第一篇：白居易的經典詩歌

導語：白居易的詩在當時流傳廣泛，上自宮廷，下至民間，處處皆是，其聲名還遠播新疆和朝鮮、日本。下面由小編為您整理出的白居易的經典詩歌內容，一起來看看吧。

暮江吟

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

大林寺桃花

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

村夜

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。

獨出前門望野田，月明蕎麥花如雪。

邯鄲冬至夜思家

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。

想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

問劉十九

綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。

晚來天欲雪，能飲一杯無？

池上

小娃撐小艇，偷采白蓮回。

不解藏蹤跡，浮萍一道開。

望驛臺

靖安宅里當窗柳，望驛臺前撲地花。

兩處春光同日盡，居人思客客思家。

賦得古原草送別

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

錢塘湖春行

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

題岳陽樓

岳陽城下水漫漫，獨上危樓倚曲欄。

春岸綠時連夢澤，夕波紅處近長安。

猿攀樹立啼何苦，雁點湖飛渡亦難。

此地唯堪畫圖障，華堂張與貴人看。

憶江南

江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

長相思

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。

觀刈麥

田家少閑月，五月人倍忙。

夜來南風起，小麥覆隴黃。

婦姑荷簞食，童稚攜壺漿，相隨餉田去，丁壯在南岡。

足蒸暑土氣，背灼炎天光，力盡不知熱，但惜夏日長。

復有貧婦人，抱子在其旁，右手秉遺穗，左臂懸敝筐。

聽其相顧言，聞者為悲傷。

家田輸稅盡，拾此充饑腸。

今我何功德？曾不事農桑。

吏祿三百石，歲晏有余糧，念此私自愧，盡日不能忘。

簡介：《觀刈麥》是作者早期一首著名諷諭詩。這首詩大約作于唐憲宗元和元年（805年）至元和二年（806年）間，是白居易任陜西盩厔（今陜西省周至縣）縣尉時有感于當地人民勞動艱苦、生活貧困所寫的一首詩。縣尉在縣里主管緝捕盜賊、征收捐稅等事。正因為白居易主管此事，所以他對勞動人民在這方面所受的災難也知道得最清楚。

觀刈麥名家點評

清高宗敕編《唐宋詩醇》：“力盡不知熱”兩句，曲盡農家苦心，恰是從旁看出。“貧婦”一段悲憫更探，聶夷中詩摹寫不到。

龔克昌、彭重光《白居易詩文選注》：這是白居易詩中最早反映農民疾苦的一首。詩中對農民的辛勤勞動和苦難生活都作了真實而形象的描繪，并把自己放進去和他們作對比，從而看出作者深切同情農民、反對殘酷的經濟剝削的思想。

賣炭翁

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。

一車炭，千余斤，宮使驅將惜不得。

半匹紅綃一丈綾，系向牛頭充炭直。

賣炭翁白話譯文

有位賣炭的老翁，整年在南山里砍柴燒炭。他滿臉灰塵，顯出被煙熏火燎的顏色，兩鬢頭發灰白，十個手指也被炭燒得很黑。賣炭得到的錢用來干什么？買身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可憐他身上只穿著單薄的衣服，心里卻擔心炭賣不出去，還希望天更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁駕著炭車碾軋冰凍的車輪印往集市上趕去。牛累了，人餓了，但太陽已經升得很高了，他們就在集市南門外泥濘中歇息。那得意忘形的騎著兩匹馬的人是誰啊？是皇宮內的太監和太監的手下。太監手里拿著文書，嘴里卻說是皇帝的命令，吆喝著牛朝皇宮拉去。一車的炭，一千多斤，太監差役們硬是要趕著走，老翁是百般不舍，但又無可奈何。那些人把半匹紅紗和一丈綾，朝牛頭上一掛，就充當炭的價錢了。

第二篇：白居易的詩歌

篇一：白居易的詩歌主張

白居易的詩歌主張：白居易的詩論主張，與正統的儒家詩論一脈相承。主要體現于他的《新樂府序》和《與元九書》中，而以《與元九書》為最全面、最系統。主要內容是：”文章合為時而著，詩歌合為事而作”：即詩歌必須為政治服務，負起“俯察時事，泄到人情”的政治使命，從而達到“救濟人病，裨補時闕”、“上下交合，內外胥悅“的政治目的。也即《新樂府序》中所說“為君為民為物為事而作，不為文而作也。”將詩歌與政治、人民生活結合，這是他詩論的核心。重為實：再詩歌與現實的關系上，他認為文學根植于現實生活，是現實生活的反映。《策林》六十九云：“大凡人之感與事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”尚通俗：強調語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫實須絕假純真，形式須流利暢連。即詩歌創作須真實可信，又淺顯易懂，便于入樂歌唱，“老嫗能解”。如《新樂府序》：“其辭質而徑，欲見之者易倫也；其言直而切，欲聞之深誡也；其事核而實，使采之者專信也；其主順而肆，可以播于樂章歌曲也.“強調諷論：認為詩的手段是美刺褒貶，炯戒諷論。如《策林》：”今褒貶之文無核實，則懲勸之道缺矣；美刺之詩不稽政，則補察之義廢矣。”強調內容與形式的統一，主張形式為內容服務，反對脫離內容而從事形式。《新樂府序》云：“其辭質而徑，欲見之者易喻也；其言直而切，欲聞之者深藏也。??其主順而肆，可以播于樂章也。”所以，他“不務宮律高，不務文字齊”，力求做到平易通俗，音節和諧婉轉影響：一方面有積極意義：白居易較為系統的詩歌理論以其突出的現實針對性和通俗化傾向，事得詩歌更更加接近社會現實，以至于干預政治。這一理論是對儒家傳統詩論的直接繼承，也是對杜甫為實事的創作道路的進一步發展。另一方面有局限性：過分強調詩歌的現實功利色彩和諷刺功能，忽視了詩歌的抒情意義，審美功能和悅樂功能，影響了詩歌的藝術價值。因評價標準過于狹嚴，導致大量優秀的作家和作品被排除在外。

白居易詩歌的思想內容和藝術特色：白居易詩歌的思想內容：在《與元九書》中將其詩歌分為諷喻、閒適、傷感、雜律四類。其中最受白居易重視的是分雨是與閒適詩，他體現了白居易思想中“兼濟”與“獨善”兩個不同的側面。閒適詩：意在“獨善其身”，“知足保和，吟玩性情”，表現出淡泊平和、閒適悠然的情調及對“帝都名利場”的厭倦，對生活的滿足。淺近平易的語言風格和淡泊悠閑的意緒情調都為人稱道。但詩中表現的退避政治、知足保和的思想，以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態度，更符合后世文人的心理，影響更為深遠。諷喻詩最有代表性的是《新樂府》五十首和《秦中吟》十首。內容有四：一是及時反映土地和賦稅問題，表達對臣民的深切同情，如《重賦》《紅線毯》《繚綾》等。二是揭露統治階級驕奢淫逸欺壓人民的罪行，如《傷宅》、《歌舞》、《買花》、《賣炭翁》、《宿紫閣村》等。三是宣揚愛國主義，反對侵略戰爭。如《西凉伎》、《縛戎人》、《新豐折臂翁》等。四是婦女問題及其他社會問題。如《上傷白鬢人》、《母別子》等篇二：白居易詩歌的藝術風格

白居易與元、白詩派的詩歌風格

與韓孟詩派同時稍后，中唐詩壇又崛起了以白居易、元稹為代表的元白詩派。這派詩人重寫實、尚通俗，走上了一條與韓孟詩派完全不同的創作道路。清人趙翼說：“中唐詩以韓、孟、元、白為最。韓、孟尚奇警，務言人所不敢言；元、白尚坦易，務言人所共欲言。” 元白詩派的重寫實、尚通俗的詩風，其遠源可以追溯到三百首中的“風”詩和漢魏樂府民歌，其近源則是安史之亂以來一批具有寫實傾向的詩人創作，尤其是偉大詩人杜甫的創作。如有名的“三吏”、“三別”、《兵車行》、《悲陳陶》、《哀江頭》等。這些詩作有兩點最值得注意：一是繼承了古樂府的形式，自擬新題，緣事而發，寫真實實事、親身見聞；二是以樸實真切的語言乃至口語入詩，力求通俗淺顯。白居易繼承杜甫寫實傳統的意識是非常明確的。元稹則更欣賞杜詩通俗化的傾向。在這一詩歌通俗化的過程中，張籍、王建、元、白等人由于詩風相近，成為元白詩派的主要成員。

白居易是中唐時期重要的大詩人，他的詩歌主張和詩歌創作，以其對通俗性、寫實性的突出強調和全力表現，在中國詩史上占有重要的地位。

白居易作詩2800余首，有“詩王”之稱。他將自己的詩歌分為四類，諷諭詩之外，還有閑適詩、感傷詩、雜律詩，前兩類體現著他的兼濟、獨善之道，所以最受重視。

白居易的詩，在他在世時便已廣泛流傳，甚有影響，使他頗感自豪。白居易在《與元九書》中說：“自長安抵江西三四千里，凡鄉校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有題仆詩者；土庶、僧徒、孀婦、處女之口，每每有詠仆詩者。”元鎮也說白居易之詩，“二十年間，禁省、觀寺、郵候、墻壁之上無不書，王公、妾婦、馬走之口無不適。至于繕寫模勒街賣于市井，或持之以交酒茗者，處處皆是。” 白居易的詩在當時流傳廣泛，上自宮廷，下至民間，處處皆是。一個人的詩作，在當代即產生這樣的社會效果，在古代是極少見的。不但如此，白居易詩當時還獲得了很大的國際名聲和眾多的國外讀者，日本、新羅（今朝鮮）、日南（今越南）等國，都有傳寫。據史料載，當時日本嵯峨天皇就曾經抄寫過許多白居易的詩，藏之秘府，暗自吟誦。白居易的詩歌在日本的影響最大，他是日本最喜歡的唐代詩人，在日本的古典小說中常常可以見到引用他的詩文，可以說在日本人的心中白居易才是中國唐代詩歌的風云人物。契丹國王親自將白詩譯成契丹文字，詔番臣誦讀。

白詩對后世文學影響巨大，晚唐皮日休、陸龜蒙、聶夷中、羅隱、杜荀鶴，宋代王禹偁、梅堯臣、蘇軾、張耒、陸游及清代吳偉業、黃遵憲等，都受到白居易的詩的啟示。

從白居易一生仕途看，雖多為官，但總不順利，老是處于一種憂憤不安的狀態中。作為一個詩人，卻成就極大，可以說名動朝野，甚至婦孺皆知。大概因為他青少年時期的顛沛流離和以后的數次被貶，多為外官，經歷極廣，對社會有較深刻的了解，才使他得以成為千古不朽的大詩人。在詩風上，繼承了《詩經》、樂府古詩和杜甫歌行的優良傳統，又采用了當時民歌的自由句法，形成了自己帶有創造性的風格。白居易的主要作品有：《長恨歌》《琵琶行》《賦得古原草送別》《錢塘湖春行》《暮江吟》《憶江南》《大林寺桃花》《同李十一醉憶元九》《直中書省》《長相思》《題岳陽樓》《觀刈麥》《宮詞》 《問劉十九》《買花》 《自河南經亂關內阻饑兄弟離散各在一處因望》等。

二、白居易詩歌的風格

（一）通俗

敘事直切，描繪真實，明白曉暢，平易淺顯，叫做通俗。白居易有意識地追求通俗。蘇軾評之曰“白俗”，王安石評之“白俚”。高棅在《唐詩品匯總序》中美之為“務在分明”。清代的沈德潛稱之為“淺易”、（《說詩晬語》）“平易近人”（《唐詩別裁評語》），宋代惠洪《冷齋夜話》云：“白樂天每作詩，令老嫗解之。問曰：解否？嫗曰解，則錄之，不解則易之。”可見白居易的通俗，是經過修改加工的產物。白居易的好友、新樂府運動的參加者張籍的詩，也平易曉暢。王安石在《題張司業詩》中說：“看似尋常最奇崛，成則容易卻艱辛。”這就表明，通俗是來之不易的。

在唐代詩人中，從理論到實踐都提倡通俗的，是白居易和元稹。他倆是詩友，又是摯友，世稱元白。他們是新樂府運動的倡導者，由于他們主張通俗，就大大促進了中唐詩歌的改革。特別是白居易，影響最大。他的《與元九書》，可以說是中唐詩歌改革的綱領。其中，生動地描繪了他的詩對當時社會各階層的巨大影響。上至王宮貴族、達官顯要，下至黎民百姓，販夫歌伎，無不喜誦白詩。為何白詩能產生如此廣泛而深遠的影響呢？其中一個重要因素，就是通俗。那么，通俗的特點究竟何在呢？在《新樂府序》中，他明確指出作詩的標準是：“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使采之者傳信也；其體順而肆，可以播于樂章歌曲也。”（《新樂府序》）這里的“質而徑”、“直而切”、“核而實”、“順而肆”，分別強調了語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須言必有據，形式須流利暢達，具有歌謠色彩。也就是說，詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂，還便于入樂歌唱，才算達到了極致。這里提出的質、徑、直、切四條標準都有來歷，其涵義與所謂“俚俗”絕不相同。根據典據，可知“質”的意思是質實、真實，“徑”的意思是不費言、不迂曲，“直”的意思是坦直真率，“切”的意思是表達（包括運用比興等手法）真切易曉。簡言之就是：質樸、率真、切實。作為新樂府運動的倡導者，白居易所提倡的通俗，開一代詩風，成為中唐詩歌發展史上的巨大潮流。白居易不僅在理論上提倡通俗，而且在創作上也實踐通俗。他的《秦中吟》、《新樂府》就是推行通俗詩風的力作。

通俗既追求藝術表達的淺顯，又追求思想內容的深刻。因此，它淺而深，而不是淺而薄。它淺中藏深，寓深于淺。淺，顯示出它的通脫、俗拙；深，表明了它的深刻、充實。葉燮《原詩》云：白居易的“重賦、致仕、傷友、傷宅等篇，言淺而深，意微而顯。”薛雪云：“元白詩言淺而思深，意微而詞顯。”（《一瓢詩話》）這都道出了通俗的妙處。言淺意深，平易近人，是通俗的最高境界。俗有通俗和庸俗之分。平易淺顯是通俗，俗不可耐是庸俗。唐代許多民歌都通俗而有情致，是詩人學習的范例。白居易和他的詩友元稹、張籍、李紳、劉禹錫都吸收了民歌的精華。如劉禹錫的《竹枝詞》這是一首明朗流暢、情趣誘人的好詩。可見通俗的詩是不卑俗也不淺薄的。在詩歌批評領域里，“俗”是一個應用對象十分寬泛甚至隨意而且隨時間間距而變動、隨評價者的趣味和古典意識的變化而變化的負面評語。接近世情、內容普通、情調不高的被稱為俗，新興的、特別是有民間下層背景的理所當然地被稱為俗，使用過多、老套的形式和手法也被稱為俗。任何形式和手法，任何題材，只要在評論者看來使用不當，太冒險或太一般，都可能被視為俗氣。鮑照曾被齊梁人視為俗，李白、杜甫也曾被宋人視為俗，其他小一些的詩人更不必說了。

白居易詩歌淺切平易的語言風格是大家公認的事實，用語流便，平常事、口頭語、眼前景，意到筆隨，“稱心而出，隨筆抒寫”，意深而詞淺，很少使用典故。僧惠洪《冷齋夜話》甚至說，白居易詩成之后，“老嫗解則錄之，不解則易之”，此話雖不能視為信談，但至少可以說明白詩的通俗平易。應該指出的是，白居易詩歌語言的平易曉暢，是千錘百煉后達到的一種藝術境界，并非信手拈來，正像趙翼所說:“看是平易，其實精純。”

劉熙載《藝概·詩概》也曾經指出這一點:“常語易，奇語難，此詩之初關也。奇語易，常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境良非易到。”宋人周必大也曾經指出:“香山詩語平易，文體清駛，疑若信手而成者。閑觀遺稿，則竄定甚多。” 由此可見其良苦的匠心。而袁枚的“平淡”也并非矢口而道，他所追求的是大巧之樸、濃后之淡，慘淡經營之后的不經意。元、白之詩，之所以能風靡天下，雄視百代，同詩人錘煉字句有關。因此，元、白之通俗，絕非粗制濫造，而是千錘百煉的。在錘煉過程中，詩人盡量采用民間語言，以口語入詩，并對口語進行加工改造，惟求詞能達意，明白曉暢。所以白詩能夠雅俗共賞。俗與雅，沒有一道不可逾越的鴻溝，而是相反相成的。要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方為上乘。元白之詩，就是如此。《長恨歌》就是這樣的作品。上至王公貴族、文人雅士，下至黎民百姓、凡夫俗子，無不喜愛。故吏部、禮部選舉人才，常以白居易的詩為評判的標準，而廣大的人民則以會吟詠白詩為榮，連長安的歌伎都以會吟誦白詩而抬高了身價。由此可見，白居易的詩風是俗中有雅、雅中元、白之通俗，絕非粗制濫造，而是千錘百煉的。在錘煉過程中，詩人盡量采用民間語言，以口語入詩，并對口語進行加工改造，惟求詞能達意，明白曉暢。所以白詩能夠雅俗共賞。俗與雅，沒有一道不可逾越的鴻溝，而是相反相成的。要俗中有雅，雅中有俗，有雅有俗，方為上乘。元白之詩，就是如此。正如葉燮在《原詩》中所說：“白俚俗處而雅亦在其中。”至于元稹詩風，也是如此。

（二）輕艷 通俗，在不同詩人的筆下，會有不同的色彩。雖然元白都以通俗著稱，但因他們氣質、性格、出身、經歷、習慣、興趣等等的差異，其詩風也迥然有別。蘇軾說：“元輕白俗。”這里用了一個“輕”字就把元白的詩風區別開來了。元稹雖也通俗，但卻俗而輕；白居易則俗而不輕。所謂輕，絕非輕薄、輕佻，而是輕淺、輕艷。它雖也尚俗，但色澤鮮潤，色彩斑斕，兼纖秾、繁縟之美；而白居易則崇尚一個“淡”字。故元稹為艷俗，白居易則淡俗。白詩的通俗是淺、淡、清，元詩是輕、濃、艷。元稹的輕艷自有特色。它色彩濃，密度稠，層次厚，甚至給人以膩的感覺，并時有雕琢的痕跡。唐代的李肇在《國史補》中說：“學淺切與白居易，學淫靡于元稹，俱名為‘元白體’。”這種評價對元稹雖有微詞，但的確指明了元白之間詩風的區別。元、白詩風，對于新樂府運動起過巨大的促進作用。元、白詩派的四人中，風格也各有特色，成就也自有不同，張、王成就遜于元、白，影響也不及元、白。就元、白而言，則元遜于白。白詩質樸平實，剴切深刻，一針見血，一目了然，平淡自然，活潑自如，現實主義精神很強。（剴切：諷喻）

下面重點賞析幾首白居易的代表作。《秦中吟》是組詩，共十首，“一吟悲一事”，集中暴露了官場的腐敗、權貴們的驕奢淫逸及其對勞苦民眾的多重欺壓。如《重賦》直斥統治者對百姓的殘酷剝奪：“奪我身上暖，買爾眼前恩！”《傷宅》揭露達官貴人為富不仁，“廚有臭敗肉，庫有貫朽錢”卻“忍不救饑寒”。如《輕肥》：

意氣驕滿路，鞍馬光照塵。借問何為者，人稱是內臣。朱紱皆大夫，紫綬悉將軍。夸赴軍中宴，走馬去如云。樽罍溢九醞，水陸羅八珍。果擘洞庭橘，膾切天池鱗。食飽心自若，酒酣氣益振。是歲江南旱，衢州人食人！

注釋：朱紱：fú，古代貴族穿的一種禮服。擘，bāi ,分開。衢，qú。《秦中吟》十首之一。詩題“輕肥”，輕裘肥馬。取自《論語。雍也》中的“乘肥馬，衣輕裘”，用以概括豪奢生活。

開頭四句，先寫后點，突兀跌宕，繪神繪色。意氣之驕，竟可滿路，鞍馬之光，竟可照塵，這不能不使人驚異。正因為驚異，才發出“何為者”（干什么的）的疑問，從而引出了“是內臣”的回答。內臣者，宦官也。宦官不過是皇帝的家奴，憑什么驕橫神氣以至于此？原來，宦官這種腳色居然朱紱、紫綬，掌握了政權和軍權，怎能不驕？怎能不奢？“夸赴軍中宴，走馬去如云”兩句，與“意氣驕滿路，鞍馬光照塵”前呼后應，互相補充。“走馬去如云”，就具體寫出了驕與夸。這幾句中的“滿”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鮮明地表現出赴軍中宴的內臣不是一兩個，而是一大幫。“軍中宴”的“軍”是指保衛皇帝的神策軍。此時，神策軍由宦官管領。宦官們更是飛揚跋扈，為所欲為。前八句詩，通過宦官們“夸赴軍中宴”的場面著重揭露其意氣之驕，具有高度的典型概括意義。

緊接六句，通過內臣們軍中宴的場面主要寫他們的奢，但也寫了驕。寫奢的文字，與“鞍馬光照塵”一脈相承，而用筆各異。寫馬，只寫它油光水滑，其飼料之精，已意在言外。寫內臣，則只寫食山珍、飽海味，其腦滿腸肥，大腹便便，已不言而喻。“食飽心自若，酒酣氣益振”兩句，又由奢寫到驕。“氣益振”遙應首句。赴宴之時，已然“意氣驕滿路”，如今食飽、酒酣，意氣自然益發驕橫，不可一世了！

以上十四句，淋漓盡致地描繪出內臣行樂圖，已具有暴露意義。然而詩人的目光并未局限于此。他又“悄焉動容，視通萬里”，筆鋒驟然一轉，當這些“大夫”“將軍”酒醉肴飽之時，江南正在發生“人食人”的慘象，從而把詩的思想意義提到新的高度。同樣遭遇旱災，而一樂一悲，卻判若天壤。

這首詩運用了對比的方法，把兩種截然相反的社會現象并列在一起，詩人不作任何說明，不發一句議論，而讓讀者通過鮮明的對比，得出應有的結論。這比直接發議論更能使人接受詩人所要闡明的思想，因而更有說服力。末二句直賦其事，奇峰突起，使全詩頓起波瀾，使讀者動魄驚心，確是十分精采的一筆！篇三：白居易詩精選 白居易詩精選

白居易(772～846)，唐代詩人。字樂天，號香山居士、醉吟先生。祖籍太原(今屬山西)，曾祖父白溫遷居下□（今陜西渭南），遂為下□人。晚年官太子少傅，謚號“文”，世稱白傅、白文公。祖父□、外祖陳潤俱善詩。父季庚，做過彭城縣令，徐州、襄州別賀。白居易生于鄭州新鄭（今屬河南）。自幼聰慧，5、6歲學作詩，9歲熟悉聲韻。11歲時,因兩河藩鎮戰亂，由滎陽逃難到徐州符離（今安徽宿縣北），不久又南下到越中，投奔在杭州作縣尉的堂兄。

15、16歲時，立志應進士舉,刻苦讀書,口舌成瘡，手肘成胝。后來，父死母病，靠長兄白幼文的微俸維持家用，奔波于鄱陽、洛陽之間，生活比較艱苦。貞元十六年，白居易29歲，進士及第。十八年(802)，又與元稹同時考中“書判拔萃科”。兩人訂交，約始于此，后在詩壇上齊名，并稱“元白”。元和元年(806)，罷校書郎。元和二年，帖集賢院校理。十一月授翰林院學士。次年授左拾遺。五年，改京兆府戶曹參軍，均依舊充翰林學士。草擬詔書，參預國家機密。元和六年，白居易因母喪居家，服滿返京任太子左贊善大夫。元和十年，兩河藩鎮割據勢力聯合叛唐，派人刺殺主張討伐藩鎮割據的宰相武元衡。白居易率先上疏請急捕兇手，以雪國恥。但卻被腐朽的官僚勢力攻擊為越職言事，并捏造“傷名教”的罪名，將他貶為江州（今江西九江）司馬。這對他是個沉重的打擊。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召還京，拜尚書司門員外郎，遷主客郎中，知制誥,進中書舍人。因國事日非,朝中朋黨傾軋，屢次上書言事不聽,于長慶二年(822)請求外任，出為杭州刺史。后又做過短期的蘇州刺史。在杭州時，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余頃；并疏浚城中六口井，以利飲用。離蘇州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘書監。次年轉刑部侍郎。白居易從58歲開始,定居洛陽。先后擔任太子賓客、河南尹、太子少傅等職。會昌二年(842),以刑部尚書致仕。他在洛陽過著飲酒、彈琴、賦詩、游山玩水和“棲心釋氏”的生活。時常與名詩人劉禹錫唱和，時稱“劉白”。他在舒適的晚年仍然時常想到人民。73歲時,還出資募人鑿開龍門八節石灘,以利行船。兩年后病終。葬于龍門香山琵琶峰(見彩圖河南洛陽白居易墓)。詩人李商隱為撰墓志。今已辟為游覽勝地。白居易一生不僅留下近3000篇詩作，還提出了一整套詩歌理論。他把詩歌比作果樹，提出了“根情、苗言、華聲、實義”（《與元九書》）的著名論點。白居易繼承了中國古代一貫以《詩經》為主旨的比興美刺的傳統詩論，十分強調詩歌的現實內容和社會作用。他說:“文章合為時而著,歌詩合為事而作”（《與元九書》）。白居易生前，曾對自己的詩文進行過幾次編集，初名《白氏長慶集》，后改名《白氏文集》，共收詩文3800多篇,成75卷、抄寫5部。分藏于廬山、蘇州、洛陽及其侄子、外孫的家里，唐末**，抄本散亂，又經輾轉刻寫，已非原貌。現存最早的《白氏文集》，是南宋紹興年間(1131～1162)刻本,僅71卷,收詩文3600多篇（其中還羼入幾十篇他人的作品），1955年文學古籍刊行社曾影印出版。明萬歷三十四年(1606)，馬元調重刻《白氏長慶集》71卷,與紹興本基本相同。另有日本那波道園1618年的活字覆宋刻本（商務印書館影印出版），分前、后集，內容也與紹興本大體相同。清汪立名則刻有《白香山詩集》40卷，僅詩，無文，其中包括輯佚而成的《補遺》 2卷，并于原注外增加箋釋。1979年中華書局出版顧學頡校點《白居易集》，以紹興本為底本，參校各本，加以訂補；又編《外集》2卷,搜集佚詩佚文，并附白氏傳記、白集重要序跋和簡要年譜。研究資料方面,新、舊《唐書》有白居易的本傳,陳振孫、汪立名均撰有年譜。近人陳寅恪的《元白詩箋證稿》和岑仲勉的《白氏長慶集偽文》，對白居易的詩文多所考訂。今人王拾遺《白居易生活系年》、朱金城《白居易年譜》。中華書局1962年出版陳友琴所編《古典文學研究資料匯編〃白居易卷》，收集自中唐至晚清有關評論資料。另有日本花房英樹著的《白居易研究》等,都是研究白居易的較重要的參考書藉。

孟夏思渭村舊居寄舍弟 寄微之三首 送兄弟回雪夜 和元九悼往 感舊蚊幬作 賣炭翁 上陽白發人 買花 輕肥 長恨歌 琵琶行并序 賦得古原草送別 寄上浮梁大兄，于潛七兄，烏江十五兄，兼示符離及下［圭阝］弟妹 問劉十九 后宮詞 暮江吟 錢塘湖春行 孟夏思渭村舊居寄舍弟

嘖嘖雀引雛，梢梢筍成竹。時物感人情，憶我故鄉曲。故園渭水上，十載事樵牧。手種榆柳成，陰陰覆墻屋。兔隱豆苗肥，鳥鳴桑椹熟。前年當此時，與爾同游矚。詩書課弟侄，農圃資童仆。

日暮麥登場，天時蠶坼蔟。弄泉南澗坐，待月東亭宿。興發飲數杯，悶來棋一局。一朝忽分散，萬里仍羈束。井鮒思返泉，籠鶯悔出谷。九江地卑濕，四月天炎燠。苦雨初入梅，瘴云稍含毒。

泥秧水畦稻，灰種(上余下田)田栗。已訝殊歲時，仍嗟異風俗。閑登郡樓望，日落江山綠。歸雁拂鄉心，平湖斷人目。殊方我漂泊，舊里君幽獨。何時同一瓢，飲水心亦足。

寄微之三首

江州望通州，天涯與地末。有山萬丈高，有水千里闊。間之以云霧，飛鳥不可越。誰知千古險，為我二人設。通州君初到，郁郁愁如結。江州我方去，迢迢行未歇。道路日乖隔，音信日斷絕。因風欲寄語，地遠聲不徹。生當復相逢，死當從此別。

君游襄陽日，我在長安住。今君在通州，我過襄陽去。襄陽九里郭，樓堞連云樹。顧此稍依依，是君舊游處。蒼茫蒹葭水，中有潯陽路。此去更相思，江西少親故。去國日已遠，喜逢物似人。如何含此意，江上坐思君。有如河岳氣，相合方氛氳。狂風吹中絕，兩處成孤云。風回終有時，云合豈無因？ 努力各自愛，窮通我爾身。

送兄弟回雪夜

日晦云氣黃，東北風切切。時從村南還，新與兄弟別。離襟淚猶濕，回馬嘶未歇。欲歸一室坐，天陰多無月。夜長火消盡，歲暮雨凝結。寂寞滿爐灰，飄零上階雪。對雪畫寒灰，殘燈明復滅。灰死如我心，雪白如我發。所遇皆如此，頃刻堪愁絕。回念入坐忘，轉憂作禪悅。平生洗心法，正為今宵設。

和元九悼往 感舊蚊幬作。

美人別君去，自去無處尋。舊物零落盡，此情安可任？ 唯有纈紗幌，塵埃日夜侵。馨香與顏色，不似舊時深。透影燈耿耿，籠光月沉沉。中有孤眠客，秋涼生夜衾。

舊宅牡丹院，新墳松柏林。夢中咸陽淚，覺后江陵心。含此隔年恨，發為中夜吟。無論君自感，聞者欲沾襟。

賣炭翁

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。賣炭得錢何所營？ 身上衣裳口中食。可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。翩翩兩騎來是誰？ 黃衣使者白衫兒。手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。一車炭，千余斤，官使驅將惜不得。半匹紅紗一丈綾，系向牛頭充炭直。

上陽白發人

天寶五載已后，楊貴妃專寵，后宮人無復進幸矣。六宮有美色者，輒臵別所，上陽是其一也。貞元中 尚存焉。

第三篇：白居易詩歌集錦

著名詩人白居易寫過許多的詩詞，給后人留下了寶貴的精神財富，以下是小編整理的白居易詩歌集錦，歡迎參考閱讀！

青門柳

青青一樹傷心色，曾入幾人離恨中。

為近都門多送別，長條折盡減春風。

譯文

柳樹的青色卻是讓人傷心的顏色，多少個離別的人就是在這樣的情景中分別。

附近的關卡周圍也全是送別的人，每個人都折柳來送離別的友人。

陰雨

嵐霧今朝重，江山此地深。

灘聲秋更急，峽氣曉多陰。

望闕云遮眼，思鄉雨滴心。

將何慰幽獨，賴此北窗琴。

譯文

今天的山嵐霧靄特別的重，天涯廣闊這里卻是如此的偏僻深遠。聞見灘頭江水帶來的秋意撲面而來，山谷的氣候濕潤，晴天也多像陰天。

望向帝京但是云遮住了眼，想著故鄉，檐上的雨一滴滴的滴到心里。用什么來安慰我這幽深彷徨的思緒，唯賴這北窗下的琴來解我心中孤獨。

買花 / 牡丹

帝城春欲暮，喧喧車馬度。

共道牡丹時，相隨買花去。

貴賤無常價，酬直看花數。

灼灼百朵紅，戔戔五束素。

上張幄幕庇，旁織巴籬護。

水灑復泥封，移來色如故。

家家習為俗，人人迷不悟。

有一田舍翁，偶來買花處。

低頭獨長嘆，此嘆無人喻。

一叢深色花，十戶中人賦。

譯文

這一年暮春，長安城中車水馬龍，熱鬧非凡，原來是到了牡丹盛開的時節，長安城里的名門大戶紛紛相隨前去買花。牡丹花的價錢貴賤不一，價錢多少以花的品種來定。這里的牡丹有的枝繁葉茂，鮮紅欲滴，小小的束花，要付五捆白絹的價錢。它們被精心呵護著，主人還給張上了帷幕，筑起了樊籬，辛勤澆灌之余還培上了最肥沃的土，因此花的顏色還和以前一樣鮮艷。家家習以為俗，更沒有人認為是錯的。有一個老農無意中也來到了買花的地方。目睹此情景，不由得低頭長嘆，然而此嘆又有誰在意呢：這一叢深色的牡丹花價錢相當于十戶中等人家一年的賦稅了。

二月二日

二月二日新雨晴，草芽菜甲一時生。

輕衫細馬春年少，十字津頭一字行。

詠菊

一夜新霜著瓦輕，芭蕉新折敗荷傾。

耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。

賞析

初降的霜輕輕的附著在瓦上，芭蕉和荷花無法耐住嚴寒，或折斷，或歪斜，惟有那東邊籬笆附近的菊花，在寒冷中傲然而立，金粟般的花蕊初開讓清晨更多了一絲清香。

夜里寒霜襲來，本來就殘破的芭蕉和和殘荷看起來更加不堪。只有籬笆邊的菊花，金黃色的花朵在清晨的陽光下看起來更加艷麗。用霜降之時，芭蕉的新折和荷葉的殘敗來反襯東籬菊的清絕耐寒。此詩贊賞菊花凌寒的品格。

整詩是借詠菊之耐寒傲冷逸清香亮霜景，自況言志的。

浪淘沙·借問江潮與海水

借問江潮與海水，何似君情與妾心？

相恨不如潮有信，相思始覺海非深。

賞析

這首詞形式與七言絕句相同，本來是白居易的自度曲，“相恨不如潮有信”句詩人化用了李益《江南曲》詩意：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”在中唐當時，官府重商棄農，鹽商和珠寶大賈成為一個特殊階層，“姓名不在縣籍中”，“不屬州縣屬天子”，他們牟取暴利，生活豪奢，“商人重利輕離別”、“日日逐利西復東”，故商人婦便更要常受“來去江口守空船”之苦。這首詞通過自問自答的形式來寫閨情。詞人通過對一位復雜微妙的閨中女子內心矛盾的刻畫，真實地表現出她對愛情的忠貞和被人拋棄的悲慘境遇。

“借問江潮與海水，何似君情與妾心”首二句劈空發問，以水喻情。“江潮”常洶涌而來，倏忽而去，與薄幸人起初熱烈卻又轉瞬即逝的愛情極為相似。大海既深且廣，有如思婦對情人的思念。但詞中思婦卻并不這么看，她認為江和海水不能與自己的情意相比。“相恨不如潮有信，相思始覺海非深”，上二句設問，這兩句予以回答。“江潮”縱然倏忽而逝，但它有日日夜夜有來有往，而那負心郎呢？他走后卻再沒有音信。海水縱然很深，卻不及自己對“君”的情意深厚。真是“君心不如潮，妾心深過海”。詞以“君心”比“江潮”，以“妾心”比“海水”，十分貼切自然，讀之叫人拍手稱妙。這首詞雖寫閨情，卻是以歡情來顯現，形式清新活潑。

鳥

誰道群生性命微，一般骨肉一般皮。

勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸。

第四篇：白居易的詩歌主張

白居易的詩歌主張：白居易的詩論主張，與正統的儒家詩論一脈相承。主要體現于他的《新樂府序》和《與元九書》中，而以《與元九書》為最全面、最系統。主要內容是：”文章合為時而著，詩歌合為事而作”：即詩歌必須為政治服務，負起“俯察時事，泄到人情”的政治使命，從而達到“救濟人病，裨補時闕”、“上下交合，內外胥悅“的政治目的。也即《新樂府序》中所說“為君為民為物為事而作，不為文而作也。”將詩歌與政治、人民生活結合，這是他詩論的核心。重為實：再詩歌與現實的關系上，他認為文學根植于現實生活，是現實生活的反映。《策林》六十九云：“大凡人之感與事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”尚通俗：強調語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫實須絕假純真，形式須流利暢連。即詩歌創作須真實可信，又淺顯易懂，便于入樂歌唱，“老嫗能解”。如《新樂府序》：“其辭質而徑，欲見之者易倫也；其言直而切，欲聞之深誡也；其事核而實，使采之者專信也；其主順而肆，可以播于樂章歌曲也.“強調諷論：認為詩的手段是美刺褒貶，炯戒諷論。如《策林》：”今褒貶之文無核實，則懲勸之道缺矣；美刺之詩不稽政，則補察之義廢矣。”強調內容與形式的統一，主張形式為內容服務，反對脫離內容而從事形式。《新樂府序》云：“其辭質而徑，欲見之者易喻也；其言直而切，欲聞之者深藏也。……其主順而肆，可以播于樂章也。”所以，他“不務宮律高，不務文字齊”，力求做到平易通俗，音節和諧婉轉影響：一方面有積極意義：白居易較為系統的詩歌理論以其突出的現實針對性和通俗化傾向，事得詩歌更更加接近社會現實，以至于干預政治。這一理論是對儒家傳統詩論的直接繼承，也是對杜甫為實事的創作道路的進一步發展。另一方面有局限性：過分強調詩歌的現實功利色彩和諷刺功能，忽視了詩歌的抒情意義，審美功能和悅樂功能，影響了詩歌的藝術價值。因評價標準過于狹嚴，導致大量優秀的作家和作品被排除在外。

白居易詩歌的思想內容和藝術特色：白居易詩歌的思想內容：在《與元九書》中將其詩歌分為諷喻、閒適、傷感、雜律四類。其中最受白居易重視的是分雨是與閒適詩，他體現了白居易思想中“兼濟”與“獨善”兩個不同的側面。閒適詩：意在“獨善其身”，“知足保和，吟玩性情”，表現出淡泊平和、閒適悠然的情調及對“帝都名利場”的厭倦，對生活的滿足。淺近平易的語言風格和淡泊悠閑的意緒情調都為人稱道。但詩中表現的退避政治、知足保和的思想，以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態度，更符合后世文人的心理，影響更為深遠。諷喻詩最有代表性的是《新樂府》五十首和《秦中吟》十首。內容有四：一是及時反映土地和賦稅問題，表達對臣民的深切同情，如《重賦》《紅線毯》《繚綾》等。二是揭露統治階級驕奢淫逸欺壓人民的罪行，如《傷宅》、《歌舞》、《買花》、《賣炭翁》、《宿紫閣村》等。三是宣揚愛國主義，反對侵略戰爭。如《西凉伎》、《縛戎人》、《新豐折臂翁》等。四是婦女問題及其他社會問題。如《上傷白鬢人》、《母別子》等

第五篇：白居易的詩歌賞析

白居易官至翰林學士、左贊善大夫，有“詩魔”和“詩王”之稱。下面就隨小編一起去閱讀白居易的詩歌賞析，相信能帶給大家啟發。

白居易的詩歌賞析一

這首詩沒有驚人之筆，也不用艷詞麗句，只以白描手法畫出一個常見的鄉村之夜。信手拈來，娓娓道出，卻清新恬淡，詩意很濃。

“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕”，蒼蒼霜草，點出秋色的濃重；切切蟲吟，渲染了秋夜的凄清。行人絕跡，萬籟無聲，兩句詩鮮明勾畫出村夜的特征：夜色深沉，秋色濃重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂靜，行人絕跡。只有不知名的秋蟲在低低的吟唱。這里雖是純然寫景，卻如王國維《人間詞話》所說：“一切景語皆情語”，蕭蕭凄涼的景物透露出詩人孤獨寂寞的感情。這種寓情于景的手法比直接抒情更富有韻味。

“獨出門前望野田”一句，既是詩中的過渡，將描寫對象由村莊轉向田野；又是兩聯之間的轉折，收束了對村夜蕭疏暗淡氣氛的描繪，展開了另外一幅使讀者耳目一新的畫面：皎潔的月光朗照著一望無際的蕎麥田，遠遠望去，燦爛耀眼，如同一片晶瑩的白雪。

“月明蕎麥花如雪”，這是十分動人的景色，大自然的如畫美景感染了詩人，使詩人暫時忘卻了他的孤寂，情不自禁地發出不勝驚喜的贊嘆。這奇麗壯觀的景象與前面兩句的描寫形成強烈鮮明的對比。詩人匠心獨運地借自然景物的變換寫出人物感情變化，寫來靈活自如，不著痕跡；而且寫得樸實無華，渾然天成，讀來親切動人，余味無窮。《唐宋詩醇》稱贊它“一味真樸，不假妝點，自具蒼老之致，七絕中之近古者”。

對這首詩表達的思想感情和寫作手法的理解：因前后描寫的景物不同，表達出詩人由孤獨寂寞而興奮自喜的感情變化。詩人以白描的手法描繪鄉村夜景，于清新恬淡中蘊含了濃濃的詩意。詩中描寫村夜，既有蕭瑟凄涼，也有奇麗壯觀，對比中構成鄉村夜景。

白居易的詩歌賞析二

首句開門見山，寫出了所要記敘的事情，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到為止，并沒有提及是一個什么樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也并沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但還只是一幅，如果用畫畫作比的話，構圖，或者說是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句對第一句進行了擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的說是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句進行了擴充和延伸。

一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。

二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。詩人用兩個冰冷的字形象地寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗于冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這里，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，瞻望卻不可相望見，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。

前四句是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。作者在描寫夜雨場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。一個況字說明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念著心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍著，詩人在這情景萬分傷心，沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因為缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。“秋天”“未曉”“風雨”更是融情于景。“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不著一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情著色，分染過的白描已經基本上上好了顏色。最后一句話，可謂畫龍點睛之筆，使用直抒胸意的寫法，將全詩推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。

整首詩貫穿著白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意為之，而是一種情感之至，一種渾然天成。這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重復用字，也并不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敘事之后，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以說是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。

白居易的詩歌賞析三

這首五絕作于公元816年（元和十一年）。白居易時年四十五，任江州司馬。

在大自然眾多的產兒中，雪可謂得天獨厚。她以潔白晶瑩的天賦麗質，裝點關山的神奇本領，贏得古往今來無數詩人的贊美。在令人目不暇接的詠雪篇章中，白居易這首《夜雪》，顯得那么平凡，既沒有色彩的刻畫，也不作姿態的描摹，初看簡直毫不起眼，但細細品味，便會發現它凝重古樸，清新淡雅，是一朵別具風采的小花。

這首詩新穎別致，首要在立意不俗。詠雪詩寫夜雪的不多，這與雪本身的特點有關。雪無聲無嗅，只能從顏色、形狀、姿態見出分別，而在沉沉夜色里，人的視覺全然失去作用，雪的形象自然無從捕捉。然而，樂于創新的白居易正是從這一特殊情況出發，避開人們通常使用的正面描寫的手法，全用側面烘托，從而生動傳神地寫出一場夜雪來。

“已訝衾枕冷”，先從人的感覺寫起，通過“冷”不僅點出有雪，而且暗示雪大，因為生活經驗證明：初落雪時，空中的寒氣全被水汽吸收以凝成雪花，氣溫不會馬上下降，待到雪大，才會加重空氣中的嚴寒。這里已感衾冷，可見落雪已多時。不僅“冷”是寫雪，“訝”也是在寫雪，人之所以起初渾然不覺，待寒冷襲來才忽然醒悟，皆因雪落地無聲，這就于“寒”之外寫出雪的又一特點。此句扣題很緊，感到“衾枕冷”正說明夜來人已擁衾而臥，從而點出是“夜雪”。“復見窗戶明”，從視覺的角度進一步寫夜雪。夜深卻見窗明，正說明雪下得大、積得深，是積雪的強烈反光給暗夜帶來了亮光。以上全用側寫，句句寫人，卻處處點出夜雪。

“夜深知雪重，時聞折竹聲”，這里仍用側面描寫，卻變換角度從聽覺寫出。傳來的積雪壓折竹枝的聲音，可知雪勢有增無已。詩人有意選取“折竹”這一細節，托出“重”字，別有情致。“折竹聲”于“夜深”而“時聞”，顯示了冬夜的寂靜，更主要的是寫出了詩人的徹夜無眠；這不只為了“衾枕冷”而已，同時也透露出詩人謫居江州時心情的孤寂。由于詩人是懷著真情實感抒寫自己獨特的感受，才使得這首《夜雪》別具一格，詩意含蓄，韻味悠長。

詩中既沒有色彩的刻畫，也不作姿態的描摹，初看簡直毫不起眼。但細細品味，便會發現它不僅凝重古樸、清新淡雅，而且新穎別致，立意不俗。試想，雪無聲無味，只能從顏色、形狀、姿態見出分別，而在沉沉夜色里，雪的形象自然難以捕捉。然而，樂于創新的白居易正是從這一特殊情況出發，依次從觸覺（冷）、視覺（明）、感覺（知）、聽覺（聞）四個層次敘寫，一波數折，曲盡其貌其勢、其情其狀。這首小詩充分體現了詩人通俗易懂、明白曉暢的語言特色。全詩樸實自然，卻韻味十足；詩境平易，而渾成熨貼，無一點安排痕跡，也不假纖巧雕琢，這正是白居易詩歌固有的風格。