第一篇：培養音樂好習慣有效提升音樂學習效率論文

隨著流行音樂的泛濫和孩子對外界接觸日益頻繁，孩子對音樂的觸角更加敏銳，對音樂表現出來的喜好也更加明顯。有個別個性突出的孩子甚至在課堂上學習兒童歌曲時表現出抵觸心理，這讓我不得不開始思考：什么樣的學習方式可以讓孩子即喜歡流行音樂又不排除傳統音樂？

在兒童早期，他們對音樂的感知僅僅是有趣的歌詞和跳動的韻律，所以早期的音樂教育可以是模仿、對白，也可以是運動釋放。進入小學后，學習模式發生轉變，它不僅是對音樂的感知和對歌詞的表現，甚至還有對音樂知識技能的理解和實踐。我建議從一年級就開始注重循環培養孩子學習音樂的好習慣，有效提升學習效率，真正做到讓孩子可以發自內心去喜歡和聆聽音樂。我從以下幾個方面著手培養音樂好習慣：

一、靜下心聽音樂

為避免浮躁，我課前播放輕音樂或他們熟悉的流行音樂，孩子可以在走廊上聽，也可以安靜地坐在座位上聽。對于一些充滿好奇的孩子，我可以隨時回答他們關于音樂的小問題，遇到大家都模棱兩可的問題時，我不介意在孩子們面前承認我不會，我在下課前的幾分鐘把問題交給在座的每一個孩子，讓他們和我一起借助電腦或身邊的智者去得到答案，不少孩子還會用郵件把答案發送到我的郵箱，我建議他們把答案放在自己的博客或QQ空間里，作為資源共享。

有了那么多人的共同關注，音樂已經成為了一種相互間可以交流的話題，誰也不愿意在共同的話題中沒有發言權。

二、邊聽邊動學音樂

音樂課上可以動，但在習慣沒有培養好之前，我建議小動。學習1234567時，我把樂音寫在了孩子坐的椅子上，學到哪個樂音坐哪個椅子的孩子聽到后就要站起來，位置會按照游戲的需要不停地轉換。隨著音樂速度的變快，孩子們掌握樂音的熟練度也提高了。

最有趣的莫過于腳趾游戲，我建議孩子們給自己的其中七個腳指頭分別寫好樂音名字，然后用小棒敲擊，比如在學唱《兩只老虎》時，就可以按照樂音的順序依次敲擊1231，1231……通過游戲，學生很樂意接受傳統音樂。

三、邊聽邊想折音樂

音樂課需要感知各種節奏，而節奏不外乎體驗快慢疏密的特征。我課前需要發給每位孩子幾張大小相等的紙條，告訴他們每張紙條代表著一個四分音符。然后我講自己編的這個音符的故事，故事中描述著音符的特征。孩子邊聽邊回答提問，認識音符。

折紙，一件和音樂有關的事情，但借用故事讓孩子們邊聽邊想邊折，就很輕易地讓孩子理解了音符的特征，隨后就可以開始聽琴學課本上相應的歌曲啦。

不光是課本上的兒童歌曲的節奏可以拿來折一折，甚至是孩子自己喜歡的流行歌曲，只要找到歌譜，遇到這樣的節奏也可以拿來折一折，自己消化復雜的節奏。真正讓課堂的知識延伸到課外。

四、邊唱邊找認清音樂

隨著年級升高，歌曲中的音符越來越豐富，樂音的高低也很豐富，教學中一般慣用聽唱的方法學唱高低不同的樂音，但我選擇游戲。先在地上畫上一些線，線分三種顏色，中間7條為白色，從低到高依次代表1234567，往上7條線為紅色，從低到高依次代表1234567，不同的是每個樂音頭上都有一個小圓點。而在白色線下面我畫了7條藍色的線，從高到低分別代表7654321，不同的是每個樂音腳低下也都有一個小圓點。游戲中，孩子們邊唱邊跳到那個相應的樂音線上，無形中他們結合鋼琴聲理解了這些樂音是有高低之分的。然后我再借助故事，告訴孩子們樂音頭上的那個小圓點叫高音點，高音點越多這個音就越高。樂音腳下的那個小圓點叫低音點，低音點越多這個音就越低。而帶低音點、不帶點、帶高音點三者的關系，孩子們早在游戲中就發現高低排列了。

有了對音高音低的概念，再聽琴的時候孩子們會更加仔細，聽辨樂音的高低更加用心。

五、邊唱邊演探討音樂

高年級有一些作品可以通過表演來探討甚至延伸，我曾經在一次活動中借助孩子熟悉的兒童歌曲《世上只有媽媽好》要求孩子用自己的歌聲來抒發對作品的理解。活動中我運用了速度的變化輕而易舉地演繹了不同感受的歌曲效果，孩子們發現原來每一首歌曲不一樣的表現方法可以導致不同的聽覺感受。課后他們就開始關注起對一些課堂上學過的歌曲的重新演繹，一些熱衷于流行音樂的孩子還大膽地添加了RAP。

六、邊找邊交流理解音樂

高年級有很多欣賞，如李叔同的作品，如果不課外添加教材，學生最多只是熟悉《春游》和《送別》兩部音樂作品，而李叔同本人絕對不僅僅只是在歌曲方面頗有造詣的人，所以，課后我請孩子們借助電腦搜集李叔同的相關背景及生平，讓學生盡量多地了解這個多才多藝的人物。孩子們有自己的博客或QQ空間，可以直接將搜集的內容存放在上面，方便自己的好友閱覽和交流，起到了我課堂上看不到的作用。

雖然目前音樂課本上有一些歌曲有點脫離孩子目前的生活，歌曲唱的有點空洞、摸不著菱角，但是我想從小培養好了音樂習慣，他們還是可以從音樂的本身去愛上作品，對音樂課堂也是一種良好的循環，能大大提升音樂學習的效率。

第二篇：怎樣有效的提高低年級音樂課堂教學的效率

怎樣有效的提高低年級音樂課堂教學的效率

城子河區東海學校

陳立輝

怎樣有效的提高低年級音樂課堂教學的效率

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸收教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從哪些方面進行反思，反思后又應如何提高自己的教學能力呢？

一、把握學生心里特征，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

本學期，我主要從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課上，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多學生對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生合著音樂做簡單的律動，是學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜上的難點，是學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持為學生為主體，增強學生的學習自主能力 在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確的，哪些是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會使他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是按照樂器的方式進行的，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

所以“他山之石可以攻玉”。自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、教學模式、管理班集體的能力等。反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么不同與相同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈唱跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，畢竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象不再發生。所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課。

第三篇：音樂學習習慣培養計劃

音樂學習習慣培養計劃

孫洪玉

我國著名的教育家葉圣陶先生曾經說:“教育是什么?簡單地說，就是培養良好的習慣。專家研究表明，3-12歲正是形成良好行為的關鍵期，而養成良好的品質和習慣則終身受益。因此，在小學教學階段培養學生良好的學習習慣，顯得尤為重要。本學期，我將根據學校教學計劃，積極開展培養學生良好的學習習慣養成教育活動，針對學生的年齡特點，制定小學生音樂學習習慣培養計劃：

一、音樂課常規習慣的培養

音樂課有很多常規的東西需要學生建立起來，比如：熟悉教師作出的各種音樂指令，能作出正確的反應。具體來說如律動進教室，師生音樂問好，器樂進教室等；這就要求常規的習慣落實在每堂課中反復操練，逐步形成不斷強化鞏固形成模式化，從而幫助學生養成良好的音樂常規習慣。

本學期著重訓練孩子們以下課堂常規習慣：

1、隨音樂，情緒飽滿地進出教室。

2、師生用優美的、有感情的歌聲相互問好。

3、熟悉老師作出的各種音樂指令，并作出快捷準確的反應。

從學生第一天走進音樂教室起，就對他們進行嚴格的常規訓練。用音樂的旋律與學生展開對話。如聽音樂起立、坐下、問好、再見等；對歌唱的站姿、坐姿都有嚴格明確的規范要求；書該怎樣放，書該怎樣拿；強調所有的活動都在音樂中進行，充分體現出語言的音樂性，動作的音樂性，以及課堂活動的音樂性，使學生的音樂學習習慣在充滿音樂氛圍的常規訓練中逐漸牢固的形成。

二、音樂課歌唱習慣的培養

本學期著重訓練孩子們以下課堂歌唱習慣：

1、聆聽的習慣：首先是養成靜聽音樂的習慣。音樂是聽覺的藝術，必須盡早讓學生養成專心聆聽的好習慣。每當新學一首歌曲或是欣賞樂曲，要求學生閉上眼睛用耳朵用心靈用大腦去聆聽，在安靜的氛圍中感受樂曲的意境。當學生發言和表演時，鼓勵學生要做一位文明的聽眾和觀眾，學會傾聽，傾聽作品、傾聽他人、傾聽自己，學會接納和欣賞他人。使學生懂得：首先傾聽是一種優秀的品德。其次學會思考的聆聽音樂的習慣，引導學生音樂就是一幅幅畫面，讓學生養成邊聽音樂邊想象邊思考的習慣。再次動聽音樂的習慣即邊聽音樂邊隨音樂律動。

2、演唱的習慣

演唱的姿勢：正確的歌唱姿勢是：

1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

4、面部，眼神要自然生動。

5、嘴巴應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

6、歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上。

第四篇：音樂論文

信息技術的應用使音樂課堂更加豐滿

姓名：王飛

工作單位：河南省洛陽市欒川縣第三實驗小學

內容摘要：信息技術與音樂課程相結合，給音樂教學觀念和教學方式帶來變革。為音樂課程的教學提供豐富多彩的教育環境和有力的工具。利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣，可以拓展學生的音樂視野，可以培養學生的想象美，可以發展學生的創造美，可以提高教學效率和質量。

關鍵詞：小學音樂

信息技術

素質教育

是素質教育的重要組成部分。信息技術與音樂教育相結合。對加速教育現代化、提高學生審美能力、增強學生創新精神具有重要意義。隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，信息技術正逐步走進課堂教學。在音樂教學中，充分合理地利用多媒體技術，使乏味的音樂理論知識形象化、簡單化，虛幻的音樂形象具體化、直觀化，實現了音響與畫面的動態結合，充分發揮音樂形象的感染作用，彌補了以往課堂教學的不足，既激發了學生學習音樂的興趣，又拓展了學生的音樂視野，從而優化了課堂教學，提高了教育的有效性。

一、利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣

在平常的教學中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學的進度和接受的效果，學生也沒興趣，而興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。使用多媒體教學手段能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，喚起學生的審美心境，激發了學生的學習積極性。

如：《春天來了》是一首歡快的歌曲。我先讓孩子們說說春天的景色，然后讓孩子們觀看電腦里制作的春天景象，風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然展示在孩子們的眼前，孩子們的心一下就被揪住了：哇！多美呀！把他們帶入了悠閑自得、心曠神怡的審美情境之中。接著多媒體動畫呈現了“融雪”、“桃花”、“小鳥”、“蜜蜂”、“楊柳”等在高興地歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲了起來，紛紛情不自禁地隨著音樂旋律表現起春天來了的歡樂舒展的動作情境。看到他們投入的眼神，專注的表情，教師就能輕而易舉地向孩子傳遞了春天的信息，使他們滿懷激情地演唱了這首歌，從悠揚的歌聲中抒發了自己對春天的喜愛之情。

二、利用多媒體教學可以拓展學生的音樂視野

音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿民歌來說吧，各個民族就有各不相同的風俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等等，許多文化都滲透于音樂中。在教學中教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，而運用多媒體教師可以把所要的資料做成課件，讓學生去體會，這樣既真實又自然，學生也不僅是學會了一首歌，而是了解了這個民族。學生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學生接受。

如：我上二年級教材《彝家娃娃真幸福》這首歌時，把彝族的地理位置、風土人情、風俗習慣等做成課件，讓學生充分了解這一民族的文化，通過這些學生對歌曲的內容與怎樣表現歌曲也就自然明白了。這樣，既開闊了學生的眼界，擴展了音樂文化范疇；又可以讓學生獲取更多音樂信息，把課堂延伸到廣闊的創新天地。

三、利用多媒體教學可以培養學生的想象美。

想象是人們認識客觀世界的一種能力，是創新思維的前提，沒有想象就沒有創新。例如，記得在教唱《我是草原小牧民》一課時，我展示了一組草原的圖片：藍天、綠地、雪白的羊群??（伴唱著《美麗的草原我的家》）使一直生長在城市里的孩子一下子領略到了草原的遼闊和站在草原上應具有的開闊胸襟。演唱時，學生展開了無盡的想象，做到了最好的表達。再例如：在講授音樂知識認識五線譜中的七個唱名時，如果不運用現代化的教學技術，而用傳統的教學模式，生硬地講給學生聽，學生一點兒也不感興趣，更掌握不了此知識。但如果采用現代化的教學技術，效果就大不一樣了。將此內容設計成動畫片《小狗推房子》：七條小狗身上分別標有七個唱名，在五線譜中的位置，它們分別走動著推房子，既到五線譜上去，如果小狗能找對，就按一下鼠標發出此音的唱名。這種動畫設計，既符合孩子的年齡特點和愛好，又激發了學生濃厚的學習興趣，同時也加深了學生對所學知識的理解。

大科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”想象力和創造力是審美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生藝術的想象美，對發展學生個性和智慧，促進創造思維是十分可貴的。多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。如：《兩只小象》是一首富有兒童情趣的歌曲。這首歌曲講述了兩只小象互相友好的故事。教學目標是通過樂曲的學唱，讓學生了解四分音符、八分音符合十六分音符，以培養他們想象樂曲所表現的音樂形象，從而發展想象美的能力。我用《兩只小象》的碟片通過編輯組合，配以樂曲，編制成動畫，創設演示情境。上課時讓學生模仿小動物的形象，隨著悠揚的樂曲以律動的形式進入課堂，然后在大屏幕上呈現象的謎面：鼻子長又長，耳朵象扇子，四腿象柱子，尾巴象繩子。請學生猜一猜，并模仿大象走路，接著播放大象和小象的動畫。請學生說一說大象和小象的走路姿勢（大象走路沉重，用四分音符表示；小象腳步輕盈，用八分音符表示；另一只小象急著跑去找朋友時，用十六分音符表示），接著請學生分別模仿三種腳步，并打出節奏。于是我抓住這一時機，談話進入新課教學，充分講述歌曲、了解歌詞之后，讓學生看另一段動畫，那就是小象找朋友。這時樂曲和畫面變得輕松活潑，學生一邊跟唱，一邊模仿兩只小象友好的動作。在空拍處讓學生用十六分音符的節奏填充動作，發揮想象，他們有的拍手，有的跺腳，還有的小跑??精彩紛呈，不但促進他們的想象力，而且做到在玩中學、動中學和樂中學。

四、利用多媒體教學可以發展學生的創造美

音樂是一門創造性很強的藝術，音樂的創造是音樂教育功能的重要體現，生動活潑的創造活動能使學生在主動的參與中展現個性和展露才華，使他們的創造性思維得到充分的發揮；積極主動的音樂創造活動能激活學生的表現欲望和創造沖動，激勵創造思維，激發創造意識。

學生在音樂課上需要各種工具，比如文具、樂器等等。從上個世紀初的無聲電影應用于教育開始，現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息。無疑比粉筆+黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使教學變的更為形象和生動。學生足不出戶便可以在視聽資料的過程中真實的感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述。

在教學時，我先示范在《動物說話》中如何編輯一個小動物的叫聲，進行后全班同學發出驚訝的聲音，在這個濃烈的學習氣氛中，再讓學生編輯一份自己喜歡的動物，讓他們進行修飾，豐富歌詞等，然后讓全班同學傳唱，看誰演唱的聲音最美，通過多媒體的功能，播放給全班同學觀看。在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養了學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。教師可根據信息技術自身的特點，設計一些新穎巧妙、聯系性強的內容，讓學生充分想象，大膽討論，活躍思維，在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養他們創新思維的能力。音樂欣賞教材可以使學生通過課件欣賞樂器，通過《瑤族舞曲》、《茉莉花》等作品的觀賞，學生認識了小提琴、長笛、雙簧管、薩克斯、二胡、笛子、笙等樂器以及音色，具體的操作、交流、演示，讓學生探究在多媒體計算機中進行“樂器借鑒”，這一教學過程，學生不僅認識了樂器、音色，還認識了創作中對作品表現的作用，體驗音樂創作過程中創造音色美的樂趣和成就感，更主要的是讓學生突破狹隘的民族觀，從世界大文化的高度，加深對“樂器借鑒”這一文化現象的社會價值的認識，且在參與、交流和對自己、對他人音樂的評價中開啟音樂創造性的思維，激發創造性意識。

五、利用多媒體提高教學效率和質量

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。

如：教授《彼得與狼》時，由于先把樂曲中的各種樂器事先做成課件，讓學生直觀地感受樂器與代表人物之間的關系，所以在課堂上為學生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。這里需要說明的是，教師在使用多媒體時，要根據教學內容、教學目的和教學環節的需要，從不同的角度靈活運用幻燈、投影和錄音錄像等。這些媒體的使用，或獨此一種，或二者兼有，或三者兼之，同時還要設計好使用媒體的時間、順序和次數。使用的時間合理，能與教學內容銜接自然，不留痕跡，尤其是錄像的合理放映，能使學生獲得“人在畫中游”的效果，使用的順序合理，可使學生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學內容的記憶。使用的次數合理，可使學生獲得鮮明深刻的印象，讓流淌的歌聲可視化，學生的學習過程不再是被動地接受枯燥的音樂理論、無休止地唱歌和聽那些似懂非懂的音樂，有效地提高了教學效率和質量。

隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，它突破了傳統教學在時間空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野。其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

第五篇：音樂論文

兒童心理特點和兒歌創作

摘要：兒童是祖國的未來。創作兒童喜聞樂見的歌曲是兒童健康成長的重要因素。但目前我國兒童的傳作面臨著巨大的困境。筆者結合自己的經驗，分析了目前我國兒童歌曲創作現狀和存在問題，結合兒童的心理，筆者提出了創作符合兒童心理的優秀兒童歌曲的途徑。關鍵詞：兒童歌曲；創作；心理

一、目前我國兒歌創作現狀和存在問題

走在大街上，我們很容易聽到我們可愛的孩子唱著其實并不屬于他們的流行歌曲—“你是我的情人”、“你是電，你是光，你是唯一的神話……”孩子們自己的歌哪兒去了?導致當今兒童歌壇相對冷落的原因很多，現僅從我們搞創作的角度談談當今兒童歌曲創作上的幾大弊端：

1．內容空洞

歌曲的教育性的確是一個不容忽視的因素，它可以為孩子的心靈導航，直接影響孩子的是非標準和品德取向，但過分地強調教育性有時會使歌曲負載過重，偏離了孩子們的生活實際，傾斜了審美情趣這一天平，“好好學習、天天向上”、“熱愛勞動”、“遠大理想”……這些幾十年都滾瓜爛熟的詞兒不寫進歌里孩子們也知道，你想讓他們明白一個道理，是需要一個適合他們的方式讓他們樂于接受才能夠“妙筆生花”，不然，他們可是誰的面子都不給，撅起小嘴兒說一句“這歌不好聽”就不理了，再好的歌詞、再深刻的教育意義都隨“風中那朵雨做的云”飄走了，我們只能“孤芳自憐”。

2．流行音樂影響

有一個事實我們不得不承認，當今的某些流行音樂已經“侵占”了很大一部分兒童市場。對此，他們也“情非得己”，可能連唱片公司的老板都要歉意地對我們的孩子說：“『寶貝，對不起』，我們本不想賣給你們，是你們自己要買的”。但只要我們拋開偏見，關注一下這個市場，在某些方面，我們也不得不認輸，聽聽《波斯貓》那滑稽而特別的前奏，一下子就會被吸引，接著聽下去：“眼瞇成一條線，輕輕點著腳尖，屋頂上的瓦片是它的琴鍵，一步步一點點……”儼然一個乖巧的小寵物，那么生動形象、富有創意的描寫加之新型的節奏，怎能不吸引包括孩子在內的聽眾、觀眾呢?

二、兒童歌曲和兒童心理

兒童歌曲，顧名思義，是由兒童演唱，主要唱給兒童聽的歌曲，也是以兒童生活為題材，反映兒童思想感情，體現兒童心理特點與審美特點的歌曲。因此優秀的兒童歌曲必須了解兒童的心理特點，具體說來在于以下三個方面：

1、童心

童心，指兒童的心情，孩子氣。“童心”一詞，最早在春秋時魯國史官左丘明所著的我國第一部敘事詳細的完整歷史著作《左傳?襄公三十一年》：“于是昭公十九年矣，猶有童心。”引申為真心、真情實感。明朝人李贄提出“童心說”，用以反對封建虛偽的禮教，他在《焚書?童心說》中指出：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”所以，所謂“童心”，就是兒童純潔、天真、稚氣之心。兒童歌曲創作，首先要表現兒童的純潔、天真、稚氣之心，抒發這種富有兒童特點的思想感情，一定要力戒“成人化”與“成熟化”。在這方面，有許多成功的范例。例如在兒童中流傳甚廣的兒童歌曲《我愛北京天安門》，一方面，歌詞創作做到了“童心化”，整首歌只有4句歌詞，采用兒歌的簡潔明了的形式：“我愛北京天安門，天安門上太陽升。偉大領袖毛主席，指引我們向前進。”歌詞淺顯通俗，富有兒童的心理特點，充分表達出兒童對祖國的熱愛之情。

2、童趣

童趣指兒童的志趣與樂趣、情趣與意趣。兒童歌曲創作在充分表達童心的同時，還要充分體現童趣，即用兒童的視角和兒童的審美心理，行為方式，表現兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣。在這方面，也有許多成功的范例。例如張虹作詞、孫凱作曲的童聲表演唱《泡泡糖與儲蓄箱》，就充分表現了兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣：“我叫李小剛，愛吃泡泡糖。吹出的泡泡大又圓呀，又大又圓又圓又大像個小月亮。”“小小儲蓄箱，閃閃放光芒。有了零錢里面裝呀，不買泡泡糖。今天攢幾分啊，明天存一毛啊，積少成多送銀行，心里呀多歡暢。”把“發揚雷鋒精神，節約不能忘。早日實現現代化，國家更富強”的這一嚴肅重大的主題思想，通過兒童把泡泡糖變成儲蓄箱的細節，極富童趣地表現出來

3．童言

童言就是兒童的語言。兒童歌曲創作，除了要做到“童心未泯”、“童趣盎然”以外，還要做到“童言無忌”。兒童歌曲的“童言”，包括文學語言的兒童化與音樂語言的兒童化兩大內涵。文學語言的兒童化，就是使用孩子話而不是大人話，類似兒歌式的語言。例如童聲獨唱、伴唱《歡樂的雪花》中的“雪花雪花，沙啦啦啦啦，歡歡喜喜到我家。雪花雪花，笑哈哈哈哈，飄飄灑灑到我家。……哎呀呀，哎呀呀，都是天上的小丫丫，來到大地找媽媽。”其中象聲詞“沙啦啦啦”和感嘆詞“哎呀呀”的運用，以及“笑哈哈哈哈”、“小丫丫”等兒童語言的運用，都十分精采。又如幼兒歌曲《一只小青蛙》：“路邊來玩耍，看見一只青蛙。雪白的肚囊鼓溜溜的眼，還有一個大嘴巴。咕呱咕呱呱呱，咕呱呱咕呱在說話。”完全是孩子式的語言。

三、兒童歌曲創作路徑選擇

愛好音樂是人類的天性，唱歌則是孩子們愛好音樂的最明顯表露。所以，自古以來，兒童歌曲不斷地在各地產生，且會廣泛地流傳出去。兒歌《搖到外婆橋》，就是一個很好的例子,筆者三四歲時，在這支短短的歌曲中，自唱自玩，拿著祖父的長旱煙管當櫓搖，自得其樂，也不怕害羞地會在眾人面前作表演。為什么?因為這支兒歌唱出了兒童的共同心聲，兒童們不但需要父母和哥哥姐姐的愛，也需要有祖父母、外祖父母等長輩的溫暖和體貼。因此，在“情之所至，音之所生”下，用孩子們自己的語言，樸素地唱出了心底的話和心底的情。

音樂是表現感情的藝術又有幼兒的、兒童的、少年的、青年的、壯年的、老年的年齡上的分別。目前絕大部分的所謂青少年歌曲，幼兒歌曲等等，少有這些年齡上的特點，且歌詞冗長，形容詞特多，成人語匯和語氣比比皆是。歌詞中的感情呢，只有靠表面上膚淺的形容詞來裝飾，哪有真摯、樸素、深邃的成份，更談不上藝術性了。至于音調，也多是一字一音，一句一停，一泄而盡，即只有語言的最簡單節律，而無語氣、語調、語勢、語情的特點，更無夸大、強調等，用藝術手法為“重字要義”去渲染的成份，一句話說，即是“少情缺意”。更糟的是“千歌一味，百歌一格”，幾十曲聽來似同一曲，沒有每支歌曲的個性特色，已走上“音調相似，風味相近，形式相同，趣味相類”的嚴重共性化、一般化、概念化的境地。這樣的歌曲，那有什么美感可言。不美，孩子們怎會愛聽、愛唱?但某些詞曲作者自我感覺卻極好，還一味地只想發表。實際效果呢?很簡單，如深入到孩子群中去觀察，這些作品有沒有被孩子們掛在嘴上?

音樂課里有歌聲，出了教室無歌聲，回家去哼幾句電視、電臺、唱片中播放過的“流行歌曲”。有的歌層次還很低，即使有幾首稍好的，也是成人的語言，成人的情趣，根本不適合孩子們唱，這就是目前普遍的兒童音樂生活的概況。怎么辦呢？

1.首先要請詞曲作者到幼兒群中去，與孩子們一同玩、一同唱歌跳舞，與孩子們多談談，在與孩子們交朋友中，建立感情，從而體會到孩子們的愛好、興趣、理想，最關心的問題和愿望。把自己的童年也俯拾回來。2.詞曲作者平時多閱讀些中外古今的兒歌(要優秀的)，也要閱讀幼兒故事、幼兒寓言、神話、連環畫、想象畫等等，甚至觀察、操作一些幼兒的玩具。都要探索研究它為什么能博得幼兒們喜愛的原因。特別要注意到孩子們情感、性格、語匯的特點，與成長有什么不同?

3.作曲者在平時要“大裝樂匯”。多聽各地不同風格的民歌、兒歌、戲曲音樂、曲藝音樂、舞蹈音樂、器樂曲等等，也要聽些外國的，在感性上開拓聽域，然后把自己曾動過情的，發生過特殊美感的，多聽幾次，或把它記下來備忘。4.在具體創作時，要設身處地把自己當作兒童的一員，愛孩子之所愛，樂孩子之所樂，想孩子之所想，在“此時、此地、此人凡此景、此情、此意”下，身臨其境地為孩子發出心底的聲音來，才能使我們的作品更符合兒童的心理特點，為兒童所接受。

5.當初稿草成后，特別要冷靜、客觀地來檢查，是否能“與眾不同”，有獨特、鮮明的因素。這是關健的關健。要看到，文藝作品中，有獨特的手法、音調、風格、形式等，是誘人以美的訣竅。“新者奇也，天下事物之美稱”也(清代文藝理論家李漁語)。

6.與孩子們常在一起的幼兒園教師，家長，可以與作詞作曲者合作，在“因感而作，由情而發”，“情之所至，音之所生”下，試作幾支幼兒歌曲，這是目前可行的辦法之一。因為教師及家長熟悉幼兒的心理、情趣、愛好;詞作者在修辭上、結構上、音韻上有特長和經臉;作曲者在專業技巧上有修養。三者緊密合作，反復修改，是不難創作出幾支幼兒喜歡的歌曲來的。

參考文獻：

1．楊春華關注兒童歌曲創作，[J]，歌曲，2002年06期

2．丁秀偉八成孩子不喜歡兒童歌曲，[J]，北方音樂，2006年08期