書法家中是比較突出的。

傅山總結自己的書法創作的技巧說：作字先作人，人奇字自古。綱常叛周孔，筆墨不可補。誠懸有至論，筆力不專主。一臂加五指，乾卦六爻睹。誰為用九者，心與孥是取。永興逆羲文，不易柳公語。未習魯公書，先觀魯公詁。平原氣在中，毛穎足吞虜。

他回顧自己學習書法的心路歷程說：貧道二十歲左右，于先世所傳晉唐楷書法，無所不臨，而不能略肖，偶得趙子昂、董香光墨跡，愛其圓轉流麗，遂臨之，不數過而遂欲亂真。此無他，即如人學正人君子，只覺觚凌難近，降而與匪人游，神情不覺其日親日密，而無爾我者然也。行大薄其為人，痛惡其書，淺俗如徐偃王之無骨。始復宗先人四、五世所學之魯公，而苦為之。然腕難矣，不能勁瘦挺拗如先人矣。比之匪人，不亦傷乎。不知董太史何見，而遂稱孟頫為五百年中所無。貧道乃今大解，乃今大不解。寫此詩仍用趙態，令兒孫輩知之勿復犯。此是作人一著。然又須知趙卻是用心于王右軍者，只緣學問不正，遂流軟美一途。心手不可欺也如此。危哉！危哉！爾輩慎之。毫厘千里，何莫非然。

他鮮明地提出了自己的藝術主張：寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。“四毋”犀利地指出了書法創作中的不良傾向，無論對當時的書壇，還是對后來的書法藝術的發展，就起到了振聾發聵的作用。傅山以身作則，在作品中很好地貫徹了自己的藝術觀念，達到了爐火垂青的境界。當代著名書法理論家陳振濂先生在《書法學綜論》中對傅山書法有著全面的評價：“傅山并不是一個埋頭于著述的理論家……也無意成為理論家，但最后他卻成了書法史上最重要的歷史人物。他的思想影響了整整一代人，甚至還在影響著今天。”

傅山書法中給予我們的或清泉流瀑，或疾風暴雨，或衰草連天的自然意蘊，達到了天人合一、人書合一的豁達通暢的藝術境界。傅山所處的時代，國事板蕩，人民離散，蠅營狗茍，攀權附貴，背信棄義者隨處可聞，藝術上趙子昂之豐腴、董其昌之文靜昌行于世，他忿然提出“四寧四毋”之論極有針對性。正是這種天然去雕飾，崇尚自然的樸拙之美，使得傅山具有了超邁的人生理想，悲憫的人間關懷，原始的審美心性，傅山把自然造化所汲取的靈感和個性主義的獨特氣質融合為一，隨意落筆，順勢點化，橫勾豎起，左回右轉，筆力中氣滿神足，布局上落拓無羈。真心真意，賦予線條和色彩以呼呼生氣，其間的哲學意趣無時不存，無處不在。書法藝術作為東方藝術的代表形式，書法創作歷來就帶有神秘色彩，傅山通過文字試圖達到人與自然的契合無垠，在陰與陽、柔與剛、動與靜、黑與白之間的相互變化規律及動態把握中滲透這精神的光彩和力量，給人以豐富的感受和絕缺于俗世浮華的震撼和感動。

傅山諸體皆精，其學書從小篆入手，繼而漢隸。小篆直追李斯，隸書只用功于漢隸。《傅青主先生草稿真跡》中只收有一幅傅山小篆作品《戶外昭容紫褏垂》，僅此一幅就足可見出其小篆精湛超逸。整幅作品法度嚴謹，行筆中鋒，藏頭護尾，轉折處尤見功力。

傅山的隸書《千字文》，是傅山五十三歲的作品。劉江、謝啟源在《傅山書法藝術研究》中認為其“用筆平正圓潤，筆力內含，筆勢縱容，體勢嚴謹，典雅端莊，工細而不造作，多揉進篆籀古體，‘無一筆唐氣雜之于中’……雖系小字，但仍具有粗而能銳、細而能拙的特色，說明他嚴謹扎實的功力是無可挑剔的。這本小字隸書《千字文》是后學研習隸書的優良范本。“正因為傅山的出現，才使漢以后的隸書在‘一代不如一代’的滑坡道上重新崛起，為中國書法史上揭開了光輝的一頁。”

傅山書法中最攝人魂魄的是他的草書。在他的所有作品中，草書作品數量多，藝術價值也最高。中國書法在唐代異軍突起，繼漢代之后形成了中國書法史上的第二次高潮，然而從宋以后國勢漸衰，篆隸魏碑甚至顏真卿書法都鮮有問津，柔媚之風盛行。傅山書法“其貌不揚”，但格調高古，大氣磅礴，具有豐富的學養和高格的美學境界，其連綿草書峻險中求穩妥，粗獷中見文雅，單純中見含蓄，厚重素樸，正氣凜然。正如，劉正成先生所言：“覺斯（王鐸）之草熔金屈鐵、蕩氣回腸，又機變萬端，不可望其首尾。青主之草則每每有敗筆，不如覺斯件件精品，偶有合作不衫不履而氣雄萬夫，有伯英、懷素之勢可稱為狂又非覺斯之匠心可求之于筆端者。”陳振濂先生則評價說：“傅山的狂草重真性，強調氣勢，與明代大草書家如徐渭、王鐸等相接近，但在磅礴大氣上更勝之。盤龍舞虺的線條纏繞給我們的印象是強有力的壯美格調；精心計算的空間被一瀉千里的洪流所沖決。”著名書法家謝啟源在《傅山書法藝術研究》中談道：“同時代善草的國手如黃道周、倪元璐、張瑞圖、王鐸、徐文長、祝允明等，均無力與傅山抗手。”山西傅山紀念館館長趙寶琴先生認為“傅山先生在中國書法史上，是可以與王羲之、顏真卿、張旭、懷素這些人物并駕齊驅的書法大師。”

傅山書法的持久魅力，還和他剛正磊落的人品有著直接的關系。在書法史上，傅山和顏真卿一樣被列為人書俱佳的典范。崇禎年間傅山以一介布衣，發動諸生數十人北京請愿，為山西提學袁氏訟冤，勇挫閹宦權奸，袁氏終得以昭雪，傅山遂名震朝野。明亡后，傅山又與顧炎武等人秘密從事反清活動被捕。在獄中“抗詞不屈，絕食數日，幾死”。康熙年間，朝廷開設博學鴻詞科，傅山時已七十二歲，地方官逼其進京應試，他稱病不去，官吏竟然命人舁其床而行，至都門外三十里，傅山抵死不入城，清廷免試，特封“中書舍人”放還，他既不謝恩，亦不接受，出京時，送行者途為之塞，其性情志節可見一斑。晉劇《傅山進京》選擇的正是這一段慷慨悲壯的故事，表現傅山的為人。傅山中年喪妻，一生不續弦納妾，孤身侍母教子。他從不給為人不正的人寫字，不隨意應酬，狂傲狷介的名聲就此而來。但是他終生行醫，對百姓博愛仁慈，名著三晉大地。總之，傅山的品格和藝術互相成就，使得他成為近代以來，最富傳奇色彩的知識分子之一。

傅山如奇峰般突起于17世紀中國的思想文化界，與顧炎武、黃宗羲、王夫之、李顒、顏元一起被梁啟超稱為“清初六大師”。他的人品、書品、道德文章以及高超醫術譽滿天下，備受海內外各界人士的敬重，他的書畫藝術精品已成為中華民族的寶貴文化遺產。為了紀念這位歷史人物，于2007年7月由中共太原市委、市政府在大力推進傅山文化系列開發的基礎上，在山西太原晉祠隆重舉行了“紀念傅山先生先生誕辰400周年國際學術研討會”，使得這樣一位特立獨行、影響深遠的知識分子進一步深入人們的內心世界。而傅山文化活動周在北大的舉辦也一定會讓更多的北大人從傅山的身上汲取智慧和營養。

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第五篇：一梅花詩畫

一梅花詩畫

城市山林不可居，故人消息近何如。年來懶做江湖夢，門掩梅花自讀書。

很喜歡元代王冕題《墨梅圖》這首詩，只是以前一直弄不懂，這樣閑情雅致、安逸恬適的小詩，怎會題在一幅冷峭孤絕的梅花圖上？想象中題梅詩應盡是些冷艷孤僻的字句，或是些描繪梅花冰肌玉骨的幽幽言語，方顯得梅花不是這俗世物品，而是猶如世外仙姝。

后來讀了董其昌的畫論，方知個中奧妙。董氏說：“題畫詩不必與畫盡合，但期補畫之空白，適當為佳。” 張大千對此語頗為贊賞：“此真行家語。元明以來沒有人道破，只有這位老先生提出來，功德真是不小。”

總算明白了畫家的用心：畫是畫，孤高隱逸之意，可以在宣紙上勾勒潑染，圈圈點點，恣意揮灑，興猶未盡時，再題詩相和。詩是詩，可以言志，可以抒懷，可以述事，更可以補畫中未了之意。細品王元章詩畫，渾然一體：畫的脫俗出世，詩的隱逸閑淡，都有遠離塵世的況味，不落俗塵，足見人品之絕世去俗，卓絕孤高。清代朱方靄說：“畫梅須高人，非人梅則俗。”真個一語中的。

王冕畫梅多喜畫野梅，而不畫官梅。何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”，畫如其人，此語不虛，王冕畫墨梅，淡逸天真，去盡鉛華，沒有絲毫嬌媚做作之態，真個得了“梅骨氣”了。

張大千也是畫梅高手，他總結畫梅不外乎“理，情，態”三字。且看大千居士論畫梅：

如林和靖的名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這“橫斜”二字，“浮動”二字，便是梅花的理”。楊鐵崖的詩：“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。”這便是梅花的“情”。高季迪的詩：“雪滿山中高士臥，月明林下美人來。”便是梅花的“態”了。

這大千居士畢竟是大家，引經據典，體察入微，把梅花分析得有情有理，體態動人。但畫家講的畢竟是畫法，而從詩人的角度品梅似乎更浪漫：雪滿山中，月明林下，高士獨臥，美人款款；這骨骼清奇，氣韻幽古的梅花，早已化身美人名士，那有半點塵世味兒。畫家寫梅以法傳意，詩人品梅以意抒情，然皆異曲同工，盡見梅花詩畫之妙。

這世間，有人的地方就有江湖，江湖是滋生和販賣是非恩怨的集市，市井小民多魚貫于江湖中招是弄非。文人素來清高，自不愿惹些無端的煩惱。當然，那些讀了幾本書就分幫結派，陽奉陰違之人不在此文人之列。在這滾滾紅塵中能覓得一方凈土讀書，那已如神仙中人了。

尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。王冕“門掩梅花”，閑情逸致，這詩情畫意的生活，煞是令人羨慕：數朵梅花，滿室清氣，徐徐展卷，名句佳篇，如玉容顏，美人名士，歷歷眼前。名士可以詩酒夜話，美人可以紅袖添香，難怪“懶做江湖夢”了。

喜歡這首詩，感覺它就像在為我而寫，以致幾年前結集自己的書法作品集，前言就直接引用了這首詩，似乎再多寫一字都已多余。讀書，習字，撫琴，靜坐；門前車馬稀疏，故人少見來鴻，這是我近年的境況，只是少了庭前一株梅花，惜南方的氣候不便種植，不然，庭前雖已有鐘愛的芭蕉，但再納一房梅花，我也不會嫌多的。

忽然靈光一閃，竟有了畫畫的感覺。鋪紙揮毫，寫老梅一枝，圈點梅花數朵，或玲瓏欲放，或明媚笑靨，再畫寒禽一只，迎雪蕭瑟，天地獨幽。擱筆凝視，大有身世寂寞凄涼等同之嘆，感極而賦詩一首，題此《梅花幽禽圖》，不知可得董其昌論題畫詩之精髓否？

天寒地凍客心微，款款美人枝上歸。

久住紅塵情多倦，白鳥因隨白雪飛。

.二有美（梅）伴讀

.在這樣“門掩梅花” 的居所讀書，主人定得是愛梅之人，且與梅花意氣相通，再者其所讀之書斷斷不可俗，俗了便辜負這絕世清奇的知音了。自古知音難得，有梅花知己在側伴讀，每有佳句，輒可與梅花共高逸矣。

這王冕畫的梅花有如此清氣，除了與人品秉性有關外，其所讀之書也是養正氣之源泉。想來其所讀之大抵都是些“環滁皆山也”，或“永州八記”之類的唐宋八大家優游山水的文字，得了天地清氣，方有此生花妙筆。

如柳柳州之《小石潭記》，文字如泉水清冽，景致幽寂使人神清骨峭，讀之可得清奇之氣；如蘇東坡之前后《赤壁賦》，朗朗誦來，如聞簫聲嗚嗚，“月明星稀，烏鵲南飛”，乃“不知東方之既白”，至此可攬天地人生之變矣；至若讀歐陽公之《醉翁亭記》，“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”，則可察山間四時之變也。

讀書至此，便可采明月清風，山間四時，人生百態揮毫潑墨，寫來聊聊數枝老梅，或含苞待放，或迎雪吐艷，筆筆盡是胸中之逸氣耳。

我們不妨放大看看歷代癡迷梅花的詩人，是怎樣以梅為師，擷取梅花孤高之意，以養自己之浩然正氣，想象一下他們在這樣的梅花院落，該讀一些什么樣的清奇文字，寫些什么樣的梅花警句，方不負這梅花的“紅袖添香”。

要數歷代最得梅花傲骨的詩人，恐怕非陸游莫屬了。陸游除了在居所邊遍植梅花，還寫了上百首梅花詩詞。我們姑且不論他的寫梅名句“無意苦爭春，一任群芳妒”，先看他的《落梅》其一：

雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅。過時自合飄零去，恥向東君更乞憐。

中國詩歌史上向來崇尚“詩言志”，寫景詩借景抒情，詠物詩托物寄志。陸游寫梅，也是寫人，他是在自況、自勵啊。“后五百年君記取，斷無人似放翁顛。”愛梅如此，自負如此，有此傲骨，古今無雙了。

還有南宋謝枋得這樣的愛國義士，也是極其喜愛梅花。《宋史列傳》對謝枋得是這樣描繪：“為人豪爽，每觀書五行俱下，一覽終身不忘。性好直言，一與人論古今治亂國家事，必掀髯抵幾，跳躍自奮，以忠義自任”。要是他這樣的“梅花書屋”讀書，定是不會讀一些云淡風輕的文字的。謝枋得有一首勵志詩《武夷山中》：

十年無夢得還家，獨立青峰野水崖。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花。

謝枋得后來率軍抗元，兵敗流亡，元朝曾先後五次派人來誘降枋得，但都被他用嚴詞拒絕，并寫《卻聘書》：“人莫不有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛，若逼我降元，我必慷慨赴死，決不失志。”后來終于絕食而亡，為國盡節。富貴不能淫，貧賤不能屈，終于“此生修得到梅花”。

這兩位以梅花孤高傲岸的品格作為自己人格象征的名士，在氣節上就不負“梅花伴讀”了。“閑裁蕉葉題唐句，細嚼梅花讀漢書.。”兩位絕世高人實應把盞梅花下，共話些國恨家仇，方不負平生志；抑或當口嚼梅花，讀些漢書唐句，誦些個“秦月漢關”，“揮劍斬樓蘭”之類的悲歌慷慨，安邦定國的句子。

再有，若是有翩翩女子在此讀書，又當是另一種讀法。

想那斷腸女子朱淑真定也有一處梅花居所，因其詩作有多首《冬日梅窗書事》吟詠梅花的句子。只是這位比王冕早生百余年的幽怨女子，定沒有王冕閑情逸致的閉門雅讀些暢游山水的名篇，而是時常誦些句句腸斷，聲聲哀怨的愁言苦語。朱女士在此處讀書，可苦煞這素色冷妝的梅花仙子了。且看她《斷腸集》里《悶懷二首》其一：

黃昏院落雨瀟瀟，獨對孤燈恨氣高。針線懶拈腸自斷，梧桐葉葉剪風刀。

真難為了這寂寞的才女，有如此高超的想象力，連梧桐葉在她眼里都成無情的“剪風刀”了，這滿腹的幽怨，真是見誰逮誰發泄了。

當然，朱女士對梅花似乎情有獨鐘，并沒有太多的對梅花發泄她的的斷腸言語，而是“折取一枝插膽瓶”，還細細地描繪了這笑靨盈盈的梅花，看來最知心倒是這梅花了。再來看她的詞《絳都春?梅》：

寒陰漸曉。報驛使探春，南枝開早。粉蕊弄香，芳臉凝酥，瓊枝小。雪天風外精神好，向白玉堂前應到。化工不管，朱門閉也，暗傳音耗。

輕渺。盈盈笑靨，稱嬌面，愛學宮妝新巧。幾度醉吟，獨倚欄桿，黃昏后，月籠疏影橫斜照。更莫待，笛聲吹老。便須折取歸來，膽瓶插了。

細想，這朱女士在這樣的有梅院落，也只合讀些“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”之類的郎情妾意的文字，以遣深閨寂寞了。

最令人羨慕的倒是那“山中宰相” 陳繼儒閑云野鶴的生活方式了。陳繼儒愛梅，且親力親為的動手種植，他晚年在東余山購買新地，“遂構高齋，廣植松杉，屋右移古梅百株”。看看他的詩《早春》：

春風無力柳條斜，新草微分一抹沙。欲向主人借鋤插，掃開殘雪種梅花。

想陳繼儒于其高齋中，定然會敲冰煮水，拾梅烹茶，再開卷讀些商山四皓，竹林七賢之類的名士高逸文字，真正體會“人讀花間字句香”的神仙境界了。讀了他的《小窗幽記》，文字清純如甘露，至今唇齒尚留香，大抵其日常生活亦是如此，多有情調的一只“云中鶴”啊！

陳繼儒七十五大壽時，名妓柳如是年方十五，但已色藝名震江南。柳如是赴松江佘山陳繼儒山居晚香堂為其祝壽，盤桓數日，詩酒酬唱。眉公此時展卷，真正是有美伴讀了。卷里顏如玉，卷外如玉顏，兩美齊俱，艷福不淺矣！

平庸如我之輩，自幼愛讀書，亦喜愛梅花，慕其品格高潔，更慕品行賢達高邁之士；每讀前輩高人名句，仿佛穿越時空，徘徊于名賢之高墻大院外，聞陣陣書聲，或豪邁況逸，或委婉低回，間雜笛音縹緲，三弄梅花，忽見墻內伸出一枝，明媚顧盼，眉目含情，暗香襲人，“隔墻分得一段香”，我輩足矣！

三梅香入夢

在中國文化史上，說起梅花，有一個人是不可繞過的，那就是北宋的隱士林逋。林逋字和靖，隱跡于西湖孤山，終生不娶，性愛梅鶴，自稱“梅妻鶴子”。其詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”乃詠梅千古絕唱，為世人所稱道。

世人對林逋的認識大多只限于這句詠梅詩和“梅妻鶴子”浪漫稱謂，再有也就是知道他是古代隱士文化的代言人之一了。其實林逋除了有詩文傳世，還有書法手扎流傳了下來。俗話說，字如其人，這對研究他的文化思想和行為習性有了一定的幫助。

初睹林逋的字，大腦閃過一個詞：“瘦硬”。老杜曰：“書貴瘦硬始通神。”不想林逋的字卻是得杜甫論書的精髓。“瘦硬”在于書法是一種美，一種個性。林逋的書法瘦硬堅挺，“剛如梅干，媚似花蕊”。在書法領域里，宋代的書法尚“意”，主張抒發個人情感意態，筆法字形都比較自由活潑，很大的區別于唐代的尚“法”，即筆法技術都是法度森嚴。

用今天的眼光來看，林逋并不算專業的書法家，但其瘦硬挺拔的風格，和兩宋尚意的名家書風來比，很能體現書者特立獨行的思想，和他的行為結合來看，倒有幾分梅花枝干的瘦硬蒼勁。所以讀林逋的書法，倒真的有“暗香疏影”滿紙洋溢的感覺，神魂仿佛也被牽回那鶴舞梅林的孤山去了。

再有那元代的畫家吳鎮，亦喜愛梅花，自號“梅花道人”，家室四周遍植梅樹，取齋名“梅花庵”。更尤甚者，其去世前，自選好墓地，自書碑文“梅花和尚之塔”，死后葬在梅花庵之側，早早就動了“化作春泥更護花”的念頭了。

吳鎮善畫山水，后人尊奉為“元四家”之一，作為一個畫家來說，身榮后世矣。但世人很少有人關注到吳鎮的書法，其書法能融王羲之和懷素之長而自成面目。我非常喜歡吳鎮的草書，二十年前讀他的草書《心經》，一見傾心，如癡如醉。我后來對佛教經典的研究，皆由此緣起。

吳鎮的草書淡逸天真，沖和典雅，一如梅花的冷艷素妝，獨自暗香，沒有牡丹的富貴雍華，邀媚世人。許是受了佛法的熏陶，抑或是得了梅花高逸氣息。其草書《心經》，徐徐展卷，如臵身廟宇，陣陣梵音入耳，無上清涼；又仿佛漫步梅花古道，一路行來，冷香襲人，絕非人世。

世人識梅花之美，多緣自畫家詩人，卻不知畫家詩人侵淫梅香積久，其書法亦可梅香陣陣，滿紙香塵。只是此道曲高和寡，非腹藏萬卷兼數載臨池讀帖者不可識，更遑論書寫了。如林逋吳鎮輩，皆是梅香入骨之人，故其書法自有幽香沁人，非塵世之輩可比。今人多有炫技藝于展館者，沽名釣利，輕浮娛世，難耐書齋寂寞，鮮有識梅花幽意，等同翰墨者。

近年我寫字，多以追求傳統文人書卷氣息為目標，很少寫些“畫眉深淺入時無”的流行風味。前些日子，寫了個手卷，小草，書林逋詩《山園小梅》。筆墨采林散之，懷素，八大，弘一意趣于一爐，濃淡干枯，一并揮灑，欲借孤山梅花淬煉些冷艷幽香之態，縱情毫端，旖旎滿卷。書罷意猶未盡，以行書跋于卷尾：“余喜梅花，以其孤高傲岸故。世人或謂余狂怪，實不知余乃以梅為師，略得些許孤高之意耳！”卷首苦思不可得。是夜，夢梅花疏影橫斜之態，暗香默默，沁滿一室。晨起，遂題卷首：

梅香入夢！

四梅花前身

細想自己自幼讀書習字至今，恍惚間已逾三十載，手不曾釋卷，臨池亦不曾間斷。想當年曾“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”，也曾“高談雄辨驚四筵”，只是年愈長愈自覺學識粗淺，嘆學海無涯，故有歸隱“門掩梅花自讀書”之想。

歲月如白駒過隙，人生亦只是彈指一揮間。今每讀古賢書，皆有見賢思齊之愿，不肯庸庸此生。讀書之人不能只為眼前蠅利蝸名而趨時附勢，逞名一時。想吳鎮當年雖一生清貧，但卻能高自標青，隱居不仕，潛心藝事，終能千古留名。

明末王紱《書畫錄》注：“仲圭嘗語人曰，吾之畫直須五百年后方遇賞音耳。”時至今日，始知此語確鑿不虛，令人擊掌嗟嘆。

忽然想起，吳鎮一生以賣畫賣卜為生，故其定是通天時地理、陰陽之變的高人。恨不與其生于同時，至其“梅花庵”中，語其曰：我輩亦是愛梅之人，亦常有“前身合是梅花未”之嘆。然后再堂堂正正的求上一卦：

五百年后，識我者誰？

（黃智安）