第一篇：聲音四年級詩歌

“布咕布咕”，

那是什么聲音？

是布谷鳥催促人們下田播種；

“喳喳喳喳“，那是什么聲音？

是喜鵲在向人們報告喜訊；

“哇—哇—”，那是什么聲音？

是青蛙在辛勤地捉蟲子；

在寬敞的教室里，又是什么聲音？

那是同學在大聲朗讀：

“奇妙的大自然，我愛你！”

第二篇：有一種聲音 詩歌

有一種聲音

虎林市金筆作文教室 有一種聲音常駐心田，那是爺爺奶奶的叮囑，它似一條汩汩的清泉，流淌在我的心間。

有一種聲音吹開了我記憶的小窗，那是爸爸的關心和愛護，它似一輪太陽，照耀著我的心房。

有一種聲音打開了我心靈的大門，那是老師的贊揚和夸獎，它似一塊方糖，甜蜜，在我的心中飛揚。

有一種聲音駐立心間，那是媽媽對我的鼓勵，它似一團燃燒的火焰，激起我奮斗的意愿。

有一種聲音響徹在我的耳畔，那是理想在召喚，在大人的關愛下，我們將向前，向前，永遠向前。

第三篇：傾聽詩歌的聲音

傾聽詩歌的聲音，感受詩歌的魅力

詩詞是一種高品位的精神文化，古人常以“詩言志”。而現代詩是最具有時代氣息和青春活力的，它的情感的抒發主要通過所選的意象及詩的節奏來表達。在現代詩歌教學中，要使學生有所得有所益，首先要創設氛圍，讓學生初步理解詩歌的內容；然后品讀詩歌，讓學生在解析意象中體會詩歌的意境和感情；在拓展比較中加深學生對作品的理解；抓住朗誦環節，讓學生融入其中體會詩情，由此使學生在德育、智育、美育方面有所收獲，現代詩教學也就變得吸引學生充滿情趣。

中國是詩的國度，博大精深的詩詞文化，從兩千多年前《詩經》、“楚辭”的薄發，經唐詩、宋詞、元曲的冶煉，再到20世紀以來現代詩的發展，積淀了非常深厚的文化內涵，哺育了一代代士子學人。詩詞是一種高品位的精神文化，古人常以“詩言志”。而現代詩是最具有時代氣息和青春活力的，它與舊體詩不同，沒有嚴格的字數、平仄限制，它的情感的抒發主要通過所選的意象及詩的節奏來表達。

小學六年上冊的第一單元主要內容是正氣歌。在教學中我是這樣設計的：

一、聽讀：創設氛圍，動情初讀。

“欣賞文學作品，能設身處地地體驗和理解作品。”身臨其境才能感同身受。創設良好的詩的氛圍是詩歌教學的前提。這可根據不同的詩用不同的方法，播放影片、古詩導入、歌曲聯想等都是不錯的。例如艾青的《蘇武牧羊》，就不能不先介紹其作者及寫作背景，這樣，才能將學生帶進那個特定的年代，再趁時聽聽錄音范讀，就能初步感受到詩的整體感情基調，是悲愴深沉還是激憤昂揚，不必急于分析或是虛情假意地朗讀。

最初，也許學生只能聽出詩語速的快慢，可再聽錄音范讀，要求學生拿出筆，標注重讀音節及節拍的劃分，即節奏的劃分。節奏是詩人根據內容的需要對語言所作的精心組合，也是詩人思想感情發展變化在詩中的體現。節奏是感情的外在表現，感情動于中而節奏形于外，一般說來，詩人要表現輕松愉快的情緒，詩的節奏就明快朗暢；要表達激憤昂揚的感情，詩歌的節奏就急促有力；要透露哀怨悲傷的情調，詩歌的節奏就低沉緩慢。所以說，把握好詩的節奏，便是把握住了詩人的情感。只要明確了本詩的節奏，就容易讀出詩情。請幾位學生根據他們劃分的節奏試讀，其他學生評判優劣并說明理由。大家一起討論：為何重讀在這個詞而不在那個詞？為何停頓應劃分到此？其實，探究出這些問題此詩已讀懂大半，因為那跟詩的主旨及情感表達有緊密聯系。如《我愛這土地》中的“憤怒的河流”，要讀出“憤”意，“憤怒”一詞就要重讀。“無比溫柔的黎明”這句的聲調就應處理得略低而輕柔。本詩第二節蘊涵著深沉的愛國情感，應讀得實沉而略顯哀傷。

學生通過聽、標、議三個環節，已對本詩有個完整粗淺的把握，無論是齊讀還是個別朗讀，都頗具有詩的感覺。一首首現代詩不再是陌生的文字，而是一支支跌宕起伏的歌曲，一幅幅旖旎優雅的畫卷，一條條澎湃磅礴的江河。與文本有了如此親切自然的接觸，多少有了些共鳴，這時的讀才是真情實意的讀，不再是裝腔作勢的和尚念經有口無心。重視詩歌的朗讀是詩歌教學的基本要求，以讀帶思，是學生在朗讀中獲得各種美感，豐富了語言的積累，培養了語感，發展了思維，通過閱讀還可提高學生人文素養、審美情趣，培養閱讀興趣。

二、品悟：淺斟低吟，感悟意韻。

在初讀的基礎上再細讀，引導學生反復推敲咀嚼賞析字句，探究體味關鍵字句中含蘊的豐富內容，生動形象的畫面，高雅的意境和所寄托的深邃的思想。這個部分是詩歌教學的核心，可從以下幾個方面入手。

1、把握詩歌中的意象。在現代詩中，詩人主要從自然以及生活中選取物象于作品中來抒發自己的情感。因此這些物象雜有詩人主觀色彩，這些物象也就是我們所說的意象。但詩人往往把自己的情緒、情感隱藏在意象背后，通過意象將它們暗示出來。我們要引導學生捕捉詩歌中的主要意象，體會詩歌所表達的情感。例如在教學《鄉愁》一課時，學生讀完課文之后，我讓學生從詩歌中找出所有意象，然后結合課前預習及所讀體會，找出最能表現本詩情感的主要意象及本詩情感。學生很快找出其中的一組意象：郵票、船票、墳墓、海峽，很有特色又令人難忘，它會讓人想起作為“鄉愁”這種抽象情緒的對應物，他們具體生動地表達了伴隨詩人一生的鄉關之思、懷親之情以及更為崇高的愛國深情。所以理解詩的意象能幫助我們很好地理解詩歌的主題。

2、充分發揮想象和聯想。詩歌中的世界已不同于實際生活中的客觀世界，他們總是經過詩人有意無意的“改造”，投上了詩人在特定情境中的感情色彩，要理解詩人的感情，首先得進入詩中的世界。每一篇詩作都是客觀世界在詩人心中的再現，或多或少地打上了詩人自身思想感情的烙印，讀詩必要經歷這樣一個過程：詩人心中之詩——紙上之詩——讀者心中之詩。所以鑒賞詩歌首先應進入作者的內心世界，再結合自己的生活經驗，感悟詩歌的內涵，品味詩情畫意。這中間有一個關鍵環節，就是聯想和想像。在實際教學中，教師不應一味地講解，生怕漏掉一詞一句。這樣一來很容易把詩詞中的韻味及意境弄得支離破碎，完全占去了學生想象的空間，而要善于引導學生運用想象對意境進行合理的填補或擴充，豐富原作的內容，從而深刻領會原文。例如在教學何其芳的《秋天》，學生在讀到第一節“震落了清晨滿披著的露珠，伐木聲丁丁地飄出幽谷，放下飽食過稻香的鐮刀，用背簍來裝籬笆間肥碩的瓜果。秋天棲息在農家里”時，教師就適時的提問：“請同學們閉上眼睛，仔細聆聽詩人的深情絮語，看看詩歌描繪了怎樣的一幅畫面？”并讓同學們描述出自己頭腦中的畫面，經過豐富的聯想與想象，同學們大多能結合詩歌內容，有所說，當然學生此時所說的已不完全是詩之內容了，而總是帶有自己對生活的認識和感悟了。

詩歌創作中有布白藝術，那么，詩歌教學中也應有布白藝術，要留無窮想象于學生，讓作品這顆種子在學生的心中長成樹木。因此，教師的講解應有節制，語言要有分寸，不能絕對化，貴在有啟發性，以誘導學生創造性地描畫自己想象中的圖景，并用自己的話表達出來。

3、分析關鍵難解字詞句。例如在教學艾青的《我愛這土地》一文時，“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱”這句就值得深思，教師就可以問學生，既要“歌唱”，特別對自己摯愛的事物進行歌唱，我們喜歡用甜美嘹亮的嗓音，但艾青為何要用“嘶啞”的喉嚨呢？學生隨口能回答出：“太累了。”累了還要唱，哪怕從口中噴射出血絲來，一直到死了。這么一追究，就容易理解詩人對民族的摯愛及獻身精神。還可揣摩“土地”、“河流”、“風”、“黎明”這一些客觀物象在詩中的象征意義。通過對這些意象的象征意義的分析，學生不難體味詩人深沉的愛國之情以及當時的歷史現狀。

4、學習修辭手法在詩歌中的作用。詩歌是高度凝練的語言藝術，含蓄美是其獨特的藝術魅力，為了增強表達效果，詩歌中常常運用各種修辭手法，如比喻、擬人、排比、夸張。如江河的《星星變奏曲》第一節“誰不愿意有一個柔軟的晚上，柔軟得像一片湖，螢火蟲和星星在睡蓮叢中游動，誰不喜歡春天，鳥落滿枝頭，像星星落滿天空，閃閃爍爍的聲音從遠方飄來，一團團白丁香朦朦朧朧”中“柔軟得像一片湖”運用了比喻的修辭，把夜晚的安寧、平靜、柔和、溫馨和自由自在用形象的語言表達了出來，給人以溫柔如夢的美好感覺。“閃閃爍爍的聲音從遠方飄來”詩人用“閃閃爍爍“來形容聲音，采用了通感的修辭手法，突出聲音時斷時續、隱隱約約的特點，營造了一種令人陶醉的朦朧迷離的美好意境，表現了詩人所向往的那個“春天”之美，“光明”之美

當然，對于初學現代詩的學生而言，不宜挖掘過深過多，否則，會打擊他們學詩的興趣。

三、比較：拓展閱讀，合作探究。

詩歌的學習，必須是在“不求甚解”的量的積累中，在不斷的熏陶中尋求質的突破，以典型的模糊思維方式，最終達到對詩境的“感悟”。詩歌常常以意象的聯結、轉化和綜合進行運演，它屬于形象思維，而形象思維常常帶有模糊性，這種模糊性給詩人與欣賞者留下了廣闊的自由天地。因此，在充分賞析課文的同時，不僅僅囿于“這一首”，選擇內涵或意象與課文相似的詩，借詩作橋梁，達到拋磚引玉穿針引線的目的，充實閱讀量，即開闊了學生的視野，又提高了閱讀理解的能力。將余光中的《鄉愁》與席慕容的《鄉愁》，泰戈爾的《紙船》與冰心的《紙船》都擺在一起賞析，通過比較，讓學生明白同樣的題目可以寫不同內容的詩，相同的情感，由于作者的年齡閱歷不同，選擇承載情感的意象也不同，表達方式也將有所差異，讀起來詩的風格也不同。

當然，詩歌閱讀量的積累，僅靠課內是遠遠不夠的，然而課內有意識的引導與介紹，必然會將學生引向課外的自覺閱讀。教師要培養學生課后去查資料的習慣，找出類似的材料，通過自主合作探究的方式，鼓勵學生嘗試利用已獲的欣賞詩歌的一般方法“評頭論足”一番。只要求作簡單分析，既鍛煉他們的組織能力，又訓練了他們的合作能力、表達能力，激發學生參與性和學習熱情。

四、朗誦：配樂朗誦，深情演繹。

詩歌是一種聲音的藝術，它的魅力和意境是和聲音分不開的，是和其節奏韻律或內在的音樂性結合在一起的，甚至和其“語感”、“語調”和“語氣”都有一種不可分離的聯系。我們只有通過引導學生“念詩”或朗誦詩，才能使他們切身體會到詩歌的那種直接進入人心的力量。在一個單元的可組織一次“我喜愛的詩”朗誦比賽。學生可以自選詩歌自配樂。在這個過程中，可以達到自我與詩人完全合一的美妙境界，學生心靈上產生了共振，才能得到一種真正的藝術感受。

五、仿寫：模仿寫詩，學以致用。

教師在教學中要引導學生注意詩來源于生活，是詩人對生活的感悟，那么我們也同樣可以把對生活的感悟用詩化的語言表述出來，當然這種寫作是帶有模仿借鑒性質的。仿寫的形式可以是多種多樣，可就例句進行延續性仿寫，可就例詩進行整段仿寫。仿寫時要注意借助聯想、想象、比喻、排比等手法來表達自己獨特的情感和生活體驗。教師可以將詩歌的知識作簡單總結，指導學生具體仿寫詩歌。余光中的《鄉愁》是一個非常好的仿寫對象。形式簡單韻律優美。詩以時間為順序，以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反復詠嘆，使感情逐層加深。詩歌的結構寓于變化統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小結內的長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。教師也可以自創詩歌給學生參考，直觀的模式給學生，這樣，在一定程度上會激發了學生的創造力。

當然，現代詩歌教學的方法是靈活多樣的，但鑒賞詩歌音韻美、語言美、意境美、情感美、哲理美等始終是現代詩歌教學所追求的目標。尤其在新課改的要求下，更應該充分發揮學生的主動性與創造性，培養學生的想象聯想能力，培養學生的審美情趣，提高詩歌的文學鑒賞能力，使學生的文化底蘊、文化修養得以提高。

第四篇：秋的聲音抒情詩歌

聽聽，

秋的聲音，松鼠上跳下跳，“刷刷”

是松鼠尋找果實的歌韻。

聽聽，秋的聲音，秋風吹動小草，“沙沙”

是和大樹告別的歌韻。

一片片楓葉落到地上，撒下一陣暖暖的叮嚀；

一陣陣秋風掠過田野，送來一片歡快的歌吟。

走進秋，走進這遼闊的歌唱廳，讓你好好的去聽秋的聲音。

秋的聲音，在每一棵大樹里，在每一根小草里，在每一件衣服里，在每一顆綻放的谷粒里。

第五篇：聽聽,夏的聲音詩歌

聽聽，夏的聲音，

天空中什么轟隆隆，哦，那是雷公公應和著彩燈在放聲高歌。

聽聽，夏的聲音，窗外什么嘩啦啦，哦，那是雨姐姐在玉米耳邊深情輕唱。

聽聽，夏的聲音，山頂什么呼呼呼，哦，那是風哥哥在激情表演搖滾。

聽聽，夏的聲音，田野什么蛐蛐蛐，哦，那是蟋蟀弟弟在為我們唱催眠曲。

聽聽，夏的聲音，清晨什么唧唧喳，哦，那是鳥兒妹妹給我們帶來的歌伴舞。

推開夏的大門，進入一個精彩的演唱會，讓美妙的音樂瀠洄在我們身邊。

聽聽，夏的聲音，宇宙中飄來風調雨順的喜訊，原野上傳來自然和諧之聲。

聽聽，夏的聲音，在眼里、在心里繪著一幅豐碩的圖景，閉著雙眼聽到夏悄悄離去的聲音。