第一篇：怨王孫原文翻譯及賞析

《怨王孫·湖上風來波浩渺》作者是宋朝文學家李清照。其古詩全文如下：

湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

【前言】

《雙調憶王孫·賞荷》是宋代女詞人李清照創作的一首詞。此詞記寫秋天郊游，上片寫觀賞秋景的喜悅，下片寫歸去的依戀，展現出一幅清新廣闊的秋日湖上風景圖。詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予其生命和感情，顯示出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。全詞造景清新別致，描寫細密傳神，巧妙運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，達到了物我兩忘、融情于景的文學境界。

【注釋】

⑴雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。

⑵浩渺：形容湖面空闊無邊。

⑶秋已暮：秋時已盡。

⑷紅、香：以顏色、氣味指代花。

⑸蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。

⑹眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。

【翻譯】

微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

【賞析】

詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，蕩漾開來，激起浪花。因此說“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對游人的印象較深，所以特地拈出。

次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存著的紅花點點，不時散發出斷續余香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。

但，這無損于湖上的秀麗風光，它仍然是如清人劉鳳浩詠湖詩說的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。盡管荷花色褪，乃至零落，而群山諸峰，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，嘰嘰喳喳；洲渚鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡游賞之樂，真有說不盡的無窮好。

“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“說不盡、無窮好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人游賞時怡然自得的歡悅心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這里，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏說“水光山色與人親。”移情于物，融情于景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之后來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”，更加超脫，更加優美。

過片“蓮子 已成荷葉老”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷復蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供游人以賞玩之資。

像這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只游人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗溫馴，也很機靈，來往游人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，仿佛彼此之間，消除了隔膜，像朋友一般。由于它們經常棲息于水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象征。不少詩人常有愿與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。后來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當游興已盡，與同游者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那里動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，像是不夠朋友似的。

“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早”乃是作者把自己的人格泯化于物類中，盡量縮小自我，使之臻于“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不愿離開沙鷗與白鷺的心意，卻說沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去。這便是擬人化手法的運用。擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨輞川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起”，北宋初年歐陽修《采桑子》詞：“鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦”和稍后的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。

這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行云流水之勢，能給人以美的享受和回味的余地。從前蘇軾評王維詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣說的，且不僅這首詞一詞而已。值得一提的是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”有相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯說，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感，”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生發出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇李清照著名的《論詞》中批評李璟“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。

第二篇：王孫游原文翻譯及賞析集錦

王孫游原文翻譯及賞析集錦2篇

王孫游原文翻譯及賞析1

原文：

綠草蔓如絲，雜樹紅英發。

無論君不歸，君歸芳已歇。

譯文：

地上長滿了如絲的綠草，樹上開滿了爛漫的紅花，已是暮春時節了。

莫說你不回來，即使回來，春天也過去了。

注釋：

蔓：蔓延。

英：花。

無論：莫說。

歇：盡。

賞析：

這是一首樂府詩，《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”一類。魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點：總是圍繞著“古辭”（漢樂府）打轉轉，或擬古辭，或以古辭為引子生發開去（當然也有棄古辭于不顧而自鑄偉辭的）。這種從古辭中尋找“母題”使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。南朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找“母題”。比如，南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心題旨就是采自《楚辭·九歌》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”謝朓的這首詩也屬于這種情況，其“母題”出于《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的“母題”之中，貫注了活生生的現實內容。

蔓，蔓延；紅英，即紅花。春天，綠草如絲，蔥蔥茸茸，蔓延大地，繪寫出一派綠的世界；各種各樣的樹上，紅花競放，絢麗奪目。綠的氛圍，紅的點染，在鮮明的對比之中，烘托出一派生機勃勃的景象。窈窕少女，目睹此景，心傷離情，不禁怦然心動，情思繾綣，不無惆悵地發出了感嘆：“無論君不歸，君歸芳已歇。”意謂：且不要說心上的人兒不回來，即使等到他回來，那絢麗的花朵早已凋謝了，那大好春光早已白白地流逝了，我那美妙的年華也早巳悄然飄去了。紅顏難久持。這里，詩人不主要寫少女如何急切地等待著情人，如何急不可耐，而是著重寫她對于紅花的珍惜，對于大好春色的留戀，由此描寫出她思君、戀君的春一般的情愫，流露了“美人遲暮”的悵然之情。如此寫來，就把主人公的心態從一般的少女懷春，從感情的傾訴和宣泄，升華到了一種對春的珍惜、對時的`留戀的理性高度，滲透出一種強烈的時間意識和生命意識。這樣，從景的描繪，到情的抒發，再到理性的升華，三者水乳交融般地融匯在一起了。所以，這是一首充滿了生命意識的景、情、理俱佳的好詩。

詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。首先，從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、艷色彩，暗示了它與文人文學的關系；但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老“母題”，這便將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去，淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉，風情搖曳的特色。其次，詩寫春的景色逗引起春的情思，因景而生情，情景相生，短章逸韻，風姿綽約，這原是南朝樂府民歌的本色，是“俗”。然而在描寫筆法上卻頗具匠心，詩人在綠的氛圍中綴以紅花的點染，巧筆對比，著意渲染，流露出文人精心構制的痕跡，表現出“雅”。雅俗結合，創為佳構。另外，詩的用韻也值得一提。詩用仄韻，短促，急切，對表現出主人公惜春、惜時的時不我待的急切心情，起到很好的作用，呈現出語淺意深、韻短情長的藝術風貌。

王孫游原文翻譯及賞析2

綠草蔓如絲，雜樹紅英發。

無論君不歸，君歸芳已歇。

譯文

春天，綠草如絲蔓延大地，各類樹上紅花競放，絢麗奪目。

且不說心上人兒不歸來，即使回來，春天也已經過去了。

注釋

蔓：蔓延。

英：花。

無論：莫說。

歇：盡。

賞析

謝眺有一些小詩，帶著南朝民歌氣息，語言精練，情味雋永。《王孫游》就是這樣一首小詩。其“母題”出于《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”也就是說詩人的創作靈感或自《楚辭》，而所寫的內容完全是現實生活中的感受。這是一首思婦詩，寫一個婦女獨守青春的苦悶。

“綠草蔓如絲，雜樹紅英發。”蔓：蔓延。紅英：紅花。這兩句是說，地上長滿了如絲的綠草，樹上開滿了各樣的紅花。

這兩句是寫春天的景色。春天里，綠草如絲，蔥蔥茸茸，蔓延大地，一派綠色的世界；各種各樣的樹上，紅花競放，絢麗奪目。綠的氛圍，紅的點綴，在鮮明的對比中，烘托出一派生機勃勃的景象。綠草、紅花使人想起這個思婦的青春年華。

“無論君不歸，君歸芳已歇。”無論：莫說。歇：盡。這兩句是說，且不要說你不回來，就是你現在回來也趕不上春天了，花兒也謝了。言外之意，是說等丈夫回來，自己也就老了，當然還是盼望丈夫早些歸來。

她的丈夫出門在外，自己一個人在家度過她的青春年華，心情苦悶。目睹大好春光，紅顏難持久啊！這里詩人不主要寫少婦如何急切地等待自己的丈夫歸來，而是著重寫她對于紅花的珍惜，對于大好春色的留戀，由此描寫她思君、戀君的春一般的情愫。這種對春的珍惜、對時光流逝的留戀透出主人公強烈的時間意識和生命意識。這樣，從景物的描繪，到情感的抒發，再到理性的升華，三者水乳交融的融合在一起了。所以這是一首充滿了生命意識的景、情、理俱佳的好詩。

詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。

首先，從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見的帶有文人的雅，暗示了它與文人文學的關系；但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老的“母題”，這便將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去、淡化，在語言風格上呈現出清思宛轉，風情搖曳的特色。

其次，詩寫春景逗春情，因景生情，情景相生，短小清新，風姿綽約，這原是南朝樂府民歌的本色，是俗。然而在描寫筆法上，詩人在綠的氛圍中，綴以紅花點染，流露出文人精心構思的痕跡，表現出雅。雅俗結合，才能成為雅俗共賞的佳作。另外詩用仄韻，短促、急切，對標現出主人公惜春、惜時的時不我待的急切心情，起到很好的作用，呈現出語淺意深、韻短情長的藝術風貌。

謝朓

謝朓（464~499年），字玄暉。漢族，陳郡陽夏（今河南太康縣）人。南朝齊時著名的山水詩人，出身世家大族。謝朓與謝靈運同族，世稱“小謝”。初任竟陵王蕭子良功曹、文學，為“竟陵八友”之一。后官宣城太守，終尚書吏部郎，又稱謝宣城、謝吏部。東昏侯永元初，遭始安王蕭遙光誣陷，下獄死。曾與沈約等共創“永明體”。今存詩二百余首，多描寫自然景物，間亦直抒懷抱，詩風清新秀麗，圓美流轉，善于發端，時有佳句；又平仄協調，對偶工整，開啟唐代律絕之先河。

第三篇：怨情原文翻譯及賞析

怨情原文翻譯及賞析

怨情原文翻譯及賞析1

怨情

朝代：唐代

作者：佚名

原文：

玉關芳信斷，蘭閨錦字新。愁來好自抑，念切已含嚬。

虛牖風驚夢，空床月厭人。歸期倘可促，勿度柳園春。

譯文

美人兒卷起珠簾一直等待，一直坐著把雙眉緊緊鎖閉。

只看見她淚痕濕滿了兩腮，不知道她是恨人還是恨己。

注釋

①“深坐”句：寫失望時的表情。深坐，久久呆坐。蹙蛾眉：皺眉。

賞析

語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”不是一個普通的詞，與現代的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。

詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。

參考資料:

吉林大學中文系．唐詩鑒賞大典（四）：吉林大學出版社，20xx：222-223．

怨情原文翻譯及賞析2

原文：

怨情

唐代：李白

美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉。(蹙一作：顰)

但見淚痕濕，不知心恨誰。

譯文：

美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉。(蹙一作：顰)

美人兒卷起珠簾一直等待，獨坐深閨中雙眉緊緊蹙起。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

只看見她兩腮淚痕斑駁，不知道她心中埋怨的人是誰。

注釋：

美人卷珠簾，深坐蹙(cù)蛾眉。(蹙一作：顰)

卷珠簾：意指其卷簾相望。珠簾：珠串的帷簾。深坐：長久的坐。顰：皺眉。蛾眉：蠶蛾觸須彎而細長，故以稱女子之眉。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

賞析：

五言絕句：語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

這首小詩抒寫一位美人的幽怨，不直截了當地寫怨，而只作美人神態的描繪：含顰獨坐，淚痕滿面，卻表現出了她心中深深的愁恨。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“簾幕無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。

這首詩的最后兩句，歷來為人稱道。明明是思念，是愛一個人，卻用了一個“恨”，所謂恨，是愛之極也。明明思念的對象已經呼之欲出了，卻就不知恨誰。這兩句，可以從兩個視角來解讀。第一個視角，是美人的視角，美人不是恨誰，是恨這春光太美，勾引了她內心的思念，還是恨良人久離不歸，讓她獨守空房？恨的模糊了，但美人內心的恨意，卻是明確的。第二個視角，是詩人的視角，詩人是一個旁觀者的角度，看到一個臉上掛著淚痕的美女，看到了她內心的恨意，但是不知道她恨的對象，也不敢冒昧問。

李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。

怨情原文翻譯及賞析3

原文

美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。

但見淚痕濕，不知心恨誰。

翻譯

譯文

美人兒卷起珠簾一直等待，一直坐著把雙眉緊緊鎖閉。

只看見她淚痕濕滿了兩腮，不知道她是恨人還是恨己。

注釋

①“深坐”句：寫失望時的表情。深坐，久久呆坐。蹙蛾眉：皺眉。

賞析

五言絕句：語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的'“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。

第四篇：玉階怨原文翻譯及賞析

玉階怨原文翻譯及賞析

玉階怨原文翻譯及賞析1

原文：

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。(水晶一作水精)

譯文：

玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。

賞析：

李白的這首宮怨詩，雖曲名標有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，表現出人的儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人的幽怨如訴。二字似寫實，實用曹植“凌波微步，羅襪生塵”意境。

怨深，夜深，主人公不禁幽獨之苦，由簾外到簾內，拉下簾幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；而如果人不伴月，則又沒有什么事物可以伴人。月無言，人也無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻只是一味望月。這正是“不怨之怨”，所以才顯得愁怨之深。

“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此處一轉折，似斷實連；好像要一筆蕩開，推卻愁怨，實際上則是經此一轉，字少情多，直入幽微。“卻下”一詞，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本來主人公由于夜深、怨深，無可奈何而回到室內。入室之后，卻又怕隔窗的明月照此室內幽獨，因而拉下簾幕。簾幕放下來了，卻更難消受這個凄苦無眠之夜，在更加無可奈何之中，卻更要去隔簾望月。此時主人公的憂思不斷在徘徊，直如李清照“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”的那種紛至沓來，這樣的`情思，作者用“卻下”二字表達出來。“卻”字直貫下句，“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”，在這兩個動作之間，有許多愁思轉折反復，詩句字少情多，以虛字傳神。中國古代詩藝中有“空谷傳音”的手法，這是如此。“玲瓏”二字，看似不經意的筆調，實際上極見功力。以月的玲瓏，襯托人的幽怨，從反處著筆，全勝正面涂抹。

詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似也無動于衷，只以人物行動來表達含義，引讀者步入詩情的最幽微之處，所以能不落言筌，為讀者保留想象的余地，使詩情無限遼遠，無限幽深。所以，這首詩體現出了詩家“不著一字，盡得風流”的真意。以敘人事的筆調來抒情，這很常見，也很容易；以抒情的筆調來寫人，這很少見，也很難。

契訶夫有“矜持”說，寫詩的人也常有所謂“距離”說，兩者非常近似，應合為一種說法。作者應與所寫對象保持一定距離，并保持一定的“矜持”與冷靜。這樣一來，作品才沒有聲嘶力竭之弊，而有幽邃深遠之美，寫難狀之情與難言之隱，使漫天的詩思充滿全詩，卻又在字句間捉摸不到。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。

玉階怨原文翻譯及賞析2

玉階怨

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。(水晶 一作 水精)

賞析

李白的這首宮怨詩，雖曲名標有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，表現出人的儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人的幽怨如訴。二字似寫實，實用曹植“凌波微步，羅襪生塵”意境。

“玉階生白露，夜久侵羅襪。”首兩句是說，玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。前兩句寫女主人公無言獨立玉階，以至冰冷的露水浸濕了羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，見人之儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴，二字似寫實，實用三國魏曹子建“凌波微步，羅襪生塵”（《洛神賦》）的意境。

“卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”末兩句是說，回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內，及至下簾之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；若人不伴月，則又有何物可以伴人？月無言，人亦無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻是一味的望月。此不怨之怨所以深于怨也。

“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉折，似斷實連；似欲一筆蕩開，推卻仇怨，實則經此一轉，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本已夜深了，怨也深了，無可奈何而入室。入室之后，卻又怕隔窗明月照此室內幽獨，因而下簾。簾下來以后，卻更難消受這凄苦無眠之夜，與更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，如此情思，乃以“卻下”二字出之。“卻”字直貫下句，意謂：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”。在這兩個動作之間，有許多愁思轉折返復，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩歌藝術中有“空谷傳音”之法，似當如此。“玲瓏”形容水晶簾之透明，二字看似不經意之筆，實則極見功力，以隔簾望月，襯托了人之幽怨。

詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似乎也無動于衷，只以人物行動見意，引導讀者步入詩情最幽微處，并且為讀者保留想象余地。使得詩情無限遼遠，無限幽深。以此見詩家“不著一字，盡得風流”真意。以敘人之筆抒情，常見，易；以抒情之筆狀人，罕有，難。

在寫作理論上，俄國作家契訶夫有“矜持”說，也就是說作者應該與所寫的對象保持一定的距離，并保持一定的“矜持”與冷靜。這樣寫的好處是比較客觀，無聲嘶力竭之弊。本詩無一語正面寫怨情，然而又似乎讓人感受到漫天愁思飄然而至，不著怨意而怨意很深，在藝術上有幽邃深遠之美。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。

譯文及注釋

譯文

玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。

注釋

羅襪：絲織的襪子。

卻下：放下。

譯文及注釋二

譯文

玉砌的臺階夜里已滋生了白露，深夜久久佇立露水便浸濕了羅襪。

只好回到室內放下了水晶簾子，隔著透明的簾子凝望那一彎秋月。

注釋

玉階怨：樂府古題，是專寫“宮怨”的曲題。郭茂倩《樂府詩集》卷四十三列于《相和歌辭·楚調曲》。

羅襪：絲織的襪子。

卻下：回房放下。卻：還。水晶簾：即用水晶石穿制成的簾子。

玲瓏：透明貌。玲瓏，一作“聆朧”。聆朧：月光也。

水精：即水晶。

第五篇：春怨原文翻譯注釋及賞析

春怨原文翻譯注釋及賞析

春怨原文翻譯注釋及賞析1

原文：

代春怨

唐代：劉方平

朝日殘鶯伴妾啼，開簾只見草萋萋。

庭前時有東風入，楊柳千條盡向西。

譯文：

朝日殘鶯伴妾啼，開簾只見草萋萋。

暮春時節，獨守空閨，每天都有幾只殘鶯陪伴著叫個不停；卷起珠簾，目之所見草木繁茂，春色無邊。

庭前時有東風入，楊柳千條盡向西。

庭院里時時有東風吹入，千萬條楊柳隨風全都向西飄擺。

注釋：

朝日殘鶯(yīng)伴妾(qiè)啼，開簾只見草萋(qī)萋。

殘鶯：春暮時之鶯。春暮則鶯稀，故稱殘鶯。萋萋：形容草生長得茂盛。暗用《楚辭·招隱士》春草、王孫意。意詣征人未歸。

庭前時有東風入，楊柳千條盡向西。

盡向西：唐時征戰多在西陲。

賞析：

這是一首代言體的詩，要“言”的是“春怨”。詩中無一“春”字，但從寫景可見；至于“怨”字，則只能從字里行間細加品味，仔細琢磨了。本詩截寫了思婦在一個早晨里的所聞所見所思。寫出了她在暮春時節對久戍西疆的丈夫的離惜別緒。言辭雖無怨字，“怨意”卻無形中流露了出來。

一二句中“朝日”，猶日日，時俗口語；春暮鶯稀，故謂“殘鶯”。“朝日”、“殘鶯”不僅點出暮春之晨的季節，時間，也使人們的想象自然從今晨的鏡頭回溯昨夜以至整個春天。陽光八室，曉鶯啼愁，又一個惱人的春夜度過了。“殘”字流露出她的遲暮之憂，“伴”字更傳達出她的孤凄之感。

時至暮春，獨守空閨，自然怨憂滿懷，偏偏幾只殘鶯似乎也察知閨中思婦的.孤寂，天天來陪伴著她叫個不停，更令人愁腸百結。愁之無奈，只好拉開窗簾，目之所見，芳草萋萋，碧色天涯。這無邊的春色，既能勾起往日“草色青青送馬蹄”的回憶，也可以引起草綠有期，征人難待的悲恨。眼前所見，心中所思，景、事相連，更惹動無限傷懷。她只得再次將視線移開。

三四句別具匠心。“時有東風入”為“千條盡向西”之因，在東風的吹拂下，楊柳千條向西搖擺，既寫出了眼前景又傳遞出心中情。因為唐時征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“楊柳千條盡向西”，正形象概括了那離魂倩女，玉立亭亭，憂思萬縷，終日西望的情景。如此終篇，收到了情深意摯，含而不露，扣人心弦，余味不盡的藝術效果。

春怨原文翻譯注釋及賞析2

原文：

春怨

唐代：鄭愔

春朝物候妍，愁婦鏡臺前。

風吹數蝶亂，露洗百花鮮。

試出褰羅幌，還來著錦筵。

曲中愁夜夜，樓上別年年。

不及隨蕭史，高飛向紫煙。

譯文：

春朝物候妍，愁婦鏡臺前。

風吹數蝶亂，露洗百花鮮。

試出褰羅幌，還來著錦筵。

曲中愁夜夜，樓上別年年。

不及隨蕭史，高飛向紫煙。

注釋：

春朝物候妍，愁婦鏡臺前。

風吹數蝶亂，露洗百花鮮。

試出褰(qiān)羅幌(huǎng)，還來著錦筵。

褰：1.揭起：“子惠思我，～裳涉溱”。2.古代稱套褲。羅幌：絲羅床帳。

曲中愁夜夜，樓上別年年。

不及隨蕭史，高飛向紫煙。

賞析：

鄭愔這一首有名的五律，其妙處在于，詩人以雄勁的筆觸，描寫春怨的藝術概括。他通過對于時間和空間的意匠經營，以及把寫景、敘事、抒情與議論緊密結合，在詩里熔鑄了豐富復雜的思想感情，使詩的意境雄渾深遠，既激動人心，又耐人尋味。