第一篇：昭君怨·牡丹原文翻譯及賞析

昭君怨·牡丹原文翻譯及賞析2篇

昭君怨·牡丹原文翻譯及賞析1

原文：

曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。若比廣陵花，太虧他。

舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。君莫說中州，怕花愁。

譯文

在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到過你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相伴。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

注釋

昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。

姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”

廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。

虧：委屈。

舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。

賞析：

大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充滿富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹的'不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。

上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹的身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中的名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹的美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人的鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱的的犧牲品。這是對牡丹的同情，也是對朝廷當政者的怨憤。

下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州的慘象，同時也形象地表明了牡丹的處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中的一片焦土，牡丹也就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴的命運了。詞人的憂國之心，離黍之哀，也通過這些形象的描寫，得到充分的表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉的感情。怕人說中州的慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心的迫切，也說明未能渡江驅敵的憤恨心情。在堂堂男子漢空懷壯志、報國無門的南宋末年，詞人那種不平靜的心潮是不言而喻的。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花的深厚情意，而且也能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。

全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義的主題來，是與詞人的一腔愛國熱情緊緊相連的。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運的時刻關注。

昭君怨·牡丹原文翻譯及賞析2

曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。

若比廣陵花，太虧他。

舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。

君莫說中州，怕花愁。

——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》

譯文及注釋

譯文

在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

注釋

昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。

姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”

廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。

虧：委屈。

舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。

賞析

大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。

上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。

下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。

全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。

第二篇：昭君怨·梅花原文翻譯及賞析

昭君怨·梅花原文翻譯及賞析2篇

昭君怨·梅花原文翻譯及賞析1

道是花來春未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。

冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。

古詩簡介

《昭君怨·梅花》是南宋詞人鄭域創作的一首詞。這首詞上片描寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。下片具體描寫野人家的環境，與前面的一樹寒梅掩以疏竹相互映發，形成一種優美恬靜的境界。這首詞以詠梅為題材，采用了比興手法，表現出了一種清醒可喜的逸情雅趣，頗有發人深思的地方。

翻譯

說它是花，春天卻未到來，說它是雪，卻幽香無比。傍著竹林，探出一根枝條，在鄉村的農舍綻放。

無論在竹籬茅舍的貧寒之地，還是在玉堂瓊廳的富貴場所。栽種地不同，但一樣開出純正高潔的花朵。

注釋

⑴昭（zhāo）君怨：又名“宴西園”“一痕沙”。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

⑵道：說。

⑶來：語助詞。

⑷竹籬茅舍：這里指貧寒人家。

⑸玉堂瓊（qióng）榭（xiè）：這里指富貴人家。榭，建筑在高土臺上的房子。

⑹一般：一樣。

創作背景

這首詞具體創作年代已不詳。自《國風·召南·摽有梅》以來，歷代詩歌中詠梅之作就屢見不鮮，但有兩種不同的傾向：一種是精粹雅逸，托意高遠，如林逋的《梅花》詩，姜夔的詠梅詞《暗香》、《疏影》；一種是巧喻譎譬，思致刻露，如晁補之的《鹽角兒》。鄭域這首詞為第二種，由于受到宋詩議論化的影響，這種傾向在詩歌的韻味上稍遜前者一籌。

賞析

宋人張炎說：“詩難于詠物，詞為尤難。體認稍真。則物而不暢；模寫差遠，則晦而不明。”“一看意思，全在結句。”以詞貴在神似與形似之間，它只抓住臘梅的特點，稍加點染，重在傳神寫意，與張炎所提出的要求，大概相近，風格質樸無華，落筆似不經意，小中見大，弦外有音，堪稱佳作。

楊慎說此詞“興比甚佳”，主要是指善用比喻。但它所用的不是明喻，而是隱喻，如同《文心雕龍·諧隱》所說：“遁詞以隱意，譎譬以指事”。在宋人詠物詞中，這是一種常用的手法。像林逋的詠草詞《點絳唇》、史達祖的詠春雨詞《綺羅香》和詠燕詞《雙雙燕》，他們盡管寫得細膩傳神，但從頭到尾，都未提到“草”字，“雨”字和“燕”字。這類詞讀起來頗似猜謎語，但謎底藏得很深，而所描寫的景物卻富有暗示性或形象性，既具體可感，又含蓄有味。此詞起首二句也是采用同樣的手法，它不正面點破“梅”字，而是從開花的.時間和花的色香等方面加以比較：說它是花么，春天還未到；說它是雪呢，卻又香得出奇。前者暗示它在臘月里開花，后者表明它顏色潔白，不言臘梅而臘梅自在。從語言結構來看，則是每句之內，自問自答，音節上自然舒展而略帶頓挫，如“道是花來——春未；道是雪來——香異”，涵泳之中，別有一番情趣。

以“雪”“香”二字詠梅，始于南朝蘇子卿的《梅花落》：“只言花是雪，不悟有香來。”后人詠梅，不離此二字。王安石《梅花》詩云：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”似與蘇詩辯論。陸游《梅花絕句》云：“聞道梅花坼曉風，雪堆遍滿四山中。”丟了香字，只談雪字。晁補之詞《鹽角兒》則抓住香雪二字，盡量發揮：“開時似雪，謝時似雪，花中奇絕。香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。”至盧梅坡《雪梅二首》詩則認為各有所長：“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”此詞好似也參加這一辯論，但它又在香雪二字之前附加了一個條件，即開花時間，似乎是作者的獨創。

上片三、四兩句，寫出山野中梅花的姿態，較富有詩意。“竹外一枝斜”，語本蘇軾《和秦太虛梅花》詩：“竹外一枝斜更好。”宋人正敏《遯齋閑覽》評東坡此句云：“語雖平易，然頗得梅之幽獨閑靜之趣。”曹組《驀山溪·梅》詞中也寫過：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”但卻把思路引到杜詩“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”上來，離開了梅花。此詞沒有遇竹而忘梅，用典而不為典所囿，一氣呵成，構成了一個完整的意境。它以疏竹為襯托，以梅花為主體，在猗猗綠竹的掩映之中，一樹寒梅，疏影橫斜，閑靜幽獨，勝境超然。而且以竹節的挺拔烘托梅花的品格，更能突出梅花凌霜傲雪的形象。句末加上“野人家”一個短語，非但在音節上倩靈活脫，和諧優雅而且使整個畫面有了支點，流露出不識人間煙火者的生活氣息。

詞也就這樣自然而然地過渡到下片。

下片具體描寫野人家的環境。原來山野之中這戶人家居處十分簡樸，數間茅舍，圍以疏籬。這境界與前面所寫的一樹寒梅掩以疏竹，正好相互映發：前者偏于虛，后者趨向實。它成了一種優美的恬靜的境界，引人入勝，容易令人產生“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”的聯想。而“冷落竹籬茅舍”之后，接著寫“富貴玉堂瓊榭”，意在說明栽于竹籬茅舍之梅，與栽于玉堂瓊榭之梅，地雖不同，開則無異。詞人由山中之梅想到玉堂之梅，思路又拓開一層，然亦有所本。李邴《漢宮春》詠梅詞云：“問玉堂何似，茅舍疏籬？傷心故人去后，冷落新詩。”相比起來，李詞以情韻佳，此詞則以哲理勝。它以對比的方式，寫出了梅花純潔而又傲岸的品質，體現了“貧賤不能移，富貴不能淫”的高尚情操。同一般的詠梅詩詞相比，思想又得到了進一步升華。

昭君怨·梅花原文翻譯及賞析2

原文

道是花來春未。道是雪來香異。竹外一枝斜。野人家。

冷落竹籬茅舍。富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽。一般開。

翻譯

說它是花。春天卻未到來。說它是雪，卻幽香無比。冒著嚴寒，傍著竹林，在鄉村的農舍綻放。無論是生長在荒野人家還是在亭臺水榭的富貴之鄉，都是一樣的盛開。

賞析

這是一篇不同凡響的詠梅佳作。

上片詠梅、惜梅。前兩句詠嘆梅花的出類拔俗。它不同凡花，雖春未到卻獨自沖寒而開；它潔白似雪，但冰雪卻不具備它那醉人的幽香。后兩句惋惜梅花的孤獨寂寞。它雖傲姿凌霜，暗香襲人，卻獨處僻鄉，無人欣賞。

下片贊梅。把梅栽在“竹籬茅舍”也罷，把梅栽在“玉堂瓊榭”也罷，它都不改初衷：“兩地不同栽，一般開。”

此詞不僅描繪了梅花的外貌，而且揭示了梅花的品格，并以此暗示了作者本人雖懷才不遇卻不肯放棄操守而隨波逐流的情懷。在寫法上，盡管通篇無一“梅”字，卻使人感到筆筆都在寫梅；盡管筆筆都在寫梅，卻又使人處處都聯想到作者。構思巧妙，富于比興，堪稱詠梅佳作。

第三篇：怨王孫原文翻譯及賞析

《怨王孫·湖上風來波浩渺》作者是宋朝文學家李清照。其古詩全文如下：

湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老，青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

【前言】

《雙調憶王孫·賞荷》是宋代女詞人李清照創作的一首詞。此詞記寫秋天郊游，上片寫觀賞秋景的喜悅，下片寫歸去的依戀，展現出一幅清新廣闊的秋日湖上風景圖。詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予其生命和感情，顯示出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。全詞造景清新別致，描寫細密傳神，巧妙運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，達到了物我兩忘、融情于景的文學境界。

【注釋】

⑴雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。

⑵浩渺：形容湖面空闊無邊。

⑶秋已暮：秋時已盡。

⑷紅、香：以顏色、氣味指代花。

⑸蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。

⑹眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。

【翻譯】

微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

【賞析】

詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，蕩漾開來，激起浪花。因此說“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對游人的印象較深，所以特地拈出。

次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存著的紅花點點，不時散發出斷續余香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。

但，這無損于湖上的秀麗風光，它仍然是如清人劉鳳浩詠湖詩說的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。盡管荷花色褪，乃至零落，而群山諸峰，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，嘰嘰喳喳；洲渚鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡游賞之樂，真有說不盡的無窮好。

“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“說不盡、無窮好，”是她陶醉于景色后的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人游賞時怡然自得的歡悅心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這里，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏說“水光山色與人親。”移情于物，融情于景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之后來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”，更加超脫，更加優美。

過片“蓮子 已成荷葉老”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷復蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供游人以賞玩之資。

像這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只游人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗溫馴，也很機靈，來往游人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，仿佛彼此之間，消除了隔膜，像朋友一般。由于它們經常棲息于水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象征。不少詩人常有愿與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。后來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當游興已盡，與同游者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那里動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，像是不夠朋友似的。

“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早”乃是作者把自己的人格泯化于物類中，盡量縮小自我，使之臻于“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不愿離開沙鷗與白鷺的心意，卻說沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去。這便是擬人化手法的運用。擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨輞川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起”，北宋初年歐陽修《采桑子》詞：“鷗鷺閑眠，應慣尋常聽管弦”和稍后的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為群戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。

這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行云流水之勢，能給人以美的享受和回味的余地。從前蘇軾評王維詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣說的，且不僅這首詞一詞而已。值得一提的是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”有相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯說，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感，”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生發出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇李清照著名的《論詞》中批評李璟“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。

第四篇：昭君怨·詠荷上雨原文翻譯及賞析

昭君怨·詠荷上雨原文翻譯及賞析精選3篇

昭君怨·詠荷上雨原文翻譯及賞析1

原文：

午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。

卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。(瀉清波一作：泛清波)

譯文

夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。

以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。

注釋

昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》、《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

扁舟：小船。

煙水：霧靄迷蒙的水面。

打篷聲：雨落船篷之聲。

真珠：即珍珠。形圓如豆，乳白色，有光澤，是某些軟體動物(如蚌)殼內所產。為珍貴的裝飾品，并可入藥。

水銀：喻水珠。

清波：清澈的水流。

賞析：

這首小令用輕松活潑的筆調寫自己夢中泛舟西湖和被雨驚醒后的情景。

上片寫夢中泛舟西湖花底，驟雨打篷，從夢中驚醒。“午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。”“扁舟”，小船；花底，花下。詞人午睡，夢中駕著小船在西湖荷花之下泛游，煙霧繚繞的水面上荷花的香味四溢。這兩句寫的雖是夢境，但形象逼真，如同一幅絕妙的水墨畫，淡筆素描，勾勒出湖面勝景的一個輪廓，呈現在讀者面前。“急雨打篷聲，夢初驚。”突然，一陣暴雨擊打船篷的聲音，把他從夢中驚醒，一瞬間，先前的扁舟、荷花、煙水頓時消失，可以想見，詞人此時對夢境還有些留戀，對雨聲打斷他的美夢不無遺憾。

下片寫醒來所見景物，與先前的夢境相映成趣。“卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。”“卻是”二字，承上啟下，把夢境和現實串在一起。原來，先前夢中聽到的“急雨打篷聲”，睜眼一看，是雨點落在門前池塘中的荷葉發出的聲音。“跳”字說明雨下得很急，與上片的“打”字相呼應。雨珠在荷葉上活蹦亂跳，形同一粒粒的珍珠，“珠珠”被雨點擊散，又重新聚合，因此說“散了……還聚”，若不是觀察仔細，是很難提煉出這樣的佳句來的。“聚作水銀窩，瀉清波。”“水銀”二字作比喻，形象地寫出水珠在荷葉上滾動聚合的狀貌。這兩句是說，雨點聚多了，聚成水銀般的一窩，此時葉面無法承受它的重量，葉上的積水便瀉入池中。“跳”、“散”、“聚”、“瀉”，四個動詞連用，把雨打荷葉，荷葉面上水珠滾動，周而復始的情景寫得活靈活現。

詞構思巧妙，意境新穎，夢境與現實對照寫來，曲折而有層次，極富變化，細細品味，似乎看到晶瑩璀燦的珍珠在碧綠的“盤”中滾動；似乎嗅到荷花的陣陣幽香，有很強的藝術魅力。

昭君怨·詠荷上雨原文翻譯及賞析2

昭君怨·詠荷上雨

午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。急雨打篷聲，夢初驚。

卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。

古詩簡介

《昭君怨·詠荷上雨》是宋代詩人楊萬里的詞作。這首小令用輕松活潑的筆調寫自己夢中泛舟西湖和被雨驚醒后的情景。上片寫夢中泛舟西湖花底，驟雨打篷，從夢中驚醒。下片寫醒來所見景物，與先前的夢境相映成趣。本詞構思巧妙，意境新穎，夢境與現實對照寫來，曲折而有層次，極富變化，細細品味，似乎看到晶瑩璀燦的珍珠在碧綠的“盤”中滾動；似乎嗅到荷花的陣陣幽香，有很強的藝術魅力。

翻譯/譯文

夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花氤氳清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。

以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。

賞析/鑒賞

作者的詞和詩一樣，都善于描寫事物的動態。錢鐘書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象這首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境里蕩舟花底。——這些描寫好像跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的`美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更何況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”后該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這里描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，并在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最后聚在葉心，就像一窩泛波的水銀。這些描寫動蕩迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。

昭君怨·詠荷上雨原文翻譯及賞析3

昭君怨·詠荷上雨

朝代：宋代

作者：楊萬里

原文：

午夢扁舟花底。香滿兩湖煙水。急雨打篷聲。夢初驚。

卻是池荷跳雨。散了真珠還聚。聚作水銀窩。瀉清波。

翻譯：

夏日午眠，夢見蕩舟西湖荷花間，滿湖煙水迷茫、荷花氤氳清香撲鼻。突然如篩豆般的陣雨敲擊船篷，發出“撲”、“撲”的聲音，把我從西湖賞荷的夢境中驚醒。

以為是在西湖賞荷，卻原來是在家中午休，遇急雨擊池中荷葉把我驚醒，夢醒后觀庭院荷池，急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下，晶瑩的雨點忽聚忽散，散了如斷線的珍珠，四處迸射，使人眼花繚亂，最后聚在葉心，像一窩泛波的水銀，亮晶晶的。

賞析：

作者的詞和詩一樣，都善于描寫事物的動態。錢鐘書的《談藝錄》說：“以入畫之景作畫，宜詩之事賦詩，如鋪錦增華，事半而功則倍，雖然，非拓境宇、啟山林手也。誠齋、放翁，正當以此軒輊之。人所曾言，我善言之，放翁之與古為新也；人所未言，我能言之，誠齋之化生為熟也。放翁善寫景，而誠齋擅寫生。放翁如圖畫之工筆；誠齋則如攝影之快鏡，兔起鶻落，鳶魚躍，稍縱即逝而及其末逝，轉瞬即改而當其未改，眼明手捷，蹤矢躡風，此誠齋之所獨也。”象這首詞明明題作“詠荷上雨”，一開始反從“午夢”入筆，起手便不同凡響。假如是夢見陰雨倒還罷了，誰知夢見的正是滿湖煙雨，氤氳香氣，作者正在這迷人的環境里蕩舟花底。——這些描寫好像跟主題風馬牛不相及，其實是用西湖煙雨襯托庭院荷池：西湖的美景是公認的，那么詞篇就已暗示給你，院中的雨荷有著同樣的魅力。更何況夢中的香正是院池荷花的清香呢！散發的“夢初驚”后該是知道身在家中了，然而他卻以為還在扁舟，因為他把荷上雨聲誤作成了雨打船篷聲。這里描寫已醒未醒的境界，既自然，又別致，而且更加縮短了西湖與院池的距離。“卻是”以下完全離開夢境，并在上半闋已打好的基礎上開始了對“荷上雨”的正面詠寫。“池荷跳雨”指急雨敲打荷葉，雨珠跳上跳下的樣子。接下去，作者把荷葉上面晶瑩的雨點比作真珠，說這些真珠隨著荷葉的跳動忽聚忽散，最后聚在葉心，就像一窩泛波的水銀。這些描寫動蕩迷離，而且比喻新穎，都是“人所未言”者。再說，作者用變幻的手法，把“稍縱即逝”“轉瞬即改”的景象展現在讀者面前，使詞篇的形式同內容一樣，活潑而不受羈絆，也體現了楊萬里“活法”在抒情寫景方面的特殊作用。

第五篇：詠牡丹原文翻譯及賞析

詠牡丹原文翻譯及賞析5篇

詠牡丹原文翻譯及賞析1

詠牡丹

棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

翻譯/譯文

棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。可笑牡丹花大得像斗，卻什么也不能作，不過白白長一條枝子。

注釋

⑴詠牡丹：亦指王隨，王曙作。牡丹：多年生落葉小灌木，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。

⑵桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

⑶斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。南朝宋劉義慶《世說新語·尤悔》：“周曰：‘今年殺諸賊奴，當取金印如斗大系肘后。’”清二石生《十洲春語》卷下：“不能如介子定遠輩，投筆立功，勒銘燕然，以博取斗大懸肘之印。”

賞析/鑒賞

王溥的這首詩之所以能給人耳目一新的直覺印象，是他一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。這回晾晾牡丹的底吧：花朵真大呀！大得無法形容，好像人們喜歡用“斗”來形容大，那就說她“如斗大”吧。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

詠牡丹原文翻譯及賞析2

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

翻譯

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那么的漫長。

歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。

注釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。

入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

賞析

作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

創作背景

這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。

賞析二

詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

鑒賞

借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

情感手法

詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

詠牡丹原文翻譯及賞析3

詠牡丹 宋朝 陳與義

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

《詠牡丹》譯文

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

作為身在異鄉的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

《詠牡丹》注釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

《詠牡丹》賞析

作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的.愁緒!

《詠牡丹》賞析二

詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。

末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。

詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

在這首詩里，詩人表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間自己才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，詩人通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒。

《詠牡丹》鑒賞

借詠牡丹以抒發國家興亡與感，思念故園與情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”江烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦與情，陳與義用看異鄉的牡丹江抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何與”這和杜甫因安史與亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

《詠牡丹》情感手法

詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金然入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時陳國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金然的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

《詠牡丹》創作背景

這首詩作者寫于公元1136年（紹興六年）。當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首佳作。

詠牡丹原文翻譯及賞析4

原文：

詠牡丹

[宋代] 王溥

棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

譯文

棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。

可笑牡丹花形大如斗，卻什么也不能作，花謝后只剩空空枝條。

注釋

詠牡丹：亦指王隨，王曙作。

牡丹：多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小，株高多在0.5～2米之間；根肉質，粗而長，中心木質化，長度一般在0.5～0.8米，極少數根長度可達2米。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。

桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。南朝宋劉義慶《世說新語·尤悔》：“周曰：‘今年殺諸賊奴，當取金印如斗大系肘后。’”清二石生《十洲春語》卷下：“不能如介子定遠輩，投筆立功，勒銘燕然，以博取斗大懸肘之印。”

賞析：

這首《詠牡丹》是宋代大臣王溥的作品。這首詩一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。詩人先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。而牡丹是沒有實用價值的虛妄的外在美。

題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

詠牡丹原文翻譯及賞析5

原文：

詠牡丹

[宋代]陳與義

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

譯文

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

作為身在異鄉的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

注釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

賞析：

借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。