第一篇：嶺南版八年級下冊美術教案

八年級下冊美術教案

第1課

沉睡瑰麗的青銅藝術（2課時）教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。三．小結

第2課

典雅優美的古希臘雕塑（2課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點：

人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。

公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。

作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第3課明暗造型與色彩表現（4課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第1學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生

找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括： 兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第2課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第3課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。第4課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第4課、手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點?

a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第5課、封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第6課、七彩科技節（2課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。

B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第7課、校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師輔導。

第8課《汽車造型》 教學目標:

1、認知目標：通過觀察、分析汽車的外形特點，了解汽車的異同之處，掌握汽車造型的表現方法。

2、情感目標：學生能通過對比、擬人化手法，激發情感體驗，深化人文素養，創造出新穎獨特的汽車。

3、能力目標：開拓思維，培養學生的表現能力和創新精神，發展個性。教學重點及難點:

1、重點：通過觀察、比較的方法，了解汽車的結構特點，掌握汽車的表現方法，表現獨具個性的汽車造型。

2、難點：抓住汽車的主要特征，大膽想象，創造出與眾不同的汽車造型。教學過程：

一、情境導入、啟發探究

1視頻賞析

二、感知與發現

1、多媒體展示汽車種類（5種不同類型的汽車）

2、特殊功能的汽車。

3、分析汽車的組成：

主要分為四個部分：車身、車輪、車窗、車燈

4、分析畫汽車的方法。教師提醒利用基本形狀去概括的畫。

多媒體展示繪畫的方法及步驟。

5、欣賞不同造型的洗車的簡筆畫，讓學生觀察。

6、生活中的有趣設計，分析汽車的設計理念及方法。

7、欣賞分析優秀的學生作品，拓展學生的創作思路。

三、學生作業

（生創作，師巡回指導）構思——勾畫汽車的外形——車門、車窗、車燈、車輪等——刻畫細節——設色

四、展示作品與評價

1．把學生設計的作品貼上展示，評價。

（1）外形新穎獨特（是否表現出汽車的特征）（2）色彩搭配美觀（3）整體設計生動

五、小結與課后延伸

畫出心目中理想的汽車。課后請同學們查找一下不同歷史年代的汽車造型。

第二篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1課時）教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以

穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。

三．小結

第2課 典雅優美的古希臘雕塑

（1課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。

教學難點：

人體比例與人體美的關系。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面 第1課 點與線的魅力（2課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點：

點、線構成的形式美法則。教學難點：

如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業：

用點、線進行平面構成設計。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。第2課 面與色的美感（2課時）教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。

（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。

教學重點：

重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點：

怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。

教學方法：

講授、談話、演示、練習法相結合。

教具準備：

重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數張。

教學過程：

一、導入新課

教師出示一基本形，提問：這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射”一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。

（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。

（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方向可自由變動，正形和負形可交替用色。

（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。

（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。

由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打16個4X4CM的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出0.5CM左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。

④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業

學生進行排列組合及設色。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲 第一課 明暗造型與色彩表現（2課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形

體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括：

兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于

三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第2課 人物形象的瞬間藝術（2課時）教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。

本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計

教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課：

每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。

板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。我們都知道我們這個地球上有各種不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣?

每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢?

學生回答：略

剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)

三、由各組學生代表介紹各組查到的資料：

頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)

教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等

臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風”

眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么樣的特點呢?

教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢?(問學生?)

教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰”

教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等

下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對人生。

我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵

看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片：

展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)

請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業：

利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯 第1課 手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。

(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。

(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?

(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第2課 封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術 第1課 個性鮮明的木刻肖像（2課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點

重點是如何把頭型制作好。

難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程：

組織教學(按常規進行)。

引入新課：

我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出什么樣的美呢?

板書課題：個性鮮明的木刻肖像

同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)

浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制作出來的呢?

我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。那么既然背景制作是十分重要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作呢?(學生回答略)

正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。總之對于背景的制作方法希望大家動腦筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制作我們的眼鏡之類的小道具。

總結：

在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制作藏書票作品。過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。它對學生初步觀察分析藏書票有重要意義。由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作品交流中增強友誼，培養合作意識。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。

學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。

第2課 富有特色的藏書票（2課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點：

以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過17.78cm。畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書票”、“藏書票”、“XX藏”、“XX的書”）和EX-LIBRIS字樣。EX-LIBRIS為拉丁語“於以藏之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號

（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞

同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想：因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。

課堂小結

第六單元 我們校園的節目 第 1課 七彩科技節（1課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第2課 校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。

以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第三篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案 第一單元 走進古典藝術

第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）第二單元 我們身邊的點、線、面 第 1 課 點與線的魅力（2 課時）第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）第 2 課 封面設計藝術（2 課時）第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）第六單元 我們校園的節目 第 1 課 七彩科技節（1 課時）第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）

教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工 藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也 是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點： 主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便 可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明 標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富 多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器 青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵 器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類 青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當 時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不 同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以 穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的 價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的 功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939 年 3 月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊 武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅 鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價 70 萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政 府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石 60 壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運 抵南京，保存在中央博物院籌備處。

后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959 年撥交中國歷史博物館，現已成 為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編 鐘》是最重要的出土文物，編鐘共 56 件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發 音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目 前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的 12 個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度 統一而引人注目。三．小結

第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）

教學目的： 初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點： 古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點： 人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。

教學過程： 一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？ 這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美 術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和 寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。

我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑 作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術 請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們 不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將 鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時 間是 10 秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個 動作固定 5 秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。

那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》 你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之 美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發 前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200 年前的希 臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然 1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和 健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與 精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受 到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人 按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地 喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的 條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于 運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝 術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都 是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗 《擲鐵餅者》 取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅 過程中最具有表現力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。

擲鐵餅者張開的雙臂 象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的 運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量 表達得淋漓盡致。

體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力 上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運 動的最佳標志。雅典是希臘的首都。

公元前 5 世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。

由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建 活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命 菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。

菲迪亞斯的雕像 原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。

雖然很多雕像的 軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現 出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著 書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？ 答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優 美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無 間的姿態體現出友愛的動人情感。

雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐 滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮 雕。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的 職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。

此作品的造型 較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起 伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋 裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命 力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰 冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人 關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與 美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結 束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于 別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。

她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典 娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑 像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們 留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維 納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜 持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭 玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變 化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。

女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取 螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富 變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。

維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。

從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊 石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因 此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面

第 1 課 點與線的魅力（2 課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點： 點、線構成的形式美法則。

教學難點： 如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規 則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規 則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業： 用點、線進行平面構成設計。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 面與色的美感（2 課時）

教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用 領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。教學重點： 重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點： 怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。教學方法： 講授、談話、演示、練習法相結合。教具準備： 重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數 張。教學過程：

一、導入新課 教師出示一基本形，提問： 這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？

師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組 成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又 富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可 以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖 案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射” 一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的 基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然 后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方 向可自由變動，正形和負形可交替用色。（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的 設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學 生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形 面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打 16 個 4X4CM 的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出 0.5CM 左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業 學生進行排列組合及設色。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最 基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形 體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點： 整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具 第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒 代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。第二、第三學時

教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟： 第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課： 引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前 面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現 物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授 板書課題： 《明暗造型與色彩表現》 1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎 樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體 的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調 子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照 不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支 光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗 對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固 有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來 概括： 兩大部分、三大面、五大調子： 兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描 最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于 三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側 射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說 的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗 調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投 影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面； 反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從 整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材 P10 刊印的立方體范畫 要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：

講評作業，布置下節課的學具準備。第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課 通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明 暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間 位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分 析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入 刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在 寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫 步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。

課堂小結： 對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結： 對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存 在的問題。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）

教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每 個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際 觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上 課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人 帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計 教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課： 每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花 上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然 不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖 然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。

我們都知道我們這個地球上有各種 不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣? 每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每 個人都長得各不相同呢? 學生回答：略 剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就 來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)由各組學生代表介紹各組查到的資料： 頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組 同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等 臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們 就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風” 眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么樣的特點呢? 教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(問學生?)教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰” 教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等 下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對 人生。我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵 看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片： 展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生 看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業： 利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教 室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評 通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去 主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他 們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點： 掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點： 了解并掌握兩種布局格式。

四、教具： 學生例作

五、學具： 微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。

引導學生概括出版面設計的設 計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排 教師小結： 我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好 壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行 布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生 討論，討論結果教師板書)一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊 面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達 到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。A。講解第一步的兩種布局方式： a.對稱式布局

b.均橫式布局 在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察 一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點? 引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內 容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。(一)給學生提供創作主題;(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 封面設計藝術（2 課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密 切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封 面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生 活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成 的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投 影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么? 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較 深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我 喜愛的書——封面設計》(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大 致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都 有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一 下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把 文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較 多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上 色，甚至可用有色紙剪貼(4)上顏色

5、、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造 作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一 個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點 重點是如何把頭型制作好。難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備： 從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的 特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程： 組織教學(按常規進行)。

引入新課： 我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出 什么樣的美呢? 板書課題：個性鮮明的木刻肖像 同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制 作出來的呢? 我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一 特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。

那么既然背景制作是十分重 要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作 呢?(學生回答略)正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方 法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。

總之對于背景的制作方法希望大家動腦 筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每 一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型 和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修 改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制 作我們的眼鏡之類的小道具。

總結： 在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品 味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造 型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目 標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制 作藏書票作品。

過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進 互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生 的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂 和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對 藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。

它對學生初步觀察分 析藏書票有重要意義。

由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意 設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖 例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學 生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學 法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。

學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作 品交流中增強友誼，培養合作意識。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點： 以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我 珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與 制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成 藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過 17.78cm。

畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書 票”、“藏書票”、“XX 藏”、“XX 的書”）和 EX-LIBRIS 字樣。EX-LIBRIS 為拉丁語“於以藏 之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植 物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式 非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞 同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣 的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏 書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標 記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特 點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。

總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通 過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審 美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色 第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想： 因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱 以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。課堂小結

‘

第六單元 我們校園的節目

第 1 課 七彩科技節（1 課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點 認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入 尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自 己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求 集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以 及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作 的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對 主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點 通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌 備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第四篇：嶺南版七年級美術下冊教案

七年級下冊教案

第1課、中國世界遺產之美

教學目標

1、了解世界遺產的概念與類別，欣賞、感知中國世界遺產的美感特征。

2、培養分析藝術品和欣賞遺產之美的能力。

3、了解如何以科學的態度尊重和保護中國世界遺產。

教學重難點 了解世界遺產的基本知識，從審美角度描述中國世界遺產的美感特征。2激發學生對世界文化遺產的關注與審美興趣。

教學準備 課件 課時 2課時 教學過程

一、導入新課

投影展示我國“長城、故宮、敦煌莫高窟”等中國風景名勝，讓學生欣賞感受：在漫漫的歷史長河中，人類創造了無數精湛絕倫的文化藝術杰作，前認為后人留下了數不清的文化遺產，推動了文明的不斷發展、進步和延續，但隨著時間的推移，有很多文化遺產已經瀕于消亡，作為后人，我們有責任保護這些人類共同的文化遺產。要保護他們，我們首先要了解他們、熟悉它們。今天我們就來認識我國的世界文化遺產。由此引出本節課的主題，教師板書課題：《 中國世界遺產之美》。

一、世界文化遺產定義

世界遺產是指被聯合國教科文組織和世界遺產委員會確認的人類罕見的、目前無法替代的財富，是全人類公認的具有突出意義和普遍價值的文物古跡及自然景觀。

定義：指人類共同繼承的文化及自然遺產,包括億萬年的地球史上,人類發展過程中遺留下來的不可再生的人造工程或人與自然的聯合工程及考古遺址地帶等具有很高的歷史，藝術，科學價值。

二、不同種類類的中國的世界文化遺產：

（一）、世界文化遺產（26處）

周口店北京人遺址、甘肅敦煌莫高窟、長城、陜西秦始皇陵及兵馬俑、明清皇宮、湖北武當山古建筑群、山東曲阜的孔廟、孔府及孔林、河北承德避暑山莊及周圍寺廟、西藏布達拉宮、蘇州古典園林、山西平遙古城、云南麗江古城、北京天壇、北京頤和園、重慶大足石刻、皖南古村落、明清皇家陵寢、河南洛陽龍門石窟、四川青城山和都江堰、云岡石窟、吉林高句麗王城、王陵及貴族墓葬、澳門歷史城區、中國安陽殷墟、開平碉樓與古村落、福建土樓、河南天地之中古建筑群。

（二）、世界自然遺產（8處）

四川黃龍國家級名勝區、湖南武陵源國家級名勝區、四川九寨溝國家級名勝區、云南“三江并流”自然景觀、四川大熊貓棲息地、中國南方喀斯特、江西三清山、中國丹霞山

（三）、世界文化與自然雙遺產（4處）

山東泰山、安徽黃山、四川峨眉山—樂山大佛、福建武夷山

（四）、世界文化景觀（3處）廬山、五臺山、西湖

（五）、人類口述與非物質遺產（5處）

昆曲、中國古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆藝術、蒙古族長調民歌、侗族大歌

三、中國世界遺產美在哪？

（一）、世界自然遺產的美

1、形象美

2、色彩美

3、動態美

4、聽覺美

5、季節變化的美

（二）、世界文化遺產的美

1、歷史文化美

2、建筑外形、裝飾的美

3、科學的美

（三）、世界文化與自然遺產的美

1、科學的美

2、自然的美

3、歷史文化美

四、世界文化遺產的選定原則

文物：從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的建筑物、碑雕和碑畫、具有考古性質成份或結構、銘文、窟洞以及聯合體；

建筑群：從歷史、藝術或科學角度看在建筑式樣、分布均勻或與環境景色結合方面具有突出的普遍價值的單立或連接的建筑群；

遺址：從歷史、審美、人種學或人類學角度看具有突出的普遍價值的人類工程或自然與人聯合工程以及考古地址等地方。

五、《保護世界文化和自然遺產公約》

聯合國教育、科學及文化組織大會于1972年10月17日至11月21日在巴黎舉行了第十七屆會議，會上通過了《保護世界文化和自然遺產公約》。教學反思

第2課、外國世界遺產之美 教學目標

知識與技能：掌握欣賞世界遺產的方法及相關的美術術語，能大膽的表達自己的觀點、語言清晰、有條理。

過程與方法：以小組合作的方式收集相關的圖片、文字資料。情感態度和價值觀：以飽滿的積極性參與到課前的準備，并在課上分享感受、發表感想，再把收集的圖片分類展示、欣賞。重點難點

重點：對比不同時期不同地域的世界遺產的異同之處。難點：如何梳理并清晰的呈現世界遺產的有關知識。興趣點：世界遺產的相關趣聞。

教學過程：

一、引導：教師通過投影播放有關外國的遺產經典圖片及風光圖片，旅游的VCD、世界地圖

二、發展階段：

1、世界文化遺產定義

定義：指人類共同繼承的文化及自然遺產,包括億萬年的地球史上，人類發展過程中遺留下來的不可再生的人造工程或人與自然的聯合工程及考古遺址地帶等具有很高的歷史、藝術、科學價值。

活動一：

展示黃石國家公園與吳哥窟的圖片，配合收集到的有關資料，欣賞探索黃石國家公園的自然美，吳哥窟的藝術美與豐富的歷史文化內涵，并且找出“世界自然遺產”與“世界文化遺產”的不同特點。用圖片、事實舉例說明。活動二：

欣賞阿爾塔米拉洞窟筆畫，探索史前藝術的特點，領略史前藝術的特點，領略人類文明的蹤跡。

活動三：

欣賞歐洲古代宗教建筑藝術，了解克里姆林宮紅場和比薩教堂廣場的不同建筑風貌與不同歷史時期、不同民族與地域的不同特點。

舉例分析歐洲世界文化遺產中的繪畫藝術、宗教建筑藝術。以故事形式介紹“比薩斜塔”。活動四：

欣賞古埃及金字塔與古埃及的偉大文明。

探索陵墓建筑的奧秘，分析古埃及金字塔及其輝煌的成就。以故事形式介紹“獅身人面像”。課后反思：（活動效果 作業評析 改進措施）

第3課 點與線的魅力（2課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點：

點、線構成的形式美法則。教學難點：

如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業：

用點、線進行平面構成設計。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第4課 面與色的美感（2課時）教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。

（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。

教學重點：

重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點：

怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。

教學方法：

講授、談話、演示、練習法相結合。

教具準備：

重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數張。

教學過程：

一、導入新課

教師出示一基本形，提問：這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射”一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。

（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。

（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方向可自由變動，正形和負形可交替用色。

（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。

（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。

由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打16個4X4CM的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出0.5CM左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。

④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業

學生進行排列組合及設色。

第5課、美術在你身邊

教學目的

1、知識目標：通過欣賞和講解，使學生獲得有關美術的分類、美術形式的知識。

2、技能目標：通過啟發和引導，使學生懂得從身邊發現美、認識美，了解造型藝術的廣闊天地和生活的關系。

3、審美目標：學會觀察、學會感受、發現問題，培養學生對生活美、環境美的審美意識，提高藝術創造的持久興趣。教學重點：藝術的社會功能。

教學難點：對身邊各種美術形態的認識和理解。

解決難點的辦法：通過實物欣賞、圖片欣賞，教師以提問的形式啟發引導學生思考的形式解決。教學過程

（一）課堂導入：

1、同學們喜歡購物嗎？

2、會買些什么東西？

3、老師這里有一些杯子，你會選哪一件？這只杯子什么地方最吸引你？哪個地方最合你的心意？為什么？

（二）課堂發展：

一、發現美

1、看來同學們對既實用又美觀的東西都很喜歡。在我們的生活中還有很多這樣的東西。你們發現了嗎？下面我們一起來看一看。

2、在我們身邊既實用又漂亮的東西真的很多。正如羅丹所說：“美是到處都有的，對于我們的眼影，不是缺少美，而是缺少發現。”藝術大師畢加索的見解：“我不是探索，而是發現。”

3、說說在你身邊有哪些讓你特別喜歡的東西？

4、原來同學的身邊有這么多美麗的東西，我們這節課就來探索一下身邊的美術。（板書“美術在你身邊”）

二、感受美

1、什么是美術？美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

2、美術的范圍廣泛從大的方面說它可以分為觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。觀賞性藝術包括：繪畫（根據使用的材料和工具不同，可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種），雕塑(包括圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等),手工藝品（如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等）。實用性藝術包括：工業美術（又稱工業設計，包括一切為滿足人民物質生活和精神生活需要所設計的生活用品如：花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等）商業美術（主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等）建筑之所以也屬于美術的范圍，是由于建筑包含技術科學和藝術的兩重性所決定的。

三、欣賞美

1、欣賞了這么多跟美術有關的東西，它們在外觀上有哪些不同的地方呢？ 生：色彩

花紋

形狀

2、同學們觀察的很仔細，一件物品要想讓大家都喜歡，我們可以通過改變他的形狀、花紋和顏色來做到。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了很多美觀實用的物品。下面我們一起來看一看，評一評。（1）沙發

①你覺得這張沙發的精彩之處在哪里？如果由你來設計一張沙發你想怎樣設計？

②我們再來看看設計師們的其他作品，看看有沒有你還沒想到的？（2）汽車

①汽車的其他作品：

四、創造美

1、設計師們的想法真的很奇妙，如果讓你來設計你想設計些什么呢？

2、接下來我們全班同學舉辦一個設計大賽，把你的好想法畫在紙上。

3、學生作業，教師巡視輔導。

（四）作業展評：

1、學生互評，找出自己喜歡的作品說出你的看法。

2、學生自評，老師找出一張有特點的作品，由作者說出他的設計思路。

3、集體評價，每位學生選出自己最喜歡的一件作品，得到選票最多的作品為本次設計大賽的冠軍，教師頒發證書。

（五）結課： 通過今天的學習，我們發現了美術就在我們身邊，希望同學們在以后的學習和生活中能夠用心地去發現美、感受美、欣賞美、創造美。

第6課、化腐朽為神奇 教學目的

知識目標：通過觀看錄相及對作品的欣賞，了解各種材質的特點，并學習利用不同的材質特性展開想像來創造神奇。

能力目標：培養學生的創造能力，啟發學生的想象力，并在實踐制作過程中培養學生動腦、動手的能力及語言表達能力。

情感目標：通過利用廢物創作出藝術品，使學生樹立環保意識，培養學生的審美能力。同時在制作過種中，養成好的衛生習慣及認真、耐心的學習習慣，培養同學之間的合作精神及體驗成功感。教學重點及難點

如何開發發學生想象力和創造力，利用不同的材料，運用各種的方法來“化腐朽為神奇”。

教學方法： 欣賞法、演示法、討論法、練習法、展示法等 教學過程： 1組織教學

師生問好，將學生分組、檢查學生用具。

2、以問題導入本課主題

師問：

1、哪些東西被同學們認為是隨手可扔的“廢品”？ 生答：一次性筷子、一次性水杯、吸管…… 師問：

2、同學將它們如何處理？ 生答：將它們扔掉、將他們賣掉……

師小結：看來，我們有很多同學都將他們隨手扔掉或是賣掉了，那么同學們有沒有想過將他們留下來，做成其他的可以利用的東西呢？ ◆ 老師以講述故事的形式展開課題。

師：上個周末，老師去公園散步，發現在一堆枯樹叢中有一棵很別致的枯樹枝，于是我將他撿了回來……

（展示：作品“回歸原始”）

下面請同學們再仔細看看，老師手中的這些藝術品都是用什么做的呢？

3、展示“化腐朽為神奇”的手工成品（歷屆做好的成品）如：“十二星座”、“孔雀開屏”、“我的家”、“竹”等創意作品

◆ 讓學生能夠感受到作品所帶來神奇感，產生濃厚興趣及探索的欲望。學生被這些神奇的手工制作品吸引住了，每展示一件作品，他們都非常興奮地猜測著它們是用什么材料怎么做的，于是得出的結果是： “花瓶”材料：紙、鐵絲等；“孔雀開屏”材料：礦泉水瓶等……

老師小結：大千世界無其不有，美麗的大自然中，我們的身邊都有許多不被人注目的東西，我們可以發揮想像，將他們充分地利用起來，既環保，說不定還可以做出可觀性強，有個性令我們意想不到的作品呢……今天讓我們一起放飛想像的翅膀，化腐朽為神奇吧！

◆ 板書：化腐朽為神奇（同時展示多媒體課件）師：剛剛同學們看到了一些非常神奇美觀的作品，他們都是利用廢舊材料作出來的，可以稱得上是化腐朽為神奇了，那讓我們想一想神奇的根源到底在哪呢？

4、神奇的根源在哪里？（課件展示）

師：讓我們一起來欣賞一段錄相片，通過觀看錄相，從中得到啟示吧。

◆ 播放錄相“化腐朽為神奇”5分鐘。以直觀的方法來引導學生的發散性思維。錄相片非常精彩，許多奇特的作品的創作來源引起學生們的一片驚嘆聲。

學生討論后老師小結：神奇的根源來自于生活，美到處都是，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。師問：神奇的根源來自于我們的生活當中，那么我們可以通過哪些方法創造出神奇？（引導出下一環節）

5、通往神奇之路（課件展示）

◆ 展示各類不同的廢物利用的作品，引導欣賞：

（引導學生在欣賞圖片的同時歸納出幾種創造神奇的方法）學生討論并總結，老師加以補充并板書 通過折剪貼等方法對可塑性材料進行創作 根據物體本身的形狀去想像并加工制作

根據材料的特性，在平面上通過拼、貼、粘等方法以繪畫的形式來完成 利用綜合材料或是同類材料進行創作 教師小結：其實通往神奇之路是不計其數的，美的發現與創造得靠同學們豐富的想像力，而創造的制作方法有很多，我們沒必要拘泥于一兩種方法，只要能夠表達出作品的構思，使作品生動而有活力，任何一種方法都是可以的…… 師問：“花”大家非常熟悉的，同學們都知道哪些花呢？

生答：玫瑰花、牡丹花、梅花、牽牛花、荷花……

6、制作示范

師：今天老師來做一朵同學們都沒有見過的花，大家看清楚了，這些花是用什么做的呢？

老師示范：《花兒開了》

材料：蛋糕包裝紙、鐵絲、啤酒

易拉罐等

◆ 剛開始老師拿出材料時，學生們都很奇怪，蛋糕包裝紙怎么可以做成花呢？可是當作品完成后，他們都發生驚嘆的聲音。師：剛剛同學們看到的是老師用蛋糕包裝紙所做的花，其實我們還可以用其他的材料，說不定還能做出更加特別的花呢！

◆ 展示：運用各種材料及手法制作的花卉作品（吸管做的花、礦泉水瓶做的花等等）讓學生思想更開闊，并產生創作欲望。

師問：請大家清理一下自己所搜集的物品，看一看，想一想，我們怎么利用自己所收集的物品來來做出花的形狀？

（學生這時翻看著自己帶的物品非常興奮，紛紛舉手想將自己的想法告訴大家）生1：老師，我收集的是繩子，我想著可以將繩子卷成花的形狀。

生2：老師，我把上次吃過的糖果的包裝紙撿來了，紙的表面很亮，我想可以把它用剪的方法來做成花的形狀。

師：看來大家都迫不及待地想要大展伸手了吧，那么就讓我們大家一起來動手，把我們搜集到的“廢物”充分利用起來，創作一幅獨特的花卉作品吧！

7、創作實踐：

要求學生首先將所帶廢舊物品分類，利用現有的材料采用各種可操作性方法創作一幅花卉作品。（作業可單獨完成亦可小組合作完成）◆ 真正美的思想最后要通過人的雙手來塑造和表達，所以實踐的是非常必要的。學生動手制作是本堂課的關鍵環節。我所采用的是合作互動的學習方式，學生在制作過程中，老師巡回指導，不斷引導學生進行多樣性聯想和創意組合創作，鼓勵學生的個性發展，引導學生開動腦筋，打破思維定勢，大膽想象，并學會獨立思考。許多學生非常熱情地將他們的想法與老師討論交流，在得出最佳的創新思想后，就動手制作起來了。當然我會強調幾個在手工制作方面的技能要點：如在剪刻物體時要小心，如何使形象保持完整，防止斷裂；粘貼要仔細，當心功虧一簀等等，讓學生在制作過程中無形中培養了做事認真，細致耐心的良好習慣。

8、展示與交流 以小組為單位，鼓勵各小組將作品展示，并用簡潔的語言來說明本組作品的創意思想及所用材料和制作方法，其他小組的同學可以相互交流及評價，并提出好的建議，老師對各小組的作品予以表揚及肯定，并及時對作品加以補充建議。（以上為學生的課堂作業展示）

（材料:一次性杯）

（材料:彩色手揉紙、鐵絲）

（材料:枯樹枝、紅色紙）

（材料:吸管、彩色紙）

◆ 鼓勵學生的自我評價與對他人作品的欣賞與評價的能力、培養學生的言語表達能力，并關注學生個性的培養。老師小結：（表揚學生的創新精神）我們的地球只有一個，我們應樹立環保意識，發現我們的身邊更多的創作資源，化腐朽為神奇，展開想像的翅膀去發現美，創造美。課后，請同學們多留意和搜集身邊的廢舊物品，看看我們還可以將他們利用起來做出什么有創意的作品。

9、課后拓展

學生在課后創作出更多令人意想不到的的作品，并在學校的美術制作館展覽，老師組織學生輪回參觀。

◆ 增強學生的自信心，體驗成功的感受。（以下是作品在校展覽的情況）

(學校展覽情況實錄)

（材料:彩色手揉紙、鐵絲等）

(材料:礦水泉瓶)

（材料:一次性筷、雞毛等）

（材料:枯樹枝、乒乓球、一次性筷）

(材料:彩色紙、棉花等)

（材料：彩色紙、木屑等）

（材料：牙簽、彩色紙等）

第7課、在生活中發現肌理

教學目標：

1、了解肌理的形式和特點，并能對肌理的形式美感做出簡單的描述并能講出自己獨到的見解。

2、對人工和自然所形成的肌理做出分析比較，找出異同點及特征。

3、善于在生活中發現和尋找肌理美的形象和素材，學會運用材質表現情感。重

點：對肌理作品中的造型要素點、線、面、色彩和質感等進行簡單的描述。難

點：對肌理素材的了解并能做出審美判斷，要有獨到見解。解決難點的辦法： 教學過程：

一、情景導入（課件出示幾幅同學們經常見到的實物圖片如：樹皮、樹葉、葉脈等）

教師提出問題：

1.通過教師的演示你們看到了什么？ 2.這些紋理圖形有什么規律？

根據學生回答,教師小結并引出課題。（同學們在日常生活中無論是從天上的云朵、地下的路面、還是周圍的桌椅、窗簾，都會出現這樣或那樣的紋理圖案，它為我們的生活增添了幾分溫馨和美感。增添了幾分浪漫。同學們知道這些紋理是怎樣形成的嗎？這就是我們今天要學習的內容——肌理）（多媒體演示肌理效果圖及局部放大圖）

二、講授新課。

1.引導觀察、啟示思考。

教師提出問題：通過欣賞觀察這些圖片看看它們都有哪些特點？讓學生自己討論、分析，總結出肌理的形式特點，感受其形式美。2.提出問題，引導學生發現肌理。

問：通過觀察這些圖片你對哪能些內容最為深刻？為什么？ 答：我們從這些圖片中看到的印象比較深刻的就是表面這些凹凸不平、五彩紛呈的肌理效果，在這色彩斑斕的變化中感受到美。

師：好！同學們回答的很好，這節課我們就是圍繞觀、看、評、說這一主題來對肌理作品進行美的探討、研究。首先請大家來當一個評論員來演示表述一下你對“肌理”的感受。

3.請學生上臺展示自己收集到的“肌理”作品，各抒己見，教師引導，并給予學生肯定和鼓勵。學生在展示收集到的作品時，要關注學生對“肌理”的個性化感受和理解。

學生a、展示小海螺：

簡述：我認為小海螺外表的波紋凹凸不平和肌理效果非常的美，它使我聯想到大海的波濤和翻騰的白云，就像一幅生動的畫面，有一種動態的美感。

師評：好！這位同學聯想的很好，利用自然肌理發現了不同的視覺效果，展現了對自然美的感受，要提醒同學注意，海螺表面上的斑點與波紋線的結合，有一種韻律美。

學生b、展示一幅大理石圖片： 簡述：我認為大理石自然形成的紋理圖形有一種天然的獨特美感。斑斑駁駁的表面表現出獨特的質樸美。它形成的“肌理”能讓我聯想一種久遠的深沉的一種感受，這種感覺就象過去歷史積綻所形成的一幅畫面。

評述：這位同學講述的非常好，她把石頭的形成能與歷史相結合，體現出這位同學對“肌理”的內涵有了深刻的理解，但要建議同學們對節奏美和秩序美多闡述一些。

學生c、展示一幅作品：（用綠顏色涂在紙板上，然后把黃沙撒在上邊）

簡述：我的作品“無題”是受沙漠的啟發，目的是熱愛自然，增強環保意識，請同學們自己聯想。

師評：好！這位同學的想象力非常豐富，能把自然與人工肌理相結合，給人以很大的想象空間，創作意圖也非常好。（增強環保意識）

一、學生活動，教師指導。

1、點評：剛才同學們展示的作品都很有創意，能夠在生活中發現自然肌理的美感，體現了平靜的、動態的、節奏的韻律美。這些作品都體現出了肌理效果的表現力，給人一種獨特的視覺感受，這些感受受到線、面、紋理、方向、形狀和力度等方面的引導。同樣，我們在生活中觀察、尋找肌理作品時也要注意到這些方面。（比如我們常見的，樹的年輪、土墻、沙丘、貝殼等等）

2、提問：自然肌理與人造肌理有什么區別？（學生討論后回答）

教師歸納：自然肌理的偶然性強、舒暢、自然、開懷，有種天然的美感。人造肌理沒有自然肌理真實，但能表現出人的意愿和想法，能突出主題。

3、學生分組討論：五人為一組，組成八組，每組派一個代表回答，你在生活中發現的肌理并做出想法、表述。

教師要對學生的表現進行鼓勵與贊賞。強調對肌理作品的分析、研究。著重對運用表現情感、樂趣進行探討。

四、評價：由于每位同學的生活經歷和愛好興趣不同，決定了他們對同一肌理的感受認識是多樣性，也會產生不同的聯想，引導他們大膽的表述新穎的想法。在增強好奇心和新鮮感的同時，開發學生想象空間，展示他們獨特的創新意識。

五、在生活中發現肌理

1．問：通過觀察這些圖片你對哪能些內容最為深刻？為什么？ 2．自然肌理與人造肌理有什么區別？

第8課、海風?海潮?漁歌 教學目的一、教學目標：

1、審美目標：以版畫形式為表現，感受大海的魅力，領略版畫簡潔、概括、有力的藝術語言。

2、技能目標：學會刻紙版畫的創作方法。

3、知識目標：初步學會對構圖的理性分析，練習對事物的情感表達。

4、情感、態度、價值觀目標：感受大海及其藝術作品的美感，擁有大海一樣寬闊的胸懷。

5、學生的個性與能力發展目標：把藝術深入生活，提高學生對于情感的表達；通過刻苦的刻紙版畫，提高學生刻苦耐勞的精神，磨練意志。

6、學生創造性潛能的開發目標：通過練習對大海的情感表達，開拓學生對美術的創作領域。

二、教學重點：以大海為題材的刻紙版畫的創作技法

三、教學難點：

1、創作構思的把握，情感的表達。

2、畫面構圖的思考、物體造型的創作精神。

四、難點突破的方法與措施：

（1）通過欣賞學生作品，有效地引導學生以正確的方式去把握創作的動機。（2）通過對比學生作品，引起學生對于構圖的重視以及物體造型的靈活變化。教學過程：

1、課堂導入：《聽……大海的聲音》（5分鐘）播放一段大海的聲音，*提問：“你心中的大海是怎樣的？”

?提示：我們聽到了海浪聲、海鷗的叫聲，你腦海里面浮現了一個怎么樣的景象？是晚上的？白天的？有些怎么樣的景象？……

——教學目的：創設聯想的氣氛，讓學生投入教學情景。★語言過渡：我們每個人對于大海都有不一樣的情感，或許我們與大海都有一個約會。你想對大海說句什么話嗎？來看看別的同學對大海說的悄悄話吧！

2、課堂發展：

（一）《我和大海有個約會》——展示學生的卡紙雕刻作品：（10分鐘）<1>休閑的夏日，還記得那屢清爽的海風嗎？

<2>鯨魚跳出水面，難道它也好奇陸地上的我們嗎？

<3>我渴望坐上一艘不大不小的帆船，多么想在夜光下體會驚濤駭浪的刺激啊！<4>如果我是一只海鷗，我一定會用我神奇的翅膀飛到海的那一邊看一看

<5>我認為最美的事情就是和你坐在月亮上，看著魚兒跳舞，聽著星星唱歌了！<6>海里面最威猛的肯定就是鯊魚了！看！這是多么矯健的身子啊！<7>我一直相信，神秘的海底下有著傳說中美麗且善良的人魚公主！

<8>總有一天，我會去到海底下冒險，在那里我會像故事中勇敢的主角那樣征服海洋！

——教學目的：展示學生的繪畫作品同時配以文字表達，勾起學生對于大海的情感，激發學生對于大海的創作激情。*提問：“你知道這些畫是如何制作出來的嗎？” ——教學目的：

1.讓學生通過觀察，自己發現該畫種的特點。2.讓學生自己總結出創作這畫的方法與步驟。

（二）《大海連連看》——展示與大海有關的圖片資源：（15分鐘）

——教學目的：（上一環節旨在引起學生的共鳴，激發創作欲望，而這一環節則旨在于為學生呈現具象物體的形象，為創作提供有用的信息。）1.為學生創作提供圖片資源，激發靈感。

2.通過板書，教師引導學生領悟簡筆畫的趣味。讓學生學會用最簡練的筆墨描繪

出事物的特征。

3.讓學生體會創作的過程，學會利用資源，學會構思，學會創作。

★提示：請同學們拿出一張白紙，用鉛筆簡略的記下你認為有趣且有參考作用的造型。

*提問<1>：大海讓你聯想到了什么？

主要是印象中的內容為主，比如海面上能看到景象。與大海緊密相關的事物。如：交通工具—各類船；人物—海軍、潛水員等；動物—海豚、海鷗等。

*提問<2>：大海里面有些什么？

（三）《對比新發現》——展示兩組刻紙雕刻作品（8分鐘）——教學目的：對比畫面的細微區別，領略創作的要素。

*提問<1>：對比下面兩張作品，你認為哪張的構圖更好看？為什么？

?提示：觀察畫面中最大區別的地方，注重個人感受，細心品味一下畫面的感覺。

★構圖貼士：

?主角突出，配角點綴－－有序 ?下面滿，上面空－－穩重 ?左右兩邊拉拉手－－均衡

*提問<2>：對比下面兩張作品，你認為哪張的魚更有個性？為什么？

?提示：首先要問自己，你喜歡那張的魚，然后欣賞它的哪些地方？

★造型貼士：

?抓住特點－－像模像樣 ?個性細節－－生動獨特

（四）《作業布置》——具體交代作業要求以及下周任務（2分鐘）★提 示：

1、工具：小刀、卡紙（最好選用黑色）、剪刀、膠水

2、資料：本課做好的筆記，回家后準備的圖片資料等。

第9課、開發海洋.暢想未來 教學目的

一、教學目標：

本課教學內容以海洋為題材。從海洋相關資料的收集、欣賞到萌發創作的激情，既讓學生體會創作的艱辛與樂趣，又讓學生在創作過程中學會把現實的美和心中的美變為藝術的美的，同時增強環保意識。

本課富于浪漫主義色彩，在充分領略海洋的豐富內涵與人文精神的同時，學生的想象力和創造力在這里得到充分發揮。

二、教學重點：

啟迪想象思維、探索未來海洋，既要有嚴謹的科學態度又要有異想天開的創新精神。難

點：

如何使畫面立意新穎、表現大膽。

三、解決難點的辦法：

遵循以學生的發展為本的課改理念，針對學生的興趣點加以啟發，可參觀深圳的海洋世界，利用網絡資源收集海洋的相關資料，為開發海洋、暢想未來做好鋪墊，欣賞海洋題材的科幻畫作品，以海洋為題材，張揚個性、暢想未來的海世界。

四、興趣點：

海洋與人類生活息息相關，自孩提時代起，就給人們帶來了無窮無盡的遐想。

這節課為學生的奇思妙想，異想天開提供了無限的空間，這正是他們表現自我、展示個性的機會。

五、教學準備：

海洋題材的科幻畫和想象畫、海洋生物圖片和電教資料，范畫。教學過程：

本課教學，以啟發式教學為主，注重學生自主的探究、感悟。啟發學生在探究中發現問題，解決問題。

（1）新課導入：（2分鐘）設疑：“移居海洋”是人類未來的目標，很多科學家正在設計描繪前所未有的智能化“人造海島”、“海上城市”、“海底世界”、“海洋農場”等，這樣人類才能更充分地利用太陽能、風能、潮汐能等多種資源。有些海洋工程已開始實施，這些宏偉的藍圖在不久的將來就會實現。

請同學們想一想，未來的海洋會是什么樣的？（2）講授新課：(8分鐘)展示電腦課件，在背景音樂的渲染下，創設一種超越時空的未來海世界奇妙景觀，激發學生的學習興趣。（提示：人類在發展，因此對未來海洋的設想沒有窮盡，那么你是怎樣想象的呢？）

采用小組合作的形式進行討論，讓每一位同學都把自己對未來海洋的暢想用語言描繪出來。在學生描繪過程中，穿插不同形式的海洋科幻畫作品欣賞，讓學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，全方位地開發學生的創造潛能。

課件展示：熱情的海洋寶寶誠邀我們一起去暢游，看看它去過的地方給我們留下了什么印象？（播放美國科幻片《未來海世界》片段和剪輯的海洋開發利用資料圖片）

海洋寶寶：“我們的地球是太陽系中唯一的一顆藍色、有生命的星球，你知道這是為什么嗎？”

學生集思廣益、暢所欲言。

我們看到的藍色正是海洋，地球是太陽系中唯一有水的星球，地球上最早的生命就出現在海洋，可見海洋和人類有著密切的淵源。

海洋寶寶：我們身邊的大海如詩如夢、如此美麗富饒，我們心目中的大海又如何去表現呢？（勇于質疑、大膽想象，為學生展示自己的創造才能開辟空間。大膽嘗試、表達自己對海洋的美好愿望，傳遞自己的思想和情感。）

海洋寶寶帶你們走進未來的海洋世界去看一看。

未來海世界：

“未來海世界”一直是人類依靠高科技向海要空間、向海要資源的理想目標，未來海底的人類新家園與現在比較，有什么不同之處？

毫無疑問，對現實海洋世界的探究，引發出對未來海洋世界的思考和暢想。（課前布置學生收集人類對海洋資源利用的現狀、海洋現象等資料，使學生在自主收集的過程中參與到學習中來。課堂上，在探究的氛圍中交流資料，感受人類生活離不開海洋資源的合理開發和利用，啟發學生思考，在對現實世界海洋開發狀況的層層深入的探究中，自然地引發學生對未來海洋世界的暢想。）“未來海世界”展現在人們眼前的將是異彩分呈的奇景：流線型的封閉式玻璃幕墻建筑、海洋仿生車、時空穿梭機和管道式交通樞紐……，人類在環保的前提下，在不影響海洋環境和不驚動海洋生物的條件下，建成了大型的海洋觀光游覽站、海底購物廣場、海洋景觀公園、海底度假村……。人們可以盡情地觀賞天然狀態下的海洋生物，人們在海洋里生活居住，盡情享受海底旖旎的風光。

學生分小組討論。（此刻他們沉醉在對未來海世界的遐想中，每個人的心目中都在構想著海洋的宏偉藍圖，表現出了他們求新、求奇、求趣的需要，充分調動學生的積極性，）

海洋寶寶：盡管大家對未來的海洋世界想象的如此美麗，可是你們知道當今的海洋狀況嗎？（引出身邊環境問題讓同學們思考，同學們自然聯想到我們美麗的海濱城市深圳，也有令人遺憾的地方：深圳周邊近海一帶，遭受著臭氣熏天污染嚴重的深圳河水日夜不停的排泄，工業廢水和生活污水的排放使“蔚藍海岸”不再蔚藍，在濱河路上，時時襲來的深圳河臭味，使人不得不掩鼻而行）

海洋寶寶：在廣東，許多昔日曾是海洋生物搖籃、鳥禽棲息樂園的海灣、河口、沿岸海域和內陸江段，不僅80％受到破壞，不少地方還成了排污納垢的超級垃圾場。污水橫流、毫無生機的水域更是隨處可見。隨著人類向海洋的進軍，人類對海洋環境影響越來越大。人類的生產建設措施已經和自然因素一起，成為影響和改變海洋生態環境的一個因素，最終導致區域海洋生態系統發生改變。

海洋的環境惡化，人類的生活環境也會隨之變壞，保護海洋環境迫在眉睫，未來的海洋應該是什么樣子的？請大家盡情地暢想吧！

（試想，要是沒有古代人遐想的傳說“嫦娥奔月”，能有我們現實中的宇宙飛船和火箭嗎？我國“神舟五號”飛船載人飛行成功就是最好的佐證。事實證明，任何事情的成功都與它前瞻性的構想是分不開的。）

海洋寶寶請大家設計一張未來海洋合理開發利用的宏偉藍圖。

（教師針對不同創意的側重點展示一批優秀作品，并引導學生從畫面的獨特創意、構圖規律等方面進行深入分析，初步了解科幻美術作品的創作方法和表現形式。）

八、作業布置：(28分鐘)大膽地在創作中嘗試各種不同的構圖和各種造型手法，全方位挖掘創造潛能。力求每幅作品都能反映出內心世界的獨白。讓同學們完全沉醉在海洋世界的科學幻想當中。

評價方法：(5分鐘)（1）展示學生作業，師生共同評議，激發興趣、促進合作與交流。

（2）找出幾名同學談談創作體會，拋磚引玉、拓展思路。

課堂小結和課后拓展：(2分鐘)個性化的學生要有個性化的施教方法在本節課中得到充分體現。

在啟迪學生大膽想象，開拓思路的前提下，課前吸取了大量的信息資源，豐富了知識面，拓展了學生的視野，節省了大量課堂教學時間。在課堂上學生興致勃勃，興趣和創造欲被激活了，取得了事半功倍的教學效率。

請同學們課后繼續關注開發海洋的課題。

潛能，當圍繞海洋的話題展開討論時，他們各抒己見、浮想聯翩。通過這節課的自主探究性的學習，學生學到了許多課堂上學不到的知識，起到了與其它學科之間的融會貫通的作用，同時，鍛煉了學生的意志和膽量，也給教師本身以深刻的啟示。

第五篇：嶺南版二年級下冊《美術》教案

第1課畫家眼中的兒童

教學目的：

初步感知中國畫和油畫不同工具材料、技法所產生的不同藝術風格；能用語言表達自己對作品的內容、造型要素等的感受。感知中國畫的“文房四寶”和油畫的“油彩和畫布”，在比較中體會作者對平凡美與生活美的發現與創作情感；體會畫家對生活美的感受與表現生活美的情感。

教學重點：能用語言表達自己對作品“形與色”的感受和童年“美與趣”的回憶。教學難點：了解中國畫“線造型”與油畫“塊面組合”的藝術形式。教學過程：

一、體驗活動：創設嘗試“文房四寶”和“油彩畫布”的情景。

摸一摸：讓學生在觸摸中嘗試文房四寶和油彩畫布，初步感知兩種不同材料、工具的特點。

畫一畫：用毛筆和油畫筆畫“點”和“線”，觀察兩者有什么不同。

找一找：你認為教材中哪些作品選用了“文房四寶”，哪些選用了“油彩畫布”？你是從哪里觀察出來的？

二、體驗活動：比較工筆畫與意筆畫的不同。

想一想：比較《小庭嬰戲圖》、《牧牛》、《蒲公英》三張作品，作者哪些地方用了流暢細膩的線條，哪些地方用了粗獷的線條表現？

說一說：流暢細膩的線條給你什么感覺？粗獷的點、線給你什么感覺？

三、探究活動：選擇自己喜歡的一張畫進行欣賞與評述。

選一選：你喜歡哪一幅作品？它給你什么感受？（提供選擇詞語：歡樂、吉祥、熱鬧、鄉土氣息、城市生活、農村生活、可愛、大自然氣息、有趣、文靜、調皮、生動、親情等）

說一說：作品中哪些地方使你產生這種感覺？（引導觀察作品的形與色，體會不同畫種、不同時代、不同地方的風土人情及生活情趣。）

四、評述活動：評一評我喜歡的好作品。

描述：作品中描繪了什么？給你什么感受？（提供一些美術語言，讓學生選擇。）分析：以個人或小組合作，在作品中找出使你產生這種感覺的地方。（引導欣賞作品的造型與色彩）

解釋：教師提供作品的背景資料，或補充解說。評價：說說自己對作品的感想或提出改進意見。

五、評述活動：感受自己的生活照片，美在哪里？

找一找：找出自己喜歡的一張生活照片（提供相關詞語讓學生選擇，如快樂、親情、有趣、可愛等）

說一說：描述一下照片上的情景（引導細致的觀察），自己在干什么？ 畫一畫：我的童年。

評一評：我的作品美在哪里？同學作品美在哪里？（與同學作品比較一下）

第2課可愛的卡通形象

教學目標：

1.認識一些中外著名的卡通形象；

2.了解卡通形象的夸張與擬人等藝術手法；

3.能用簡單的語言表達自己對卡通形象“形與色”的感受。教學重點：

能用簡單的語言表達自己對卡通形象“形與色”的感受 教學難點：

了解卡通形象的夸張與擬人等藝術手法 教學過程：

一、卡通形象“趣”在那里？

你收集了哪些卡通明星？

卡通故事中哪些地方給你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情節、造型、色彩等，培養正確的道德觀與美的視覺感受）

二、卡通形象比傳統繪畫幽默、有趣嗎？

找一找：卡通形象與傳統繪畫有什么不同？（色彩、單純、造型幽默、生動）看一看，想一想：卡通形象和它們的原形有什么不同？（擬人、夸張、變形藝術表現手法）

三、中外卡通形象各有什么特點？

找一找：哪些是中國卡通形象那些是外國卡通形象？你從哪里看出來？ 比一比：人物卡通形象與擬人卡通形象有什么不同？（人的結構、動物的結構）

四、卡通形象的藝術特色是什么？

找一找：“用線勾勒，平涂設色”的卡通形象（體會民族風格）；卡通形象夸張、擬人的部位；

你還知道有哪些卡通形象的表現形式？（如國畫、剪紙、水彩、鉛筆畫、電腦畫）

五、何欣賞卡通形象？

說一說：你喜歡的卡通形象給你什么感覺？（可愛、幽默、兇惡、呆笨、粗魯、剛強、聰明、善良等）哪些地方使你產生這種感覺？說一說你喜歡的卡通形象“趣”在哪？

六、想象與創作。

以小組為單位，編一個故事，并為卡通故事設計一些卡通形象。

第3課彩色字母娃娃

教學目標：

1.能繪畫或剪出字母形狀；

2.能對字母進行“擬人化”的想象創造表現；

3.在裝飾設計游戲中，發展想象力和審美創造能力。教學重點：

能運用多種材料表現“擬人化”的字母及進行裝飾。教學難點：

運用對稱、均衡、夸張等手法表現字母。教學過程：

一、我能行：

學生運用多種材料、工具，嘗試繪畫或剪出幾個自己喜歡的字母形狀。（比較對稱、均衡、變化、夸張的美感。

二、像什么？

以小組為單位進行“人體字母造型”和“手勢造型”比賽，激發學生“擬人化”的觀察和想象。

三、他們是什么？

欣賞藝術家表現的字母。思考： 1.是什么字母？

2.藝術家用什么表現字母？（人物、動物、靜物）3.字母美在哪里？（對稱、均衡、擬人、夸張）4.表現的物象與字母有什么關系？（符合字母結構）5.感受單純和豐富的色彩。

四、想象設計游戲。

1.提供每個小組1——2個字母造型，嶺南版美術教案第四冊http://www.tmdps.cn讓學生在特定的字母形狀上進行想象，如想象字母中的人在干什么？ 2.欣賞書上人物卡通字母圖。比一比，自己設計的人物字母與書上的人物卡通字母有什么不同？

3.感受美感形式：卡通式造型趣在哪里？那些字母表現了對稱均衡的美感？

五、想象與創作。1.材料的聯想： 2.設計的聯想。

六、想象與評價。評價： 1.有創意； 2.擬人化； 3.裝飾美.第4課美妙多變的線條

教學目的：

感知線是繪畫語言之一；培養線控與線性的感知與表達能力；感受生活中與作品中的線及其美感，提高審美能力。

教學重點：認識線是繪畫語言之一；感受線的不同種類及其美感作用。教學難點：線性的感受與表達。教學過程：

一、探究活動1：尋找生活中和大自然中的線。

目的：感受線的豐富與多變。

過程：交流自己收集的資料；探討線的種類及作用；玩一玩手中的線，看看有什么發現。

二、探究活動2：尋找線的排列美及用線表現美的方法。

目的：在體驗、探究中感受線的美感，培養線構成的能力；感受用線表現的速度、力度而產生的畫面效果變化。

過程：做一做，選一張教材上的照片，用硬筆和軟筆分別進行“線表現”，感受粗細不同的線感；說一說，自己表達的是什么線？如何排列？（有序與無序）美在哪里？如何畫線才好看？

三、探究活動3：畫家與小朋友的畫美在哪里？

目的：感受線是繪畫的基本元素之一，感受畫面線的組織、排列的美感和各種線表現的情感。過程：說一說，畫家（小朋友）想說些什么？他們運用什么線表現？他們用什么方法組織畫面？美在哪里？

四、探究活動4：閱讀教材，分析、歸納各種線的不同美感。目的：體會線的豐富多變與美妙。

過程：以小組為單位進行各種線的比較（各組選擇一種）進行探討，教師可提供一些適當的感覺詞語，然后各小組匯報，最后歸納板書。

五、評價活動：檢測學習結果。

評價點：

1、能運用線表現物象與裝飾；

2、能運用不同的線表達不同的情感（提供：優美、流暢、剛勁有力、平靜、穩定、活潑、生動）；

3、能運用各種線材、線性表現自己的情感。

六、布置作業：

說出各種線條表達的感覺，并用線條表現一幅美麗的畫面。

第5課象形文字的聯想

教學目標：

1.感知象形文字；

2.了解象形文字的描摹實物形象的特點； 3.能運用形與色表現象形文字，并裝飾成畫面； 教學重點：

1.感知象形文字及其發展變化過程；

2.發揮想象創新能力，表現象形文字的畫面。教學難點：

能根據象形文字的結構，運用夸張、變形、重復、排列等方法裝飾成畫面。教學過程：

一、它們是什么？

1.猜一猜，它們是畫還是字？

2.連線游戲，根據象形文字，找出對應的圖形和簡體字，并說出為什么這樣連線。（略）

二、想象與造型：是畫還是文字？

1.欣賞課文中的“巖畫、金文“、”古畫與古文字“，并進行比較，猜一猜，哪些是畫？哪些是文字？它們像什么？它們想說什么？

2.說一說，象形文字是怎樣演變成今天的文字的？（從意象——簡化）的過程 3.想一想，小朋友是怎樣根據象形文字的形狀進行想象的？

4.猜一猜，小朋友的畫想說一個什么故事？小朋友是用什么工具材料表現的？ 5.說一說，你見過用象形文字裝飾的物象嗎？

三、把象形文字變成什么？

1.選擇一個或多個象形文字進行有序或無序的重復書寫，構成一幅美麗的畫面； 2.選擇一個象形文字，并將其放大，加粗筆畫，進行裝飾； 3.創造一個象形文字并進行變化，創作成與字義相關的形象。

四、評價。1.想象力豐富。2.圖形與字義相符。3.有創意。

第6課 美麗的花園

教學目的：

提高學生的審美能力。教學過程：

一．激發情趣 導入新課

出示一份請柬，讀出請柬的內容，告訴同學們，這是銀河座使者，邀請你們為他們的計美麗的花園。以此導入新課。

二．講授新課

（－）分析花的構成及其特征

１、學生發言，描述花的結構形態，教師出示實物，得出結論

２、分析花葉的形狀及特點

（１）學生討論葉子的形狀，屏幕顯示天使咪咪的家，據說他喜歡收藏花的葉子，引發同學們的興趣

（２）欣賞咪咪的＂天使花葉標本＂，師生分析葉子的特點

３、分析花瓣的特征及組合

（1）學生猜猜，咪咪的花園里有什么樣子的花

（２）屏幕顯示花園，帶學生賞花，教師引導學

生說出花的大小，外形特征，花瓣的區別

４、啟發學生創新，想象特異花卉

如由花想到蝴蝶，可畫蝴蝶花；因外星球的花園設

計，想到宇宙花園等

(二)教師演示并講解制作步驟

為了讓畫面更新穎，給外星使者以驚喜，我們用刀來代替筆，設計花園。

1．想一想

主題

花的聚散、大小、高矮

2．涂一涂

以蠟筆或油畫棒隨意涂在紙上，單色或多色均可

3．刮一刮

以刀尖刮線、刀刃刮面的手法，刮畫形象

4．分一分

把主要花卉分出，加以提煉刻畫

5．添一添

對不滿意的局部，再重新添色，重新刮畫

三．學生設計，教師輔導

同學們“我是小小設計家”美麗的花園設計比賽就要開始了，設計要注意：

1．想象力豐富

畫面新穎

2．主要花卉要鮮明

3．畫面的構圖合理

即花的高矮、聚散要有美感，合理地運用了線與面 四．評講作業

評出“小小設計家”，以實物投影展示作品，師生共評。五．教師小結

同學們,世界不是缺少美,而是缺少發現,讓我們用自己的眼睛去發現美,創造美,讓我們的世界變的更加美好!

第7課我們愛吃的水果

教學目標：

1.感知一些南北佳果的形與色的特點；

2.在“視、觸、嗅”的感覺體驗中，學習多角度物體的方法。教學重點：

能進行整體記憶和學會從多角度觀察水果的形與色。教學難點：

能從多角度想象和創造未來的水果。教學過程：

一、創設視、觸感覺體驗情境，學習多角度觀察水果，表現水果。1.出示水果，讓學生自己介紹愛吃的水果，說出其香味和形狀色彩。

2.探討南北水果，南方：紫紅色的荔枝、彎彎的香蕉、圓滾滾的龍眼、香甜的木瓜、金黃色的芒果、長著五條棱的楊桃、胭脂紅的番石榴、長滿“魚鱗”的菠蘿……，北方佳果：紅彤彤的蘋果、葫蘆狀的雪梨、光滑的西紅柿、皮綠紅的西瓜、珍珠般的葡萄、誘人的水蜜桃……。

二、欣賞與評述《靜物》

1.仔細觀察畫家用什么形狀表現蘋果和橘子？

2.畫家從哪些角度觀察與表現水果？（正面、上面、半側面等，一道多角度觀察）3.你喜歡大師的作品嗎？為什么？ 4.你知道大師的名字和他的藝術成就嗎？

三、創設情境，激發想象，表現自己心中的水果。1.選一個自己喜歡的水果，想想從哪個角度畫才好看。

2.你心中的水果是什么形狀？什么色彩？發揮想象力把原來的水果變一變，畫下來放到“百果樹”上。

四、評一評，誰的水果有特色。評價點：

1.幾何形、具象形。2.色彩與眾不同。

第8課切開的果實

教學目標：

1.感知切開的果實形狀產生的變化，切面是由點、線、面、色組合而成的圖案。2.能運用點、線、面、色及拓印方法，表現切開的果實和切面美麗的圖案。教學重點：

感知切開的果實形狀和點、線、面、色組成的圖案及其美感。教學難點：

運用繪畫及拓印方法表現對稱、均衡、放射等水果切面的圖案。教學過程：

一、激發想象、探究的興趣

1.把橘子進行縱切與橫切會產生什么圖形？把自己觀察的結果用線條表現出來。2.看一看切開的橘子，比一比自己畫的橘子線描畫，說一說，像什么？好看在哪里？ 3.運用點線面色表現自己的發現。（探究形式美的排列）

4.把切開的水果沾上顏色，在畫紙上印，看看印出來的圖案與畫出來的圖案有什么不同？

二、欣賞大師作品，在比較中提高審美和造型能力。

1.你發現了什么？（引導欣賞：由點線面色組成的不同圖案及其對稱美，透疊美，重疊美）

2.大師用什么線與色來表現？大師想說什么？

三、在作業評價中提高自評能力和培養自信心。

比一比、說一說：與大師的作品比一比，我的作品好看在那里？ 評價點：線條美、形式美、個性美。

第9課吃瓜果的人

教學目的：

1、感知水果的豐富營養；

2、能運用各種工具，以夸張的手法表現“吃水果的人”。教學重點：

用夸張的手法表現“吃瓜果的人”。教學難點：

擺脫固有形象，從夸張、有趣的角度表現“吃瓜果的人”。教學過程：

一、創設情境，引導觀察，進行夸張的聯想與表現。看一看、說一說：看看自己帶回來的水果：

1、是什么形狀與顏色的？

2、有什么營養？鼓勵與同學分享。吃一吃、看一看：

1、手拿著鏡子看看自己的吃相，鼓勵嘗試“夸張地吃”，看看自己的五官有什么變化？

2、看看同學誰吃得最有趣？哪些部位最有趣？

3、手里拿著什么瓜果，是整體的、是切開的，還是吃過的瓜果？培養細心觀察的能力。

請幾位同學表演：狼吞虎咽地吃、甜滋滋地吃、快活地吃等，激發興趣。看一看、想一想：邊觀察邊想象：

1、夸張哪些部位最有趣？是線描畫還是色彩畫？

2、從什么地方開始畫？

二、欣賞、比較與評價。看一看、說一說：

1、你喜歡哪一幅畫，為什么？

2、找一找小朋友畫中哪些部位最夸張？

3、小朋友運用什么線條、什么形狀子表現夸張的部位？

4、比一比自己的作品，有趣在哪里？夸張了哪些部位？ 評價點：

1、有趣；

2、夸張；3有個性。

三、感受“甜美的果實，快樂的人”。

創設情境，收集相關瓜果種植、收獲等過程的錄像資料或有關圖片，引導學生思考：

1、甜美的果實從哪里來？（突出勞動創造生活、創造快樂）

2、我們如何珍惜？

四、布置作業：

將吃瓜果時的有趣樣子畫下來。

第10課 我們的影子

教學目的：

1、了解“影子”形成的因素；

2、能運用線與色表現“影子”并組成有趣的畫面。

3、對造影子和創作影子感興趣。教學重點：

能用線與色表現影子，并組成有趣的畫面。教學難點：

了解影子形成的要素及原因；能畫出裝飾美觀的影子畫面。教學過程：

一、在造影活動中理解小博士的話。

玩一玩、看一看：在陽光下，做各種動作，看看影子與自己有什么不同？想一想，像什么？（感受靜態美與動態美）

比一比、說一說：影子與人（實體）有什么不同？（感受概括美）玩一玩、想一想：為什么會產生影子？（反饋課前學生與父母探討的結果）

二、在燈光下造影，感受“具象美、抽象美和意想美”。

玩一玩、描一描：利用燈光，用手“造影”，看看有什么發現？互相合作，選個最美的手影描下來，看誰的手影最有趣？

看一看、說一說：移動燈光，固定手影，看看有什么發現？（從具象形變抽象形或意象形）

玩一玩、畫一畫：把手造影的各種具象形、抽象型和意象形用線描摹下來，組成有趣的畫面，注意手影重疊的部位描畫（參考教材中的黑白手影作品），感受重疊美。

三、創新與表現。想一想、畫一畫：

1、用什么方式表現生動的影子？（觀察教材的學生作業）我準備畫獨立影子還是重疊影子？

2、用筆進行描畫。

3、著色。

4、欣賞與評價。

評價點：概括美、動態美（靜態美）、重疊美。

自我評價：與教材中的作品比一比，看誰的作品更有創意和美感。

四、布置作業：

把有趣的影子描下來，或利用影子畫成一幅很特別的畫。

第11課生動的吉祥物

教學目的：

1、感知卡通吉祥物及其作用；

2、能用線描平涂方法裝飾、設計卡通吉祥物。

3、運用擬人夸張的手法表現吉祥物。教學重點：

能運用擬人法和“形與色”表現吉祥物。教學難點：

發揮想象力，進行大膽夸張的創作，設計出與眾不同的卡通形象；對一些動物結構不熟悉，創作時產生困難。教學過程：

一、感知吉祥物。

看一看、想一想：看看課文，想一想吉祥物給你什么感覺？（擬人化、吉祥、有趣、幽默、神奇、生動、可愛、代表好運）吉祥物與卡通形象有什么異同？

二、探討吉祥物的作用。

1、你在哪些場合，哪些地方見過吉祥物？

2、為什么要用吉祥物？（渲染活動氣氛、象征好運氣、代表商品的形象等）

3、在課文中，選一個你喜歡的吉祥物，猜猜它們的含義。

三、比較吉祥物的藝術特征。找一找、說一說：

1、吉祥物有什么共同點？（擬人化、夸張、幽默）

2、吉祥物美在哪里？

四、探討吉祥物的藝術特征。

1、選一選、說一說：選一個自己喜歡的吉祥物，說說是由什么形組合裝飾而成的？

2、比一比、想一想：用什么方法設計吉祥物？也可以把課前自己畫好的動物與同學交流，如何“變”成吉祥物？

具體討論內容（提供一些動物形象讓學生選擇與思考）：

1、選一個什么形象？（具象或抽象）抓住該物象什么特征？運用什么手法？（夸張、擬人）夸張哪些部位可使形象生動、吉祥、有趣？

2、用什么造型、表情、動作表現“擬人化”？

3、為學校活動設計一個吉祥物。創作思考：

1、夸張頭部，表現機靈；

2、夸大眼睛，表現有神；

3、腮幫鼓鼓，逗人喜愛；

4、省去脖子，更加有趣；

5、添加衣服，站著像人；

6、笑的表情，加上動作；

7、色彩簡單，形象鮮明；

8、幽默生動，吉祥和氣。

五、比較與評價。

評價點：擬人化、夸張法、有趣、個性化。

比一比、說一說：我的設計美在哪里？我的吉祥物有什么用？

六、布置作業：

為學校的活動設計一個生動可愛的吉祥物。

第12課送給爸爸媽媽的禮物

教學目的：

1、感知有關父母的節日；

2、認識對稱美、均衡美、重復美等形式美感；

3、能用各種材料設計制作小禮物。教學重點：

感知有關父母的節日，學會關心父母；能用各種材料設計制作小禮物。教學難點：

設計制作具有形式美、有創意的小禮物。教學過程：

一、探究活動1：創設情境，感受父母的愛。說一說：

1、播放有關父母親情的音樂，回憶父母的愛；

2、你知道哪些有關父母的節日？

想一想：父母最需要什么？（感受父母的期望）準備送什么禮物給父母，報答他們的養育之恩？

二、探究活動2：探究“禮物與材料”的關系。

想一想：看看自己準備的材料，想一想可以做些什么小禮物？（激發材料的想象與妙用）

三、探究活動

3、探究“美觀、精致”的設計制作方法。想一想：課文中的“小項鏈”美在哪里？不美在哪里？ 試一試：運用什么形式進行設計小禮物才好看？ 說一說：你喜歡書上哪一件小禮物？為什么？

四、探究活動

4、創作與眾不同的精美的小禮物。想一想：在觸摸材料中進行想象，如何才能材料妙用？ 做一做：運用形式美感進行創作。

五、探究活動五：欣賞與評價。評價點：有趣、精美、有創意。

自評、他評：以我的作業與他人的作業比較，找出努力方向。

六、布置作業：

選擇合適的材料做小飾物，送給爸爸、媽媽。

第13課民族娃娃

教學目的:

1、知道我國有56個民族，都各有不同的服飾特點；

2、能妙用材料和剪、撕紙方法粘貼成“民族娃娃”。教學重點: 能用紙材和剪、撕紙貼畫的方法，創作有民族特點的民族娃娃。教學難點: 妙用紙材和抓住不同民族特色，表現色彩對比鮮明、動態生動的民族娃娃。教學過程:

一、探究活動1：為什么課文中“56個民族，56朵花”？ 交流：

1、自己收集的資料中，你最喜歡哪個民族的服飾？為什么？

2、你認為服飾美在哪里？（造型獨特、色彩強烈、裝飾性強）

二、探究活動二：撕紙的方法和拼貼的方法。游戲：

1、看誰“直線撕、弧線撕和變線撕”撕得最美？

2、嘗試用力撕，輕柔地撕，感受不同力度撕出的效果。

3、試一試對稱撕。

游戲：把撕出來的形狀組合拼成一個可愛的娃娃。

1、把剛才大家嘗試“直線撕、弧線撕和變線撕”時撕出來的“點、線、面”的紙材形狀，組合拼成一個可愛的娃娃。

2、先貼什么，后貼什么？是“進行塊面剪貼”還是“進行撕點粘貼”？

3、試一試，把點拼成娃娃的形狀。

4、說一說有什么困難。

三、探究活動3：創作有特色的民族娃娃。動腦：

1、在圖片中選一個服飾風格明顯的少數民族圖片作參考。

2、思考什么動作才生動、有趣？

3、選擇色彩底板紙。（冷暖對比、明暗對比）

4、選擇塊面紙粘貼，還是撕點拼貼？ 動手：

1、小組分工，如分工負責撕“點”、“撕線“、撕“形”，并按形狀色彩分類放好。

2、合作或個人進行拼圖與粘貼。

四、探究活動4：哪個撕紙拼貼的民族娃娃最美？ 評價點：

1、色彩妙用；

2、形象生動；

3、有民族特色。

第14課我們的大花瓶

教學目的:

1、感知古陶瓷花瓶造型美、裝飾美的特點；

2、感知對稱剪紙和陰刻剪紙；

3、能用對稱法剪出有裝飾花紋的大花瓶。教學重點: 探討對稱剪紙和陰刻剪紙的方法，剪出有花紋圖案、造型美觀的大花瓶。教學難點: 感知古陶瓷的美及價值；剪后張開左右對稱的花瓶，外形獨特美觀。教學過程:

一、探討中國古陶瓷花瓶的審美價值。找一找、說一說：

1、造型美。花瓶的形狀美在哪里？各有什么特色？

2、實用美。猜猜它們各有什么作用？

3、裝飾美。找一找有哪些花紋和圖案？怎樣排列？美在哪里？

4、審美價值：教師介紹。

二、探討花瓶造型美、實用美。說一說、試一試：

1、看課文，想一想，找出花瓶的基本形：瓶口、瓶頸、瓶身和瓶腳。

2、拼擺游戲，運用幾何形拼出各種各樣的花瓶，體驗由不同基本形和不同組合方法能設計出不同造型的花瓶。

看一看、試一試：選一張紙，試一試剪出對稱式花瓶造型。

看一看、比一比：誰剪的花瓶造型美、實用？（放得穩、能插花、供觀賞等）

三、探討花紋的形式美。看一看、說一說：

1、在學生作業中，你認為哪個花瓶的圖案好看？好看在哪里？

2、運用什么表現花紋？（具象美與抽象美）

3、找一找，哪些地方有月牙形和鋸齒形的花紋？（感受傳統剪紙技法）

4、你準備選用什么花紋裝飾花瓶？

想一想、做一做：在剛才剪的花瓶造型的基礎上，嘗試剪出花紋（體會陰刻剪紙）。

四、創新與表現。

想一想、做一做：怎樣運用基本形組合成與眾不同的造型？運用什么花紋裝飾？

五、欣賞與評價。

看一看、說一說：把自己的作業與教材中學生作業比一比，美在哪里？ 評價點：

1、造型美；

2、花紋美；

3、對稱美；

4、創意美。

六、布置作業;用對稱的方法剪出多種形狀的大花瓶。

第15課有趣的剪紙娃娃

教學目的:

1、感知民間剪紙的審美情趣；

2、感知民間剪紙造型簡練、飽滿和對稱的形式美；

3、用紙材剪出對稱的娃娃形象。教學重點: 感受剪紙作品中的優美線條、有趣的紋樣、審美的情趣；能用紙材剪出對稱娃娃及花紋裝飾。教學難點: 理解民間剪紙的寓意；掌握線條連續不斷的設計。教學過程:

一、探究民間剪紙的審美情趣。

想一想、說一說：“吉祥物”有什么作用想一想與“吉”同音的字和圖象。找一找、說一說：

1、抓髻娃娃中有與“吉”字同音的圖象嗎？

2、這張民間剪紙想告訴我們什么？（激發興趣與文化傳承情感）

3、你喜歡這張“抓髻娃娃”嗎？為什么？它美在哪里？

二、在比較中探究作品的形式美。找一找、說一說：

1、《抓髻娃娃》和《劉海撒金錢》的娃娃形象有什么相同與不同的地方？

2、它們各用什么圖象表現“吉”與“避邪”？

3、它們各用什么“點、線、面、具象形”進行裝飾設計？

4、你喜歡哪一幅？為什么？

三、在嘗試中探究和剪出對稱的具有裝飾紋樣的娃娃形象。想一想、做一做：

1、對折；

2、怎樣設計使娃娃生動、有趣；

3、描繪半個娃娃形象及裝飾紋樣（設計剪掉地方不能剪斷中軸線）；

4、先剪出細小部位，再剪出較大的部位。

四、在比較評價中增強自信。

評價點：

1、對稱娃娃；

2、有裝飾的對稱娃娃；

3、有寓意紋樣的對稱娃娃。比一比、說一說：我的剪紙娃娃美在哪里？

五、布置作業：

用色紙剪出對稱的娃娃形象。

第16課百變卡通玩具

教學目的：

1、感受卡通形象夸張的比例；

2、能與同學合作，共同創作六個頭部與身體一樣大的卡通形象；

3、知道“百變卡通玩具”正、反面的設計方法。教學重點：

能設計比例夸張的卡通形象，并設計制作成百變玩具。教學難點：

正面與反面的卡通形象頭部與身體的位置。教學過程：

1、玩一玩，感受夸張的比例能產生幽默的卡通形象。

變一變、看一看：在原來的卡通形象上，貼上自己的頭像激發思考興趣，如1/2的人物頭像與身體比例，使你產生什么感覺？（有趣、幽默）

畫一畫、比一比：取相同的兩張方格進行反繪畫合作競賽，一人在正反面頭部，一個在正反面畫身體，兩人組合成卡通形象，感受簡單的“百變形象”。看哪一組合作得最好。（鼓勵創作有趣、夸張的卡通形象及組合方法）

2、在探究中，欣賞有趣的卡通形象，激發創造思維。看一看、說一說：你最喜歡哪一張“卡通形象”？為什么？

想一想、說一說：有趣在哪里？（感受“線與色”的表現和具有人一樣的表情、動作、衣服的卡通形象。）

看一看、說一說：提供一些卡通動物形象，引導進行擬人化變一變，激發創造思路。

3、探究折疊卡片的設計制作方法。

看一看、說一說：小組討論思考，為什么要12個小格？卡通人物為什么這樣設計？ 想一想、說一說：設計接力游戲，小組先設計好12個格子，然后每人畫一個格子，注意頭部與身體的位置。剪好后小組內進行“折、疊、玩”游戲，看看是否設計制作適當，是否要修改。

4、比一比，培養自信心。

評價點：卡通形象有趣、幽默；頭部與身體的設計正確；剪、折美觀。

5、布置作業：

做一個正反折疊的卡通造型玩具。

第17課神秘的城堡

教學目的：

1、感知“城堡”的造型特點；

2、妙用紙材進行城堡的設計與制作。教學重點：

感知城堡的造型特點；選用紙材合作設計制作小城堡。教學難點：

能設計制作高低錯落、造型奇特、有趣的城堡。教學過程：

一、探究城堡的造型特征。看一看、說一說：

1、從兩張照片中找出自己喜歡的建筑物，并說說為什么喜歡。

2、建筑物是有什么形體組合而成的？猜一猜建筑物為什么要圍起來？

3、能說說城堡有什么特征嗎？

4、說一說城堡的年故事。

二、探究城堡的設計與制作方法。比一比、說一說：

1、四組作業中，你喜歡哪一組的城堡？為什么？

2、城堡給你什么感覺？（神秘、華麗、有趣、古老、精美）哪些地方使你產生這種感覺？（造型、紙材、色彩等）

看一看、想一想：

1、樓房的基本形是什么？（樓房、窗、門）由什么形組合的樓房才好看？如何剪出好看的窗與門的形狀？選擇什么紙材才合適？

2、小組討論：設計一座什么城堡？（神秘、華麗、有趣、古老、精美）為城堡起個好聽又神秘的名字。

想一想、做一做：

1、小組分工合作，每人負責設計一幢建筑物；

2、根據城堡要求選擇合適的紙材，如何表現“神秘”的紙材，表現“圍城”的紙材。。

3、可運用點、線、面和紙材的花紋進行裝飾；

4、把每個人設計制作的建筑物連接起來，圍成堡壘式的小城；

5、添上人物、路燈、樹木等，增添情趣。

三、在比較中感受創作的樂趣。

看一看、比一比：

1、互相參觀，提出問題。

2、小組介紹：城堡的名稱、妙用紙材、造型特點等。

3、感受廢舊紙材的妙用，培養環保意識。

四、布置作業：

運用合適的材料做神秘的城堡。

第18課紙碟怪臉

教學目的：

1、感知民間面具的審美趣味；

2、能利用各種材料和紙碟設計制作一個造型美觀、色彩對比鮮明的“紙碟怪臉”面具。教學重點：

能利用紙碟和廢棄物設計制作一個 “紙碟怪臉”。教學難點：

妙用各種廢棄物，設計和裝飾怪面具。教學過程：

一、探究民間面具的審美情趣。找一找、想一想：

1、找一找面具上的“點、線、面、色”及具象形。想一想，這些造型元素是用來裝飾什么？面具是五官有什么特征？（幾何形表現、具象形表現、夸張表現）

2、找一找，面具造型奇特的地方和夸張的色彩。想一想、說一說：

1、面具給你什么感受？（怪異、神秘、恐怖……）

2、哪些地方使你產生這種感受？

3、面具有什么功能？

二、探究面具美的設計制作方法。

看一看、做一做：根據書上的步驟圖，邊做邊想。

1、用什么材料才能妙用。

2、怎樣排列裝飾才美。

3、造型、五官及色彩要怎樣設計才有奇特和怪的效果。

三、合作創作，共享成功快樂。

合作創作：材料共享，分工合作，共同完成。

1、構思；

2、選材料；

3、如何妙用（形式美的設計和運用材料）；

4、合作創作。

戴一戴、玩一玩：戴上面具玩一玩，體驗創造的快樂。可模仿非洲民間的一些風俗進行古老的“驅魔保平安”游戲。了解利用面具的猙獰的造型進行驅魔的做法，是古人對“疾病”的恐懼，在缺乏醫學知識和藥品的情況下，祈求通過“驅魔”能得到“神”的幫助，而體驗古面具文化。

四、審美與評價。評價點：

1、造型獨特；

2、色彩強烈。

五、布置作業：

用廢舊材料和紙碟做一個面具，造型要大膽夸張。

第19課變廢為寶

教學目的：

1、感知廢棄物的形、色、材質的美感和潛在的利用價值；

2、能選擇廢棄物進行設計、組合與裝飾，創造玩具或裝飾品。教學重點：

利用廢棄物的形狀、色彩、質感特性進行玩具的想象組合創作。教學難點：

妙用廢棄物的特性設計制作成形式美的玩具或裝飾品。教學過程：

一、布置廢棄物回收展覽，培養環保意識。玩一玩、分一分：

1、按點材、線材、面材進行廢棄物分類。如點體、直線體、曲線體、平面體、曲面體、幾何行狀等；

2、同質感進行生活廢棄物的分類，如軟與硬、粗糙與光滑等；

3、按不同造型進行生活廢棄物的分類，如具體形、抽象形等；

4、按不同色彩進行生活廢棄物的分類，如冷色與暖色等。想一想、說一說：

1、選一個你喜歡的廢棄物，說一說它美在哪里；（學會發現和利用廢棄物）

2、這些廢棄物使你想到什么；（資源的浪費）

3、與同學說一說你見過、用過的廢棄物設計的裝飾品、玩具、用具。

二、妙用廢棄物設計裝飾品游戲，啟發學生創作思維。玩一玩、想一想：

1、明確游戲目標，以小組為單位，每組用一張方形厚卡紙，合作設計與裝飾成相框；

2、探討物體整齊排列的裝飾美感，選兩位同學到“廢棄物處”選擇適當的材料，進行設計與裝飾（如在厚卡紙方框上用牙簽有規律地排列裝飾、用紐扣有序排列裝飾、用色彩紙裝飾、用雪條棍排列裝飾、用瓶蓋排列裝飾、用鉛筆屑裝飾……）；

3、感受設計與應用的關系。在相框上放一張照片或圖片，感受“材料妙用”。

三、在合作中感受創作的樂趣。想一想、做一做：

1、想一想，哪些廢棄物有被塑造的條件？

2、做一做，哪些廢棄物可設計制作玩具、裝飾品、生活用品？引導從應用方面選材或根據材料進行聯想創作。

四、布置變廢為美的展覽。

想一想、做一做：可從“玩具、裝飾品、用品”方面分別擺放，擺放時，想想怎樣布置才整齊、美觀？

五、欣賞與評價。評價點：

1、妙用廢棄物；

2、裝飾美。看一看、評一評：分組參觀、評價。

第20課分類垃圾桶

教學目的：

1、知道分類垃圾桶與環境保護的關系；

2、知道分類垃圾桶是由基本形體或基本形體組合的方法設計與制作的；

3、利用廢棄物的造型特點進行組合設計，制作分類垃圾桶。教學重點：

運用基本形體組合的方法設計分類垃圾桶。教學難點：

巧用廢棄物的造型特點設計制作形式美觀的分類垃圾桶。教學過程：

一、布置“別讓分類垃圾桶‘吃’錯東西的展覽。（目的：感知分類垃圾桶與人類生存環境的關系）

1、調查居住地的社區有多少分類垃圾桶？它的造型、色彩、功能、垃圾分類投放口各有什么特點？

2、人們對分類垃圾桶有多少認識？知道分類投放標志嗎？共有多少名路人往垃圾桶里扔廢棄物？有多少人分門別類地投放廢棄物？家里的垃圾如何處理？

3、以小組為單位，確定一個主題，如“別讓分類垃圾桶‘吃’錯東西”，再把調查結果用文字、繪畫、照片體現出來，布置展覽。

二、探討“分類垃圾桶”的組合設計與制作方法。（目的：從關注環保、關注垃圾的處理方式，養成樂意往垃圾桶丟垃圾的習慣方面思考創作）

1、參觀“別讓分類垃圾桶‘吃’錯東西”展覽。

2、小組進行分類垃圾桶與一般垃圾桶的圖片比較（根據下面的拍賣條件）。

3、組織“拍賣垃圾桶”游戲，提出評價條件，各組依據“條件”選1-2幅垃圾桶圖片，進行拍賣（啟發創作思維）：

A、造型美觀大方：嶺南版美術教案第四冊http://www.tmdps.cn造型優美——幾何形或具象形設計，色彩——簡單、鮮明；

B、分類功能齊全； C、使用方便； D、選用環保材料。

三、閱讀課文，探索“垃圾桶的基本形體”與“基本形體組合后變成新的造型”之間的關系。

1、學會讀書與思考：

A、認識分類垃圾桶的基本形；

B、如何利用基本形進行不同的組合，掌握多種組合設計制作方法。

2、從“學生作品”中，探討環保材料的選用。

四、合作創作，體驗創作的快樂。

根據拍賣條件，選用材料，進行組合設計與裝飾。

五、布置“關注環境、從我做起”展覽。（目的：通過拍賣合作作品的形式，進行欣賞與評價，體驗應用的目的，感受成功的快樂）

1、提供評價點：a造型美觀大方；b分類功能齊全；c廢棄物投放方便；d選用環保材料。

2、創作作品拍賣。各小組依據評價點，對自己小組的創作作品進行推薦、拍賣，并送“關注環境、從我做起”展覽。

3、感受“關注環境，從我做起”，提高環保意識。通過參觀兩個不同的展覽，體會“廢物利用”和應用的目的。

六、布置作業：

設計制作一個別具一格的分類垃圾桶。