第一篇：民間剪紙的歷史介紹

遠古時代，人類就已經發現和運用了以影像做為形象表記的藝術手法，并繼而創造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術語言。這在諸多的原始社會彩陶巖畫、商周青銅器、漢畫像石藝術中，都體現了遠古藝匠運用這一藝術手法的完善。今天的民間剪紙與之在造型方式和外部特征極其明顯的一致，充分說明他們之間的傳承和延續關系。

“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，當然是在有紙以后。我國是發明紙的國家，早在西漢時代已開始造紙。至此，利用紙便于剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產生。然而，目前發現最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。

唐代以后的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現了行業性質的剪紙和用于工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。另外，宋代皮影盛行，也有用紙制作皮影的，稱為“紙窗影子”。現在某些地區仍有類似皮影風格的剪紙，可見這兩種相近似的藝術形式相互間的影響和匯流。明清剪紙傳世作品有刺繡底樣、扇面裝飾、窗花等，風格趨向精細秀麗。俗中求雅。

由于剪紙只是應民情風俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同歷史時期面貌的作品傳世。

我國長期民情風俗的穩定和許多邊遠地區文化上的封閉，剪紙的某些紋樣還較為可信地保持著初始的基本形態在民間流傳。如壯甫詩中提到的陜西白水等地一帶的招魂剪紙，至今仍在那里仍可見類似形式的作品。

有人說，民間藝術是民族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差異，及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩定，使今天的民間剪紙中仍保留著我國古代文化的不同層次，我們得以從其中領略民族藝術初始期的神秘、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創造中獲取歷史的啟迪。

民間剪紙作為民俗的陪襯，在民間獨自頑強地生長，延續到了今天的時代，顯示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社會最底層的鄉村巧手，他們的祖祖輩輩都在譜寫著民族藝術史中無聲的樂章。

第二篇：民間剪紙的歷史

剪紙的歷史

民間剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品(對馬團花、對猴團花)。在后來也可通過染纈、華勝、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍印花布、小品刺繡、繪畫作品中見其略影。作為傳統民間藝術的一種在民俗活動中占有重要位置。南宋已出現了專業民間剪紙藝人。民間剪紙往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。民間剪紙的歷史

民間剪紙是中國古老的傳統民間藝術。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。

剪紙的主要材料是紙。紙是中國的四大發明之一，過去一直公認造紙術是蔡倫于公元105年前后發明的。后來陜西省扶風縣出土了西漢時期的紙，專家們認為紙在我國出現的時間要提前到兩漢平帝之前，可能在宣帝時期（公元前73一前49年）。不管結論最后怎么定，在紙發明之前，不會有真正的剪紙。但用其它薄片材料用于剪刻鏤花，卻在有紙之前。文物記載

戰國（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。

② 湖南長沙黃泥壙出土的晉代金片裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。北朝（公元386一534年）

用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙： 南北朝對馬團花、南北朝對猴團花、南北朝金銀團花、南北朝菊花團花、南北朝八用形團花。唐代（公元618一907年）

唐代已將剪紙圖案應用于其它工藝方面：

①1963年一1965年新疆吐魯番出土的“人勝”剪紙。

②1973年西安出土的皮革帽子，圖案是鏤空花樣。

③自漢至唐現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。河南省鄭州出土的唐代金銀平脫鏡（直徑36．2cm）

④現藏于日本正倉院唐代的“人勝”刻金箔。

⑤1951年湖南省長沙出土的漢代金箔刻花圖樣。宋代（公元960一1279年）

宋代關于剪紙的記載就很多了。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂“龍虎”之類。在南宋時期，已出現了以此為職業的藝人，有的善剪“諸家書字，有的專剪“諸色花樣”。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙制作的。

宋代剪紙用于工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿后仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。明代（公元1368一1644年）

明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它“走馬燈”。清代（公元1644一1911年）

剪紙流傳下來的很少，北京故宮博物院坤寧宮，室內頂棚和宮室兩旁過道壁間均用白紙襯托出黑色龍鳳雙喜的剪紙圖樣。史料記載 唐朝

崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”這里所講的“宜春帖子”，也就是現在人們所熟悉的“剪紙藝術作品”唐代詩人李商隱《人曰》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”也是寫此。段成式《酉陽雜俎》說：“立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸于佳人之首，或綴于花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。南宋

周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有余承志者，每剪諸家書字，畢專門。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”即是“開封”府，“剪花樣”指的自然是“剪紙”。

剪紙藝人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，還訂林文輝。廣州建德縣志云：“林文輝，字綱齊，剪紙為字，飛動如龍蛇，點差不差毫發，室人裝潢成軸，易薪米以自給，人稱之曰剪”楊誠齊集子里，也曾提到一位“剪字道人”，說他“取義山經年別遠公詩，用青紙剪字，什米元章體逼真”。分類

從具體用途看大致可分四類：

一、張貼用，即直接張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙扎花、門箋；

二、擺襯用，即用于點綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、燭臺花、斗香花、重陽旗；

三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；

四、印:染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。主要用途: 窗花

用于在貼窗戶上作裝飾的剪紙。以北方為普遍，北方農家窗戶多是木格窗，有豎格、方格或帶有幾何形花格，上面張糊一層潔白的“皮紙”，逢年過節便更換窗紙并貼上新窗花，以示除舊迎新。窗花的形式有裝飾窗格四角的角花，也有折枝團花，更有自由的各式適合花樣，如動物、花草、人物，還有連續成套的戲文或傳說故事窗花。總之適應不同形狀的窗格作成不同的布置。有一種布置較特別，即跨越窗格的窗花，在山東民間稱作“窗越”。

喜花 婚嫁喜慶時裝點各種器物用品和室內陳設用的剪紙。一般是將剪紙擺襯在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有貼在梳妝鏡上。喜花圖案題材多是強調吉祥如意、喜氣洋洋的寓意。色彩為大紅。外形樣式有圓形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各種吉祥的紋樣如龍鳳、鴛鴦、喜鵲、花草、牡丹等。構圖布局有“花中套花”的方法。禮花

擺附在糕餅、壽面、雞蛋等禮品上的剪紙。在廣東潮州一帶稱作“糕餅花”、“果花”，浙江平陽一帶稱作“圈盆花”。禮花題材多取吉祥喜氣的圖案。在山東為慶賀生子的“喜蛋”上貼剪紙，或將蛋染紅露出白色花紋。在福建農村互相饋贈壽禮用烏龜圖案以象征長壽。有龜形糕餅，也有龜形剪紙。鞋花

用作布鞋鞋面刺繡底樣的剪紙。其形式一般有三，一是剪成小團花或小散花，繡于鞋頭，稱“鞋頭花”，二是適合著鞋面的形狀剪成月牙形，稱“鞋頭花”，三是由鞋頭花的兩端延伸而至鞋幫，稱“鞋幫花”。另外還有一種“鞋底花”，舊時多用于“壽鞋”。或繡于布襪底上。鞋花布局一般多疏朗，題材有花草、小鳥等。有的鞋花在局部剪開而不鏤空，此稱“暗刀”，是繡花時套針換色的依據所在。門箋

又稱“掛箋”、“吊錢”、“紅箋”、“喜箋”“門彩”、“齋牒”。一般用于門楣上或堂屋的二梁上。其樣式多為錦旗形，天頭大、兩邊寬，下作流蘇。多以紅紙刻成，也有其它顏色的或套色的。圖案多作幾何紋或嵌以人物、花卉、龍鳳及吉祥文字的，如“普天同慶”、“國泰民安”、“連年有余”、“風調雨順”、“金玉滿堂”、“喜鵲登梅”、“福、祿、壽、喜、財”、“五業興旺”等。張貼時或一張一字、或一張一個內容，成套懸掛，一般以貼五張為多。貼門箋除有印春除舊之意外，也有祈福驅邪之意。斗香花

一種套色剪紙，多用于祭祖祀神等民俗活動時的裝飾用，舊時祭祀總要燒香，一般香作細條狀，叫“線香”；也有粗條狀并盤繞成各種花紋，其紋如篆字，舊稱“香篆”。這種香篆均需覆斗形底座并有竹簽支撐。在底座和撐架上便裝點著彩色的剪紙，稱“斗香花”。斗香花題材有人物和神仙(如八仙、和合、壽星)等吉祥圖案。多以蠟光紙刻制，每套十張左右。剪紙團花

剪紙的一種布局格式。呈圓形花樣、四面均齊。這種裝飾格式在剪紙中

尤能顯示其優異性，由于紙張可折疊，如對角折疊二次、三次、四次不等，便可剪出四面均齊的團花。我國最早的剪紙實物，新疆出土的北朝時期剪紙，即為團花格式，如“對鳥團花”、“對猴團花”、“八角形團花”、“忍冬紋團花”、“菊花紋團花”。可見團花格式是剪紙中最為古老的格式。剪紙旗幡

用于民俗活動中剪成旗幡形的剪紙。如民間重陽節時，以色紙剪成三角旗插在重陽糕上，非常好看。宋代浙江舊俗，如有病人，巫者執剪紙龍虎旗驅邪消災。在喪禮中，送葬用的“花幡”也有用素紙剪成。剪紙花幡與佛教中引路菩薩所持幡狀物相關；另在紀念逝者過周年時的齋事中也有剪紙而成的“招魂紙幡”，以及懸掛經堂梁上的“疏”(其形也類似于幡)。各地剪紙薈萃 邳縣剪紙

江蘇省徐州地區流行的剪紙，以邳縣的最見特色。其種類有二，刻紙為彩色門箋，多用蠟光紙拼色；剪紙除走方藝人的鞋花外，多為窗花。窗花題材有勞動場面、家禽牛羊、民間傳說、歷史故事、壽桃、花卉魚蟲、龍鳳等。高密剪紙

山東高密一帶流傳的剪紙。從農舍的門窗、棚頂到箱柜、衣櫥都有剪紙裝飾。制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用鋸齒紋和挺拔的線條相結合來構成形象。佛山剪紙

廣東佛山的民間剪紙。宋代已有流傳，盛于明清兩代。由于其剪紙制作 方法采用了剪、刻、鑿、印、寫、襯等，在種類上便可分純色剪紙、銅襯料、銅寫料、紙寫料、金花、銀寫料等。其作品在剪刻時很講究，多用小刀或剪刀在紙上或特制的銅箔、錫箔上剪刻而成。尤以銅寫料最具特色，溶匯了繪、刻、寫的技法，使作品蒼勁右拙、金碧輝煌。佛山剪紙在一百多年前也用作建筑、家具雕刻的底稿，后又用于室內裝飾。貼在門楣、柱枋上，也用于祭禮、扎作、花錢、炮竹等裝飾。臺江剪紙

貴州省臺江苗族的剪紙。以衣袖花、圍腰花、帽花等刺繡底樣為多。其圖案題材雖也有龍鳳、牡丹等，但與漢族的花樣風格大異。尤其是衣袖花以針刺手法，更使人感到粗中見細的特色。灤州布影

有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興于明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱“樂亭影”可能因唱腔為“樂亭調”而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗獷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。安塞剪紙

陜西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用于春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用于婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用于制作刺繡、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用于迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。隴東剪紙

甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗獷夸張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部涇河上游的平涼、涇川、崇信、華亭、莊浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱柜花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺繡用的底樣等。浮山剪紙

山西的浮山有“剪紙之鄉”的美稱。其剪紙遍布全縣并流行于晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月“橋花”串連起來，用于兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用于生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺繡底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用于農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。濱州剪紙

山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺繡底樣。風格上較膠東 的粗獷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恒英、任成英、張玉針、張金娥等。蔚縣剪紙

河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，“天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在云母薄片上繪圖著色進行裝飾。后來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以“陰刻”和“色彩點染”為主，故有“三分工七分染”之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。南京剪紙

江蘇南京的紙，據史載明代已流行于民間。其中以喜花和斗香花著稱于世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、柜、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。山西剪紙

山西民間剪紙的體裁格式，根據各地民俗與實用需要因物、因事制宜。最常見的是窗花，它的大小根據窗格的形狀來定。如晉北一帶窗戶格式有菱形、圓形、多角等樣式，窗花也隨窗而異，小的寸許，精致靈巧，稚趣橫生；大者有四角、六角、八角呼應的“團花”，素雅大方。忻州一帶，歡慶春節，或操辦婚事都要貼“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、蓮花、桂花、笙等，祝愿新媳婦善于女紅，早生貴子，美滿幸福。

山西民間剪紙的風格，總體來說，具有北方地區粗擴、雄壯、簡練、純樸的特點。但是，因地域環境、生活習俗、審美觀念的木同，各地剪紙又有差異。如晉南、晉中、晉東南、晉西北、呂梁山區的剪紙，多為單色剪紙，風格質樸、粗獷。而流行于雁北地區的染色剪紙，則婉約典雅、富麗堂皇，尤以“廣靈窗花”為代表。

“廣靈窗花”以造型寫實、刻制精巧，色彩艷麗而著稱。它的原料是一種單一的雪白宣紙，工具是幾把刀刃為斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪紙成品，再點染著色。民間巧匠非常講究刀工刻法和著色技藝，他們以簡單的工具，采取陰刻為主，陽刻為輔的辦法，在短短幾分鐘內就能龍飛鳳舞地刻制出許多成品。著色時用上好白酒調色，調配較深的顏色可加少量白礬，這樣既能使涂上的顏色鮮艷水靈，又能保證剪紙存放較長時間。廣靈剪紙以其精湛的技藝贏得了聲譽，現已銷行到法國、美國、日本、波蘭等國，成為海外友人珍愛的藝術品。

人們把生活比作一棵常青樹。那么，我們說這剪刀下的藝術便是常青樹上的花和果。民間剪紙扎根于民間，流傳于民間，土生土長，土香土色，永遠散發著藝術的芬芳。楊柳青剪紙

歷史悠久的楊柳青剪紙向其他美術品類借鑒表現形式豐富自己。比如這些年興起的國畫形式的剪紙有中堂、條幅、橫批、通案、扇面等；內容有花鳥、草蟲、人物、山水、臉譜等，還有美術家參與創作的剪紙。其類似年畫又不失剪紙趣味，使人感到熟悉而又新穎。特別是在傳統年畫的風俗日漸衰落之際，剪紙藝人便將百姓喜聞樂見的楊柳青年畫圖樣刻成剪紙，如門神、缸魚、嬰戲娃娃等。傳統年畫往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪紙后，這種藝術形式不僅能被青年人接受，而且深受喜愛。楊柳青人繡花的“花樣子”都是來自于剪紙圖案。

這些花樣子有門簾、窗簾、墻布（墻圍子）、枕套等，還有用于服飾，兒童戴的花兜兜，俗語稱“供花”，也有人在祝壽的壽面、壽桃上用福壽等前紙覆蓋，俗稱“飯花”等。幾十年前，楊柳青高家花樣子遠近聞名，人稱“高花樣子”。

第三篇：河北民間剪紙介紹

河北民間剪紙

河北蔚縣50年代出了個王老賞，一時成為河北剪紙的代表人物。他具有將一般畫稿轉換成剪、刻紙語言的能力，并完善了傳統刻紙及染色的技法，使之成為可脫離民俗背景而獨立欣賞的工藝品。

近些年業，發現了三河趙景安老人祖傳的一批刻紙花樣。其內容有花卉鳥獸、魚蟲珍禽、山水樹木、亭臺樓閣、戲曲典故、甚至五谷雜糧、民俗生活。樣式也多，有燈花、窗花、鞋靴花樣、衣飾披肩、荷包墜帶、枕頭帕巾等。這些地地道道伴隨傳統民俗風習而曾深受莊戶人喜愛的花樣，曾隨著賣花藝人走街串巷的腳步，傳遍河北省內外的無數城鎮和村莊。這些作品更能體現傳統民間剪紙的語言魅力和民眾審美情趣的普遍本色。

河北省的刻紙技法要求下刀準確，運刀流暢，尤其是“拉胡須”的技法，那一根根細微勻稱的毛發和胡須，都能看出其難度，作品染色與刻制有機的結合，形成強烈對比又和諧和統一，鮮艷明麗不慍不火的優美色彩效果。邯鄲、豐寧一帶的剪紙不同于蔚縣和三河藝人賣藝經營的方式，仍保持著鄉村婦女自剪自娛的創作狀態，因此較少模式的束縛。盡管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生機。

第四篇：云南民間剪紙介紹

云南的剪紙基本有兩種作用。一是寺廟中的神幔、神樹及旗幡上的剪紙或刻紙，多為信徒們敬神拜佛的貢獻之物。其題材樣式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣褲、器皿、人物、花鳥及吉祥的圖案等。造型簡略單純，有一種原始稚拙的意味。神幔如北方民間的掛簾剪紙，但都很大。常常是多張紙貼接在一起。折疊刻出重復的圖案。具有神秘的宗教氣息。

刺繡是南方諸多民族女性擅長手藝。而要有別致的花樣，就必得學剪。這里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。從內容上看來，已完全是漢族的戲故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些許緬寺建筑的容貌。

從作品嚴謹的構圖和輕松自如的造型上看，剪紙的作者是個成熟的老年巧手。為了刺繡時色塊分割表現形象的必要，以開口刀法在形本上剪出暗示結構的虛線。幾個內容不同人物不同的故事，和諧地擺放在外形幾乎相同的對稱形之中，黑白分明疏密得當，毫無充塞羅列擁擠的感覺--也許這些花樣作者所求的最佳效果，留待繡花女最終去完成，但作為一幅剪紙作品的完美，已在此花之中。

第五篇：民間染色剪紙介紹

提到染色剪紙，人們首先想到的大約就是河北蔚縣。的確，蔚縣剪紙幾乎成為我國民間染色剪紙的一個代名詞。因為無論從產業規模、藝術成就還是影響力來看，蔚縣剪紙都是當之無愧的行業翹楚。所以不少人甚至認為，蔚縣是全國唯一的染色剪紙產地。然而事實并非如此，歷史上我國出產染色剪紙的地域可謂極其廣泛，如河北三河、遷安、豐寧，山西廣靈、靈丘，甘肅天水、通渭，陜西富縣、周至，山東煙臺、濱州、高密，河南靈寶、陜縣、盧氏，廣東佛山，以及安徽和福建等地。這些出產染色剪紙的地區分布廣泛，遍及南北各地，而且剪紙的地域特色鮮明，風格各異，共同構成了一個百花齊放的多彩局面。

染色剪紙，顧名思義就是彩色點染和剪紙技藝相結合的一種藝術形式，它是剪紙在發展過程中，受到國畫、壁畫和木版年畫等傳統繪畫藝術的影響，而形成的一種仿佛繪畫的民間剪紙造型藝術。從對其定義的梳理來看，這種剪紙還應包括勾繪與剪紙相結合的部分，也即人們常說的“剪繪”，然而從習慣以及該稱謂被廣泛接受的程度上來看，還是保持“染色剪紙”的名稱較為妥當。關于染色剪紙的歷史，由于史料的缺乏，我們對此知之甚少。目前所能查到的較早典籍，是明代《蘇州府志》中的一條記錄：“蘇州有趙萼者，用紙剪刻成花鳥走獸之形，用顏色暈染如繪畫，再浸以蠟，用薄紗夾在中間，于陽光燈火中，看去更加光明瑩澈。”清代關于染色剪紙的記錄，主要集中在兩位江浙籍的藝術大師身上，他們是江舟和包鈞。江舟善畫工剪，作品曾敬獻給乾隆，并得到帝王的賞賜。包鈞在道光年間以剪書畫為一時絕藝，所作草蟲魚鳥仿若天成，引得當地名士為其吟詩贊頌：“任他二月春風好，剪出垂楊總不如。”以上三則史料說明，染色剪紙至少在明代已經出現，清代得到繼承和發展。

從工藝上分析，我們可以按剪和染的先后順序，把染色剪紙分為先剪刻后點染和先點染后剪刻兩種。先剪刻后點染型的剪紙，目前屬我國染色剪紙的主流，如上文提到的河北蔚縣、遷安、三河，河南靈寶、陜縣、盧氏和甘肅隴中，而又尤以蔚縣為代表。蔚縣剪紙，是指產生于河北蔚縣的一種以刀鏤刻，以顏料點染的彩色剪紙。其基本工序為：以50張左右的薄宣紙連綴為一沓，用預先設計的樣稿或熏樣覆蓋其上，再以刀具緣圖鏤刻。然后把單色剪紙以約5張為一沓分開，以調和了酒精的品色點染，待干后揭開即成。這種制作程序代表著高度成熟的染色剪紙技藝與該類作品商品化、產業化的趨勢，也對周邊地區產生了廣泛的影響，如蔚縣近郊的豐寧，以及山西廣靈、靈丘和大同等地。據說，早年陜縣南溝村的剪紙染色時甚至不用毛筆，而是采用直接在顏料碗中蘸顏色的方式染色。雖然工序同蔚縣基本相同，但剪既不如刻精細，蘸染也沒有毛筆繪染清雅流暢，最終呈現出的藝術風格也較為大氣粗獷，和蔚縣剪紙的精致古雅形成較大的反差。

山東膠東地區的剪紙是我國染色剪紙的一個重要分支。其在工藝上的一個重要特點，即是先繪畫點染，后依圖剪剔去空白。在膠東，染色剪紙多用于春節或婚慶時裝點窗戶，所以又叫“窗染花”。這種染色窗花既有染和剪相結合的形式，也有繪和剪結合的樣式，而先勾繪后剪制的剪紙，以其高度的藝術成就和鮮明的地域特色成為我國染色剪紙的卓越代表之一。在地域上，膠東大約相當于現在的煙臺地區，而盛產染色剪紙的縣市主要有牟平、棲霞、萊州、黃縣和招遠。這些地方自古為齊魯故地，有著悠久而深厚的文化底蘊，人民多尊崇文化，雅好詩書，鄉野村夫也大多都粗通文墨。所以對于傳統文化藝術的崇尚，孕育了窗染花這一優秀民間藝術形式。膠東地區制作染色剪紙的藝人，多為婦女，她們不僅長于剪紙，更善于繪畫。她們先用較細的毛筆繪出對象的輪廓結構，然后用彩色或平涂或渲染，最后再以剪刀剔去圖案主體以外的空處。以這種技法創造的剪紙作品，既有民間繪畫的趣味，又保留了剪紙的藝術語言，兩者相得益彰。除山東煙臺地區以外，流行先染再剪工藝的地區還有廣東佛山，以及鄰近的福建等地。在廣東佛山，染色剪紙被稱為“紙寫料”和“銅寫料”。只不過“紙寫料”是以紙張為材料的染繪剪紙，而“銅寫料”則是在銅箔上繪畫的剪紙式樣，雖然工藝相近，但銅箔由于其材料的特殊性，呈現出華美富麗、金碧輝煌的藝術效果。

以蔚縣、遷安、三河等地為代表的剪紙先刻后染，以造型和設色見長，風格古樸細膩，渾厚而典雅；而以膠東諸縣和廣東佛山等地為典型的先繪后刻型剪紙，則以具有地方特色的民間繪畫稱奇，頗具傳統文化意蘊與民俗民間趣味。另外，染色剪紙在不同地區也有不同的表現形式，如陜西富縣和周至等地的“熏畫”，即在剪紙熏樣上稍加點染，所形成的黑底彩繪的藝術效果，別具一番韻味。

通過以上梳理不難看出，染色剪紙在我國不僅分布的范圍廣，品類與風格也多樣化，而且也是對單色剪紙的一個有益補充，極大豐富了民間染色剪紙的藝術陣營。時至今日，許多曾經在大眾日常生活中扮演重要角色的染色剪紙，已經逐漸淡出了人們的視線，這不禁令人感到十分遺憾。個中原因固然與社會轉型以及人們生活方式的變化有關。但另一個不可忽視的因素是，點染和勾繪畢竟只是對剪紙這種藝術形式的一個有效的補充，目的是為了豐富和加強剪紙本身的藝術語言。然而一味地強化剪紙的繪畫性，必定會削弱其作為民間美術的獨立的藝術價值，使剪紙走向另一種藝術形式———繪畫，其結果不是變成繪畫，便是被繪畫淹沒。