第一篇：中等師范鋼琴教學的重點和方法論文

一、中等師范鋼琴教學的重點

（一）根據學生的不同進行因材施教

中等師范的學生有著不一樣的學習能力，小部分學生在以往接觸過一段時間的鋼琴，但沒有經過專業的指導和訓練，對鋼琴的基礎略知一二，另外大多數學生都從未接觸過鋼琴，所以對于鋼琴的學習既有著期待又有著憂慮。所以，對于不一樣的學生要有著不一樣的教學思路。對于有過鋼琴基礎的學習的學生，著重對日常的鋼琴訓練方式，以及樂譜彈奏技巧進行講解。而真正的沒碰過鋼琴的學生，就要慢慢從鋼琴基礎講解開始，首先要讓這部分學生對鋼琴的構造和彈奏方法有著初步的理解和體會，繼而對鋼琴彈奏的思想方法進行教學，提升鋼琴教學的效率。有的學生缺乏學習鋼琴的信心，對于這樣的學生教師就要對其進行思想的開導和鼓勵，激發其對鋼琴學習的興趣，提升學生的鋼琴學習能力。

（二）鋼琴的教學需要耐心不能急于求成鋼琴的學習需要學生自身的長時間的練習，以及教師耐心的指導。為了能夠進行一次流暢的樂譜彈奏，學生往往需要花費大量的時間進行彈奏和識譜學習，教師在這長時間的教學過程中一定要有耐心，為學生感到困惑的地方進行解析，若是教師自身在教學過程中是去耐心，往往也會影響到學生，長時間都沒學好鋼琴的學生會失去繼續學習下去的信心，甚至是自暴自棄，認為自己沒有學習彈奏鋼琴的天賦。所以教師首先要穩住心態，在課程的教學中盡心為學生進行指導和講解，讓學生感受到教師對鋼琴教學的盡職盡責，從而激勵學生學習鋼琴的信心，提升教學和學習的效率。

（三）明確鋼琴教學的目的中等師范自創立至今，已經經歷過百年的風風雨雨，培養出一批又一批的小學教師。所以，在中等師范的鋼琴教學之中，要明確鋼琴教學的目的，不僅是教師需要明確這一目的，也需要讓學生明確，為學生在往后的小學或者是其他機構的工作中打下基礎。鋼琴教學的思想方法、思維素質以及藝術目標等，都是需要明確的，以此提升教學的效率，提高教育的質量，培養優質人才。總之，中等師范的鋼琴教學有著各種各樣的注意點，在這就例舉一二。為了提升中等師范鋼琴教學的質量，這一些注意點都是廣大教師需要規避和檢討的，為往后的教學進行改良，提升教學質量。并且，良好的鋼琴教學有著多種多樣的教學方案，讓學生的鋼琴學習和練習變得事半功倍。

二、中等師范鋼琴教學的方法

（一）學生主體性的教學方法

學生是學習鋼琴和彈奏鋼琴的主體，所以學生主體性的教學思路是值得推廣和改善的。在中等師范的鋼琴教學之中，以學生為主體可以提升學生學習鋼琴的自主性，以及提高學生練習鋼琴的主動性，提升學生的思維素質。例如，在鋼琴踏板的教學中，要求學生能掌握鋼琴踏板的作用，以及能熟練使用這一鋼琴彈奏的重要配件。在教學過程之中，教師可以采用學生主體性的教學方法，讓學生自主對踏板的運用進行思考和探究，在課堂上可以提問學生延音踏板、柔音踏板、消音踏板的具體位置以及具體的作用。對于學生掌握不熟練的踏板小知識，教師可以再進行拓展和解析，提升學生對于鋼琴踏板的運用熟練度，提升教學的效率。這樣以學生為主體，讓學生主體學習鋼琴的構造等知識，可以進一步提升學生對于鋼琴的了解程度，為鋼琴基本彈奏學習打下基礎。

（二）多媒體的鋼琴教學方法

多媒體是進行鋼琴教學的良好助手，在視頻資料的觀看和學習中，學生能更快的掌握鋼琴的基本構造、學會彈奏各種音階。直觀簡單的多媒體教學能讓學生對鋼琴的學習充滿興趣，從而提升教學效率。例如，在鋼琴的保養這樣的教學環節之中，運用多媒體的教學方式，讓學生觀看關于鋼琴保養的視頻資料，鋼琴的放置有著多種注意點，房間要通風，要避免陽光直曬，還注意要遠離熱源和保持一定的濕度等。這一些鋼琴保養技巧都能通過多媒體教學準確教授給學生，培養學生對鋼琴的愛護方法，提升教學的效率。

（三）名曲欣賞的教學方法

鋼琴教學自然是離不開世界名曲的賞析的，一些大師的經典之作有時能讓人從中有所悟。中等師范的鋼琴教學和名曲欣賞是緊密聯系著的，教師要教會學生如何賞析鋼琴曲，甚至是如何彈奏鋼琴曲。多聽、多學、多練，是鋼琴教學所必須經歷的過程，也是學生跨過鋼琴門檻的必經之路，名作之所以成名，就是因為它匯集了前人的智慧和經驗。在鋼琴教學中多賞析名曲有利于學生的成長，提升教學的效率。

三、結語

中等師范教育促進了小學教師的培養，鋼琴教學是音樂生的必修課，為了學生在今后的學習工作中獲得經驗以及優勢，良好的鋼琴教學是必需的。中等師范的教師們要選擇合適的教學方式，讓學生樂于學習，健康成長，為教育事業做出貢獻，推動教育的發展與壯大。

第二篇：初級鋼琴教學理念和方法

廣州愛樂初級鋼琴教學理念和方法

2009-12-26 01:49:22 來源: 作者: 【大 中 小】 瀏覽:317

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愛樂鋼琴教學理念及方法---鋼琴基礎教學內容

首先學習正確的演奏姿勢及手型，然后是對手指技巧演奏方法的學習。具體包括如下：

一、落指：落指是以手臂自然重量放松彈奏的重力來訓練手指支撐能力的有效方法，是學習鋼琴彈奏的第一課。具體的落指練習時間則要根據學生手指的支撐站立能力是否切實的培養起來為準。入門階段要把落指的支撐訓練貫穿在全過程中，采用愛樂八字方法最有效：“聽、看、唱、數，慢、松、拱、抬。”讓學員能辨別好的聲音。

二、非連奏發：要有結實清晰的聲音，主要靠指掌關節的揮動，并且拱好手型。

三、小連線： 二音連線、三音連線、四音連線、五音連線等等，首先二音連線的彈奏要領——第一個音：力往下、聲音彈深、聲音較強、聲音較長、垂直用力；第二個音：力往上、聲音較淺、聲音較弱、尾音較短、橫向用力（手要勾）。三音連線及多音連線的口訣：

三音連線：落—連—提

四音連線：落—連—連—提 五音連線：落—連—連—連—提

以此類推??

四、跳音：由于音樂作品特性不同的要求，產生出演奏技法不同的各種跳音奏法。如：手指跳音（活潑明快，輕盈流暢）；手腕跳音（明亮輕盈，晶瑩剔透）；肘部跳音（結實有力，挺拔干脆）；大臂跳音（結實強壯，渾厚宏亮）。雖然跳音有多樣的一面，但清脆、明亮、集中而富有彈性是跳音演奏的基本特性。它的彈奏要點是：

1、指尖牢，堅而富有彈性；

2、指觸面小，3、觸鍵快，離鍵快

4、力量向上，貼鍵演奏，配合第一關節“拔鍵”的動作，可使聲音集中富有彈性。

五、歌唱性奏法：從聲音效果到觸鍵方式與非連奏的奏法恰好相反。它對手指頭觸鍵方式的要求不是暴發性的快速揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，其觸鍵要點是：

1、手躺下來

2、指肚觸鍵

3、貼鍵演奏

4、橫向用力

5、緩速觸鍵

6、臂重轉移

六、并且還要注意在歌唱性奏法中的段落層次（力度的設計）、句子語氣、音樂方向、左右手層次、音與音之間的張力等等。

七、在各階段運用好愛樂的教學理念：

八字方法：聽看唱數，慢松拱抬。

三個注重：注重基礎，注重聲音，注重音樂表現。

三句秘訣：慢練，照譜練，分手練。

七句要求：小心翼翼，精雕細刻；感悟優美，歌唱流暢；外柔內剛，層次清楚；

強而不硬，弱而不虛；快而不亂，慢而不散；想象豐富，熱血沸騰；

燃燒激情，震撼心靈！

第三篇：幼兒師范鋼琴教學研究論文

一、幼兒師范鋼琴教育的現狀

目前，隨著教育事業的蓬勃發展，學前教育的改革和發展日漸深入，為更好地適應市場對復合型人才的需求，學前教育專業的培養層次也大為提高。同時，努力提高教學水平和教學質量。在課程方面對課程進行細致化，以培養高技能的人才，加強師資隊伍建設提高教師隊伍素養；在教材方面，倡導專業教師自編高水平教材，以形成有特色的專業課程系列教材；總之，隨著學前教育專業的深入發展，學前教育專業鋼琴教學工作的整體水平也有了很大的提高。

二、幼兒師范鋼琴教育中的問題

（一）學生的基礎薄弱

當前幼兒師范院校的招生對象為全國高考生，僅以高考成績為參照標準，這就造成了絕大多數學生的鋼琴基礎為零。而學習任務繁重，練習時間更被減少。學生的音樂熱愛程度、樂感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要讓他們達到較高的可以進行教育幼兒學生的標準，需要極大的努力。

（二）學生對課程認識的不足

由于當前的教育局限以及學校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理論學習為主，技能學習為輔。很多學生都以為聽懂了理論課程就掌握了技能。大部分學生在最初的學習中，對練琴有著極大的熱情，可隨著教學的深入，理論學習更加枯燥，技能訓練愈加繁重。學生逐漸把彈鋼琴變成了機械的作業，應付了事。失去了學習的耐心和興趣。

（三）教學過程中的缺陷

首先，教學形式過于單一，與當下學前教育專業的目標和要求脫軌，當前采用的課程方式大多以集體課、小組課和個別課為主流。尤以小組課和集體課為重，沒有全面的考慮學生的學習層次與基礎。教師與學生雙方缺少積極性，溝通嚴重不足。其次，課程設置缺少創新，教學形式缺乏實用性。“重藝輕技”的觀念仍然存在，僅讓學生為了考級而學習，缺乏對學生學習目標的正確引導。使學生既沒有專業院校學生的演奏技藝，又缺乏教育專業學生的全面性要求。

三、幼兒師范鋼琴教育問題的對策

（一）明確職業教育觀念

改變職業教育觀念，一方面在于教師的教育觀念；首先要糾正教師教育思想中的誤區，不要為學生設立過高的技能目標，由于學前教育的時間和顯示限制，演奏技藝的要求并沒有那么重要，需要重視的，是學生的基礎教育，對于基礎的彈奏狀態和姿勢要重視起來。另一方面，是學生的職業觀念。要引導學生認識鋼琴學習，熱愛學習和幼兒音樂。要讓學生樹立起反復練習、勤加練習的學習觀念和幼兒教育離不開音樂和鋼琴，鋼琴不僅是自己的教學工具，也是自己職業生涯中的伙伴。同時要樹立理論學習和技能學習并重的觀點。明確自己的學習目標。

（二）因材施教，設置教學大綱

教學大綱對于任何一個專業都是重要的，是教學工作的指向標。由于學前教育中的學生綜合素質不同，鋼琴基礎不同，接受能力也不同。所以，一個能夠根據他們專業特點和教學內容、教學計劃相符合的教學大綱尤為重要。教學大綱的制定，既要突出鋼琴分級教學的特點，明確各個教學階段的目標。也要規定出各級鋼琴演奏技能的重點難點。強調基礎理論知識的教學要求。

（三）突出特色，完善鋼琴教學形勢

建設新型課堂，綜合集體課、小組課等課堂教育的特點。科學合理的安排教學時間，發揮各種教學方式的特點，以達到優勢互補，既可以解決學生的學習興趣問題，又可以顧及不同程度學生的學習能力，搭建了一個共同學習的平臺，讓課堂成為師生間資源共享的機會。

（四）科學選取，豐富完善學前教育教材

鋼琴教學質量的高低，也取決于教材質量的高低，一套結構合理、曲目新穎，實用性和趣味性兼具的教材，不但可以讓學生更好的進行學習。也可以開拓教學思維。同時，在內容上既要具有技巧性的訓練，還要注重層次性。以便于對學生不同的技術性問題具有相應的練習。而隨著文化交流的多層次、全方位的發展，需要教師把更豐富的音樂知識教授給學生，既要立足于本族民族的音樂，又要廣泛吸收各國音樂文化的精髓。綜上分析可知，當前學前教育的專業發展正處于一個關鍵時期，面臨著許多問題和挑戰，如何有效解決學前教育中鋼琴教學中存在的問題，謀求新的發展，都是我們亟待解決的重要任務。作為這一專業的鋼琴教師，我們應該主動適應新時期新形勢發展的要求。認真研究教學工作，研究教學對象，主動探索一條適合幼兒教育干你鋼琴教學的新任務。將鋼琴學習的理論性、技術性、科學性和實踐性融為一體，在訓練學生扎實的基本功的同時，更注重學生綜合能力和實際應用能力的培養。

第四篇：淺談中等職業學校數碼鋼琴教學

淺談中等職業學校數碼鋼琴教學

安陽市第一職業中專音樂組郭海軍

近年來，隨著中等職業學校招生數量的逐年增加，鋼琴教師課量劇增。如果繼續沿用傳統授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升教育成本。數碼鋼琴集體課的引入猶如雪中送炭，為有效解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。

一、數碼鋼琴的特點

近年來，隨著獲益于計算機技術而飛速發展的電子音樂迅猛發展，昔日價格高昂的電子數碼樂器在現實生活中的運用大大提高。以數字音頻采樣、數字處理技術基礎的數碼鋼琴便是眾多數碼樂器中的驕驕者。數碼鋼琴的工作原理是通過立體聲數字采樣技術把傳統鋼琴等樂器音色進行采樣，儲存在大規模電腦芯片中。演奏時經過DSP處理器的處理，加上相應的效果，通過其自帶的功放和喇叭發聲。其鍵盤結構是模擬真鋼琴的弦擊機構，可以使演奏者像演奏真琴一樣自如的發揮表弦，如控制聲音的強弱、長短等。

數碼鋼琴的優點有：

（１）數碼鋼琴對環保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，來源容易，表面漆面不易開裂和變形。數碼鋼琴還可以避免噪音問題，帶上耳機，無論你怎么盡情演奏都不用擔心影響到別人。（２）除了具有逼真的鋼琴音色外，還擁有如弦樂、古鋼琴、風琴等音色。除了進行傳統鋼琴教學及演奏外，還可以進行其他器樂的教學與演奏。

（３）有些高檔數碼鋼琴還具有電子節拍機的功能。節拍的速度可以任意調節。速度是音樂的靈魂，建立正確嚴格的節奏感覺是非常 1

必要的。

（４）有些高檔數碼鋼琴還具有實時錄放音功能。利用這一功能可以讓練習者實時感知自己的練習結果，從而提高和改進自己的練習效果。

（５）大多數碼鋼琴都帶有MIDI接口，與電腦連接后還可以進行電腦音樂的教學與演奏。

二、數碼鋼琴集體課教學系統的組成數碼鋼琴教學系統是利用其先進的電子監控系統，由一架主琴帶動數十架副琴進行集體授課的先進教學系統。它可以充分利用其輔助教學軟件、多媒體投影儀和先進的監視監聽系統等現代化工具，可以在因特網上搜集先進的音樂前沿教育的信息與資料，利用計算機和多媒體系統，選用全國乃至世界上的優秀課件，將它們引進到課堂教學中來。

數碼鋼琴集體課教學系統實際上也是一座現代化的電腦音樂多媒體系統。除學生用數碼鋼琴外，還配備有電腦音樂系統、音樂教學機、教師用高檔數碼鋼琴（帶音序功能的合成器）以及音頻控制系統、視頻投影系統、音像系統等。

2.1 電腦音樂系統

電腦音樂系統一般包括三個部分：由電腦主機、相關軟件、MIDI接口、掃描儀和打印機等構成的電腦系統；由MIDI控制器和合成音源、采樣音源及鼓機等構成的音源系統；由調音臺、效果器、均衡器、功率放大器、監聽音箱和雙軌、多軌錄音機、CD刻錄機等構成的音響錄音系統。

2.2 教師琴中的音序系統

數碼鋼琴集體課教學系統除了配備若干臺學生用數碼鋼琴外，一般還配有1臺較為高級的教師用數碼鋼琴。教師琴具有多樣化的重奏

功能，或是多樂器自動伴奏功能，有的還具有強大的音樂制作———音序功能（相當于1臺合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92數碼鋼琴），可播放現有的標準MIDI樂曲，可為鋼琴教學提供管弦樂團背景伴奏和協奏，對于2通道或4通道的鋼琴MIDI示范曲的制作和播放來說，是完全能夠滿足需要。

2.3 數碼鋼琴MIDI音樂教學機

一般音樂教學機外形設計小巧，易操作、便攜帶，適合教學使用。它通過內置的3.5寸軟驅，可以播放標準MIDI文件，具有多音軌播放功能，可以任意將其中1軌（鋼琴的右手聲部或左手聲部）消音來進行合奏，具備有反復練習的功能、特殊的節拍器功能（除了傳統標準的節拍器聲音之外，還提供其他有趣的節拍器聲音，像是動物的叫聲，或是人聲數拍），播放、靜音、反復，或者改變速度、改變調，變得非常簡單，是鋼琴教學的好幫手。高級些的音樂教學機還可以進行復雜、專業的音樂制作，內建有專為編曲家及要求嚴格的音樂家所設計的強大音樂編輯功能。

三、數碼鋼琴集體課教學的優點

“數碼鋼琴集體課”打破了舊的教學模式，充分展示了現代化的教學設備、形式和理念，如鍵盤樂理、和聲、曲式、復調、配器、合奏等。它把音樂教育專業的眾多課程有機地、科學合理地綜合起來，創造了一個融技巧、理論、實踐為一體的全新的教學體系。

3.1 豐富鋼琴教學理論

以往鋼琴教學都是個別授課，以師徒傳藝式的手把手、口傳心授的教學方法，教法單一，具有經驗教學法的特征，理論知識教學不夠完整系統。數碼鋼琴教學的新模式使鋼琴教師走出了“一對一”授課陳舊狹窄的小圈子，面臨一系列技能教學研究的新課題。教師必須以高度的師德水準和敬業精神，勇于面對傳統觀念、習慣勢力的阻力困

擾；以開拓進取精神，汲取新知識、拓寬知識面；系統地運用專業知識，把彈奏技術訓練過程條理化、系統化、多樣化，上升到理論高度來把握；在課堂上以敏銳的聽覺靈活組織音樂形式，準確明了地進行理論講解和彈奏技巧示范，才能勝任集體課教學，高質量地完成鋼琴教學任務。

3.2 提高教學工作效率

數碼鋼琴集體課教學，打破了傳統鋼琴教學中“一對一”的封閉式教學模式，使學生通過“交流”、“比較”和“取長補短”等學習途徑，更好地實現學習目標。一位教師同時面對數十名學生，做到了共同的知識集中講解，必備的技術技能集體練習。一人授課，眾人受益，擴大了知識覆蓋面，避免了許多不必要的重復教學環節。同時，教師不再是課堂上的主角，而是把更多的想像空間和創造空間讓給了學生，啟發他們主動聽、主動看、主動思考，充分發揮他們的主動性和想像力，極大地提高了學習效率。通過鋼琴教改和數碼鋼琴在教學中的實際應用，顯著增進了教學工作效率和高師辦學效益，較好地滿足了當前高校擴大辦學規模的形勢需求。

3.3 提高學生整體素質

鋼琴集體課教學充分利用數碼鋼琴系統和互聯網這一交互平臺，強化了教師與學生、學生與學生、學生與系統之間的橫向聯系，促進了知識的相互滲透。數碼鋼琴的多重功能，在和聲、配器、作曲、樂理、試唱、聲樂等課程的教學中，有著廣泛的使用價值，如利用其豐富的音色功能進行配器課的教學。教師和學生人手一架琴，彈奏修改學生的和聲、作曲作業，可全面提高學生理解理論知識的能力，也可利用其監聽、監視功能進行聲樂集體課的教學等。總之，數碼鋼琴是現代高科技產物，它的智能化既可使教師的教學輕松簡單，又可讓學生的學習更有樂趣和富有積極性，為豐富教學手段、提高教學質量提

供了良好的智能幫助。

3.4 優化教師教學手段

使教學內容系統化、教學方法科學化使用數碼鋼琴系統中的計算機軟件，能隨課制作譜例，把樂理、鍵盤和聲學、作曲及配器等教學內容隨時演示出來，它直觀準確，使目前的教學真正形成科學化、系統化的教育體系。它促進教師認真備課，嚴格執行教學大綱，系統安排好每節課的教學內容，廣泛采用“課題型”或“技術、理論單元型”等教學手段進行科學化教學。

3.5 完善教學管理制度

集體課教學，可以從根本上杜絕教師上課的隨意性。利用監控系統進行教學管理，可在不走進教室的情況下，隨時聽查教學計劃的執行情況，發現問題及時解決，消除隱患，大大降低了“自由主義”的發生率。每學期一次的考試既是對每個學生學習的檢查，同時也是對每位教師一學期工作的檢查。為了能反映出學生的學習成績，考試成績應由期中匯報、平時成績、期末考試三部分組成。考試內容為練習曲、樂曲、正譜歌曲伴奏、即興伴奏，以及邊彈邊唱等。

四、數碼鋼琴集體課教學的實施

4.1 集體上課

一般放在一節課的開始階段，檢查作業的方式是讓學生齊奏上節課學過的曲目，齊奏前，教師要確定恰當的演奏速度，以保證節奏穩定統一。齊奏完畢，教師重點指出技能練習中的優長和缺陷，進一步明確演奏要求。一般可進行3組演奏，將學生分成兩組，一組演奏，另一組聆聽觀察，而后通過分析討論，找出不足；演奏復調作品時，可以一組彈高聲部，一組彈低聲部，強調強奏時應注意聽另一聲部的進行。還可以指定學生個別演奏，分析典型范例，促進共同提高。上課后就可以導入新課。體現新舊課之間的內在聯系和銜接。

4.2 系統講授

數碼鋼琴集體課的教學必須把握教學系統和結構的完整性，注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授，而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照先擬定的教學計劃，有步驟、有重點地講授演奏理論與技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領。要改變保姆式的教學方式，著力提高學生的學習能力，引導學生對所學知識技能的融會貫通，舉一反三，自我發現問題和解決問題，在數碼鋼琴集體課上，教師講授的興趣和積極性普遍容易提高，因此學生可以獲得更加系統和全面的知識與技能。

4.3 小結本課

可以階段性地小結本課，布置作業，每次上完新課，教師對全課教學過程進行總結評價，對學生的上課表現情況當堂打分并記錄在案，作為綜合考評學生學業成績的重要依據。教師在布置作業時對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析，對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先的提醒，對要點與難點做出清晰的講解與指導，并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關鍵性的概念和要領，使學生不僅知道練什么，還知道怎樣練，練習得怎么樣。只有這樣，才能大幅度地減少學生練習中的錯誤，提高學習的效率，教師上課時也不會那樣勞神費力。

總之，利用數碼鋼琴教學系統進行集體課教學，與傳統的教學模式相比，無疑是一場教學上的大革命。它不僅為現代音樂教學注入了新的活力，更體現出集體課無與倫比的優越性。它既改善了教學環境，同時又豐富了教學手段，這是對傳統的音樂教學理念、內容和教法的挑戰，也是一場深刻的革命。它的出現，對現在各師范院校的擴招后教學改革起到了推動作用，它順應了現代教育改革的趨勢與發展。

第五篇：鋼琴基本功訓練內容和方法

鋼琴基本功訓練內容和方法

鋼琴演奏一直以來被公認為是一項高雅的藝術形式，在多元化藝術表達的今天，鋼琴依然擁有著穩定的青睞者和追隨者，在本文中，主要從基本功在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴基本功的主要內容，基本功練習的主要方法三個層面入手進行具體的闡述。

一、鋼琴基本功訓練的重要作用

世界著名的鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經指出，“一位優秀的鋼琴家，必須具備快速、干凈、靈活、清晰的基本技巧。”正如拉赫??尼諾夫所言，一位鋼琴演奏者在演奏的過程中必須身心合一，身隨心動，將心中所想通過手指表達出來。演奏者在演出時不僅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功則是技巧運用中重要的一環，只有技術過硬，才能在演奏作品時能準確的把握作品的節奏、速度、邏輯，并能將音樂的主旨清晰流暢的表達出來，并極富感染力。

二、鋼琴基本功訓練的主要內容

鋼琴的演奏涉及到多個層面，鋼琴的訓練不可能一蹴而就，要從基礎著手，從基本功開始：

（一）手指訓練

鋼琴演奏主要用到的身體部位就是手指，手指訓練，更多的傾向于對手指機能的訓練。在鋼琴演奏過程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的協調、靈活使用是演奏好樂曲的關鍵，然而，由于手指機能不同，手的食指和中指相對于無名指和小拇指較為有力，而無名指和小拇指的獨立性也較弱，對其他手指的依附性較強，在演奏時容易被牽動。

但在演奏過程中，每個手指都有其特殊的作用，為了使每個手指都能夠平穩、獨立、有力、協調的進行演奏，需要對它們進行訓練，只有不斷的訓練和強化，才能使手指的靈活度加大，在演奏時更加得心應手。

（二）識譜訓練

對一位想要學習鋼琴的人來說，不會識譜無異于被判了“死刑”，但是識譜的訓練，又不單單的是指單純的對音符的識別能力，識譜能力的差異決定了演奏水平的差異，只有具備了較高的識譜能力，才能演奏出優美、高雅的樂曲，但是在現實生活中，一些初學者急于求成，只單純的“認譜”而未“識譜”的前提下就盲目的彈奏曲目，這樣彈奏的曲子毫無感染力，缺少韻味。

當然，在實際演奏過程中，要做到“眼觀六路”，在每一個鍵位找準并彈奏的前提下，眼睛要迅速的轉向下一個音，只有這樣，在使識譜的速度加快的同時，流暢的演奏曲目。

（三）音樂聽覺的訓練

鋼琴演奏最主要的就在于聽，只有聽到了才能感知和判斷，對聽覺的訓練不僅僅是指對高低音的分辨，也不單純的是對耳朵的訓練，它指的是將雜亂無章的音樂表達整合成有規律的清晰的思維，所以說，對聽覺的訓練中還內含了對心理功能的訓練。

因為不同的曲目根據演奏者不同所表達的情緒也不同，要迅速的從中進行分辨就需要對聽覺進行訓練，例如在欣賞著名音樂家巴赫的作品時，就要通過對不同聲部的交叉進行仔細的辨別才能明白其中的主題。

三、鋼琴基本功的訓練方法

鋼琴基本功訓練要講求方式方法，只有正確的方法才能保證訓練的順利進行，才能保證演奏曲目的質量。

（一）跳音彈奏方法

跳音，即頓音，跳音分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在鋼琴演奏過程中，學生們為了使腕關節保持彈性及掌關節保持穩定，會讓手指的重力緊貼著琴鍵，并將手連同著手腕向上彈起，很多學生在演奏中感覺彈奏跳音和打琴鍵十分相似，這是由于手指下鍵和離鍵的速度慢導致的。

手腕發力在跳音彈奏中是很必要的，手指下鍵后立刻離鍵，這種效果活潑、輕巧，使整個樂曲充滿了活力，別有一番韻味。

（二）音階琶音彈奏方法

在鋼琴演奏過程中，音階和琶音是經常運用的一種彈奏方法，在進行音階和琶音的訓練時要注意以下兩個要領：一是要有正確的姿勢，同時在彈奏時因為拇指較短，所以應該將它稍微的立起來，不能讓它處于躺著的姿勢，不然彈奏的過程中手腕就會高低不勻，從而影響了整個演奏的效果。二是要注意跨指和穿指彈奏時，手腕要平穩的移動，不要外抬，同時不要速度過快，盡量慢練，俗話說“慢工出細活”對音階和琶音的訓練亦然。

（三）八度和分解八度彈奏方法

在鋼琴彈奏過程中，八度演奏方法要求手指有力而堅定，手腕處于放松狀態，肘部富有彈性，與背部及大臂協調配合。在對八度演奏時，小指的訓練非常重要，因為在手指中，小指對其他手指的依附性強、獨立性差，但音樂中的某些聲部則要小指負責，所以要加強對小指的訓練。

在進行分解八度的訓練中，可以嘗試著從體會拇指到小指力量的變化著手，訓練時將大拇指當琴鍵上，然后使大臂的力量下沉，跳的時候將手指抬起，跳到下一音的時候，力量落到小拇指上。

四、鋼琴基本功訓練中值得注意的問題探討

鋼琴訓練是一個復雜的工程，涉及面廣，任何一個問題的存在都將影響這個曲目演奏的效果及初學者對鋼琴訓練的領悟。

（一）鋼琴訓練中對聲音的訓練

對聲音的訓練，不單純的是指演奏者對演奏技術掌控這么簡單，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能夠真正的體會其中的深意，才能將曲目“完整”的演奏出來。當然，對于初學者來說，首先要加深對曲目本身的了解，同時要有豐富的想象力和判斷力；其次，要運用嫻熟的演奏技巧根據曲目所表達的內容的不同起承轉合，陰陽頓挫，將曲目中所涵蓋的深意和情感直白的呈現給聽者。

（二）鋼琴訓練中對多聲部的訓練

在鋼琴演奏中，對多聲部的訓練也是極其重要的。在對多聲部進行訓練時，因為每個聲部都有其特定的作用和地位，所以要特別注意對各聲部的把控力度，注意和旋的每個音節、旋律、伴奏都要清晰可聞，做到主次分明。

總之，在鋼琴基本功訓練過程中，除了要注重對鋼琴演奏基本方法、演奏技巧特別注意外，更加值得注意的是要深刻的領悟曲目中所表達的深意，鋼琴訓練時一個漫長的過程，要養成一個良好的心態，不能急于求成，要循序漸進，只有將基本功打扎實了，才能在以后的演奏中得心應手，才能取得質的飛躍。