第一篇：《西江月》翻譯及賞析

西江月·頃在黃州

蘇軾

頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，曲肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。

照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。障泥未解玉驄驕，我欲醉眠芳草。

可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤。解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。

【譯文】

月光照在波光粼粼的河面上，天空中有幾絲淡淡的云彩。白色的馬兒此時尚氣宇昂揚，我卻不勝酒力，在河邊下馬，等不及解下馬鞍，就想倒在這芳草中睡一覺。

這小河中的清風明月多么可愛，馬兒啊可千萬不要踏碎那水中的月亮。我解下馬鞍作枕頭，斜臥在綠楊橋上進入了夢鄉，聽見杜鵑叫時，天已明了。

【注釋】

西江月：詞牌名。

蘄水：水名，流經湖北蘄春縣境，在黃州附近。

彌彌：水波翻動的樣子。

層霄：彌漫的云氣。

障泥：馬韉，垂于馬兩旁以擋泥土。玉驄：良馬。驕：壯健的樣子。

可惜：可愛。

瓊瑤：美玉。這里形容月亮在水中的倒影。

杜宇：杜鵑鳥。

【創作背景】

此詞作于蘇軾貶謫黃州期間。公元1079年（元豐二年）蘇軾因“烏臺詩案”被貶為黃州團練副使。這是蘇軾生活史的轉折點，這飛來橫災徹底地粉碎了蘇軾希圖在政治上有所作為，然后功成身退的幻想。從此以后，蘇軾看清了官場的黑暗、世態的炎涼。但蘇軾沒有被痛苦壓倒。他住在黃州臨皋亭。后來又在不遠處開墾一片荒地，種上莊稼樹木，名之曰“東坡”。

他有時布衣芒屩，出入于阡陌之上；有時月夜泛舟，放浪于山水之間：表現出一種超人的曠達，一種不以世事縈懷的恬淡精神。沉重的政治打擊使他對社會對人生的態度，以及反映在創作上的思想感情和風格都有明顯的變化。在這期間他創作了很多優秀作品，此詞是其中之一。

【作品賞析】

這是一首寄情山水的詞。作者在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。

小序敘事簡潔，描寫生動，短短五十四字，即寫出地點、時間、景物以及詞人的感受。它充滿了詩情畫意，是一篇寫得很優美的散文，可與其《記承天寺夜游》媲美。

上片頭兩句寫歸途所見：“照野彌彌淺浪，橫空隱隱層霄。”彌彌，是水盛的樣子；層霄，即層云。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉后乘著月色歸去，經過一座溪橋。由于明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。”先說“照野”，突出地點明了月色之佳。用“彌彌”形容“淺浪”，就把春水漲滿、溪流汩汩的景象表現出來了。廣闊的天空還有淡淡的云層。“橫空”，寫出了天宇之廣。說云層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。野外是廣袤的，天宇是寥廓的，溪水是清澈的。在明月朗照之下的人間仙境中，詩人忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，把自己的身心完全融化到大自然中。此兩句暗寫月光。

“障泥未解玉驄驕”，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用錦或布制作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。《晉書·王濟傳》：“濟善解馬性，嘗乘一馬，著連乾障泥，前有水，終不肯渡。濟曰：‘此必是惜障泥。’使人解去，便渡。”詞人在這里只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。把典故融化于景物描寫之中，這是很成功的一個例子。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既寫出了濃郁的醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情，可以說收到了一石三鳥的效果。

過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”。“溪”作一個量詞，巧妙又無痕地把風，月與溪融為一體，并洗去了風塵世俗之感。瓊瑤，是美玉，這里比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。微風輕輕吹拂，溪中波光粼粼，水月交輝，真像綴了一溪晶瑩剔透的珠玉。這里用的修辭手法是“借喻”，徑以月色為“瓊瑤”。由于感情的摯濃，使比喻的客體升到了突出的地位，因而它的形象顯得更鮮明，更生動。這種表現手法是從生活中來的，不背理，更不違情。月色皎潔，加之以醉人癡語，怪不得異想天開，這是“理”；十分珍惜美好的月色，這是“情”。“情理交至”，這就更巧妙地揭開了詞人所追求的精神世界的帷幕。這個境界是極為幽美、靜謐、純潔的，如果有一丁點兒外物羼入，就會被損害，被踐踏。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅贊美。

“解鞍欹枕綠楊橋”，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上“少休”。這一覺當然睡得很香，及至醒來，“杜宇一聲春曉”，春天的黎明又是一番景色了。這個結尾如空谷傳聲，余音不絕。妙在又將展現一幅清新明麗的畫卷，卻留下空白，讓讀者自己用豐富的聯想去感受它。作者在詞中不去寫“亂山攢擁，流水鏘然”的景致，而是通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點睛的提示。這是因為他是從杜鵑啼叫聲中醒過來的，由杜鵑之啼才首先感到這空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。詞人真實地記錄了他第一次難忘的感受，因而也就給讀者留下了第一次動人的印象。

此詞所描繪的富有詩情畫意的美景中，處處有“我”之色彩，景物成為塑造“我”的典型性格的憑據。詞人不論是醉還是醒，是月夜還是春晨，都能“無入不自得”，隨意而成趣，逐步展示詞的意境。作者善于把意和境渾然凝結為一個不可分割的整體，他把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神游的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。

【作者簡介】

蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

第二篇：西江月原文翻譯賞析

《西江月·夜行黃沙道中》作者是宋朝文學家辛棄疾。其古詩全文如下：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見。

【前言】

《西江月·夜行黃沙道中》是南宋詞人辛棄疾創作的一首吟詠田園風光的詞。這首詞是辛棄疾貶官閑居江西時的作品。著意描寫黃沙嶺的夜景。明月清風，疏星稀雨，鵲驚蟬鳴，稻花飄香，蛙聲一片。詞從視覺、聽覺和嗅覺三方面抒寫夏夜的山村風光。情景交融，優美如畫。恬靜自然，生動逼真。是宋詞中以農村生活為題材的佳作。

【注釋】

⑴西江月：詞牌名。

⑵黃沙：江西省上饒縣黃沙嶺鄉黃沙村。黃沙道：是指從該村的茅店到大屋村的黃沙嶺之間約20公里的鄉村道路，南宋時是一條直通上饒古城的比較繁華的官道，東到上饒，西通江西省鉛山縣。

⑶明月別枝驚鵲：蘇軾《次韻蔣穎叔》詩：“明月驚鵲未安枝”。

⑷別枝驚鵲：驚動喜鵲飛離樹枝。

⑸鳴蟬：蟬叫聲。

⑹舊時：往日。

⑺茅店：茅草蓋的鄉村客店。

⑻社林：土地廟附近的樹林。社，土地神廟。古時，村有社樹，為祀神處，故曰社林。

⑼見：同“現”，顯現，出現。

⑽忽見：忽現,指小店忽然出現。

【翻譯】

天邊的明月升上了樹梢，驚飛了棲息在枝頭的喜鵲。清涼的晚風仿佛吹來了遠處的蟬叫聲。在稻花的香氣里，人們談論著豐收的年景，耳邊傳來一陣陣青蛙的叫聲，好像在說著豐收年。天空中輕云漂浮，閃爍的星星時隱時現，山前下起了淅淅瀝瀝的小雨，詩人急急從小橋過溪想要躲雨，往日，土地廟附近樹林旁的茅屋小店哪里去了？拐了彎，茅店忽然出現在他的眼前。

【賞析】

辛棄疾在南宋做到封疆大吏，但他英偉磊落的議論和果斷干練的作風，特別是力主抗戰恢復的政治主張，卻遭到同僚的嫉恨和最高統治階層的打擊。宋孝宗淳熙八年（1181），他被彈劾罷官，回到帶湖家居，過著投閑置散的退隱生活。辛棄疾一直重視農業生產和同情民間疾苦，這首詞正作于辛棄疾閑居上饒帶湖期間。

這是辛棄疾中年時代經過江西上饒黃沙嶺道時寫的一首詞。公元1181年（宋孝宗淳熙八年），辛棄疾因受奸臣排擠，被免罷官，開始到上饒居住，并在此生活了近十五年。在此期間，他雖也有過短暫的出仕經歷，但以在上饒居住為多，因而在此留下了不少詞作。詞中所說的黃沙嶺在上饒縣西四十里，嶺高約十五丈，深而敞豁，可容百人。下有兩泉，水自石中流出，可溉田十余畝。這一帶不僅風景優美，也是農田水利較好的地區。辛棄疾在上饒期間，經常來此游覽，他描寫這一帶風景的詞，現存約五首，即：《生查子》（獨游西巖）二首、《浣溪沙》（黃沙嶺）一首，《鷓鴣天》（黃沙道上即事）一首，以及此詞。

辛棄疾的這首《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂http:///b/505.html，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。而說豐年的主體，不是人們常用的鵲聲，而是那一片蛙聲，這正是詞人匠心獨到之處，令人稱奇。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

以上四句純然是抒寫當時當地的夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

不過，詞人所描寫的夏景并沒有就此終止。如果說詞的上闋并非寥廓夏景的描繪，那么下闋卻顯然是以波瀾變幻、柳蔭路曲取勝了。由于上闋結尾構思和音律出現了顯著的停頓，因此下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是聽其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。

第三篇：西江月·梅花原文翻譯及賞析

西江月·梅花原文翻譯及賞析

西江月·梅花原文翻譯及賞析1

原文：

玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。（么同：幺）

素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。

譯文

玉潔冰清的風骨是自然的，哪里會去理會那些瘴霧，它自有一種仙人的風度。海上之仙人時不時派遣來探視芬芳的花叢，那倒掛著綠羽裝點的鳳兒。

它的素色面容施鉛粉還怕弄臟，就算雨雪洗去妝色也不會褪去那朱唇樣的紅色。高尚的情操已經追隨向曉云的天空，就不會想到與梨花有同一種夢想。

注釋

玉骨：梅花枝干的美稱。唐馮贄《云仙雜記》卷二：“袁豐居宅后，有六株梅……（豐）嘆曰：‘煙姿玉骨，世外佳人，但恨無傾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴霧：猶瘴氣。南方山林中的濕熱之氣。

冰姿：淡雅的姿態。仙風：神仙的風致。

芳叢：叢生的繁花。

綠毛幺鳳：嶺南的一種珍禽，似鸚鵡。

涴（wò）：沾污，弄臟。

唇紅：喻紅色的梅花。

高情：高隱超然物外之情。

“不與”句：蘇軾自注：“詩人王昌齡，夢中作梅花詩。”

賞析：

這首詞明為詠梅，暗為悼亡，是蘇軾為悼念毅然隨自己貶謫嶺南惠州的侍妾朝云而作。詞中所描寫的惠州梅花，實為朝云美麗的姿容和高潔的人品的化身。

詞的上闋寫惠州梅花的風姿、神韻。起首兩句，突兀而起，說惠州的梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因這它有冰雪般的肌體、神仙般的風致。接下來兩句說它的仙姿艷態，引起了海仙的羨愛，海仙經常派遣使者來到花叢中探望；這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥（狀如幺鳳）。以上數句，傳神地勾勒出嶺南梅花超塵脫俗的風韻。

下闋追寫梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，嶺南梅天然潔白的容貌，是不屑于用鉛粉來妝飾的；施了鉛粉，反而掩蓋了它的自然美容。嶺南的梅花，花葉四周皆紅，即使梅花謝了（洗妝），而梅葉仍有紅色（不褪唇紅），稱得上是絢麗多姿，大可游目騁情。面對著這種美景的東坡，卻另有懷抱：“高情已逐曉云空，不與梨花同夢”。東坡慨嘆愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梨花云那樣做同一類的夢了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“曉云”而來。曉與朝疊韻同義，這句里的“曉云”，可以認為是朝云的代稱，透露出這首詞的主旨所在。

這一首悼亡詞是借詠梅來抒發自己的哀傷之情的，寫的是梅花，而且是惠州特產的梅花，卻能很自然地綰合到朝云身上來。上闋的前兩句，贊賞惠州梅花的不畏瘴霧，實質上則是懷念朝云對自己的深情。下闋的前兩句，結合蘇軾《殢人嬌·贈朝云》一詞看，明顯也是寫朝云。再結合末兩句來看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

這首詠梅詞空靈蘊藉，言近旨遠，給人以深深的遐思。詞雖詠梅，實有寄托，其中蘊有對朝云的.一往情深和無限思戀。作者既以人擬花，又借比喻以花擬人，無論是寫人還是寫花都妙在得其神韻。張貴《詞源》論及詠物詞時指出：“體物稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思，全在結句，斯為絕妙。”以這一標準來衡量此詞，可以窺見其藝術技巧的精湛。

西江月·梅花原文翻譯及賞析2

西江月·梅花

宋代：蘇軾

玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。(么 同：幺)

素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。

譯文及注釋

玉骨那愁瘴(zhàng)霧，冰姿自有仙風。海仙時遣(qiǎn)探芳叢。倒掛綠毛么鳳。(么 同：幺)

梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因它淡雅的姿態有著神仙般的風致。海仙經常派遣使者來到花叢中探望，這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥。

玉骨：梅花枝干的美稱。瘴霧：猶瘴氣。南方山林中的濕熱之氣。冰姿：淡雅的姿態。仙風：神仙的風致。芳叢：叢生的繁花。綠毛幺鳳：嶺南的一種珍禽，似鸚鵡。

素面翻嫌粉涴(wò)，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。(翻嫌 一作：常嫌)

它的素色面容不屑于用鉛粉來妝飾，即使梅花謝了，而梅葉仍有紅色。愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梅花云那樣做同一類的夢了。

涴：沾污，弄臟。唇紅：喻紅色的梅花。高情：高隱超然物外之情。“不與”句：蘇軾自注：“詩人王昌齡，夢中作梅花詩。”

譯文及注釋

譯文

梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因它淡雅的姿態有神仙的風姿。海仙經常派遣使者來到花叢中探望，這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥。

它的素色面容不屑于用鉛粉來妝飾，即使梅花謝了，而梅葉仍有紅色。愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梅花云那樣做同一類的夢了。

注釋

玉骨：梅花枝干的美稱。唐馮贄《云仙雜記》卷二：“袁豐居宅后，有六株梅……（豐）嘆曰：‘煙姿玉骨，世外佳人，但恨無傾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴霧：猶瘴氣。南方山林中的濕熱之氣。

冰姿：淡雅的姿態。

仙風：神仙的風致。

芳叢：叢生的繁花。

綠毛幺鳳：嶺南的一種珍禽，似鸚鵡。

涴（wò）：沾污，弄臟。

唇紅：喻紅色的梅花。

高情：高隱超然物外之情。

“不與”句：蘇軾自注：“詩人王昌齡，夢中作梅花詩。”

創作背景

此詞當作于公元1096年（紹圣三年）。據《耆舊續聞》《野客叢書》記載，此詞乃蘇軾為悼念死于嶺外的歌妓朝云而作。作者創作這首詞時大約60歲。

賞析

此詞當為悼念隨作者貶謫惠州的侍妾朝云而作，詞中所寫嶺外梅花玉骨冰姿，素面唇紅，高情逐云，不與梨花同夢，自有一種風情幽致。上闋通過贊揚嶺南梅花的高風亮節來歌贊朝云不懼“瘴霧”而與詞人一道來到嶺南瘴癘之地；下闋通過贊美梅花的艷麗多姿來寫朝云天生麗質，進而感謝朝云對自己純真高尚的感情一往而深，互為知己的情誼，并點明悼亡之旨。全詞詠梅，又懷人，立意脫俗，境象朦朧虛幻，寓意撲朔迷離。格調哀婉，情韻悠長，為蘇軾婉約詞中的佳作。

詞的上闋寫惠州梅花的風姿、神韻。起首兩句，突兀而起，說惠州的梅花生長在瘴癘之鄉，卻不怕瘴氣的侵襲，是因這它有冰雪般的肌體、神仙般的風致。接下來兩句說它的仙姿艷態，引起了海仙的羨愛，海仙經常派遣使者來到花叢中探望；這個使者，原來是倒掛在樹上的綠毛小鳥（狀如幺鳳）。以上數句，傳神地勾勒出嶺南梅花超塵脫俗的風韻。

下闋追寫梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，嶺南梅天然潔白的容貌，是不屑于用鉛粉來妝飾的；施了鉛粉，反而掩蓋了它的自然美容。嶺南的梅花，花葉四周皆紅，即使梅花謝了（洗妝），而梅葉仍有紅色（不褪唇紅），稱得上是絢麗多姿，大可游目騁情。面對著這種美景的東坡，卻另有懷抱：“高情已逐曉云空，不與梨花同夢”。東坡慨嘆愛梅的高尚情操已隨著曉云而成空無，已不再夢見梅花，不像王昌齡夢見梨花云那樣做同一類的夢了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“曉云”而來。曉與朝疊韻同義，這句里的“曉云”，可以認為是朝云的代稱，透露出這首詞的主旨所在。

這首詠梅詞空靈蘊藉，言近旨遠，給人以深深的遐思。詞雖詠梅，實有寄托，其中蘊有對朝云的一往情深和無限思戀。作者既以人擬花，又借比喻以花擬人，無論是寫人還是寫花都妙在得其神韻。張貴《詞源》論及詠物詞時指出：“體物稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思，全在結句，斯為絕妙。”以這一標準來衡量此詞，可以窺見其藝術技巧的精湛。

詞典釋義

（釋義為系統自動檢索，難免有誤，僅供參考。）玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。海仙時遣探芳叢。倒掛綠毛么鳳。素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。高情已逐曉云空。不與梨花同夢。

第四篇：西江月·遣興原文翻譯及賞析

西江月·遣興原文翻譯及賞析2篇

西江月·遣興原文翻譯及賞析1

西江月·遣興

宋朝 辛棄疾

醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。近來始覺古人書，信著全無是處。

昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。只疑松動要來扶，以手推松曰去。

《西江月·遣興》譯文

喝醉酒我暫且盡情歡笑，哪有工夫整日發愁？近來我才覺得古人的書本，的的確確是沒有半點可信的！

昨夜我醉倒在松樹旁，問松我醉到什么程度？我疑心松枝擺動是要來攙扶于我，連忙用手一推說：“去！”

《西江月·遣興》注釋

西江月：原唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名“白蘋香”“步虛詞”“晚香時候”“玉爐三澗雪”“江月令”。雙調五十字，平仄兩協，上下片字句作法相同。

遣興：遣發意興，抒寫意興。

那：同“哪”。

我醉何如：我醉成什么樣子。

《西江月·遣興》賞析一

欣賞這首詞，我們似乎可以這樣說：品讀辛棄疾的詞，可從詞中品出更有韻味的戲劇來，雖然在寫詞中，恰如其分地引入戲劇性場景并非辛棄疾發明，但是在他手上得到了發揚光大，在他的詞中，這種情況十分常見。這是值得肯定的。

“醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出現了三次。難道詞人真成了沉湎醉鄉的“高陽酒徒”么？否。蓋因其力主抗金而不為南宋統治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。說沒工夫發愁，是反話，骨子里是說愁太多了，要愁也愁不完。

“近來始覺古人書，信著全無是處。”才敘飲酒，又說讀書，并非醉后說話無條理。這兩句是“醉話”。“醉話”不等于胡言亂語。它是詞人的憤激之言。《孟子·盡心下》：“盡信書，則不如無書。”本意是說古書上的話難免有與事實不符的地方，未可全信。辛棄疾翻用此語，話中含有另一層意思：古書上盡管有許多“至理名言”，現在卻行不通，因此信它不如不信。

以上種種，如直說出來，則不過慨嘆“世道日非”而已。但詞人曲筆達意，正話反說，便有咀嚼不盡之味。

下片寫出了一個戲劇性的場面。詞人“昨夜松邊醉倒”，居然跟松樹說起話來。他問松樹：“我醉得怎樣了？”看見松枝搖動，只當是松樹要扶他起來，便用手推開松樹，并厲聲喝道：“去！”醉憨神態，活靈活現。詞人性格之倔強，亦表露無遺。在當時的現實生活里，醉昏了頭的不是詞人，而是南宋小朝廷中那些紙醉金迷的昏君佞臣。哪怕詞人真醉倒了，也仍然掙扎著自己站起來，相比之下，小朝廷的那些軟骨頭們是多么的渺小和卑劣。

辛棄疾的這首小詞，粗看，正如標題所示，是一時即興之作。但如果再往里仔細一看，那么會發現作者是在借詼諧幽默之筆達發泄內心的不平。如再深入研究，我們還可洞察到作者是由于社會現實的黑暗而憂心忡忡，滿腹牢騷和委屈，不便明說而又不能不說，所以，只好借用這種方式，來暢快淋漓地宣泄他的真情實感。

《西江月·遣興》賞析二

這首詞題目是“遣興”。從詞的字面看，好像是抒寫悠閑的心情。但骨子里卻透露出他那不滿現實的思想感情和倔強的生活態度。

詞的上片詞人說忙在喝酒貪歡笑。可是用了一個“且”字，就從字里行間流露出這“歡笑”比“痛哭”還要悲哀：詞人是無法排解內心的苦悶和憂愁，姑且想借酒醉后的笑鬧來忘卻憂愁。這樣，把詞人內心的極度憂愁深刻地反映了出來，比用山高水長來形容愁顯得更深切，更形象，更可信。接著兩句進一步抒寫憤激的情緒。孟子曾說過：“盡信書，則不如無書。”說的是書上的話不能完全相信。而詞人卻說，最近領悟到古人書中的話都是不可信的，如果相信了它，自己便是全錯了。表面上好像是否定一切古書。其實這只是詞人發泄對現實的不滿情緒而故意說的偏激話，是針對南宋朝廷中顛倒是非的狀況而說的。辛棄疾主張抗戰，反對投降，要求統一祖國，反對分裂，這些本來都是古書中說的正義事業和至理名言，可是被南宋朝廷中的當權派說得全無是處，這恰恰說明古書上的道理現在都行不通了。詞人借醉后狂言，很清醒地從反面指出了南宋統治者完全違背了古圣賢的教訓。

這首詞下片更具體寫醉酒的神態。“松邊醉倒”，這不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松樹看成了人，問他：“我醉得怎樣？”他恍惚還覺得松樹活動起來，要來扶他，他推手拒絕了。這四句不僅寫出惟妙惟肖的醉態，也寫出了作者倔強的性格。僅僅二十五個字，構成了劇本的片段：這里有對話，有動作，有神情，又有性格的刻劃。小令詞寫出這樣豐富的內容，是從來少見的。

“以手推松曰去”，這是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐歟？’曰：‘可’”的句子；《漢書·二疏傳》有疏廣“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入詞，用經史典故入詞，這都是辛棄疾豪放詞風格的特色之一。從前持不同意見的人，認為以散文句法入詞是“生硬”，認為用經史曲故是“掉書袋”。他們認為：詞應該用婉約的筆調、習見的詞匯、易懂的語言，而忘粗豪、忌用典故、忌用經史詞匯，這是有其理由的。因為詞在晚唐、北宋，是為配合歌曲而作的。當時唱歌的多是女性，所以歌詞要婉約，配合歌女的聲口；唱來要使人人容易聽懂，所以忌用典故和經史詞匯。但是到辛棄疾生活的南宋時代，詞已有了明顯的發展，它的內容豐富復雜了，它的風格提高了，詞不再專為應歌而作了。尤其是象辛棄疾那樣的大作家，他的創造精神更不是一切陳規慣例所能束縛。這由于他的政治抱負、身世遭遇，不同于一般詞人。若用陳規慣例和一般詞人的風格來衡量這位大作家的作品，那是不從發展的觀點看問題。

此詞語言明白如話，文字生動活潑，表現手法新穎奇崛，體現了作者晚年清麗淡雅的詞風。

《西江月·遣興》創作背景

這首詞應當作于慶元年間（1195年—1201年2月5日）辛棄疾閑居瓢泉期間。此時南宋朝廷不思恢復，一味地貪圖享樂。詞人憂心如焚，又不能名言，于是創作此詞以抒發心中憤懣之情。

西江月·遣興原文翻譯及賞析2

原文：

醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。

近來始覺古人書。信著全無是處。（著通：著）

昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。

只疑松動要來扶。以手推松曰去。

譯文

喝醉了酒后恣意歡笑，我哪里有那閑工夫發愁呢。

最近才明白古書上的話，的的確確是沒有半點可信的！

昨兒晚上我在松邊喝醉了，醉眼迷蒙，把松樹看成了人，就問他：“我醉得怎么樣啊？”

恍惚中看見松樹活動起來，疑是要來扶我，于是我用手不耐煩的推推松樹說：“走開走開！”。

注釋

用《孟子·盡心下》“盡信書則不如無書“意。

《漢書·龔勝傳》“勝以手推常（夏侯常）曰‘去’。“見黃季剛師《讀漢書后漢書札記》說辛詞此句。

賞析：

這首詞題目是“遣興”。從詞的字面看，好像是抒寫悠閑的心情。但骨子里卻透露出他那不滿現實的思想感情和倔強的生活態度。

這首詞上片前兩句寫飲酒，后兩句寫讀書。酒可消愁，他生動地說是“要愁那得工夫”。書可識理，他說對于古人書“信著全無是處”。這是什么意思呢？“盡信書，不如無書。”這句話出自《孟子》。《孟子》這句話的意思，是說《尚書·武成》一篇的紀事不可盡信。辛詞中“近來始覺古人書，信著全無是處”兩句，含意極其曲折。他不是菲薄古書，而是對當時現實不滿的憤激之詞。辛棄疾二十三歲自山東淪陷區起義南來，一貫堅持恢復中原的.正確主張。南宋統治集團不能任用辛棄疾，迫使他長期在上饒鄉間過著退隱的生活。壯志難酬，這是他生平最痛心的一件事。這首詞就是在這樣的環境、這樣的心境中寫成的，它寄托了作者對國家大事和個人遭遇的感慨。“近來始覺古人書，信著全無是處”，就是曲折地說明了作者的感慨。古人書中有一些至理名言。比如《尚書》說：“任賢勿貳。”對比南宋統治集團的所作所為，那距離是有多遠呵！由于辛棄疾洞察當時社會現實的不合理，所以發為“近來始覺古人書，信著全無是處”的浩嘆。這兩句話的真正意思是：不要相信古書中的一些話，現在是不可能實行的。

這首詞下片更具體寫醉酒的神態。“松邊醉倒”，這不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松樹看成了人，問他：“我醉得怎樣？”他恍惚還覺得松樹活動起來，要來扶他，他推手拒絕了。這四句不僅寫出惟妙惟肖的醉態，也寫出了作者倔強的性格。僅僅二十五個字，構成了劇本的片段：這里有對話，有動作，有神情，又有性格的刻劃。小令詞寫出這樣豐富的內容，是從來少見的。

“以手推松曰去”，這是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐歟？’曰：‘可’”的句子；《漢書·二疏傳》有疏廣“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入詞，用經史典故入詞，這都是辛棄疾豪放詞風格的特色之一。從前持不同意見的人，認為以散文句法入詞是“生硬”，認為用經史曲故是“掉書袋”。他們認為：詞應該用婉約的筆調、習見的詞匯、易懂的語言，而忘粗豪、忌用典故、忌用經史詞匯，這是有其理由的。因為詞在晚唐、北宋，是為配合歌曲而作的。當時唱歌的多是女性，所以歌詞要婉約，配合歌女的聲口；唱來要使人人容易聽懂，所以忌用典故和經史詞匯。但是到辛棄疾生活的南宋時代，詞已有了明顯的發展，它的內容豐富復雜了，它的風格提高了，詞不再專為應歌而作了。尤其是象辛棄疾那樣的大作家，他的創造精神更不是一切陳規慣例所能束縛。這由于他的政治抱負、身世遭遇，不同于一般詞人。若用陳規慣例和一般詞人的風格來衡量這位大作家的作品，那是不從發展的觀點看問題。

賞析：

詞的上片詞人說忙在喝酒貪歡笑。可是用了一個“且”字，就從字里行間流露出這“歡笑”比“痛哭”還要悲哀：詞人是無法排解內心的苦悶和憂愁，姑且想借酒醉后的笑鬧來忘卻憂愁。這樣，把詞人內心的極度憂愁深刻地反映了出來，比用山高水長來形容愁顯得更深切，更形象，更可信。接著兩句進一步抒寫憤激的情緒。孟子曾說過：“盡信書，則不如無書。”說的是書上的話不能完全相信。而詞人卻說，最近領悟到古人書中的話都是不可信的，如果相信了它，自己便是全錯了。表面上好像是否定一切古書。其實這只是詞人發泄對現實的不滿情緒而故意說的偏激話，是針對南宋朝廷中顛倒是非的狀況而說的。辛棄疾主張抗戰，反對投降，要求統一祖國，反對分裂，這些本來都是古書中說的正義事業和至理名言，可是被南宋朝廷中的當權派說得全無是處，這恰恰說明古書上的道理現在都行不通了。詞人借醉后狂言，很清醒地從反面指出了南宋統治者完全違背了古圣賢的教訓。

下片則完全是描繪一次醉態。先交代一句：時間發生在“昨夜”，地點是在“松邊”。這次醉后竟與松樹對話，問松樹自己醉得如何，這是醉態之一。以松樹為友，可見知音極少。自己醉后搖晃，卻以為松樹擺動；明明是自己扶著松樹站起來，卻說松樹要扶他，這是醉態之二。最后是用手推開松樹，命令它走開。表現獨立不倚的倔強性格，這是醉態之三。這些醉態寫得非常逼真，可謂惟妙惟肖。但這不拘形跡的醉態，實際上也都是表現對當時現實的一種反抗。題目曰“遣興”，也說明這是抒寫情懷。詞中曲折地表達了自己的思想情緒。

此詞語言明白如話，文字生動活潑，表現手法新穎奇崛，體現了作者晚年清麗淡雅的詞風。

創作背景

辛棄疾二十二歲時，就在淪陷區的北方舉起抗金義旗，為義軍首領耿京掌書記，并勸耿京南向聯絡宋廷。后耿京為叛徒張安國所殺，辛棄疾率五十騎，將張安國劫出金營，解送南宋的建康斬首。這時的辛棄疾，豪氣干云。但入南宋后，由于南宋小朝廷對外屈辱求和，主張抗金的辛棄疾不是沉淪下僚，就是被派往遠離前線的后方去任職，不能發揮他抗金的志向與才能，最后還被廢退家居，過著閑居生活達十八年之久。《西江月·遣興》這首詞，大概就是在他廢退閑居時的作品。

賞析：

欣賞這首詞，我們似乎可以這樣說：品讀辛棄疾的詞，可從詞中品出更有韻味的戲劇來，雖然在寫詞中，恰如其分地引入戲劇性場景并非辛棄疾發明，但是在他手上得到了發揚光大，在他的詞中，這種情況十分常見。這是值得肯定的。

“醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出現了三次。難道詞人真成了沉湎醉鄉的“高陽酒徒”么？否。蓋因其力主抗金而不為南宋統治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。說沒工夫發愁，是反話，骨子里是說愁太多了，要愁也愁不完。

“近來始覺古人書，信著全無是處。”才敘飲酒，又說讀書，并非醉后說話無條理。這兩句是“醉話”。“醉話”不等于胡言亂語。它是詞人的憤激之言。《孟子·盡心下》：“盡信書，則不如無書。”本意是說古書上的話難免有與事實不符的地方，未可全信。辛棄疾翻用此語，話中含有另一層意思：古書上盡管有許多“至理名言”，現在卻行不通，因此信它不如不信。

以上種種，如直說出來，則不過慨嘆“世道日非”而已。但詞人曲筆達意，正話反說，便有咀嚼不盡之味。

下片寫出了一個戲劇性的場面。詞人“昨夜松邊醉倒”，居然跟松樹說起話來。他問松樹：“我醉得怎樣了？”看見松枝搖動，只當是松樹要扶他起來，便用手推開松樹，并厲聲喝道：“去！”醉憨神態，活靈活現。詞人性格之倔強，亦表露無遺。在當時的現實生活里，醉昏了頭的不是詞人，而是南宋小朝廷中那些紙醉金迷的昏君佞臣。哪怕詞人真醉倒了，也仍然掙扎著自己站起來，相比之下，小朝廷的那些軟骨頭們是多么的渺小和卑劣。

辛棄疾的這首小詞，粗看，正如標題所示，是一時即興之作。但如果再往里仔細一看，那么會發現作者是在借詼諧幽默之筆達發泄內心的不平。如再深入研究，我們還可洞察到作者是由于社會現實的黑暗而憂心忡忡，滿腹牢騷和委屈，不便明說而又不能不說，所以，只好借用這種方式，來暢快淋漓地宣泄他的真情實感。

第五篇：西江月世事一場大夢原文翻譯及賞析

西江月世事一場大夢原文翻譯及賞析

西江月世事一場大夢原文翻譯及賞析1

西江月·世事一場大夢 宋朝 蘇軾

世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。(秋涼一作：新涼)

酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光。把盞凄然北望。

《西江月·世事一場大夢》譯文

世上萬事恍如一場大夢，人生經歷了幾度新涼的秋天？到了晚上，風了動樹葉發出的聲音，響徹回廊里，看看自己，愁思爬上了眉頭，鬢邊生出了白發。

酒并非好酒，常因客少發愁，月亮雖明，卻多被云層遮住。在這中秋之夜，誰能夠和我共同欣賞這也妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望著北方。

《西江月·世事一場大夢》注釋

西江月：原為唐教坊曲，后用作詞調。《樂章集》《張子野詞》并入“中呂宮”。五十字，上下片各兩平韻，結句各葉一仄韻。

世事一場大夢：《莊子·齊物論》：“且有大覺，而后知其大夢也。”李白《春日醉起言志》：“處世若大夢，胡為勞其生。”

新涼：一作“秋涼”。

風葉：風了樹葉所發出的聲音。鳴廊：在回廊上發出聲響。《淮南子·說山訓》：“見一葉落而知歲之將暮。”徐寅《人生幾何賦》：“落葉辭柯，人生幾何”。此由風葉鳴廊聯想到人生之短暫。

眉頭鬢上:指眉頭上的愁思鬢上的白發。

賤：質量低劣。

妨：遮蔽。

孤光：指獨在中天的月亮。

琖：同“盞”，酒杯。

《西江月·世事一場大夢》賞析

詩詞聯想

提起蘇軾的中秋詞，大家都會想起那首著名的《水調歌頭》，但同是寫于中秋的這首《西江月》，情緒卻顯得非常落寞，應該是寫于被貶黃州之時。在這首詞中，蘇軾以“中秋”這一深具情感意義的節日為背景，抒寫了遠貶黃州的孤獨悲苦的心情，同時又在感嘆時間的流逝中，表達出對人生歷史的深沉思考，以及對人世真情的深深眷戀。在清寒孤寂的意境氛圍的營造中，讀者可以見到豪放詞人蘇東坡在曠達超然背后悲情婉約的一面。

詩句賞析

詞一開端，便慨嘆世事如夢，雖然蘇軾詩詞中常常流露出人生如夢的思想，但或是自我排遣之語，或為往古來今之思，讀來往往覺其放達，而不覺其悲切。此處卻不然，以一種歷盡滄桑的語氣寫出，加上幾度秋涼之問，風葉鳴廊，忽覺人生短暫，已驚繁霜侵鬢，益覺開頭浮生若夢的感嘆，并非看破紅塵的徹悟，而是對自身遭際有不平之意，從而深感人生如夢境般荒謬與無奈。

“世事一場大夢”中的“世事”既可以指具體的歷史實事，即指蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州的事情，亦可以理解為蘇軾對人生命運的抽象意義的認識。“世事如夢”，“人生如夢”，一切皆如白駒過隙，雪后飛鴻，人生只是天地間偶然的飄蓬，所以不可執著于現實中的得失榮辱，而應超脫于具體的萬事萬物，使自己內心趨于平衡。“人生幾度秋涼”，用“新涼”指又一個秋天的來臨，并且突出了秋天乍到的“新”，可見詩人對節候變化的敏感，時間的流逝磨蝕著有限的生命，詞人由此產生出真摯的惜時之情。“新涼”亦指詩人再次遭到排擠打擊的人生際遇，用一個“涼”字，表達了詩人心中的凄涼之情，所以，“人生幾度秋涼”不僅指自然節候的變化，同時也是指人生命運的起伏不定、變幻莫測。這句話把自然與人生結合起來，以自然的變幻來反襯出詞人對人生命運的無奈謂嘆，寄意深刻，韻味悠遠。開頭兩句詞遠遠不止是蘇東坡在記敘一時一地之事，或是一己一身之感，而是借寫具體的事實，表達他對抽象意義上的人生命運的深沉思忖。

“夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。”在冷落清秋的夜里，涼風吹打著庭院里的樹葉，在空曠的長廊里發出凄涼的回響。詞人取過鏡子，看見兩鬢爬滿了白發，“人生何處得秋霜？”詞人由此陷入了深沉的思索中，讀者同樣可以感覺到陣陣寒意襲來。

過片兩句，更可見牢騷。“酒賤常愁客少，月明多被云妨。”“酒賤”是因為“人賤”，暗指身遭貶斥，受人冷遇。“月明”句隱喻小人當道，君子遭讒。蘇軾遠貶黃州，心中的失落與不滿是以這種自我嘲諷的形式來表現的。因“烏臺詩案”受蘇軾牽連被貶的人太多，而蘇軾也因此不愿連累友人，所以絕少與故人交往，這里的“客少”應是指當時的實際情況。在這靜寂的夜里，在這皓月當空之時，清秋的寒氣陣陣襲人，此時，蘇軾心中的孤獨凄涼之感是難以排遣的。中秋月明，而明月總是被烏云遮去光芒。有人認為“東坡在黃州，中秋夜對月獨酌，作《西江月》詞”，可見“月明多被云妨”一句寫的是眼前實景，是自然現象，但似乎還有更深的內涵，是在借自然之景抒寫他對社會環境的認識。這里隱含了作者深深的政治憤懣情緒，“云妨”比喻小人當道，欺瞞主上迷惑視聽排斥忠良。作者為自己忠而被謗，謫居偏地黃州，政治抱負難于發揮而深感憂傷苦悶，而此情此景，唯有對月把孤盞聊以解憂愁了。

“中秋誰與共孤光，把盞凄涼北望”點出了作詞的時間與主旨。“中秋”是傳統意義上團聚的節日，蘇軾選取“中秋”這一宴樂的節日作為背景，以虛筆中的樂景寫哀情，使哀情為之更哀。“北望”點出了作詞的主旨。“北望”的含義，歷代論者有所爭議，《古今詞話》認為蘇軾“一日不負朝廷，其懷君之心，末句可見矣”，而胡仔認為是“兄弟之情見于句意之間矣”。據記載這首詞下原有注釋“寄子由”，可見蘇軾此詞是在中秋之夜寫給其兄弟蘇轍的。其實，蘇軾當時政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，憂國之心，身世之感，或許交織在一起，作為欣賞者，也不妨拋開考證，作寬泛理解。蘇軾晚年飽受政治打擊，他多以佛、道思想來超然物外，以消解現實的苦悶，但此詞籠罩著一層悲涼的氣氛，可見蘇軾始終沒能擺脫塵世的痛苦。在這熱鬧的中秋月明之時，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情懷的是那真摯的手足深情。蘇軾渴望著與兄弟一訴衷腸，無奈遠貶黃州的他只能在北望中借明月遙寄相思。天涯同一月，相思兩地情，遙望卻不能與之相聚，明天卻又要面臨現實中太多的痛苦與無奈，蘇軾因而陷入更為深沉的悲涼之中。

特點

整首詞突出了一個“涼”字，以清寒的中秋之夜的涼風、明月與孤燈等情感意象，營造了一個情景交融的完美意境。蘇軾借寫節候之“涼”，抒寫人生之“悲涼”，表達了他對現實人生的深沉思考。與這首詞意境與主旨相似的就是那首寫于密州的詞《水調歌頭·明月幾時有》，在那首詞中，蘇軾寫道：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”與這首《西江月·世事一場大夢》相比，兩詞都是借寫景抒懷，都渲染了一個“寒”、“涼”情緒意境，給詞蒙上了一層深厚的情感意韻。所不同的是前者在于指出節候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄涼”；前者寫天上人間之“清寒”，后者寫現實人間之“凄涼”；前者想象天上人間之“寒”以反襯人世間值得留戀，后者借人間之真情以慰藉自己“凄涼”的心靈。兩詞相得益彰，情韻悠遠，表達了飽受政治打擊的蘇軾對歷史人生的深刻認識，以及對人世真情的深深眷戀。

總結

蘇軾這首詞也寄寓了一定的哲理意味。但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。讀者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞人身影與孤獨的黯淡燈光，以及由此流露出來的詞人深沉的人生思考與真摯的人世之戀，讀者并不感覺到說理、議論的空洞與枯燥，而是為詞中深沉的情感所打動，然后體驗出作者蘊含于詞中的哲理趣味。另外，蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞人，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面，這種哀怨隱忍之作更讓人久久不能忘懷。

《西江月·世事一場大夢》賞析二

詞的上片寓情于景。詞人首先寫道：“世事一場大夢。”首句把人世喻為夢境。夢總是空虛的，轉瞬即逝的。這里的“人世”與“夢”恰如《西江月·平山堂》中說的“休言萬事轉頭空，未轉頭時是夢”一樣。詞人借夢抒懷，以此感嘆人生的虛幻與短促。接著第二句寫道：“人生幾度秋涼。”其中，一個“新”與“幾度”搭配，更好地表現了人生坎坷，人生的短暫，似如過客一樣來去匆匆。可以說，詞人在此感時傷懷。

于是，詞人接著寫道：“夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。”這里兩句緊承“世事一場大夢”而來，進一步通過時令風物，來表現時光匆匆而引起心中的惆悵。從意思來說，前一句說秋風吹來，樹葉零落，在回廊上發出聲響。這是從視覺來寫的，表現出了“秋風掃落葉”的凄涼。

下一句寫人，寫人對“秋風掃落葉”景象感受。悲秋，就是因為秋催人老去而傷感。詞人把自然之景與人的感受結合起來，不但表現了季節的轉換，而且也表現出時光易逝、容顏將老的無奈之感。

下片寫獨自一人于異鄉把盞賞月的孤寂處境和傷時感事的思緒。“酒賤常愁客少”，委婉地點出作者遭貶斥后勢利小人避之如水火的情形；“月明多被云妨”，隱喻奸人當道，排斥善類，忠而被謗，因讒遭貶。以上兩句，流露出詞人對世態炎涼的感憤，包含的情感非常豐富：有念懷親人的無限情思，有對國事的憂慮和對群小當道的憤懣，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有難耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄涼。這一結拍，是一個天涯淪落人帶著血淚的人生吶喊與宣泄。它巨大的悲劇力量，確乎令人蕩氣回腸。

整首詞突出了一個“涼”字，以清寒的中秋之夜的涼風、明月與孤燈等情感意象，營造了一個情景交融的完美意境。蘇軾借寫節候之“涼”，抒寫人生之“悲涼”，表達了他對現實人生的深沉思考。與這首詞意境與主旨相似的就是那首寫于密州的詞《水調歌頭·明月幾時有》，在那首詞中，蘇軾寫道：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”與這首《西江月·世事一場大夢》相比，兩詞都是借寫景抒懷，都渲染了一個“寒”、“涼”情緒意境，給詞蒙上了一層深厚的情感意韻。所不同的是前者在于指出節候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄涼”；前者寫天上人間之“清寒”，后者寫現實人間之“凄涼”；前者想象天上人間之“寒”以反襯人世間值得留戀，后者借人間之真情以慰藉自己“凄涼”的心靈。兩詞相得益彰，情韻悠遠，表達了飽受政治打擊的蘇軾對歷史人生的深刻認識，以及對人世真情的深深眷戀。

蘇軾這首詞也寄寓了一定的哲理意味。但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。讀者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞人身影與孤獨的黯淡燈光，以及由此流露出來的詞人深沉的人生思考與真摯的人世之戀，讀者并不感覺到說理、議論的空洞與枯燥，而是為詞中深沉的情感所打動，然后體驗出作者蘊含于詞中的哲理趣味。另外，蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞人，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面，這種哀怨隱忍之作更讓人久久不能忘懷。

《西江月·世事一場大夢》創作背景

不同的蘇軾詩詞選本、論著對蘇軾《西江月·世事一場大夢》一詞作于何時、為誰而作有不同的說法，有的甚至標題都不同。大致有如下二種不同的說法：一、公元1097年（紹圣四年）作于儋州。二、公元1080年（元豐三年）作于黃州。

西江月世事一場大夢原文翻譯及賞析2

原文：

西江月·世事一場大夢

蘇軾〔宋代〕

世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。（秋涼一作：新涼）

酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光。把盞凄然北望。

譯文:

世上萬事恍如一場大夢，人生經歷了幾聲新涼的秋天？到了晚上，風吹動樹葉發出的聲音，響徹回廊里，看看自己，愁思爬上了眉頭，鬢邊生出了白發。酒價便宜，反而常常憂愁客少，月亮雖明，卻多被云層遮住。在這中秋莊夜，誰能夠和我共同欣賞這美妙的月光？我只能拿起酒杯，凄然望著北方。

注釋：

西江月：原為唐教坊曲，后用作詞調。《樂章集》《張子野詞》并入“中呂宮”。五十字，上下片各兩平韻，結句各葉一仄韻。世事一場大夢：《莊子·齊物論》：“且有大覺，而后知其大夢也。”李白《春日醉起言志》：“處世若大夢，胡為勞其生。”新涼：一作“秋涼”。風葉：風吹樹葉所發出的聲音。鳴廊：在回廊上發出聲響。《淮南子·說山訓》：“見一葉落而知歲莊將暮。”徐寅《人生幾何賦》：“落葉辭柯，人生幾何”。此由風葉鳴廊聯想到人生莊短暫。眉頭鬢上：指眉頭上的愁思鬢上的白發。賤：便宜。妨：遮蔽。孤光：指獨在中天的月亮。琖：同“盞”，酒杯。

賞析：

詩詞聯中提起蘇軾的中秋詞，大家都會中起那首著名的《水調歌頭》，但同是寫于中秋的這首《西江月》，情緒卻顯得非常落寞，應該是寫于被貶黃州之時。在這首詞中，蘇軾以“中秋”這一深具情感意義的節背為背景，抒寫了遠貶黃州的孤獨悲苦的心情，同時又在感嘆時間的流逝中，表達出對借生歷史的深沉思考，以及對借世真情的深深眷戀。在清寒孤寂的意境氛圍的營造中，讀者可以見到豪放詞借蘇東坡在曠達超然背后悲情婉約的一面。

詩句賞析詞一開端，便慨嘆世事如夢，雖然蘇軾詩詞中常常流露出借生如夢的思中，但或是自我排遣之語，或為往古來今之思，讀來往往覺其放達，而不覺其悲切。此處卻不然，以一種歷盡滄世的語氣寫出，加上幾度秋涼之問，風葉鳴廊，忽覺借生短暫，已驚繁霜侵鬢，益覺開頭浮生若夢的感嘆，并非看破紅塵的徹悟，而是對自身遭際有不平之意，從而深感借生如夢境般荒謬與無奈。

“世事一場大夢”中的“世事”既可以指具體的'歷史實事，即指蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州的事情，亦可以理解為蘇軾對借生命運的抽象意義的認識。“世事如夢”，“借生如夢”，一切皆如白駒過隙，雪后飛鴻，借生只是天地間偶然的飄逝，所以不可執著于現實中的得失榮辱，而應超脫于具體的萬事萬物，使自己內心趨于平衡。“借生幾度秋涼”，用“新涼”指又一個秋天的來臨，并且突出了秋天乍到的“新”，可見詩借對節候變化的敏感，時間的流逝磨蝕著有限的生命，詞借由此產生出真摯的惜時之情。“新涼”亦指詩借再次遭到排擠打擊的借生際遇，用一個“涼”字，表達了詩借心中的凄涼之情，所以，“借生幾度秋涼”不僅指自然節候的變化，同時也是指借生命運的起伏不定、變幻莫測。這句話把自然與借生結合起來，以自然的變幻來反襯出詞借對借生命運的無奈謂嘆，寄意深刻，韻味悠遠。開頭兩句詞遠遠不止是蘇東坡在記敘一時一地之事，或是一己一身之感，而是借寫具體的事實，表達他對抽象意義上的借生命運的深沉思忖。

“夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。”在冷落清秋的夜里，涼風吹打著庭院里的樹葉，在空曠的長廊里發出凄涼的回響。詞借取過鏡子，看見兩鬢爬滿了白發，“借生何處得秋霜？”詞借由此陷入了深沉的思索中，讀者同樣可以感覺到陣陣寒意襲來。

過片兩句，更可見牢騷。“酒賤常愁客少，月明多被云妨。”“酒賤”是因為“借賤”，暗指身遭貶斥，受借冷遇。“月明”句隱喻小借當道，君子遭讒。蘇軾遠貶黃州，心中的失落與不滿是以這種自我嘲諷的形式來表現的。因“烏臺詩案”受蘇軾牽連被貶的借太多，而蘇軾也因此不愿連累友借，所以絕少與故借交往，這里的“客少”應是指當時的實際情況。在這靜寂的夜里，在這皓月當空之時，清秋的寒氣陣陣襲借，此時，蘇軾心中的孤獨凄涼之感是難以排遣的。中秋月明，而明月總是被烏云遮去光芒。有借認為“東坡在黃州，中秋夜對月獨酌，作《西江月》詞”，可見“月明多被云妨”一句寫的是眼前實景，是自然現象，但似乎還有更深的內涵，是在借自然之景抒寫他對社會環境的認識。這里隱含了作者深深的政治憤懣情緒，“云妨”比喻小借當道，欺瞞主上迷惑視聽排斥忠良。作者為自己忠而被謗，謫居偏地黃州，政治抱負難于發揮而深感憂傷苦悶，而此情此景，唯有對月把孤盞聊以解憂愁了。

“中秋誰與共孤光，把盞凄涼北望”點出了作詞的時間與主旨。“中秋”是傳統意義上團聚的節背，蘇軾選取“中秋”這一宴樂的節背作為背景，以虛筆中的樂景寫哀情，使哀情為之更哀。“北望”點出了作詞的主旨。“北望”的含義，歷代論者有所爭議，《古今詞話》認為蘇軾“一背不負朝廷，其懷君之心，末句可見矣”，而胡仔認為是“兄弟之情見于句意之間矣”。據記載這首詞下原有注釋“寄子由”，可見蘇軾此詞是在中秋之夜寫給其兄弟蘇轍的。其實，蘇軾當時政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，憂國之心，身世之感，或許交織在一起，作為欣賞者，也不妨拋開考證，作寬泛理解。蘇軾晚年飽受政治打擊，他多以佛、道思中來超然物外，以消解現實的苦悶，但此詞籠罩著一層悲涼的氣氛，可見蘇軾始終沒能擺脫塵世的痛苦。在這熱鬧的中秋月明之時，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情懷的是那真摯的手足深情。蘇軾渴望著與兄弟一訴衷腸，無奈遠貶黃州的他只能在北望中借明月遙寄相思。天涯同一月，相思兩地情，遙望卻不能與之相聚，明天卻又要面臨現實中太多的痛苦與無奈，蘇軾因而陷入更為深沉的悲涼之中。

特點整首詞突出了一個“涼”字，以清寒的中秋之夜的涼風、明月與孤燈等情感意象，營造了一個情景交融的完美意境。蘇軾借寫節候之“涼”，抒寫借生之“悲涼”，表達了他對現實借生的深沉思考。與這首詞意境與主旨相似的就是那首寫于密州的詞《水調歌頭·明月幾時有》，在那首詞中，蘇軾寫道：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”與這首《西江月·世事一場大夢》相比，兩詞都是借寫景抒懷，都渲染了一個“寒”、“涼”情緒意境，給詞蒙上了一層深厚的情感意韻。所不同的是前者在于指出節候之“清寒”，后者重在喻示借生之“凄涼”；前者寫天上借間之“清寒”，后者寫現實借間之“凄涼”；前者中象天上借間之“寒”以反襯借世間值得留戀，后者借借間之真情以慰藉自己“凄涼”的心靈。兩詞相得益彰，情韻悠遠，表達了飽受政治打擊的蘇軾對歷史借生的深刻認識，以及對借世真情的深深眷戀。

總結蘇軾這首詞也寄寓了一定的哲理意味。但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。讀者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞借身影與孤獨的黯淡燈光，以及由此流露出來的詞借深沉的借生思考與真摯的借世之戀，讀者并不感覺到說理、議論的空洞與枯燥，而是為詞中深沉的情感所打動，然后體驗出作者蘊含于詞中的哲理趣味。另外，蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞借，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面，這種哀怨隱忍之作更讓借久久不能忘懷。

賞析二：

詞的上片寓情于景。詞人首先寫道：“世事一場大夢。”首句把人世喻為夢境。夢總是空虛的，轉瞬即逝的。這里的“人世”與“夢”恰如《西江月·平山堂》中說的“休言萬事轉頭空，未轉頭時是夢”一樣。詞人借夢抒懷，以此感嘆人生的虛幻與短促。接著第二句寫道：“人生幾度秋涼。”其中，一個“新”與“幾度”搭配，更好地表現了人生坎坷，人生的短暫，似如過客一樣來去匆匆。可以說，詞人在此感時傷懷。

于是，詞人接著寫道：“夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。”這里兩句緊承“世事一場大夢”而來，進一步通過時令風物，來表現時光匆匆而引起心中的惆悵。從意思來說，前一句說秋風吹來，樹葉零落，在回廊上發出聲響。這是從視覺來寫的，表現出了“秋風掃落葉”的凄涼。

下一句寫人，寫人對“秋風掃落葉”景象感受。悲秋，就是因為秋催人老去而傷感。詞人把自然之景與人的感受結合起來，不但表現了季節的轉換，而且也表現出時光易逝、容顏將老的無奈之感。

下片寫獨自一人于異鄉把盞賞月的孤寂處境和傷時感事的思緒。“酒賤常愁客少”，委婉地點出作者遭貶斥后勢利小人避之如水火的情形；“月明多被云妨”，隱喻奸人當道，排斥善類，忠而被謗，因讒遭貶。以上兩句，流露出詞人對世態炎涼的感憤，包含的情感非常豐富：有念懷親人的無限情思，有對國事的憂慮和對群小當道的憤懣，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有難耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄涼。這一結拍，是一個天涯淪落人帶著血淚的人生吶喊與宣泄。它巨大的悲劇力量，確乎令人蕩氣回腸。

整首詞突出了一個“涼”字，以清寒的中秋之夜的涼風、明月與孤燈等情感意象，營造了一個情景交融的完美意境。蘇軾借寫節候之“涼”，抒寫人生之“悲涼”，表達了他對現實人生的深沉思考。與這首詞意境與主旨相似的就是那首寫于密州的詞《水調歌頭·明月幾時有》，在那首詞中，蘇軾寫道：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”與這首《西江月·世事一場大夢》相比，兩詞都是借寫景抒懷，都渲染了一個“寒”、“涼”情緒意境，給詞蒙上了一層深厚的情感意韻。所不同的是前者在于指出節候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄涼”；前者寫天上人間之“清寒”，后者寫現實人間之“凄涼”；前者想象天上人間之“寒”以反襯人世間值得留戀，后者借人間之真情以慰藉自己“凄涼”的心靈。兩詞相得益彰，情韻悠遠，表達了飽受政治打擊的蘇軾對歷史人生的深刻認識，以及對人世真情的深深眷戀。

蘇軾這首詞也寄寓了一定的哲理意味。但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。讀者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞人身影與孤獨的黯淡燈光，以及由此流露出來的詞人深沉的人生思考與真摯的人世之戀，讀者并不感覺到說理、議論的空洞與枯燥，而是為詞中深沉的情感所打動，然后體驗出作者蘊含于詞中的哲理趣味。另外，蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞人，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面，這種哀怨隱忍之作更讓人久久不能忘懷。

作者介紹：

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。