第一篇：民族音樂在群眾文化建議中的應用論文

摘要：民間傳統文化是民族音樂大發源地，主要是通過音樂的手段表現各個民族或者地區的風俗習慣和文化特點。民間文化寢室就是群眾文化，而民族音樂是群眾文化的只要表現形式之一。兩者相互促進，相輔相成。本文主要對民族音樂在群眾文化建議中的應用分析，闡述民民族音樂對群眾文化發展的意義和應用。

關鍵詞：民族音樂；群眾文化；意義；形式

現階段，我國經濟發展日益增長，人們的生活水平和物質水平逐漸提高，人民群眾在享受物質生活的同時，開始追求精神生活。群眾的文化水平也逐漸提高，民族音樂成了群眾文化的主要表現形式，群眾文化成為了民族音樂的發展源泉。

一、群眾文化建議是民族音樂創作的源泉

群眾文化是民族音樂創作的源泉，群眾文化的建議對民族音樂的發展有積極意義。群眾文化是隨著社會的發展而產生的，這是一種社會發展的歷史現象，同時也是是人類子歷史進步中的外在體現。群眾文化是人民群眾的精神寄托，在群眾文化的發展背景下，民族音樂產生，這種藝術的表現形式在一定程度上體現了群眾文化的特色。在藝術產生的源頭，人們最開始敲擊樹木、石塊等抒發情緒，這種原始的方法逐漸發展成語言加上一定的旋律，到最后的發展現在的民族音樂，所以說群眾文化是民族音樂的創作發展源泉。

二、民族音樂在群眾文化中應用的形式

（一）宣傳形式

隨著社會經濟的發展和進步，人民群眾的物質生活水平在不斷提高，所以，人民群眾開始最求精神生活的享受，各種科技產品應運而生，比如電視機、電腦、手機等。這些媒介工具成為民族音樂的主要傳播載體。民族音樂具有帶表民族活區域的特色的藝術形式，得到了迅速的傳播，民族音樂的發展實際上是為群眾文化的傳播和發展起到了宣傳作用。在民族的忌日和活聚會活動中更能體現群眾民族音樂對群眾文化起到的宣傳作用。在任何時間或者空間都進行，在人民群眾中具有強大的號召力。

（二）凝聚形式

因為文化可以對人的思想意識、行為習慣起到一定的影響作用，人民群眾在文化潛移默化的影響下，形成了一定的思維模式，在人的心理會產生共鳴，形成一定的凝聚力。民族音樂在群眾文化的基礎上產生的，是民族文化的一部分，所以在一定程度上民族音樂具有文化凝聚力。在節日活動中，民族音樂引起人們內心的民族認同精神，體現了民俗的特色和風俗習慣，這種民族音樂產生的凝聚力有利于民族音樂的發展，也有利于群眾文化的繁榮。在價值觀念上相同的群眾就會形成組織，這是文化和音樂發展的基礎。

三、民族音樂在群眾文化中應用的意義

民族音樂在群眾文化建議中的應用，就有豐富群眾文化生活的作用。民族音樂起源于民族文化的發展中，是一種藝術的表現形式。民族音樂的發展和傳承具有民族文化和民族精神。民族音樂在群眾文化中傳播，對群眾文化的生活產生了積極地意義，豐富群眾的文化生活，展現民族的特色。文化的集群效應使得人民群眾有強烈的歸屬感和認同感，這使得民族音樂的發展具有凝聚的作用。民族音樂的傳播對群眾文化起到宣傳作用，有效的推動精神的建設，使得社會發展更加和諧穩定。民族音樂在內容上是積極巷巷的對于群眾有一定的而教育意義，這種教化作用在一定程度上可以提高人民群眾的綜合素質。

四、群眾文化對民族音樂審美與欣賞

民族音樂在審美功能上是指在欣賞民族音樂的過程中對音樂文化的評價，民族音樂的審美是群眾對自我內心世界的豐富和凈化，這是一種重要的表現形式。對于民族音樂的審美可以促進群眾文化的發展，對群眾來講，可以建立和形成正確的價值觀念和人生觀。在民族音樂的審美上是具有多種標準的，符合群眾的需要，根據不同民族本身的特色和習慣，體現出不同的審美標準。群眾文化是民族音樂審美和創造的藝術源泉，民族音樂的審美也體現了群眾文化的在不同階段的觀念和內容。從一定角度分析民族音樂的審美，它可以進化群眾的心靈，引導人認識世界的動力，有利于促進人類精神文明的進步。

五、結語

民族音樂在群眾文化建議中的應用具有很強烈的積極意義。民族音樂產生群眾文化，民族文化的發展給民族音樂提供了創作的素材和靈感。所以在一定程度上民族音樂體現了群眾文化的內容和民族的特色。民族音樂的表現群眾文化的主要形式之一，所以民族音樂對于群眾文化有一的宣傳作用，隨著人民生活水平的提高，科技產品成為傳播群眾文化的媒介，這些媒體成為民族音樂傳播的載體。用民族音樂來宣傳群眾文化，具有明顯的優勢。民族音樂可以不受時間地點的限制。此外，民族音樂對群眾文化有一定的凝聚作用，有利于人民群眾形成正確的價值觀念，推動社會的進步和發展。民族音樂的凝聚力使得具有相同價值觀的人形成一定的組織作為整體，為群眾文化的發展提供保障。民族音樂和群眾文化是相互促進的，相輔相成的。群眾文化對民族音樂的審美，是通過民族音樂在表現的過程，人民群眾根據對自己接觸到的民族音樂進行判斷。這可以豐富人民群眾的內心世界，凈化心靈。民族音樂是重要的藝術表現形式，對民族音樂的審美和欣賞有多種標準。在我國精神文明的建設中，群眾文化和民族音樂都發揮了重要的作用。

參考文獻：

[2]林珠萍.民族音樂與群眾文化的淵源及發展思考[J].科學中國人，2015（10X）.[4]李琳，武春榮.乘著音樂的翅膀飛翔——李安明民族音樂和群眾文化之路[J].民族音樂，2010（6）：52-54.

第二篇：民族音樂發展現狀及建議論文

摘 要：中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是

關鍵詞：民族音樂賞析論文發表

中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發揚光大，站在世界的角度以開放的心態去審視民族音樂，不斷對其進行創新和發展。

一、民族音樂的發展現狀

有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發展，外來文化的出現對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發生機。

二、發展民族音樂建議

(一)強化民族文化的繼承與發展

我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。

(二)強化民族音樂的弘揚

民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續發展。要想使民族音樂不斷發展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。

(三)強化民族音樂資源創新

要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的創新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統一的，在現如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現形式，或者將民族音樂在保持原生態基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發和利用民族音樂的資源，讓他們發揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。

三、結語

音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發展，必須要在立足本土的基礎上突破創新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。

第三篇：世界民族音樂論文

淺談世界民族音樂

在物欲橫流的今天，很多人忙忙碌碌為生活而奔波，很少人能靜下心來喝一杯茶聽一首音樂，更不要提世界民族音樂了。我們能夠有這樣一個機會跟著老師欣賞一下世界上很多民族的音樂，聆聽一下老師的演唱，真的是一個很難的機會。

在選課時見到“世界民族音樂”這一課，當時并沒有想過這究竟是講什么的，也沒有想民族音樂究竟是屬于音樂的的哪一范疇，只是純粹地以為是欣賞世界各地的音樂。雖然上了這么多節《世界民族音樂》，但很多時候我們都是走馬觀燈，像一個好奇的孩子看看新鮮，所以我也無法系統地對其作出一個總結，也覺得沒有必要，前人已經有過十分豐富，系統，深刻的總結，我就不班門弄斧了。我就說一下一些讓我印象比較深刻，能夠觸動我內心那根疲軟不堪的弦的東西，算是一種分享吧！

說到世界民族音樂就不得不談到世界民族的樂器。不同的民族，各式各樣的樂器，在這堂課上，我算是長眼界了。有愛爾蘭的風笛和豎笛，有蒙古的馬頭琴，有我國的古箏，琵琶.......真是數不勝數。而我最喜歡的就是非洲手鼓，它不僅是個非常好聽的樂器，而且是個非常有激情的鼓.當你熟練打出一小段一小段時,你會發現你的鼓在深情的說話.當你和朋友們共同演奏同一個速度節奏的時候,你會發現你融入了其中,在和你的朋友們沒有語言的溝通交流.這些感覺真的都是妙不可言。

世界民族音樂，重要的是“民族”二字。民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在一片土地上的一個民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。世界上有許許多多的民族，每一個民族之間或許會有相似的文化，但是無論它們多么相似，總有那么幾點是只有本民族才具有的，體現了一個民族獨有的特色文化和精神。通過學習“世界民族音樂”，不僅僅欣賞了不同民族特有的音樂，同時也從它們傳承民族音樂的過程中學到了如何繼承傳統，發揚民族音樂，使其在全球化的當今時代仍具有不老的魅力，對世界民族音樂也有了重新的認識。

一個很深的感觸就是只有民族的，才是世界的。世界上有眾多的民族，每個民族的文化都是世界文化的有機組成部分。沒有民族的也就沒有世界的。音樂是有其特性的，這是人類各民族文化的共同點。音樂有其特性，才有生命力，才有其獨立存在，否則何以立足于世界？在經濟呈現全球化趨勢的潮流中，音樂包含于文化，而世界文化仍然多元化地存在著。大哲學家羅素說過：多種多樣才是美麗的。民族特色產生了多種多樣的美麗。

女子十二樂坊是中國大陸一個以流行音樂形式來演奏中國音樂的樂團，正所謂民族的才是世界的。如今生活中充斥著各種流行音樂，女子十二樂坊的成立為世界帶來了清新的民族風。河南日報曾報道：“近年來紅遍東瀛的中國民樂組合“女子十二樂坊”也是一個很好的例子，她們在東京武道館的現場演出造成萬人空巷。一時之間，日本樂器店內二胡等中國樂器供不應求，學習中國民樂乃至從此傾心中國文化的日本民樂迷也大有人在。” 能如此將優秀的中華文化推廣到世界，樂坊本身就可以稱為“偉大”。這就是世界民族音樂的魅力。

民族音樂總是蘊含著豐富多彩的民族文化。在它們背后，抑或是神秘古老的傳說，抑或是堅定不移的宗教信仰。無論如何，正是這種獨一無二的奇特意義，民族音樂才會各有千秋，各具特色。實際上，在這個物欲橫流，紙醉金迷，燈紅酒綠的社會，傳統文化以及民族特色正在逐漸流失。這是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗們醞釀上千年，將一個民族的一切濃縮而成的寶貴遺產啊！我們需要靜下心來，去感受一個民族背后博大精深的文化力量，就像品一杯清茗，你不能興致沖沖地一飲而盡，而是得一點一點地將其融入心中，才能體會到它的苦澀與清甜。

世界民族音樂是一個很大的課題，一學期的學習僅僅只是了解到了其中很小的一部分，想要更深刻地認識世界民族音樂，不但需要時間，還需要有對各民族文化的濃厚興趣。只有民族與現代完美結合，民族音樂才會在未來擁有永恒的生命力。雖然我不是這個專業的，不會對世界民族音樂有深入 的研究，但我想我會多聽一聽民族的東西，整天都是流行爵士什么的，真的沒有民族音樂有內涵有韻味。這可能是呂老師這門課帶給我的最多的東西—世界民族音樂的魅力，讓我想去感受這種美。

第四篇：蒙古民族音樂論文

內容摘要：本文通過對蒙古民族幾個主要傳統節日的介紹了解其中特有的音樂風俗文化。

關鍵詞： 蒙古 節日 長調 短調 舞蹈 樂器

“蒙古”是蒙古族的自稱。原為蒙古諸部落中一個部落的名稱，后來隨著歷史的發展和演變逐漸成為這些部落的共同名稱。蒙古族是一個酷愛音樂的能歌善舞的民族，素有“音樂民族”、“詩歌民族”之稱。蒙古人自古以來過著逐水草而居的游牧生活，在漫長的歷史過程中蒙古人用自己的智慧和藝術天才創造了豐富而寶貴的音樂財富。蒙古民歌具有民族聲樂的獨有風格，不論高吭嘹亮，還是低吟回蕩，都充分表現了蒙古族人民質樸、爽朗、熱情、豪放的性格，深受人們的歡迎和喜愛。蒙古族音樂既有全民族的共同風格，又有各個地區的獨特風格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈，很多藝術家在草原的歌海里采風，使蒙古族民歌得到進一步的整理、保護、傳播。蒙古族民歌以聲音宏大雄厲，曲調高亢悠揚而聞名。其內容非常豐富，有描寫愛情和娶親嫁女的，有贊頌馬、草原、山川、河流的，也有歌頌草原英雄人物的等等，這些民歌生動地反映蒙古社會的風土人情。

蒙古民族一向能歌善舞著稱。尤其表現在本民族的宴會，慶祝節日上，那歌聲常常一個接一個。他們唱古老的民歌，聊聊民間傳說的故事，唱草原富饒美麗和對未來美好生活的憧憬。蒙古族比較重要的節日有那達慕、白節、馬奶節、燃燈節等等。當然在這些節日上也充分體現出蒙古民族用自己的智慧和藝術天才創造了豐富而寶貴的音樂財富。以下為蒙古族主要幾個傳統節日的風俗文化介紹。

那達慕：“那達慕”大會是蒙古族歷史悠久的傳統節日，在蒙古族人民物質生活中占有重要地位。每年七、八月牲畜肥壯的季節舉行“那達慕”大會。這是人們為了慶祝豐收而舉行的文體娛樂大會。“那達慕”，蒙語的意思是娛樂或游戲。“那達慕”大會上有驚險動人的賽馬、摔跤，令人贊賞的射箭，有爭強斗勝的棋藝，有引人入勝的歌舞。大會召開前，男女老少乘車騎馬，穿著節日的盛裝，不顧路途遙遠，都來參加比賽和參觀。大會第一項一般是摔跤比賽，摔跤手腳登高筒馬靴，下身穿寬大的綢緞摔跤褲，上身穿“昭得格”（一種皮革制的坎肩），在脖頸上圍有五彩繽紛的飾物“江戈”，仿古代騎士跨著大步，繞場一周。賽馬也是大會上重要的活動之一。比賽開始，騎手們一字排開，個個扎著彩色腰帶，頭纏彩巾，洋溢著青春的活力。賽馬的起點和終點插著各種鮮艷的彩旗，只等號角長鳴，騎手們便紛紛飛身上鞍，揚鞭策馬，一時紅巾飛舞，如箭矢齊發。先到達終點者，成為草原上最受人贊譽的健兒。射箭比賽也吸引著眾多牧民。技藝高超者可百發百中，贏得觀眾的陣陣喝彩。“那達慕”大會又是農牧物資交易會。除了工業和農副產品外，還有具有民族特色的飲食，如牛羊肉及其熏干制品、奶酪、奶干、奶油、奶疙瘩、奶豆腐、酸奶。

白節：過春節，蒙古族人民叫做“大年”。古時候，將春節稱為“白節”。如今，人們將農歷正月叫做“白月”。原來，蒙古族人以“白”為吉祥。據說與日常飲用潔白的奶食有關，包含著恭賀新春、吉祥如意之意。“白月”也是人們相互交往聚會的時節。節前，人們要做件好看的蒙古袍，備下羊肉和各種奶制品，加上幾壇上好的美酒，然后開始“調馬”。除夕，合家席地坐在蒙古包中央，午夜，開始飲酒進餐，按常規要多吃多喝一些。除夕人們還紛紛地向長輩人敬“辭歲酒”，圍坐吃餃子，俗稱“黃饃饃”或“扁食”，耍“嘎拉卡”（下棋），還要聽藝人說書，通宵不眠，沉醉在歡樂之中。初一，一大早身著各色服裝的男女，跨上早已調好的駿馬，三五成群奔向“浩特”（村鎮），挨個地串蒙古包。串包中，先要給長輩叩頭祝愿，接著主人家的女婿為前來串包的客人敬酒，習慣上這種敬酒每敬必喝，有的還邊歌邊舞，串包男女利用這個機會賽馬，尤其是青年男女各不相讓，他們大都以“浩特”之間距離為比賽距離，開始男女追逐。

馬奶節：蒙古族傳統節日，以喝馬奶酒為主要內容，故名。流行于內蒙古錫林郭勒盟和鄂爾多斯的部分牧區。通常在農歷八月下旬舉行，日期不固定，為期一天。為歡慶豐收，彼此祝福，除準備足夠的馬奶酒外，還以“手扒肉”款待賓客，并舉行賽馬活動、請民間歌手演唱祝詞、向老蒙醫獻禮等。據傳，那達慕盛會即源于此。燃燈節：每年農歷十月二十五日，待夜幕降臨，家家點燃酥油燈以示歡慶。今和布克賽爾蒙古自治縣、額敏縣多數蒙古族已不過燃燈節；烏蘇市蒙古族在燃燈節的一天多不燃燈，代之以各種娛樂形式。娛樂活動蒙古族傳統的娛樂活動有賽馬、賽駱駝、摔跤、射箭射擊、拔河、民間歌手彈唱，馬頭琴演奏《江格爾》演唱、民間舞蹈。土爾扈特蒙古族舞蹈有群舞、獨舞、男女對舞，還有隨歌伴舞，舞姿飄逸豪放，顯示出草原民族獨有的特色。

每當這些節日的到來，蒙古人民都會情不自禁地唱起本民族的歌曲，蒙古歌曲尾聲悠長而高亢，音調多而激昂。蒙古音樂按照音樂形式可分為長調,短調,呼麥,潮爾,民歌,說唱形式的烏力格爾、敘事歌、好來寶等等。按照音樂內容可分為獵歌、牧歌、贊歌、思鄉曲、禮俗歌等等。

長調民歌

主要分布在內蒙古和蒙古國境內，除聯合“申遺”外，中蒙兩國已經承諾將盡快作出蒙古族長調民歌十年行動計劃采取保護措施。用蒙古語歌唱，字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調民歌由馬頭琴伴奏更具草原文化的韻味。長調一般為上、下各兩句歌詞，演唱者根據生活積累和對自然的感悟來發揮，演唱的節律各不相同。長調歌詞絕大多數內容是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白云、江河、湖泊等。在用蒙古語歌唱，其節奏舒緩自由，字少腔長，且因地區不同而風格各異。錫林郭勒草原的長調民歌，聲音嘹亮悠長，流行有《小黃馬》、《走馬》等。呼倫貝爾草原的長調民歌則熱情奔放，有《遼闊草原》、《盜馬姑娘》等。阿拉善地區的民歌節奏緩慢，流行有《富饒遼闊的阿拉善》、《辭行》等。科爾沁草原的民歌以抒情為主，流行的有《思鄉曲》、《威風矯健的馬》等。昭烏達草原民歌流行的有《翠玲》、《孟陽》等。

以上是長調《盜馬姑娘》的譜例。長調民歌在一些長音的演唱上，可以根據演唱者的情緒自由延長，從旋律風格及唱腔上具有遼闊、豪爽、粗獷的草原民歌特色。長調民歌的襯詞均以“嗒咿”、“咿喲”、“咿喲”等。高音的襯詞一般為開口音或半開口音；中音的襯詞較靈活，結尾處的襯詞一般是半開口音或閉口音。

短調民歌

短調是最早發展起來的一種民歌體裁。在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治區其他農業和半農半牧區的民歌，都是短調民歌。短調民歌也叫爬山調，山曲兒，多用漢語演唱。所以，不僅內蒙古西部地區的蒙古人喜歡唱，漢族和其他民族的人也喜歡唱這種山曲兒。與長調民歌明顯不同的是，短調一般是兩行，有韻的兩句式或四句式，節拍比較固定。歌詞簡單，但不呆板，其特點在音韻上廣泛運用疊字。往往是即興歌唱，靈活性很強。愛情歌曲在短調民歌中占有極大的比重。如《森吉德瑪》、《達古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建統治階級的罪惡行徑，以及在革命斗爭中產生的革命民歌，如《獨貴龍》、《引狼入室的李鴻章》、《反日歌》等，都是這類短歌的代表作。下面是短調《達古拉》的譜例：

好來寶

好來寶是蒙古民間獨特的曲藝形式，是一種說唱藝術。它有固定的曲調和唱詞。一般是兩人拉著四胡對唱或一人自問自答。說唱演員不但能拉會唱，而且有觸景生情的靈感，有隨編隨唱的本領，民族風格，地方特色較濃，如今在錫林浩特市有時舞臺上演出的新式“好來寶”人數不等，有自編、自拉、自演，典調動聽，形式多樣且好看。

呼麥

呼麥也是蒙古人民在節日中最常出現的歌曲形式，它是蒙古族人創造的一種神奇的歌唱藝術：一個歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。呼麥聲部關系的基本結構為一個持續低音和它上面流動的旋律相結合。又可以分為“泛音呼麥”、“震音呼麥”、“復合呼麥”等。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。作為一種特殊的民間歌唱形式，呼麥是蒙古族杰出的創造。它傳達著蒙古族人民對自然宇宙和世界萬物深層的哲學思考和體悟，表達了蒙古民族追求和諧生存發展的理念和健康向上的審美情趣。

可見蒙古民歌是一種“曲調性強、風格性強、節奏性弱”的音樂。另外蒙古人民歌唱時更多的都運用本民族的樂器加以伴奏。常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三弦、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。上述樂器中馬頭琴是最有代表性的樂器，音色低沉柔美，音量不大，表現力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用于獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜于表現馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。下圖分別是火不思、雅托克、馬頭琴。

喜迎節日時除了高歌自然少不了舞蹈了。蒙古民族在歡度節日時更多是邊歌邊舞。傳統的舞蹈有“安代舞”、“頂碗舞”、“筷子舞”、“馬刀舞”、“鄂爾多斯舞”、“薩吾爾登”等。頂碗舞

鄂爾多斯蒙古族從元代承傳下來的傳統民間舞蹈。能歌善舞的鄂爾多斯蒙古人在婚宴和喜慶佳節的聚會上1人或2人頭頂茶杯或碗狀小油燈或碗，碗里盛滿清水或奶酒；雙手各拿兩個酒盅或一束竹筷在歌聲和樂聲中翩翩起舞。頂燈、頂碗舞的動作沒有固定的套數、掌握好基本動作和擊盅、打筷子的規律之后，舞者現場即興發揮，情緒越激昂，動作、舞姿的變化越豐富多彩，充分展現出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。

安代舞

流行于內蒙古哲里木盟地區以及遼寧阜新蒙古族自治縣和黑龍江郭爾羅斯蒙古族自治縣等地區。由古代“踏歌頓足”、“連臂而舞”、“繞樹而舞”等集體舞形式演變而來。每人手持一條手巾或彩帶，一人領唱，眾人相和，載歌載舞，節奏多為□拍，無樂器伴奏。最初舞蹈動作簡單，主要以歌為主，所以也稱“唱安代”。現已發展到曲調有三十多種，舞蹈動作也達二十幾個。

筷子舞

筷子舞多為男子獨舞。舞者右手執一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有時旋轉，有時跪下，敲擊地面，節奏由慢漸快。伴奏樂器有三弦、四胡、揚琴、笛子等。現也有男女共同表演的集體舞。

此時我似乎看到了草原上放任不羈的脫韁野馬，熱情奔放的姑娘小伙，和那馳騁在草原上豪放熱情的蒙古人。廣大牧民和一代又一代優秀的民間歌手在在對于中不知蒙古族音樂傾注了多少的感情，發揮了多少創造力。其價值和魅力是永恒的。民族的便是世界的，我一直信仰這句話，讓我們繼續傳承少數民族的風俗文化、探索其特有的音樂風格元素。作為同是蒙古人的我，無比自豪！

第五篇：打擊樂在民族音樂中的運用探討

打擊樂在民族音樂中的運用探討

作為中國最古老的音樂藝術之一，打擊樂在我國音樂發展歷史中具有重要地位，在漫長的歷史進程中打擊樂從未被深埋在歷史河床底部，而是隨著時代的流逝不斷發展出各種種類和演奏形式，直到今天打擊樂仍然深受人們喜愛，從歷史考證可知，在人類歷史發展初期打擊樂就已經萌芽，《尚書》這一先秦典籍中已經出現打擊樂的記載，於！擊石拊石，百獸率舞，可以看出當時的打擊樂器還僅僅是新石器時代的濕透，打擊樂在當時的演奏方法主要為敲擊石頭和撫摸石頭，這也是打擊樂的原形。與打擊樂一樣，我國民族音樂也經歷了悠長的發展歷史，是我國藝術領域中一顆耀眼的明珠。從音樂歸屬來說，打擊樂屬于民族音樂的一部分，在民族音樂中，我們不經意間便能瞥見打擊樂的影子，打擊樂在民族音樂中的運用古已有之。而在探討打擊樂在民族音樂中的運用前，我們首先應對打擊樂本身及其種類等有一定了解。

一、打擊樂種類及淵源

打擊樂器的種類比較多，根據制作材料不同可將其分為為金屬類、竹木類、皮革類、石類，根據音高的不同則又可以將其分為定音的和不定音兩種。目前我們所能見到的打擊樂器基本都是在漫長的歷史演變中流傳下來的，很多古老的打擊樂器都已被歷史所淹沒，留下來的常見的主要為大鼓、編鐘、編磬、云鑼、鐃等。

若論最早的打擊樂器，應該屬于鐘。鐘最早的起源可以上溯到新石器晚期，最早的演奏方法為用手拿著敲擊或者將其安放在座上進行敲擊。之后出現的編鐘則是鐘的發展，也是最為人所熟知的打擊樂器中的一種。編鐘在先秦時期是重要的樂器之一，無論文化、藝術還是科學技術水平都已經達到極高的水準，反映先秦時期我國民族音樂的輝煌。

鼓是現代常見的打擊樂器，也是最古老的打擊樂器之一，我國鼓的歷史源遠流長，在遠古傳說中鼓為黃帝發明，為鼓舞士氣、震懾敵軍。最早的鼓是木鼓，后出現銅足鼓、皮鼓等。

磬這種打擊樂器，早在堯舜時代的樂舞中已經開始頻繁出現其身影。磬音最早被古人發現是通過石質打擊而得，商代的石磬都是用石頭加工磨制而成的，并在其上刻精美的飾紋和銘文，聲音清脆悅耳，被廣泛應用于古今民族音樂中。鈸這種打擊樂器屬于外來器，在我國最早見于公元350年左右，跟隨天竺樂從印度傳入我國，在北魏時期鈸尤為流行。鈸的制作材料為銅，長度大約在30-50厘米之間，中間隆起部分入水泡形，每幅鈸有來兩片，演奏者左右手各執一片，相互拍擊即可發聲，鈸的隆起部分較大，發聲較渾厚。

二、打擊樂在民族音樂中的運用

隨著打擊樂的不斷發展，音樂中隨處可見打擊樂，可以說其運用幾乎滲透到了各個領域中。不管是古典音樂還是流行音樂中都有打擊樂的位置，尤其是民族音樂中，打擊樂的運用尤其廣泛，從而形成了各自的演奏風格和特點。

（一）在江南絲竹樂中的運用

江南絲竹樂是我國特有的民族音樂，風格淡雅秀麗，在江南絲竹樂中對打擊樂的運用主要體現在鼓、板、木魚及碰鈴等方面。廣東漢樂最大的特點為蘇鑼的使用，除蘇鑼外，梆子、搖板、小鑼錢等擊樂器也經常出現在廣東漢樂中；福建南曲又被稱為南音、南樂，在這類音樂中響盞、小擋鑼、銅鈴等打擊樂器十分常見；河南板頭曲因演奏手法靈活多變、演奏風格與眾不同而深受人們喜歡，其演奏亦離不開打擊樂，板、八角鼓、月鼓都是河南板頭曲中常用的打擊樂器；二人臺牌子曲這種富有地方特色的絲竹樂中也運用了打擊樂，且是獨具特點的打擊樂器四塊瓦。除此之外還有很多民間絲竹樂中包含著打擊樂，這些打擊樂主要起到調節節奏和色彩的作用。

（二）在民間鼓吹樂、吹打樂中的運用

打擊樂在民間鼓吹樂、吹打樂中的使用更加豐富多彩，它在其中的運用已經超出在其他應用領域中節奏與色彩的范圍，而是一種與其它樂器的合奏來完成音樂程式的運用，同時能夠獨立構成音響的畫面，在演奏形式上甚至已經形成某些規范。民間鼓吹樂、吹打樂是絲竹樂（管弦樂）與鑼鼓樂綜合的產物樂種，主要用于民俗場合，氣氛熱烈，多具喜慶色彩。如江南一帶流行的十番鑼鼓便是該樂種的典型，是吹奏樂器、弦樂器與鑼鼓等打擊樂器組合演奏的一種樂種。該樂種在演奏形式上主要分為兩大類，一類是清鑼鼓（亦稱素鑼鼓），一類是絲竹鑼鼓。清鑼鼓的樂隊組合又有粗細之分，對打擊樂器的運用也有一些區別。粗鑼鼓在演奏中通常會運用云鑼、拍板、喜鑼、拔等，細鑼鼓演奏則是在粗鑼鼓的基礎上加用小拔。十番鑼鼓中一、三、五、七句式是其擊樂的節奏型，各種鑼鼓牌子都由順列句、逆列句、倒列句等組合而成。在長期的演奏實踐中，十番鑼鼓已經開始形成自己的一些規律，具有足以令人驚呆的演奏效果。

（三）在傳統戲曲中的運用

中國戲曲是我國民族音樂中最重要的部分之一，是中國民歌、說唱、器樂、歌舞音樂等高度發展的統一體。我國傳統戲曲最基本的特點，就是通過歌舞說故事，雖然傳統戲曲講究的是多種手段的綜合表演，但在其發展歷史中，音樂始終占據主導性地位。中國傳統戲曲中的音樂有兩個重要因素構成：一是演員的演唱，二是器樂演奏。另外，戲曲的念白、唱詩也帶有不可忽視的音樂性。

中國人往往習慣將看戲說成聽戲，也可以見得傳統戲曲中音樂部分的重要性，而作為所有戲曲樂隊中的主要組成部分之一，打擊樂的作用自然是不可或缺的。