第一篇：張愛玲《愛》及賞析

愛·張愛玲

這是真的。

有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都沒有說成。

那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在后門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門住的年輕人同她見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來，離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲：“噢，你也在這里嗎？”她沒有說什么，他也沒有再說什么，站了一會，各自走開了。

就這樣就完了。

后來這女子被親眷拐子賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉賣，經過無數的驚險的**，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年輕人。

于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：“噢，你也在這里嗎？”

凄美而無奈的愛

——張愛玲散文《愛》賞析

“愛”這一永恒的主題，古往今來述說不盡的主題，張愛玲僅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似輕松地淡淡道來。語言洗盡鉛華，單純干凈，全然沒有她慣有的華麗絢爛。然而，一種不動聲色的人生苦難和滄桑已被她輕輕地觸及；而一份愛的無奈和哀痛也被她暗暗地激起，讓人想想就忍不住要心酸落淚。

文章以四個字起首做一段：“這是真的”，潛臺詞即：這不是小說，更不是傳奇。“這是真的”，讀完全文，回味過來，更加重了故事的悲劇性。

接下來敘述一個真的、美的、純的，同時又是那么虛的、淡的、凄的關于“愛”的故事。春天的晚上，桃樹的底下，著月白衫子的十五六歲的少女，正是青春如花，做夢懷春的豆蔻年華，對愛可以有無數的美好憧憬。正當此際，那個對門的他，從來沒有打過招呼的他，走了過來，對她說了一聲：“噢，你也在這里嗎？”然后，“她沒有說什么，他也沒有再說什么，站了一會兒，各自走開了”。

仿佛要發生點什么，卻什么也沒發生。結果的確什么也沒有發生——“就這樣就完了”，張愛玲在此另起一段，六個字里用了兩個“就”，就冷酷的葬送了那個春天的桃花盛開的萌芽著愛的情感的晚上。

在中國傳統文化中，“桃花”意象總是與美麗纏綿的愛情相聯系。

《詩經》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其華。之子于歸，宜其室家。”桃花爛漫的春天，艷如桃花的女子，在大家的祝賀中出嫁，這是多么喜氣、歡欣的場景。這首“娶艷女以還家”的詠桃詩，給芳齡女子的愛情找到了一個幸福的歸宿。

唐代詩人崔護的《題都城南莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何出去，桃花依舊笑春風。”那種惆悵傷懷的情感喚起了大眾隱秘的夢想和物是人非的長嘆，傳達的既是個人的又是共同的經驗。因此這首“人面桃花”詩，被后來不斷地解讀出一個個悱惻動人的愛情故事。

孔尚任的《桃花扇》一劇，以堅貞麗人的斑斑血跡描畫出的一幅桃花扇為道具來演繹人世間的悲歡離合，抒發家國興亡之感。以上種種以桃花、愛情交相映照的文學作品歷經了千百萬年而魅力不衰。本來，以張愛玲的天才和妙筆不難為讀者營造出一個同樣動人的桃花愛情故事，然而，她“就這樣就完了”，沒有希望，沒有余地，只有無盡的遺憾和深深的無奈。

可是，不曾想，張愛玲在緊接的一段，寥寥數語，把以為“就這樣就完了”的愛的故事平靜地推向了高潮——那個曾經如桃花般春華妙齡的女子，在成為歷盡滄桑的老婦人之時，還“常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年輕人”。那剛要開始就已經結束的了無痕跡的“愛”，是何等的虛無又是何等的強大！一個女人的不幸的一生，一個女人可以憑借那虛無縹緲的愛去承受一切苦難的一生啊。也許那年輕人的一聲問候并沒有什么深意，而她卻賦予了它無比巨大的想象和希望，那一刻，那一晚竟化為了生命中的永恒，成為無情歲月里、悲涼人生中可以時時懷想的一段閃亮時光。這就是張愛玲的愛——那樣的凄美絕美又那樣的無助無奈。

通常，張愛玲在她的散文里言及的多是瑣瑣碎碎的日常生活、身邊感受。她有滋有味地品嘗著世俗人生的種種樂趣，但又能超越庸常和淺薄。她的靈智和深刻是在娓娓道來中的不經意的流露，往往舉重若輕。一個女子一波三折的坎坷命運，一個女子歷經苦難而癡癡不忘某種朦朧的愛的宿命，張愛玲僅有簡潔的幾筆，看似淡淡的，卻有令人觸目驚心、悲從中來的感染力。

至此，故事真正完結，張愛玲卻又欲罷不能，在末了一段忍不住要為她所體認的“愛”再作詮釋：“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了”，這是典型的張愛玲的調子，張愛玲的蒼涼。愛是人生極其重要的章節，不能不追尋又難以遭遇，不能不遭遇又難以遭遇，不能不追尋又難以追尋，它是千萬人、千萬年中的“剛巧”——潛伏的是落花流水的偶然，鶯飛燕過的渺茫啊！盡管張愛玲在前面故事的敘述中保持著冷靜，最終也不由自主地流露出她的悲音。

張愛玲曾在《自己的文章》里闡述她的創作理念：“我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只有力，沒有美，似乎缺少人性。悲壯則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對照。但它的刺激性還是大于啟發性。蒼涼之所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。??悲壯是一種完成，而蒼涼則是一種啟示。”可以說蒼涼是張愛玲作品的底子——無論是她的散文或是小說，無論她以素樸或是華艷的風格呈現。此篇作者對于逝水流年的敏感，對于美和愛稍縱即逝的無奈，對于女人無以把握自身命運的悲哀，也無不深透著一種蒼茫感、悲涼感。而令人驚嘆的是，這一切都濃縮在三百多字的篇幅里，正是“妙在短——才抬頭，已經完了，更使人低回不已。”

（周茜

《名作欣賞》2002年第四期）

第二篇：張愛玲作品賞析

張愛玲作品賞析

那個年代，這是一個故事，凄美而感人，無須過多言語的詮釋：這又是一首情歌，潛在的情感穿越各種迷離，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨銘心的話維系著兩顆跳動的心，心與心的感應，心與心的默契，如黑夜里的一個亮點，支撐著一個人的理性靈魂。不同的年代，不同的人生經歷，造就了愛玲不平凡的寫作藝術。所以說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鉆進你的心里去。

張愛玲的文字讓你得到視覺享受的同時，又不自覺地會有一種觸及靈魂的痛意。她能在自己的作品中，將情與理相互融匯貫通。既有將自我全然投入其中的內心體驗，同時又保持了超然的——有時是冷峻的，甚至是冷酷的。同時張愛玲對人性也有自己獨到和穩定地把握，技巧方面也都相當圓熟，文字則更趨于化境。

張愛玲是世俗的，但是世俗的如此精致卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙！張愛玲的才情在于她發現了，寫下來告訴你，讓你自己感覺到！她告訴你，但是她不炫耀！張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善于將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之后，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見蕓蕓眾生“可笑”背后的“可憐”，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣均是我行我素，獨標孤高。她在文章里同讀者拉家常，但卻始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心；她在四十年代的上海大紅大紫，一時無二，然而幾十年后，她在美國又深居淺出，過著與世隔絕的生活，以至有人說：“只有張愛玲才可以同時承受燦爛奪目的喧鬧與極度的孤寂。

1.紛繁的意象和出色的描寫技巧

時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像張愛玲那樣能夠以其完美圓熟的技術、文字的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就于文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象張愛玲這樣優美暢達、厚積薄發的文字是很少見的。應當說，張愛玲是避于我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述特點可以說是張愛玲作品呈現的最主要特征，在四十年代即被評論家所承認。文字表達中，對意象的撲捉，精當的描寫，用比喻通感來寫情狀物以推進情節和烘托人物心理是張愛玲作品最突出的方面。這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、人物塑造上的經驗和總體把握。這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。如在《沉香屑·第二爐香》中的一段情景描寫：“……墻里的春天延燒到墻外去，滿山轟轟烈烈開著野杜鵑，那灼灼的紅色一路摧枯拉朽燒下山坡子去了。杜鵑外面，就是那濃藍的海，海里泊著白色的大船。”

這里不單是色彩的強烈對照給予觀者一種眩暈的不真實的感覺——處處是對照，各種不調和的地方背景，時代氣氛，全是硬生生地給攙揉在一起，造成一處奇幻的境界。這不是客觀性的描摹，而是以主觀意識和想像加入其中，來對作品主題和人物進行環境映襯和心理烘托，表現出主人公面對突如其來的打擊時模糊的意識和恐懼的心理。它完全是與作品融為一體，不但起了烘托，而且用于行文的轉折（這是主人公在路上的一段情景描寫），起到提示和暗示作用。做為作者初期的創作，象《沉香屑·第二爐香》這一時期的作品顯然在意象的撲捉、情景的烘托和情節的暗示上過于看重和強調，有些吵，有較重的刀爺痕跡，但另一方面，卻顯示出了作者在這一方面過人的能力。有些描寫于細微處見精神，卻又起伏跌蕩，如虹飛碧落，給人目不瑕接之感。

2、深刻的心理刻劃和充滿靈性的通感運用

張愛玲小說對于人物的心理刻劃是非常成功的，人物的舉動，對話，背景的移換，甚至光線、氣味，都反映出心理的進展。“每句說話都是動作，每個動作都是說話”④如《金鎖記》中童世舫與長安戀愛的一段，完全用眼光、氣味和感覺表達出了人物沉浴愛河的心理狀態：兩人并排在公園里走著，很少說話，眼角里帶一點對方衣裙與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象，便是他們的欄桿，欄桿把他們與大眾隔開了。空曠的綠地上，許多人跑著，笑著談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的回廊——走不完的寂寂的回廊。不說話，長安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在運用通感方式進行描寫上有充滿著藝術靈性的表達能力，使作品中人物形象呼之欲出。如寫人的感覺：七巧眼前仿佛掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚。”（《金鎖記》）

這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。再如一些形象而極具美感的比喻描寫成為文章的亮點，使作家的文字具有很強的閱讀價值。

3、參差對照的寫作手法

“而人生安穩的一面則有永恒的意味，雖然這種安穩是不安全的。而且每隔多少時候就要破壞一次，但仍然是永恒的。它存在于一切時代…… 我寫作的題材便是這么一個時代，我以為用參差的對照是比較適宜的。我用這手法描寫人類在一切時代之中生活下來的記憶。而以此給予周圍的現實一個啟示。”

上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善于抓住人物一剎那的心理變化——歡樂時的一絲蒼涼，勇敢時的一絲恐懼，作家把這種心理感受如抽絲般自人物心底抽出，一絲一絲，編織起來，在故事的結尾成為一只蝴蝶——永恒的人性靈魂的翅膀，放飛掉。正是基于此，張愛玲的小說創作過程從初期紛繁的意象，濃烈的色彩，多人物的長情節逐漸走向淡化，開始追求簡單的故事和不著痕跡的作風。在這一階段，作家在情節的推動，時間跨度的起轉承和上的手法十分高超。比較長的情節之間是一段類似電影蒙太奇式的切換： “七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中蕩漾著。望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年。” 諸如此種的寫作手法，使作品呈現出一種寧靜、沖淡的美。同樣，張愛玲小說的結局也非常精彩，一兩句話的收尾，戛然而止，無盡的余韻在后面延伸。

4、營造氣氛的高手

由于敘述手段和高超的心理描寫技巧的運用，張愛玲的作品中幾乎可以隨時營造出不同的氣氛。作品中的人物在現實背景中隨時的“出離”，成為特定情節中的特定人物。《傾城之戀》就是一個極好的例子，作品中范柳原和白流蘇在傾城的亂世之中，一旦兩人獨處，展開他們感情的“對決”，作家只是幾句景物的交待，就讓他們成為舞臺劇中的演員：“一眼看去，那堵墻極高極高，望不見邊，柳原看著她道：?這堵墻，不知為什么使我想起地老天荒那一類的話。?”

5、中西合璧—傳統小說語言和意境同現代小說技法的融合

借鑒中國古白話小說的語言和意境，是張愛玲小說的特點，也是歷來所為人垢病之處。時至今日，仍然有人對其進行指責，認為這使其作品變得不夠扎實，陳腐陰暗。應該說，這種評價有兩個問題值得商榷。其一，是看這種學習和借鑒是否值得提倡。自五四新文化運動以來，中國舊有的文化體系被否定和粉碎，重新建構，小說家們從西方文學中汲取營養，以現代口語為基礎，形成了新的文化語言。三四十年代是這種語言的成長期，這時從舊的語言中汲取營養，是肯定為文化潮流所不容的。但即使在新的文學語言成熟的今天，張愛玲作品的語言風格依舊向人們提出這樣一個問題，我們是否應當向舊的文學語言汲取營養？張愛玲的文學語言直接從古白話小說中汲取材料，形成自己獨特的語言風格，曉暢、生動、傳神，一如京劇中的西皮流水調，雖有做作的伊呀聲，但一如流水般的宛轉動人。作品中的有些詞在當代語言中已經極少使用，如“匝、挫、渾頭渾腦”，但不乏恰切妥貼之處。其二，在評價作家的同時，應該根據其特定的時代和條件，在作家創作的當時，新文學語言并未成熟。相對而言，作家的文學語言已經相當完美圓熟了。誠然作家作品中不乏直接照搬和套用古白話小說中的句子，使語言生硬造做，成為惡俗濫調。但就于整體而言，她的中短篇小說成就已有定論，從一個角度證明了學習和借鑒的成功。即使在文學語言成熟豐富的今天，張愛玲的文學語言依舊屬于佼佼者，這給我們留下了思考和學習的課題。

穿梭時光，經歷了一次洗禮。你像個老師，為我介紹一個個關于服裝，舞蹈，畫作的故事；你像個孩子，愛撒撒嬌，童言無忌。更多的時候則把我當成知己，“夜深聞私語，月落如金盆”，你說美的東西不一定偉大，但偉大的東西總是美的，我靜靜地思索著，若有所悟。你喜歡悲壯，更喜歡蒼涼，認為悲壯是一種完成，而蒼涼則是一種啟示，我回應似的笑了笑，也許是吧！

”

第三篇：張愛玲《愛》讀后感

或許很多時候 我們都只能對曾經喜歡的人報一句“噢 你也在這里嗎？”來表達有緣無份的那種遺憾 如文中那兩主人公一般 年輕時他倆一次又一次的邂逅 彼此間有好感 卻因為不敢表達只是靜靜的“各自走開”而換回兩人漸遠如豆的背影 也許他們那時能再勇敢一點 也就不會弄得在遲暮之年還時常說起在“那春天的晚上，在后門的桃樹下，那年輕人。”

彼此相愛卻不能在一起的愛情故事總能使讀者唏噓不已 人們往往失去了才后悔莫及 其實不光單指是失去自己喜歡的人一切已成往事不可挽回的東西 都如這兩主人公般 曾經相伴一段時間 最終離開了 但那段青澀的時光卻在他們心中留下了不可抹滅的痕跡 如我們的童年 像放在心里某個角落泛黃的相冊 許久都不曾打開了 但當我們看見嬉戲打鬧的小孩 還是會不經意間流露出一絲親切 一絲暖流 畢竟我們也就是從這么小長大的。

人在擁有時是不會怎么珍惜的 我有個朋友 父母離異 他從初中開始就沒怎么在家住過了 他父母安排他在親戚家住 老師家住 租房子住 學校寢室住 就這么放養到了大學 一次聊天的時候 他說他有個心愿 就是想有一個完整的家 每天能和父母一起吃飯聊天 有一間屬于自己的小房子 如此而已 我無言以對 多少人有個溫暖的家 有個讓自己肆意擺放的房間 卻都不以為然 認為這些都是很平凡的小事 甚至可有可無 而對于他 我們眼中很普通地 和父母一起逛次公園 已成一種可望而不可及的奢求。

我們曾經擁有過許多東西 有些東西如花一般凋零了 于是我們開始緬懷它們 感傷它們的離去 殊不知我們應想的是 這一刻 有過盛開就好 依舊會有傷悲 那就來慢慢消受 方法也簡單 花幾個夜晚的時間 將悲傷徐徐注水稀釋 如湯藥般飲下 心里的城池便再堅固一層 所謂越來越成熟 不過只是經歷的事越來越多。以前有老師說 人生就是一個收獲與失去的過程 你會不停地失去 不管你情不情愿 許多東西你終將放下 但如果總是為太陽的消失而哭泣 那你還會錯過月亮 錯過星星 甚至錯過第二天的太陽。我們應當學習文中的主角 失去了 就不再執拗地去悲懷 要相信失去的東西 總會讓你感悟到許多東西 學到許多東西 既然注定已經不可挽留 那就不如倚靠桂樹 靜等新的事物出現在你身邊 偶爾在風起 夜涼如水之時 只輕喃一句“噢 你也在這里嗎？” 這是一種灑脫。

同樣在你擁有的時候 要好好珍惜 不要輕言放下 有些事 放下了就真的沒有再拿起來的機會了 如責任。有些人 失去了就真的會讓你茫然若失 如親人。珍惜眼前的 因為昨天已經逝去 明天未曾來到 能把握的 只有今天。

釋懷已失去的 因為有些東西 如流星般曾在你生命中劃過一道美麗的痕跡 在心中留下深深烙印 那便足夠 請心懷虔誠地面對它們的離去 因為或多或少它們都讓你變得越加成熟。

如擁有 請緊握；如失去 請揮手 不要到垂垂老矣之時再對月倚樹喃喃自語“噢 你還在這里嗎？”

第四篇：張愛玲的《愛》

你相信一見鐘情嗎，或者你相信瞬間即成永恒的時刻嗎？亦或者 你相信你某個不經意的瞬間會永遠留存在一個人的記憶之中，永生不 會忘記。最離奇的故事不見的是假的，而假的故事一定要編的不那么的 離奇。但張愛玲說這是真的。有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都 沒有說成。那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在后門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門住的年輕人同她 見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來，離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲： “噢，你也在這里嗎？”她沒有說什么，他也沒有 再說什么，站了一會，各自走開了。就這樣就完了。后來這女子被親眷拐子賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉 賣，經過無數的驚險的**，老了的時候她還記得從前那一回事，常 常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年輕人。于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的 荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話 可說，惟有輕輕的問一聲： “噢，你也在這里嗎？” “噢，你也在這里嗎？”這是一句絕美的問候。暫不談論作者那 哀涼的文字本身，單文中故事就足以“在千萬年之中，打動千萬人的 心。”張愛玲只是藝術的發現者或創造者。語言洗盡鉛華，單純干凈，全然沒有她慣有的華麗絢爛。然而一

種不動聲色的人生苦難和滄桑已被她輕輕地觸及； 而一份愛的無奈和 哀痛也被她暗暗地激起，讓人想想就忍不住要心酸落淚。文章以四個 字起首作一段：這是真的，潛臺詞即：這不是小說，更不是傳奇。這 是，讀完全文，回味過來，更加重了故事的悲劇感接下來敘述一個真 的、美的、純的，同時又是那么虛的、淡的、凄的關于愛的故事。那個曾經如桃花般春華妙齡的女子，在成為歷史滄桑的老婦人之 時，還常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年輕人。那剛要開始就已結束的了無痕跡的愛，是何等的虛無，又是何等的強 大！一個女人的不幸的一生，一個女人可以憑藉那虛無縹緲的愛去承 受一切苦難的一生。也許那年輕人的一聲問候并沒有什么深意，而她 卻賦予了它無比巨大的想象和希望，那一晚，那一刻，竟化為了生命 中的永恒，成為無情歲月里、悲涼人生中可以時時懷想的一段閃亮時 光。無奈和凄美的愛情不是我們所求的，但那卻是最真實的，不管你 接受與否。生命原本就不是完滿的，就像張愛玲自己說的那樣： “生 命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。” 文字是個人思

想和情感的載體，是自我表現，是赤裸表現個人情 感與意識的符號。《愛》是張愛玲為自己而寫的一首短小精美的散文 詩，在那個沉沒的時代和為殖民地文化所浸染的上海灘，她也只有在 無奈中選擇蒼涼世俗的生活與蒼涼世俗化的婚戀。故事明明是以“愛”為主題，但作者很“吝嗇”的不著墨于一處 “愛”字。使文章處于朦朧基調。所以與其說故事是“殘缺”的，不

如說是“朦朧”的。因為“殘缺”是相對于“完美”而言的，而“朦 朧”是相對于“清晰”而言。因為文中故事只有開始，沒能發展，沒 有結果，所以沒有一個完整的結局，一個既定的結局。“完整”必須 是具體的，我們只能假想當時故事如何發展，但結局又是未知的，而 完整是可知的，是共知的。所以說是“朦朧”的，而具有不可知性。其答案是眾多的，但每一個答案又可以說都是正確的。而“殘缺”不 同，“殘缺”的“完整”答案雖然也是是眾多的，但實際答案卻是唯 一的，就如斷臂的維納斯，她的“完整”就是只有一個，因為她的原 象本來就是唯一的。所以說她是“殘缺美”，而不是“朦朧美”“朦。朧”和“殘缺”的最大區別就在于前者具有“不可知性”，后者具有 “未知性”。張愛玲曾在 《自己的文章》 里闡述她的創作理念： 我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。壯烈只有力沒有美，似乎缺少人性。悲壯則如大紅大綠 的配色，是一種強烈的對照。但它的刺激性還是大于啟發性，蒼涼之 所以有更深長的回味，就因為它像蔥綠配桃紅，是一種參差的對照。;悲壯是一種完成，而蒼涼是一種啟示。可以說蒼涼是張愛玲作品的底 子――無論是她的散文或是小說，無論她以素樸或是華艷的風格呈現。此篇作者對于似水流年的敏感，對于美和愛稍縱即逝的無奈，對于女 人無以把握自身命運的悲哀，也無不深透著一種蒼茫感、悲涼感。而 令人驚嘆的是，這一切都濃縮在僅僅三百多字的篇幅里，正是妙在 短――才抬頭，已經完了，更使人低徊不已。一位回憶往事的老婦，在整理著昔日那些美麗的片段：那一棵桃

樹，那一件月白的衫子，還有那樣一個年輕人……殘酷的張愛玲，讓 一個飽經風霜的人來回想自己的往事，難免會有些掃興，轉念一想，卻又在意料之中。一個女人一波三折的坎坷命運，張愛玲僅有簡潔的 幾筆，看似淡淡的，卻又令人觸目驚心、悲從中來的感染力。通常，張愛玲在她有散文里言及的都是瑣瑣碎碎的日常生活、身 邊感受。她有滋有味地品嘗著世俗人生的種種樂趣，但又能超越庸常 和淺薄。她的靈智和深刻是在娓娓道來中的不經意

意的流露，往往舉重 若輕。張愛玲正如一朵凄美的花靜靜的綻放，寂寞的開在在舊上海的繁 華里，艱難的跋涉人生，人生便是寂寞，美麗和蒼涼。在那泛著桃花 的黃昏，我朦朧看到了張愛玲那蒼涼的手勢，像極了故事中手扶桃花 的姑娘，為我們做了世紀性的告別。

第五篇：張愛玲語錄賞析

篇一：張愛玲作品賞析

張愛玲作品賞析

那個年代，這是一個故事，凄美而感人，無須過多言語的詮釋：這又是一首情歌，潛在的情感穿越各種迷離，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨銘心的話維系著兩顆跳動的心，心與心的感應，心與心的默契，如黑夜里的一個亮點，支撐著一個人的理性靈魂。不同的年代，不同的人生經歷，造就了愛玲不平凡的寫作藝術。所以說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鉆進你的心里去。

張愛玲的文字讓你得到視覺享受的同時，又不自覺地會有一種觸及靈魂的痛意。她能在自己的作品中，將情與理相互融匯貫通。既有將自我全然投入其中的內心體驗，同時又保持了超然的——有時是冷峻的，甚至是冷酷的。同時張愛玲對人性也有自己獨到和穩定地把握，技巧方面也都相當圓熟，文字則更趨于化境。張愛玲是世俗的，但是世俗的如此精致卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙！張愛玲的才情在于她發現了，寫下來告訴你，讓你自己感覺到！她告訴你，但是她不炫耀！張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善于將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之后，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見蕓蕓眾生“可笑”背后的“可憐”，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通

1.紛繁的意象和出色的描寫技巧

時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像張愛玲那樣能夠以其完美圓熟的技術、文字的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就于文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象張愛玲這樣優美暢達、厚積薄發的文字是很少見的。應當說，張愛玲是避于我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述特點可以說是張愛玲作品呈現的最主要特征，在四十年代即被評論家所承認。

這里不單是色彩的強烈對照給予觀者一種眩暈的不真實的感覺——處處是對照，各種不調和的地方背景，時代氣氛，全是硬生生地給攙揉在一起，造成一處奇幻的境界。這不是客觀性的描摹，而是以主觀意識和想像加入其中，來對作品主題和人物進行環境映襯和心理烘托，表現出主人公面對突如其來的打擊時模糊的意識和恐懼的心理。它完全是與作品融為一體，不但起了烘托，而且用于行文的轉折（這是主人公在路上的一段情景描寫），起到提示和暗示作用。做為作者初期的創作，象《沉香屑·第二爐香》這一時期的作品顯然在意象的撲捉、情景的烘托和

情節的暗示上過于看重和強調，有些吵，有較重的刀爺痕跡，但另一方面，卻顯示出了作者在這一方面過人的能力。有些描寫于細微處見精神，卻又起伏跌蕩，如虹飛碧落，給人目不瑕接之感。

2、深刻的心理刻劃和充滿靈性的通感運用

張愛玲小說對于人物的心理刻劃是非常成功的，人物的舉動，對話，背景的移換，甚至光線、氣味，都反映出心理的進展。“每句說話都是動作，每個動作都是說話”④如《金鎖記》中童世舫與長安戀愛的一段，完全用眼光、氣味和感覺表達出了人物沉浴愛河的心理狀態：兩人并排在公園里走著，很少說話，眼角里帶一點對方衣裙與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象，便是他們的欄桿，欄桿把他們與大眾隔開了。空曠的綠地上，許多人跑著，笑著談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的回廊——走不完的寂寂的回廊。不說話，長安并不感到任何缺陷。”

尤其是女作家在運用通感方式進行描寫上有充滿著藝術靈性的表達能力，使作品中人物形象呼之欲出。如寫人的感覺：七巧眼前仿佛掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來

了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚。”（《金鎖記》）這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。再如一些形象而極具美感的比喻描寫成為文章的亮點，使作家的文字具有很強的閱讀價值。

3、參差對照的寫作手法

“而人生安穩的一面則有永恒的意味，雖然這種安穩是不安全的。而且每隔多少時候就要破壞一次，但仍然是永恒的。它存在于一切時代?? 我寫作的題材便是這么一個時代，我以為用參差的對照是比較適宜的。我用這手法描寫人類在一切時代之中生活下來的記憶。而以此給予周圍的現實一個啟示。”

上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善于 篇二：張愛玲愛的賞析

張愛玲作品“愛”的賞析 作者簡介

公共租界西區的麥根路313號的一幢建于清末的仿

西式豪宅中。張愛玲的家世顯赫，祖父張佩綸是清末

名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鴻章的長女。張愛玲

一生創作大量文學作品。類型包括小說、散文、電影

劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一

部分加以研究。1944年張愛玲結識作家胡蘭成與之

交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，張愛玲的房東發現她逝世于加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，終年75歲，死因為動脈硬化心血管病。

作品賞析

張愛玲作品《愛》全文僅有三百多字但它卻講述了一個完整的故事，也就是這短短一篇三百多字的故事卻能夠概括出“愛”這個抽象的事物來。真可謂是言簡意賅，讓人贊嘆。下面就我個人對《愛》這篇文章的認識做一淺談。文章開始第一段僅有四個字“這是真的”，為什么作者在講述故事之前要說“這是真的”呢?難道是作者害怕別人不相信這件事所以用了“這是真的”意在讓讀者相信她所講述的事情。但我們仔細來想想當我們看這篇文章時看完題目和作者名字之后看第一段時這四個字首先給我們的感覺是什么，是不是我們的興趣這時已經被作者僅僅四個字所吸引，我們此時有著一種迫不及待的心情想知道到底什么是真的，而此時我們已經在什么是真的的興趣催促下將這簡短的故事讀完了。當我們讀完這件事后這時滿足了我們第一次興趣需求，我們這時如炎熱的夏天喝了一杯涼水心里特別的舒服，甚至產生一種興趣需求的滿足感。但要是這時候我們稱妙恐怕還過早，因為作者還有更妙的用筆之處。

難道作者僅僅是為了講述這一個故事嗎?如果說有但明明作者講完故事后的

第三段有六個字“就這樣就完了”來說明故事已經完了，可要是說沒了恐怕讀者此時已經不能滿足于此。因為讀者的第二次興趣需求以被作者的“就這樣就完了”所引起，要是真的沒有了下文讀者恐怕一天的思緒都會得不到安靜，就是晚上做夢也要把故事的后文夢出來。這就是作者第二次妙筆之處與第一次相比多了兩個字用六個字又將讀者的第二次興趣需求引起。當然了這時讀者的第二次需求已經讓讀者的全身心投入到下面的文段中來，以至讀完整個故事此時第二次興趣需求才得到應有的滿足。

正如作者所說的幾個千萬中沒有早一步也沒有完一步剛巧遇見了，但是卻也沒有別的，只有很簡單的輕輕的說一聲“噢，你也在這里嗎?”就這么簡單。這個千百年來一直存在于每個人身邊的愛其實沒有多么復雜，但千百年來又有幾個人讀懂它。此時我們只有對張愛玲的無限贊嘆，真可謂才女。短短三百多字就能把這千百年來無數英雄哲人所讀不懂的愛讀的如此明白。愛是很簡單的，甚至簡單到了一句話，但它卻可以讓人的一生難忘。

課程：大學語文 2011年6月28日 篇三：張愛玲作品欣賞

安 陽 師 范 學 院

現

代

文

學

作

品

欣

賞

學號：080391036 姓名：牛陽華

張愛玲作品欣賞

作者簡介：

代表作品：

散文集《流言》、散文小說合集《張看》、中短篇小說集《傳奇》、長篇小說《傾城之戀》、《半生緣》、《赤地之戀》。

作品賞析：

說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過，家庭顯赫，文筆出眾。文字在她的筆下，才真正的有了生命，可以直接的寫入你的內心。閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感，而閱讀張愛玲的文章你才是快樂的，即便是有點悲劇意味的《十八春》依然如此。

張愛玲是世俗的，但是世俗的如此精致卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙，張愛玲的才情在于她發現了，會寫下來告訴你，讓你自己也能體驗到，她寫下來告訴你，但她不炫耀。張愛玲最有名的一本集子取名叫《傳奇》其實用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲有顯赫的家世，但是到她這一代已經是最后的輝煌了，張愛玲的童年是不快樂的，是黑暗的，生母流浪歐洲，或許這是導致張愛玲后來的作品充滿悲觀跟勢利的主要原因。她筆下的女性是實實在在的、自私、城府，經得起時間的考驗。就是這些不近人情的角色的永恒性加重了她文字里蒼涼的味道，反復的

提醒著我們所有現今的文明終會消逝，只有人性的弱點得以長存于人間。至于她本人亦是斤斤計較的小女人：摸得到，捉得住的物質遠較抽象的理想重要。

在《傾城之戀》中，白流蘇，一個離婚居家的女子。但她遭受哥哥們的欺騙散盡錢財，遭受嫂嫂們的熱嘲冷諷忍氣吞聲，遭受母親的忽視寂寞生活。但是，她卻遇見了范柳原，一個年輕英俊、機靈狡猾、肆意揮霍的花花公子。從此以后，她在情感糾葛之中奮力的掙扎。一部傾城之戀留下的不僅僅是一段完美愛情的結局，更多的是對女性人生的思考。張愛玲，用她獨特的敏銳力與洞察力，一反過去小說古老模式，獨辟蹊徑創作出新的小說風格，揭示了在民國時代的遺少們的腐朽生活及封建守舊的生活態度。從而，奠定了小說模式的新風格。

張愛玲既寫純文藝作品，也寫言情小說，《金鎖記》《秧歌》等令行家擊節稱賞，《十八春》則能讓讀者大眾如醉如癡，這樣身跨兩界，亦雅亦俗的作家，一時無二；她受的是西洋學堂的教育，但她卻鐘情于中國小說藝術，在創作中自覺師承《紅樓夢》、《金瓶梅》的傳統，新文學作家中，走這條路子的人少而又少。五十年代初她輾轉經香港至美國，在此期間曾經創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，因其中涉及對大陸當時社會狀態的描寫而被視為是反動作品，其后作品寥寥。

參考例文：百度名片、中國現當代小說的閱讀與鑒賞、百度例文《流言》、《傾城之戀》賞析博客。、篇四：優美句子賞析

優美句子賞析

賞析:文章首尾照應，以房中聽潮開始，以房中聽潮結尾，使文章結構謹嚴。

例句8:“那兒的樹木雖然遠不如山上的小草高，但它卻可以自豪地宣布：我是森林！”

賞析：小草比樹木高的原因不是因為它本身，而是借用地勢；而樹木憑的是自身的優勢，這里運用對比手法，寫出了作者對地下森林的欣賞之情。

例句9:“大小的島擁抱著，偎依著，山靜靜地恍惚入了夢鄉。星星在頭上眨著慵懶的眼瞼，也像要睡了。”

賞析:作者直抒胸臆，鮮明地表達了作者對大自然偉大力量的歌頌，表明了作者積極向上的人生態度。

例句9:“因為島嶼擋住了它的轉動，它狠狠地用腳踢著，用手推著，用牙咬著。它一刻比一刻興奮，一刻比一刻用勁。”

例句11：陽光不喜歡峽谷，峽谷莫非不知道？陽光是公平的么?峽谷莫非不明白？

賞析：作者用兩個反問一個設問表達了對陽光不公的抗議，“莫非”一詞更讓人感受到作者的怨恨之情。

例句l2:《假如你想做一株臘梅》文章最后寫道：“此刻，北風正在敲打著我的窗戶，而我的那幾株臘梅，依然在那里默默地綻蕾，默默地吐著清幽的芬芳``````”結合全文，談談你對這句話的理解。

賞析：“賣”是賣弄，“逞”是炫耀，“不可一世”是形容極其狂妄自大，這三個詞語原是貶義，這里貶詞褒用，表現出漢子們打鼓時的精神抖擻、氣勢非凡。

例句13:《鼓神》 敲打鑼鼓的漢子們敦實威風，這些平時在山中辛苦刨食的人此時一個個精神抖擻，紅光滿面，(a)賣著狂傲，逞著威風，顯得不可一世。(b)只見他急敲慢敲，重敲輕敲，時而敲打鼓沿時而肘杵鼓面，時而躍騰猛捶，時而貼鼓輕撫，柔時如絲綢無骨，堅時像槍擊鋼板，亂時如烏云壓頂，齊時如布兵排陣；鐵馬金戈亂箭飛，細雨輕風荷塘清，劈山開路是男兒，再聞堂前紡織聲??

賞析．一連串的排比，將鼓神擊鼓的姿勢、動作描繪得栩栩如生，氣勢磅礴。又借助比喻和對比，表現出鼓聲的變化多端，使讀者如臨

其境、如聞其聲。

例句14：“狂風呼嘯，氣浪灼人，沙石飛騰，巖漿橫溢，霎時天昏地暗，山崩地裂，好像到了世界的末日??”

賞析：這是描寫最初地質突變時的情景，一句話一種景象，字雖不多，形象生動，讓人如臨其境，同時也交代了峽谷的來源。例句15：“你似乎深不見底，寬不可測，沒有人見過你的全貌。雖然你擁有珍貴的樹木，這大自然無價的財富，然而你沉默寡言、與世無爭──多么不公平啊，你這個世上罕見的地下森林。你從哪里飛來?你究竟遭受了什么不幸，以致使你沉入這黑暗的深淵，熬過了那么漫長的歲月?”

賞析：作者用第二人稱手法，面對面地直接抒發感情，強烈表達了自己對峽谷的關切、同情、抱不平以及無限的敬意。

蒙蒙細雨中，那聚集在電線上的雨點，恰似五線譜上的全音符，一串串地排列著，又像晶瑩的珠子在其間滑行，慢慢地向右邊移動，倏忽又轉到左邊。

賞析：這個句子采用動靜結合的手法，運用了比喻的修辭手法生動形象地再現了細雨中雨點的形狀和動態美，帶給人無限的遐想。句子字里行間流露出作者對雨的喜愛之情。

賞析：這個句子運用了排比的修辭手法，增強了表達的語勢，寫出了基隆的天氣千變萬化，基隆的雨來得急、來得快，表達出作者對這一自然美景的贊美。

賞析：這個句子運用了比喻的修辭手法，將雨中的的各種聲音交融在一起比作雄壯優雅的交響樂，形象寫出了雨的聲音極大，給人以震撼，令人有身臨其境的感覺。句中流露出作者的喜歡之情。

棲息在樹下的小鳥振一振兩翼，“刷”的一聲向遠處飛去了。賞析：這個句子抓住小鳥展翅遠飛的動作進行描寫，準確寫出了雨后動物生機勃勃的樣子，給暫時平靜的絢麗畫面平添了動感，流露出作者歡快、喜悅的心情。

賞析：這兩句話運用比喻的修辭手法形象生動地再現了夜晚基隆雨景的神秘、多彩，給人留下了無限的遐想。句子流露出作者喜愛、贊美之情。

1如果你說人生如夢,只因你生活在夢中；如果你說青春是一個迷,只因你不懂青春的含意.青春本是生活的一部分,只有把青春融入生活,你才能領會青春的真諦.青春并不是華麗的外衣,人生并非花團錦簇, 篇五：張愛玲傾城之戀賞析

張愛玲傾城之戀賞析

一九九五年的一天，張愛玲在美國孤寂無聲地走了。幾天后，別人在她的寓所里發現了她的尸體。

我想象著，一個干癟細長的老太，瘦猴一般，終日躲在陰暗的房子里，觸目而驚心??我不敢想象那會是張愛玲，因為我實不知道，那么持才自傲，那么自憐自戀的她，怎么可以容忍自己的傳奇有這樣凄涼無奈的收尾？

《傾城之戀》是這樣開頭的：胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過啊來又拉過去，說不盡的滄涼的故事——不問也罷！?? 胡琴上的故事應由光艷的伶人來扮演的，長長的兩片紅胭脂夾注瓊瑤鼻，唱了，笑了，袖子擋住了嘴?? 然而，這里只有白四爺單身坐在黑沉沉的破陽臺上，拉著胡琴。然而在現實中這里只有張愛玲單身坐在黑沉沉的公寓里，空中回蕩著嘶啞的胡琴。

張愛玲也有她自己的傾城之戀。看過一本書，忘了名字，內容，只記得里面的一句話，“胡蘭成是張愛玲一生抹不去的黑點，張愛玲是胡蘭成一生唯一的亮點”。

在我看來，對聰明如張愛玲的才情女子，用這樣過于技巧化的文字評定她的愛人和愛情，未免過于滑稽。畢竟張愛玲的情感蓬勃在有胡蘭成相伴的日子里，她的愛之花凋零在他離去的日子里，更何況張愛玲是一個一心愛戀自己的人。從某種意義上，因有了胡蘭成她的自愛才不至于成自戀為畸形！在張愛玲的字典中，政治，伎倆，其它一切都如同虛設。她活在細節，活在自我中。天下縱大，與我何干呢，何必庸人自憂呢！更重要的，胡蘭成蛻去他功利險惡的政治野心，還是一個文學才子啊，他還是有資格來鑒賞她的。他說張愛玲“有如一枝嫣紅的杜鵑花，整個林野為她而存在”，我想這絕不是膚淺的吹捧，而是了解相知的感嘆，因為言語中我分明看到了他因自己也是陪襯的無奈，好像還有細微的妒忌。

文學史上，小說家自殺的很多，精神分裂的也不在少數。我想這些人至死還是保留了一個小說家的自尊的。張愛玲沒有自殺，其實她是有很多自殺的理由的——可她就是沒有！這便保留了張愛玲的特色——這也更使我迷戀她的小說更迷戀她的性格！橫空出世地來，旁若無人地活，隨天隨命地走！我是個大俗人，她恣意張狂地說。

——寫到這里我頓悟：張愛玲在執著頑強地完成她自己的傳奇！她真的從來就沒有生死的觀念界限，她也在夢幻游移之中！油盡自然燈枯，身死自然神亡，上帝在，何需以人工來了結生命這無常？觸目驚心是世人看她的死去，“觸目驚心”又何嘗不是她的小說的結局？殘酷悲涼的讓你說不出話來？對，這就她想要的結局！萬般無奈終是一個蒼涼的手勢而已！無從悲憫，無需理解！——難道不是這樣嗎，古往今來，所謂的絕唱就是這樣讓你說不出話來！

或許這樣說來用“長恨無歌”來形容張愛玲的后半生也顯的牽強了。從來就無人能代言張愛玲這個傳奇女子，她走過這個世界真的只為自己，“千萬年，在時間的無崖荒際，沒有早一步，也沒有晚一步，恰巧碰上了，也沒有話可說”，就連那句“咳，你也在這里？”也顯的多余。