第一篇：吉林民間剪紙的介紹

僅就吉林通化地區近年采集的大量滿族民間剪紙表象來看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。

從題材方面說，不僅其中的熊、虎、鹿、及山花、參果、樵夫、牧人與林海雪原的生活密不可分，而且那些旗裝馬靴的“嬤嬤人”，正是滿族祭奉祖先的古俗之物。“嬤嬤人”與黃河流域剪紙的“抓髻娃娃”同樣，以對稱的正面造型，展開四肢，顯露著人的完善，替代著人的軀體去完成捍衛生命、娛樂神明的使命。不同于“抓髻娃娃”的，“嬤嬤人”是可站立、可擺放的立體型剪紙，民間巧手運用折疊與剪鏤結合的紙的語言特征，賦予薄片的材料一種具有體積感又有刀剪意味的造型樣式。題材的另一方面，則是滿族人的生活及引以為榮的罕王創業稱世的傳說故事。

嬤嬤人（祭祀禮花）（滿族）

在手法方面，吉林滿族剪紙的特點，便是充分利用材料技法語言的便利，其表現之一為多折疊的方法代替形象內部裝飾的鏤空，取得事半功倍的效如以香火燒出洞孔。其三是不似內地用專門剪花的小巧刀，他們用平常的大剪刀，不易勾來轉去剪曲線，故多用直刀硬拐變的剪法，看來若聞鏗鏘之聲，卻顯出一種金石的力度。

第二篇：河北民間剪紙介紹

河北民間剪紙

河北蔚縣50年代出了個王老賞，一時成為河北剪紙的代表人物。他具有將一般畫稿轉換成剪、刻紙語言的能力，并完善了傳統刻紙及染色的技法，使之成為可脫離民俗背景而獨立欣賞的工藝品。

近些年業，發現了三河趙景安老人祖傳的一批刻紙花樣。其內容有花卉鳥獸、魚蟲珍禽、山水樹木、亭臺樓閣、戲曲典故、甚至五谷雜糧、民俗生活。樣式也多，有燈花、窗花、鞋靴花樣、衣飾披肩、荷包墜帶、枕頭帕巾等。這些地地道道伴隨傳統民俗風習而曾深受莊戶人喜愛的花樣，曾隨著賣花藝人走街串巷的腳步，傳遍河北省內外的無數城鎮和村莊。這些作品更能體現傳統民間剪紙的語言魅力和民眾審美情趣的普遍本色。

河北省的刻紙技法要求下刀準確，運刀流暢，尤其是“拉胡須”的技法，那一根根細微勻稱的毛發和胡須，都能看出其難度，作品染色與刻制有機的結合，形成強烈對比又和諧和統一，鮮艷明麗不慍不火的優美色彩效果。邯鄲、豐寧一帶的剪紙不同于蔚縣和三河藝人賣藝經營的方式，仍保持著鄉村婦女自剪自娛的創作狀態，因此較少模式的束縛。盡管也是求工刻意，但更多了一些自由自在的生機。

第三篇：云南民間剪紙介紹

云南的剪紙基本有兩種作用。一是寺廟中的神幔、神樹及旗幡上的剪紙或刻紙，多為信徒們敬神拜佛的貢獻之物。其題材樣式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣褲、器皿、人物、花鳥及吉祥的圖案等。造型簡略單純，有一種原始稚拙的意味。神幔如北方民間的掛簾剪紙，但都很大。常常是多張紙貼接在一起。折疊刻出重復的圖案。具有神秘的宗教氣息。

刺繡是南方諸多民族女性擅長手藝。而要有別致的花樣，就必得學剪。這里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。從內容上看來，已完全是漢族的戲故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些許緬寺建筑的容貌。

從作品嚴謹的構圖和輕松自如的造型上看，剪紙的作者是個成熟的老年巧手。為了刺繡時色塊分割表現形象的必要，以開口刀法在形本上剪出暗示結構的虛線。幾個內容不同人物不同的故事，和諧地擺放在外形幾乎相同的對稱形之中，黑白分明疏密得當，毫無充塞羅列擁擠的感覺--也許這些花樣作者所求的最佳效果，留待繡花女最終去完成，但作為一幅剪紙作品的完美，已在此花之中。

第四篇：民間染色剪紙介紹

提到染色剪紙，人們首先想到的大約就是河北蔚縣。的確，蔚縣剪紙幾乎成為我國民間染色剪紙的一個代名詞。因為無論從產業規模、藝術成就還是影響力來看，蔚縣剪紙都是當之無愧的行業翹楚。所以不少人甚至認為，蔚縣是全國唯一的染色剪紙產地。然而事實并非如此，歷史上我國出產染色剪紙的地域可謂極其廣泛，如河北三河、遷安、豐寧，山西廣靈、靈丘，甘肅天水、通渭，陜西富縣、周至，山東煙臺、濱州、高密，河南靈寶、陜縣、盧氏，廣東佛山，以及安徽和福建等地。這些出產染色剪紙的地區分布廣泛，遍及南北各地，而且剪紙的地域特色鮮明，風格各異，共同構成了一個百花齊放的多彩局面。

染色剪紙，顧名思義就是彩色點染和剪紙技藝相結合的一種藝術形式，它是剪紙在發展過程中，受到國畫、壁畫和木版年畫等傳統繪畫藝術的影響，而形成的一種仿佛繪畫的民間剪紙造型藝術。從對其定義的梳理來看，這種剪紙還應包括勾繪與剪紙相結合的部分，也即人們常說的“剪繪”，然而從習慣以及該稱謂被廣泛接受的程度上來看，還是保持“染色剪紙”的名稱較為妥當。關于染色剪紙的歷史，由于史料的缺乏，我們對此知之甚少。目前所能查到的較早典籍，是明代《蘇州府志》中的一條記錄：“蘇州有趙萼者，用紙剪刻成花鳥走獸之形，用顏色暈染如繪畫，再浸以蠟，用薄紗夾在中間，于陽光燈火中，看去更加光明瑩澈。”清代關于染色剪紙的記錄，主要集中在兩位江浙籍的藝術大師身上，他們是江舟和包鈞。江舟善畫工剪，作品曾敬獻給乾隆，并得到帝王的賞賜。包鈞在道光年間以剪書畫為一時絕藝，所作草蟲魚鳥仿若天成，引得當地名士為其吟詩贊頌：“任他二月春風好，剪出垂楊總不如。”以上三則史料說明，染色剪紙至少在明代已經出現，清代得到繼承和發展。

從工藝上分析，我們可以按剪和染的先后順序，把染色剪紙分為先剪刻后點染和先點染后剪刻兩種。先剪刻后點染型的剪紙，目前屬我國染色剪紙的主流，如上文提到的河北蔚縣、遷安、三河，河南靈寶、陜縣、盧氏和甘肅隴中，而又尤以蔚縣為代表。蔚縣剪紙，是指產生于河北蔚縣的一種以刀鏤刻，以顏料點染的彩色剪紙。其基本工序為：以50張左右的薄宣紙連綴為一沓，用預先設計的樣稿或熏樣覆蓋其上，再以刀具緣圖鏤刻。然后把單色剪紙以約5張為一沓分開，以調和了酒精的品色點染，待干后揭開即成。這種制作程序代表著高度成熟的染色剪紙技藝與該類作品商品化、產業化的趨勢，也對周邊地區產生了廣泛的影響，如蔚縣近郊的豐寧，以及山西廣靈、靈丘和大同等地。據說，早年陜縣南溝村的剪紙染色時甚至不用毛筆，而是采用直接在顏料碗中蘸顏色的方式染色。雖然工序同蔚縣基本相同，但剪既不如刻精細，蘸染也沒有毛筆繪染清雅流暢，最終呈現出的藝術風格也較為大氣粗獷，和蔚縣剪紙的精致古雅形成較大的反差。

山東膠東地區的剪紙是我國染色剪紙的一個重要分支。其在工藝上的一個重要特點，即是先繪畫點染，后依圖剪剔去空白。在膠東，染色剪紙多用于春節或婚慶時裝點窗戶，所以又叫“窗染花”。這種染色窗花既有染和剪相結合的形式，也有繪和剪結合的樣式，而先勾繪后剪制的剪紙，以其高度的藝術成就和鮮明的地域特色成為我國染色剪紙的卓越代表之一。在地域上，膠東大約相當于現在的煙臺地區，而盛產染色剪紙的縣市主要有牟平、棲霞、萊州、黃縣和招遠。這些地方自古為齊魯故地，有著悠久而深厚的文化底蘊，人民多尊崇文化，雅好詩書，鄉野村夫也大多都粗通文墨。所以對于傳統文化藝術的崇尚，孕育了窗染花這一優秀民間藝術形式。膠東地區制作染色剪紙的藝人，多為婦女，她們不僅長于剪紙，更善于繪畫。她們先用較細的毛筆繪出對象的輪廓結構，然后用彩色或平涂或渲染，最后再以剪刀剔去圖案主體以外的空處。以這種技法創造的剪紙作品，既有民間繪畫的趣味，又保留了剪紙的藝術語言，兩者相得益彰。除山東煙臺地區以外，流行先染再剪工藝的地區還有廣東佛山，以及鄰近的福建等地。在廣東佛山，染色剪紙被稱為“紙寫料”和“銅寫料”。只不過“紙寫料”是以紙張為材料的染繪剪紙，而“銅寫料”則是在銅箔上繪畫的剪紙式樣，雖然工藝相近，但銅箔由于其材料的特殊性，呈現出華美富麗、金碧輝煌的藝術效果。

以蔚縣、遷安、三河等地為代表的剪紙先刻后染，以造型和設色見長，風格古樸細膩，渾厚而典雅；而以膠東諸縣和廣東佛山等地為典型的先繪后刻型剪紙，則以具有地方特色的民間繪畫稱奇，頗具傳統文化意蘊與民俗民間趣味。另外，染色剪紙在不同地區也有不同的表現形式，如陜西富縣和周至等地的“熏畫”，即在剪紙熏樣上稍加點染，所形成的黑底彩繪的藝術效果，別具一番韻味。

通過以上梳理不難看出，染色剪紙在我國不僅分布的范圍廣，品類與風格也多樣化，而且也是對單色剪紙的一個有益補充，極大豐富了民間染色剪紙的藝術陣營。時至今日，許多曾經在大眾日常生活中扮演重要角色的染色剪紙，已經逐漸淡出了人們的視線，這不禁令人感到十分遺憾。個中原因固然與社會轉型以及人們生活方式的變化有關。但另一個不可忽視的因素是，點染和勾繪畢竟只是對剪紙這種藝術形式的一個有效的補充，目的是為了豐富和加強剪紙本身的藝術語言。然而一味地強化剪紙的繪畫性，必定會削弱其作為民間美術的獨立的藝術價值，使剪紙走向另一種藝術形式———繪畫，其結果不是變成繪畫，便是被繪畫淹沒。

第五篇：湖北民間剪紙介紹

湖北民間剪紙

孝感的婦女有正月十五唱“請七歌”的習俗，向“七女星”討巧：“正月正，麥草青，我請七姐看花燈，教我心靈剪牡丹，教我手巧繡鳳凰，殺白豬，宰白羊，年年接你七姑娘，”討巧其實只是表達了女子尋示靈感的心愿，要手藝精，當然還需勤學苦練了。而巧手的女子，獨享社會刮目相看的殊榮。

據說有一位年過花甲的老人，至今腰里還帶著年青時情人贈的訂情荷包。可見這種鄉俗的民間藝術所具有傳達情感之力量。

在房縣，時興過一種帶字的花樣，作為送給親朋好友的禮品花。這些花樣上的詩句往往是求花的鄉親隨口吟出，剪花的巧女便把它剪在各種形的剪紙上。如“操心勞力，增加負擔”是剛過門的媳婦說給公婆聽的客氣話；“手心手背都是肉，打斷骨頭連著筋”是母親告訴女兒，長輩對你們都一樣看待——平時不好意思說出口的語言揉進剪花里，更增添了一份含蓄。

刻紙在湖北叫“雕花”，武漢、鄂城等地都有數以百計的雕花匠，并且在清末民初建立有剪紙的行會組織，這在全國是少見的現象。與全國各地的工匠藝人一樣，他們以高超的技藝應付各種不同的審美要求，而個人的情感只能在雕花刀縫間深深地潛藏。

力。