第一篇：嶺南版八年級美術下冊教學計劃

八 年 級 美 術 下 冊 教 學 計 劃

在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，不至于丟了美術興趣。特制訂計劃如下：

一、指導思想

提高學生審美水平，充分發揮學生的特長，培養高尚的審美情操，發展健康個性，充分發揮學生潛能，使學生全面地發展。

二、學情分析

初二共有四個班，學生對美術的學習興趣較高，但美術基本技能掌握較低，有一種盲目性，部分學生有一定的美術特長，有待于進一步發掘提高。

三、基本內容分析

本冊劃分為六個單元，共18課時，內容如下：

第一單元《走進古典藝術》：欣賞不同時期的中國青銅器造型與紋飾的特點，運用美術術語與手繪形式感受青銅器的審美特征；運用“描述、分析、解析、評價”的欣賞程序與方法，感知古希臘雕塑藝術的風格與形式。

第二單元《汽車暢想曲》：運用幾何形體的透視知識，以手繪方式表現汽車的造型結構；運用汽車的造型元素以及手繪表現形式，創意設計一幅未來的環保汽車圖。

第三單元《光與影的交響曲》：運用物體明暗變化的基礎知識，以各種表現形式進行繪畫造型練習；學習色彩表現原理，嘗試運用色彩混合法、點彩畫法進行色彩練習；嘗試借助攝影手法，運用光與影的造型語言表現人物的瞬間神態。

第四單元《版痕印跡的藝術》：感受藏書票豐富的文化內涵，掌握套色藏書票的設計、印制方法。

第五單元《學當美術小編輯》：運用手繪小報的設計制作方法，創作校園小報；學習書籍封面設計，了解書籍裝幀設計的一般知識。

第六單元《校園的節日》：圍繞“校園科技節”活動及其主題，了解并學習視覺形象識別系統的設計。

四、課時安排 第一單元：2課時 第二單元：約4課時 第三單元：約4課時 第四單元：約4課時 第五單元：約2課時 第六單元：約2課時

五、具體措施

1、認真學習課程標準，鉆研教材，把握課改理念，因材施教，改革教學方法。

2、認真備課、上課，注意搜集相關的美術資料服務于課堂教學，充分利用好班班通，努力讓美術教學多彩多姿，學生有興趣，學習有收獲。

3、積極發揮學生的創新、創造能力，培養高素質有特長的人才。

4、加強特長生培養，成立興趣小組，利用課余時間，更好地培養其藝術才能。

5、經常組織相關的美術活動，互助互學，共同提高。

6、注意聯系生活，聯系實際，到生活中發現美、創造美。

7、教學活動中注重德育滲透，努力做好教書育人，培養行為美、心靈美的高素質人才。

2017.02.22

第二篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案 第一單元 走進古典藝術

第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）第二單元 我們身邊的點、線、面 第 1 課 點與線的魅力（2 課時）第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）第 2 課 封面設計藝術（2 課時）第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）第六單元 我們校園的節目 第 1 課 七彩科技節（1 課時）第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1 課時）

教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工 藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也 是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點： 主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便 可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明 標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富 多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器 青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵 器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類 青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當 時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不 同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以 穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的 價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的 功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939 年 3 月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊 武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅 鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價 70 萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政 府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石 60 壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運 抵南京，保存在中央博物院籌備處。

后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959 年撥交中國歷史博物館，現已成 為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟 鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編 鐘》是最重要的出土文物，編鐘共 56 件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發 音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目 前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的 12 個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度 統一而引人注目。三．小結

第 2 課 典雅優美的古希臘雕塑（1 課時）

教學目的： 初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點： 古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點： 人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。

教學過程： 一.組織教學：（常規）

二.課堂發展： 為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？ 這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美 術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和 寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。

我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑 作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術 請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們 不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將 鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時 間是 10 秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個 動作固定 5 秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮 其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。

那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》 你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？ 是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之 美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發 前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200 年前的希 臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然 1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和 健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與 精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受 到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人 按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地 喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的 條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于 運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝 術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都 是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗 《擲鐵餅者》 取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅 過程中最具有表現力的瞬間。擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。

擲鐵餅者張開的雙臂 象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的 運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量 表達得淋漓盡致。

體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力 上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運 動的最佳標志。雅典是希臘的首都。

公元前 5 世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。

由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建 活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命 菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。

菲迪亞斯的雕像 原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。

雖然很多雕像的 軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現 出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著 書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？ 答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優 美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無 間的姿態體現出友愛的動人情感。

雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐 滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮 雕。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的 職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。

此作品的造型 較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起 伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋 裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命 力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰 冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人 關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與 美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結 束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于 別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。

她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典 娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑 像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們 留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維 納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜 持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭 玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變 化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。

女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取 螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富 變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。

維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。

從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊 石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因 此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面

第 1 課 點與線的魅力（2 課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點： 點、線構成的形式美法則。

教學難點： 如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規 則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規 則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業： 用點、線進行平面構成設計。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 面與色的美感（2 課時）

教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用 領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。教學重點： 重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點： 怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。教學方法： 講授、談話、演示、練習法相結合。教具準備： 重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數 張。教學過程：

一、導入新課 教師出示一基本形，提問： 這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？

師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組 成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又 富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可 以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖 案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射” 一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的 基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然 后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方 向可自由變動，正形和負形可交替用色。（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的 設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學 生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形 面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打 16 個 4X4CM 的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出 0.5CM 左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業 學生進行排列組合及設色。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲

第一課 明暗造型與色彩表現（2 課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最 基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形 體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點： 整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具 第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒 代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。第二、第三學時

教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟： 第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課： 引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前 面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現 物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授 板書課題： 《明暗造型與色彩表現》 1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎 樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體 的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調 子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照 不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支 光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗 對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固 有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來 概括： 兩大部分、三大面、五大調子： 兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描 最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于 三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側 射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說 的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗 調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投 影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面； 反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從 整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材 P10 刊印的立方體范畫 要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：

講評作業，布置下節課的學具準備。第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課 通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明 暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間 位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分 析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入 刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在 寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫 步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。

課堂小結： 對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結： 對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存 在的問題。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第 2 課 人物形象的瞬間藝術（2 課時）

教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每 個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際 觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上 課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人 帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計 教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課： 每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花 上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然 不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖 然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。

我們都知道我們這個地球上有各種 不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣? 每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每 個人都長得各不相同呢? 學生回答：略 剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就 來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)由各組學生代表介紹各組查到的資料： 頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組 同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等 臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們 就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風” 眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉 毛又是有什么樣的特點呢? 教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等 眼睛像是什么呢?(問學生?)教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰” 教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等 下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對 人生。我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵 看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片： 展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生 看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業： 利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教 室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評 通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去 主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他 們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花 一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯

第 1 課 手繪校園小報（2 課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點： 掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點： 了解并掌握兩種布局格式。

四、教具： 學生例作

五、學具： 微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。

引導學生概括出版面設計的設 計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排 教師小結： 我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好 壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行 布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生 討論，討論結果教師板書)一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊 面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達 到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。A。講解第一步的兩種布局方式： a.對稱式布局

b.均橫式布局 在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察 一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點? 引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內 容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。(一)給學生提供創作主題;(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第 2 課 封面設計藝術（2 課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密 切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封 面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生 活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成 的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投 影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么? 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較 深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我 喜愛的書——封面設計》(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大 致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都 有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一 下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把 文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒 目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較 多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上 色，甚至可用有色紙剪貼(4)上顏色

5、、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造 作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術

第 1 課 個性鮮明的木刻肖像（2 課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一 個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點 重點是如何把頭型制作好。難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備： 從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的 特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程： 組織教學(按常規進行)。

引入新課： 我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出 什么樣的美呢? 板書課題：個性鮮明的木刻肖像 同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作 品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制 作出來的呢? 我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一 特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。

那么既然背景制作是十分重 要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作 呢?(學生回答略)正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方 法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。

總之對于背景的制作方法希望大家動腦 筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每 一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型 和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修 改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制 作我們的眼鏡之類的小道具。

總結： 在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品 味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造 型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目 標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制 作藏書票作品。

過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進 互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生 的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂 和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對 藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。

它對學生初步觀察分 析藏書票有重要意義。

由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意 設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖 例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學 生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學 法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。

學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作 品交流中增強友誼，培養合作意識。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。第 2 課 富有特色的藏書票（2 課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點： 以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我 珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與 制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成 藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過 17.78cm。

畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書 票”、“藏書票”、“XX 藏”、“XX 的書”）和 EX-LIBRIS 字樣。EX-LIBRIS 為拉丁語“於以藏 之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者 不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植 物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式 非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞 同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣 的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏 書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標 記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特 點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。

總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通 過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審 美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色 第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想： 因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱 以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。課堂小結

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第六單元 我們校園的節目

第 1 課 七彩科技節（1 課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點 認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入 尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自 己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求 集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。第 2 課 校園藝術展演（2 課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以 及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作 的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對 主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點 通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌 備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第 2 課時 由學生完成作業，教師下班輔導。

第三篇：嶺南版八年級下冊美術教案

八年級下冊美術教案

第1課

沉睡瑰麗的青銅藝術（2課時）教學目的： 通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征： 從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。三．小結

第2課

典雅優美的古希臘雕塑（2課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。教學難點：

人體比例與人體美的關系。教具準備：教材、圖片。教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。

公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。

作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第3課明暗造型與色彩表現（4課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第1學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生

找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括： 兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第2課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第3課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。第4課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第4課、手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點?

a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第5課、封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第6課、七彩科技節（2課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。

B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第7課、校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師輔導。

第8課《汽車造型》 教學目標:

1、認知目標：通過觀察、分析汽車的外形特點，了解汽車的異同之處，掌握汽車造型的表現方法。

2、情感目標：學生能通過對比、擬人化手法，激發情感體驗，深化人文素養，創造出新穎獨特的汽車。

3、能力目標：開拓思維，培養學生的表現能力和創新精神，發展個性。教學重點及難點:

1、重點：通過觀察、比較的方法，了解汽車的結構特點，掌握汽車的表現方法，表現獨具個性的汽車造型。

2、難點：抓住汽車的主要特征，大膽想象，創造出與眾不同的汽車造型。教學過程：

一、情境導入、啟發探究

1視頻賞析

二、感知與發現

1、多媒體展示汽車種類（5種不同類型的汽車）

2、特殊功能的汽車。

3、分析汽車的組成：

主要分為四個部分：車身、車輪、車窗、車燈

4、分析畫汽車的方法。教師提醒利用基本形狀去概括的畫。

多媒體展示繪畫的方法及步驟。

5、欣賞不同造型的洗車的簡筆畫，讓學生觀察。

6、生活中的有趣設計，分析汽車的設計理念及方法。

7、欣賞分析優秀的學生作品，拓展學生的創作思路。

三、學生作業

（生創作，師巡回指導）構思——勾畫汽車的外形——車門、車窗、車燈、車輪等——刻畫細節——設色

四、展示作品與評價

1．把學生設計的作品貼上展示，評價。

（1）外形新穎獨特（是否表現出汽車的特征）（2）色彩搭配美觀（3）整體設計生動

五、小結與課后延伸

畫出心目中理想的汽車。課后請同學們查找一下不同歷史年代的汽車造型。

第四篇：嶺南版八年級下冊美術教案

嶺南版八年級下冊美術教案

第一單元 走進古典藝術 第一課 沉睡瑰麗的青銅藝術（1課時）教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以

穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。

三．小結

第2課 典雅優美的古希臘雕塑

（1課時）

教學目的：

初步了解古希臘雕塑藝術的基本特點與欣賞方法。教學重點：

古希臘雕塑藝術形式美的特點。

教學難點：

人體比例與人體美的關系。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

為什么在本屆奧運會上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項主要表演內容呢？

這是因為古希臘的雕塑是西方雕塑藝術的直接源頭，西方雕塑的黃金時代。在整個西方美術傳統中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術中崇尚的典范模式、莊重的藝術品格和寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運會開幕式中把古希臘雕塑作為表演內容的原因。

今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術

請左右兩組各推選出一個運動員站起來，請運動員入場！！同學們來點掌聲，給他們加油！

下面我來宣布比賽規則，我手中拿著兩個是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠獲勝，而是誰能夠將投擲鐵餅的動作演繹的最完美而獲勝。注意，整個比賽時間是10秒。大屏幕上將顯示時間，當你們認為自己的動作達到最完美瞬間的時候請將這個動作固定5秒鐘。開始！好，請同學們來評判一下，你們認為誰的動作漂亮

其實投擲鐵餅的這個動作，在兩千年前一個古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》

你們看一看，這件雕塑塑造了一個競技運動員在投擲鐵餅的瞬間動作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現了一個健美而又富有力感的運動員的形象，體現了一種和諧和理想之美。一般人在運動中都有最精彩的瞬間動作。米隆就是抓住了競技運動過程中，凝聚力爆發前最精彩的瞬間，展示了運動中的人體所具有的沖動感和力度美。

希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發源地。希臘一詞意為典雅、優美。200年前的希臘人創造了無數個像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然

1，古希臘是一個城邦國家。實行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現人的力量與精神。同時，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視。這也就提高了藝術家的創作熱情。

2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點。因而神是人們理想中最強大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。

3，崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術家觀察和創造，寫實提高了有利的條件。古希臘著名的雕塑家，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。米隆善于運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復制品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗《擲鐵餅者》取材于希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

雅典是希臘的首都。公元前5世紀，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛者的努力，希臘進入了一個繁榮昌盛的時代。在當時的執政官伯里克利的領導下開始了雅典衛城的重建活動。雅典衛城的建立，與一個人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛城建造的藝術總監。人們稱這個時代為菲迪亞斯的時代。菲迪亞斯的雕像原作已不復存在，但在他領導下創造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現出菲迪亞斯時代的藝術精神，《命運三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？

答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，給人以極其起優美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個半躺著靠在其中一個女神的身旁。那種親密無間的姿態體現出友愛的動人情感。雕刻家運用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現出來豐滿柔美的肉體，表現出內在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農神廟東山墻上右角末端的高浮雕。

所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個女神。他們的職務是紡制人間的命運之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運之線剪斷。此作品的造型較多運用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細而又繁復，隨著人體的結構而起伏，女性人體的優美輪廓，生動地展現出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對象內在生命力的表現，盡管形體殘缺，但每一部分都體現著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人

關于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術中最受人們喜愛的藝術形象。

維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結束，也不會發生特洛伊戰爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰神馬爾斯，生下一個帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。

如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術家們的喜愛，詩人詠之，美術家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達自己的思想感情，社會理想和美學理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。

問：你對這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節奏的衣裙，形成了單純與復雜的對比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態動勢的處理異常微妙，整個身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發現時腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據說古希臘雕刻家對臂腕部分多采取分開單獨制作，因此易分離。至于兩臂原形。

三、小結。

第二單元 我們身邊的點、線、面 第1課 點與線的魅力（2課時）教學目的：

1、初步掌握點、線構成的基礎知識。

2、培養學生的觀察力，啟發學生的設計思維，提高學生的美感表達。教學重點：

點、線構成的形式美法則。教學難點：

如何引導學生從生活中出發，去激發創作靈感。

教具準備：教材、圖片。

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二.課堂發展：

1、介紹點、線元素的特點、種類。

點是表示位置，沒有厚度和寬度，是一條線的開始或終點。（它的形狀是多種多樣的如有規則的幾何點和無規則的任意點等。）比較細長的形象稱之為線。（線的形狀可分為直線和曲線、橫和豎、斜和正、粗和細、有規則的和無規則的等）

2、解析點、線構成形式美的法則。

3、引導學生欣賞點、線構成的優秀作品。

4、評價學生學習過程和作業效果。

四、布置作業：

用點、線進行平面構成設計。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。第2課 面與色的美感（2課時）教學目的：

（1）通過欣賞面與色構成的重復圖案的形式美感和特點，了解其作為設計基礎及在應用領域的價值。

（2）學習該圖案的設計方法，為今后學習立體構成設計和應用設計打好基礎。

（3）提高學生的設計思維能力、審美能力和創造能力。

教學重點：

重復圖案的特點、價值及設計知識。

教學難點：

怎樣的基本形才能排列組合成優美豐富的重復移動圖案。

教學方法：

講授、談話、演示、練習法相結合。

教具準備：

重復設計移動圖案范圖、重復圖案設計的實物及圖片、圖案基本形鏤刻卡片、投影片數張。

教學過程：

一、導入新課

教師出示一基本形，提問：這幅圖好看嗎？接著出示一張由這基本形重復組合成的圖案，問：與剛才的那張比起來，有什么不同？師述：這張圖案比前一張就顯得豐富多了，這就是平面構成設計的奇妙之處。這節課我們將一起來探討這個問題。板書課題：面與色的美感。

二、講授新課

1、讓學生打開課本，體會不同形狀的面給我們的聯想。

2、欣賞重復圖案，了解其特色價值。

（1）引導學生欣賞課本圖片，啟發學生：課本里幾張優美的圖案好看嗎？這些幾何形組成的圖案給我們怎樣的感受？（這些幾何形組成的圖案給我們強烈的美的感受，節奏感強又富于變化，色彩強烈而又統一，具有濃郁的裝飾趣味。）這么多優美的圖案只用兩個字就可以代表它們的共性了，是哪兩個字呢？（“重復”兩字。）

（2）師指出： 這么多的圖案都是由相同的形象重復排列組成的，這些圖案都叫重復圖案。引導學生看圖回答：自然界里有沒有重復現象呢？試舉例說說。

（3）引導學生看書中圖例，師講述：“重復與空間”這幅圖，一大一小兩個立體形狀重復，給人以深遠的空間感受；“重復與近似”一幅中是一些相似梯形的重復組合；“重復與發射”一幅實際上是一幅裝飾畫，以太陽光一樣的放射線及光環組成，每一環內的形狀是相同的，每兩條放射線之間的圖案也是相同的，用同樣的手法設計廣告、宣傳畫新穎而富于感染力。

（4）出示收集到的重復圖案的實物，引導學生觀察，使學生了解重復圖案不僅是設計的基礎知識，而且還有很高的實用價值，廣泛地運用在染織、室內裝飾、廣告等方面。

3、學習重復移動圖案的設計。

（1）重復移動圖案的特點。

先讓學生閱讀作業要求，找出課本內與之相吻合的圖案，說說重復移動圖案的特點；然后師小結：重復移動圖案的格子是大小相同的，是以一個單位的圖案排列組合成的，排列方向可自由變動，正形和負形可交替用色。

（2）重復移動圖案的骨格。

骨格就是圖案的格子，只要大小形狀相同即是重復骨格。

（3）基本形的分析。

重復移動圖案是由一個基本單位圖案排列組合而成的，這個單位圖案叫做基本形。它的設計關系到整個圖案的成敗，那么，怎樣的基本形才能構成優美豐富的重復移動圖？引導學生通過觀察、分析得出基本形的設計必須做到：簡練美觀，減少對稱，避免重復，正、負形面積相近。

（4）重復移動圖案的設計步驟和方法。

由學生討論后回答：

① 先在作業紙上打16個4X4CM的格子。

②在小卡紙上畫出與格子相同大小的格子，并畫出基本形，留出0.5CM左右大小的紙邊，然后將正形（或負形）鏤刻掉。

③對齊圖案的骨格線，用鉛筆將基本形描入格內，描時多轉換方向，卡片可正反使用。

④為圖案設計兩種顏色，一深一淺最好。

三、作業

學生進行排列組合及設色。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第三單元 光與影的交響曲 第一課 明暗造型與色彩表現（2課時）

一、教學目的

1、初步學習基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部分，三大面，五大調子是明暗調子最基本的現象。

2、通過組合靜物寫生，進一步學習明暗造型的素描技法，從整體出發，塑造寫生物的形

體和明暗，表現物體的立體感，空間感和質感。

3、培養學生整體觀察，分析事物和表現事物的造型能力。

4、學會欣賞光與影的造型之美。

二、重點：

（1）基本形體的明暗變化規律。（2）明暗造型素描的作畫步驟。

三、難點：

整體觀察，整體描繪的作畫方法。

四、教具和學具

第一課時教具準備：石膏立方體，球體各一個，白球體三個，聚光燈一盞，(可用手電筒代替），明暗造型素描，線造型素描靜物寫生范畫數張。

第二、第三學時教具準備：明暗造型素描的作畫步驟圖四張，筆筒、書、毛筆靜物三組。

五、教學步驟：

第一學時：

（一）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具準備。

（二）課前談話導入新課：

引導學生觀摩線造型素描和明暗造型素描作品，用提問的方式讓學生找出明暗素描與前面的線造型素描的區別。

結論：明暗造型素描不僅要準確表現物體的形體結構，還要通過明暗調子較真實地表現物體的立體感，空間感，質感。

我們將用三節課的時間學習明暗徒刑式素描這種繪畫形式。

（三）新授

板書課題： 《明暗造型與色彩表現》

1，光、明暗調子的關系及其變化。

大家觀察一下自己周圍，會注意到任何物體都呈現不同程度的明暗，這種明暗現象是怎樣形成的呢？夜里我們走進屋子，什么也看不見，開燈以后，一切都顯現了，我們看到物體的大小形狀、明暗、色彩，這就說明現象的形成是光源作用的結果。

物體根據自身的結構，而呈現出不同的體面，在光源作用下，物體表面表現出深淺不同的調子，素描的明暗調子是以明暗塊面來表現物體形象的方法或手段。

光與明暗的變化可以從有關四個方面來說明：

(1)與光線投射到物體表面的角度有關：呈垂直角度時最亮，小于直角則漸漸變灰，光線照不到的物面為暗面（背光面）。

（2）與光線本身強弱和距離物體遠近有關：房子里面燈泡支光大，房內物體照得亮，支光小就暗，離燈近的物體亮。離燈遠的物體暗。

（3）與對象物和寫生者的距離有關：在一定的光照下，距離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱；反之，更亮，明暗對比越強。

（4）與物體固有色的深淺有關：光照下，物體固有色淺，物面的明暗對比越明顯，物體固有色越暗，其物面的明暗對比則不明顯。

根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們可以用兩大部分、三大面，五大調子來概括：

兩大部分、三大面、五大調子：

兩大部： 物體的受光面和背光面。

三大面： 立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律，是學習明暗造型素描最重要的前提。方形物體的體面轉折明顯，不論處在什么角度，只要能看到三個面時，由于

三個面受光角度不同，必然會產生明暗深淺變化直接受光的面最亮，稱為白（亮面），受側射光照射的面為中暗色，稱為灰面，光線照射不到的面最暗；一般稱為暗面，這就是通常說的黑、白、灰三大面。

五大調子： 圓球體，圓樁體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明暗調子比較微妙復雜，因此，可以歸納為五個基本調子；亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。亮面：指光線最強的物面；灰面：指光照較強的物面；明暗交界線：指明暗轉折的物面；反光：指暗部受環境影響，受反射的物面；投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。

明暗是靠對比存在的，要畫好一張畫的明暗調子，必須用比較的方法，這就需要我們從整體出發，首先找到最深和最淺的兩極色調，再從兩極中分析出中間色的豐富變化。

六、學生作業：

臨摹教材P10刊印的立方體范畫

要求：在透視與形體準確的基礎上，處理好立方體的黑、白、灰三大調子。

七、課堂小結：講評作業，布置下節課的學具準備。

第二課時：

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、復習舊知，導入新課

通過上節課的學習，我們已基本了解了形體的明暗變化規律，懂得兩大部分、三大面、五大調子是明暗調子最基本的現象。那么，當具體一組靜物擺在面前，我們應該怎樣運用明暗造型的素描技法來塑造它呢？這節課我就著重向同學介紹明暗造型素描的作畫步驟

1、從整體出發，定位構圖。把物象概括成簡單的基本形，確定各物體在畫面上的空間位置，物象自身比例及物象之間的比例。

2、理解物象基本形體結構、透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線畫出物象的立體輪廓。

3、運用立體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大面、三大面、五調子的觀察、分析，強調明暗交界線，將物體的暗部有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。

4、調整修改，使畫面效果完整。在大體的明暗關系確立以后，轉入對各物體進行深入刻劃畫。在作畫過程中，要不斷地縱觀全局，每畫一個局部都要與整體進行比較，眼睛要在寫生物之間、畫面上來回跑，從整體到局部，再從局部回到整體，不斷反復，使每一個作畫步驟，每一處局部都能與整體保持協調、統一。

三、學生作畫：

要求：在作業紙上簡略地勾好輪廓。課堂小結：

對構圖適中，輪廓比例基本準確的學生作業進行表揚，對作業中出現的錯誤給予糾正。

第三課時

一、組織教學：檢查學具，安定紀律。

二、簡明扼要的復習一下明暗造型的素描作畫步驟，尤其要強調整體--局部--整體的原則。

三、指導學生進一步修整各物體的比例關系和輪廓。

四、指導學生按步驟調整畫面的明暗調子，深入刻畫。

五、作業要求：

1、能基本表現出對象物體的立體感、質感和空間感。

2、表現對象物體的兩大部、五大調及黑、折、灰調子關系較準確。

六、課堂小結：

對能整體觀察、整體描繪、大關系處理好的學生作業進行表揚。指出作畫過程中普遍存在的問題。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第2課 人物形象的瞬間藝術（2課時）教學目標

通過對本課的學習，讓學生通過自己查資料和上課聽講兩條渠道獲取知識，從而了解我們每個人長相的差別所在，讓學生學會如何去觀察一個人的長相，養成細致觀察的良好習慣。

本節重點：重點是引導學生學習觀察人物五官的特點。

本節難點：難點是在課堂上的組織，引發學生的興趣，有條理地把學到的知識用于實際觀察。

二、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些五官比較有特色的人物的照片。上課前按照班里的七組把學生分成發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳七組，分別查資料。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。

教師準備：教學課件、教材、教案。

教學器材準備：電腦、實物投影儀、多媒體講臺。

三、教學設計

教學過程設計

一、組織教學：按常規進行

二、引入新課：

每個人都十分在意自己的形象，特別是一些演藝界、政界的名人，不惜在自己的臉上花上大量的時間及金錢，這充分說明形象在他們生活中的重要，作為我們每一個平常的人雖然不是“靠臉吃飯”，但在我們生活中自己的形象也是十分重要的。

板書標題：“認識我們的臉”

我們每個人的臉都是我們形象的代表，我相信每個人都十分重視我們自己的這張臉，雖然每個人的長相都有所不同，但這都是我們個性的表達。我們都知道我們這個地球上有各種不同的人，首先我們一起來看一部短片，看看世界各地的人都長的什么樣?

每天我們都和許多人打交道，每個人都有一張個性鮮明的臉。那么是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢?

學生回答：略

剛才同學們都說了，五官以及臉型發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“長相”的知識。(課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳)

三、由各組學生代表介紹各組查到的資料：

頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它是頭上最醒目的一部分，下面我們就聽聽第一組同學是怎么介紹頭發特點的。(學生分析略)

教師總結：直發、卷發、長發、短發、傳統發型、新潮發型……等等

臉是我們頭上廣博的土地，它的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，下面我們就聽聽第二組同學向我們介紹一下臉型的知識。

(介紹完后教師總結漢字表示的臉型)“田國目用，甲申由風”

眉毛是我們臉上的一道防風林，每當下雨的時候，眉毛會擋住流向眼睛的雨水，那么眉毛又是有什么樣的特點呢?

教師總結：長眉、短眉、濃眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢?(問學生?)

教師總結：眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。

鼻子又像什么呢?——“臉上挺拔的山峰”

教師總結：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、長鼻、短鼻……等等

下面我們來看看在臉上有著重要作用的嘴。

在總結完嘴的特點之外，向學生講：“微笑是最好的社交語言!”提倡以樂觀的微笑面對人生。

我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵

看完了七個組的介紹，下面我們來看幾張照片：

展示：付彪、鞏漢林、葛優等人的照片及漫畫像。和學生一起觀察人物的五官特點。

(每看一位名人都讓學生講出他的五官特征、臉型特征以及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫象證實學生學生分析的正確與否。)

請一位學生上講臺，由班里的同學觀察他的五官特點。

布置作業：

利用自己帶的小鏡子觀察自己的五官特點，并試著畫一張自己的漫畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。

四、教學點評

通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地到生活中去尋找許多相關的話題，從而又帶動了更多的學生，而且學生的語言又是他們最好接受的，學習效果十分明顯，學生能夠產生出極大的學習興趣。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。（寫生）

第四單元 學當美術小編輯 第1課 手繪校園小報（2課時）

一、教學目的：

1、了解并掌握兩種版面布局格式;

2、掌握版面設計的基本步驟;

3、理解版面設計的兩個設計重點。

二、教學重點：

掌握版面設計的基本步驟，理解版面設計兩個重點。

三、教學難點：

了解并掌握兩種布局格式。

四、教具：

學生例作

五、學具：

微機、粘貼材料、剪報、手抄報材料、網絡資源庫;

六、教學過程

（一）、欣賞導入，激發學習興趣。

1、回顧已學內容，利用學生的自豪感，激發學習興趣。

2、評價虛擬社區內各部分版面的風格及特點。

3、利用學生對報紙版面的選擇、評價，增加學習興趣;

展示四幅手抄報圖樣，培養學生的觀察能力和鑒賞能力。引導學生概括出版面設計的設計重點。

A、由評價版面圖樣、色彩的優劣，引出重點一：裝飾美化

B、由評價版面分割、規劃優劣，引出重點二：布局編排

教師小結：

我們所看到的黑板報或墻報、手抄報，除了文字稿件質量要好以外，版面的編排設計好壞也直接影響它的宣傳效果。

（二）、新授版面設計知識，承前啟后;

1、解釋版面設計包含內容：以課件演示為主，通過一幅作品進行分解。

版面設計就是利用報頭、文稿、各級標題、欄圖、題圖、插圖、尾花、花邊等內容進行布局編排、裝飾美化的過程。

2、版面設計的一般步驟：

(1)第一步：根據文稿主次進行版面分割布局。

首先，同學們討論一下，根據你們的經驗，進行版面設計要按照怎樣的步驟進行?(學生討論，討論結果教師板書)

一份手抄報的文稿內容有主要和次要之分,主要文稿占的塊面較大，次要的文稿占的塊面較小，我們在進行版面設計時,首先要針對文稿的主次進行大塊面的分割布局,這樣才能達到界面編排合理、塊面活潑統一的效果。

A。講解第一步的兩種布局方式：

a.對稱式布局

b.均橫式布局

在版面設計的整體布局方面，我們經常運用的有兩種布局，下面請同學們看兩幅事例，觀察一下，它們各有什么特點? a.請看第一幅作品，從布局上看有什么特點?

引導學生觀察出左右對稱的布局方式，以及這種布局的設計特點。

b.生觀察并自行給第二種布局格式起名字。

培養學生的觀察及運用學過知識概括能力。

B。利用兩個事例，辨別兩種布局方式，加深理解。

(2)第二步：設計報頭、欄圖、題圖及標題字體。

在第一個步驟的基礎上，運用前幾節課所掌握的報頭、題圖、欄圖及標題字體幾方面內容，在版面上進行合理的安排。

(3)第三步：謄抄文稿、畫插圖。

謄抄文稿時，字跡要工整，插圖要與文稿相輔相成，起到畫龍點睛的作用。

最后，看看我們的版面上還缺少什么?

(4)第四步：畫尾花、花邊、總體調整。

當所有的設計工作基本完成時，就要看看有沒有不盡人意的地方，添加潤色，修修補補，讓你的作品更加優秀。

好的版面設計應該是篇目層次分明，文、圖塊面活潑多變、而又有統一感，色彩協調、醒目。

七、學生作業。

(一)給學生提供創作主題;

(二)給學生提供創作建議;

1、素材可以在網上下載或者資源庫中搜集;

2、制作手法可以自行選擇，例如微機、手抄報等等。

3、畫面整潔，有良好的創作習慣。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第2課 封面設計藝術（2課時）

一、教學目標：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：.重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。.難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具：.教具：封面設計作品.學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。

四、教學過程

(一)導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么?為什么?

2、出示幾冊書籍(古籍書、兒童讀物、雜志、畫集)，并在實物投

影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點?你喜歡哪本書?為什么?

由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢?這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

(二)講授新課

1、結合課本圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍?請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分?

(封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁)

提問：[1]書籍的封面有什么作用?(保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值)

[2] 封面設計時應設計哪幾部分?為什么?(封面、書脊、封底)

3、出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么?每一本書都

有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和圖畫)(書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像)

教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：

A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把

文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也較小，所以把它處理成點;出版社字較

多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：

(1)構思立意

(2)確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

(3)圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

(4)上顏色

5、、學生創作練習

以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：(1)用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

(2)圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。(教師作巡回指導)作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第五單元 版痕印跡的藝術 第1課 個性鮮明的木刻肖像（2課時）

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點

重點是如何把頭型制作好。

難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學設計

教學過程：

組織教學(按常規進行)。

引入新課：

我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出什么樣的美呢?

板書課題：個性鮮明的木刻肖像

同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)

浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制作出來的呢?

我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。那么既然背景制作是十分重要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作呢?(學生回答略)

正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。總之對于背景的制作方法希望大家動腦筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制作我們的眼鏡之類的小道具。

總結：

在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造型語言去創造更加美好的明天。教學目標根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目標為： 知識與技能能目標：認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據一定技能來制作藏書票作品。過程與方法目標：通過師生之間的對話，同學門之間的討論以及不斷遞進互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神。情感態度與價值觀目標：培養學生的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。

3、教學重點和難點 由于學生對藏書票接觸不多，我認為本課的重點是藏書票的內容構成和制作方法。它對學生初步觀察分析藏書票有重要意義。由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。

二、教學方法 依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖例為線索充分利用掛圖，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。

三、學法指導 藏書票是具有實用和審美雙重性的一種藝術品，需要相關的知識技能和創造思維，因此本課利用大量圖例使學生達到圖字一體畫面精微簡潔，引發學生愛書讀書藏書的欲望。學生在欣賞討論與制作過程中提高自已的審美能力以及制作方法與技巧，也能在同學相互作品交流中增強友誼，培養合作意識。

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

下面我們就來開始制作，首先修改自己的自畫像，然后開始制作浮雕。

學生開始制作，教師巡回指導。

總結學生的作品，調出一些比較好的作品進行講評，先由學生講評再由教師進行講評。

第2課 富有特色的藏書票（2課時）

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握藏書票的基本常識和套色藏書票的設計制作方法。

2、過程與方法：嘗試藏書票的創作過程、感受方寸之間的美感魅力。

3、培養學生小組研討與合作探究的能力和愛讀書、愛學習的思想情感。

二、重點：

以“愛書”為創作題材的藏書票創作技法。

三、難點: 在方寸之地如何掌握好藏書票的構思、構圖、色彩。

四、教學過程;

1、導入 上課后我先拿出幾本貼上藏書票的書籍讓學生欣賞。引起學生興趣，然后說明在我珍愛的書所設計的藏書票。這節課我將滿足同學門的好奇與求知，來一起共同認識、欣賞與制作藏書票作品。從而引出課題藏書票的欣賞與制作。

2、講授新課

（1）讓學生掌握藏書票的構成藏書票的尺寸一般為火柴盒大小，最大不宜超過17.78cm。畫面的構成一般需要富有一定含義的形象內容和有票主的名號及必書齋稱謂（如：中文“書票”、“藏書票”、“XX藏”、“XX的書”）和EX-LIBRIS字樣。EX-LIBRIS為拉丁語“於以藏之”之含義，因為古藏書票皆有此字樣的習慣，故沿襲而成為藏書票國際通用的符號

（２）藏書票的表現題材 藏書票的方寸雖小，卻有著深刻的文化內涵，藏書票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風格各異，其表現題材也從自然風景、花卉、植物、動物、靜物到人物紋樣，內容十分廣泛，無所不及。從藏書票的整體風格和形式上看，歐美的藏書票多以黑白為主，版種以木板、銅版為多，風格細致工整，制作精良，尤以人體、植物裝飾紋樣、箴言為多；而中國和日本以及東方國家的藏書票，多以套色為主，版種形式非常豐富，所體現出的藝術風格明麗，輕松，文字簡短含蓄，極富東方文化之神韻。

3、藏書票的欣賞

同學這里展示幾幅國內外的藏書票作品，大家討論一下，優秀的藏書票作品應該具備什么樣的特征？一幀好的藏書票，首先要在設計上下工夫，設計的意念要緊緊圍繞著藏書內容、藏書者的興趣、愛好、性格等，并通過文字和畫面形象有機組合來體現，作為書籍的裝幀和標記。為收藏家和作家設計藏書票，其內容與形式可根據收藏家和作家的興趣和愛好、職業特點以及書籍的內容等構思。藏書票除了具有實用性、裝飾性外，還應有一定的寓意性。總之，好的藏書票作品要求構思立意新穎、風格表現獨到、制作精美規范。教學設想：這一環節通過先讓學生感受作品，根據提供的背景資料，再作藝術形式的分析。然后，組織學生討論、解釋作品，以此來引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，形成健康的審美情操，提高他們的審美能力。

五、作業。

以我親手制作的藏書票為范例向學生講授介紹一種用紙漏的制作方法：

1、用一張稍厚一點的卡紙畫稿子。

2、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。

3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色

第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。展示作品，互評作品。

教學設想：因為每個學生設計創作出來的藏書票都是獨特的，這個環節我應該對每個學生抱以熱切、積極的期望，并從各個角度評價、觀察和接納學生，發現和尋找學生身上的閃光點，發現和發展學生的潛力的長處。

課堂小結

第六單元 我們校園的節目 第 1課 七彩科技節（1課時）

一、教學目標

1、了解標志的作用、分類，初步掌握設計標志的基本方法。

2、了解視覺形象識別系統的豐富文化內涵，以及設計的過程與方法。

3、嘗試策劃校園科技節的活動，培養美術科技整合的意識。

二、重點、難點

認識設計是藝術性和實用性高度結合的創作活動，并將這一主線貫穿到整個設計過程中。

三、教學活動過程

1、課前準備

（觀察生活，收集自己熟悉的一些標志。）

2、課堂引入

尋找標志、講述標志（用語言描述其個性的造型特點，以及標志的使用范圍及作用）

3、課堂發展

A、欣賞與討論：出示的標志屬于哪種類型的標志（圖形標志、文字標志或綜合標志）。B、分組探討：應該從哪些方面進行創作構思。

C、分組討論;對于“校園科技節”這樣的主題，可以從哪些方面進行考慮和設計標志？假設自己是學校科技節的組織者，會怎樣進行宣傳？

3、分工完成。

四、作業要求

集體設計一套簡單的校園科技節視覺形象識別系統。個人可以設計一個標志。

第2課 校園藝術展演（2課時）

一、教學目標

1、知識與技能：嘗試學會策劃藝術展演活動的流程，了解招貼畫的社會意義和審美價值以及設計要素、設計方法。

2、過程與方法：在情感體驗中，感受藝術展演活動的魅力；在活動策劃中，培養團體合作的精神；在欣賞評論中，理解海報設計的要求；在動手實踐中，展示自己的藝術才能。

3、情感、態度、價值觀：培養學生關注社會生活，熱愛校園文化生活的情感，加強學生對主動參與校園文化建設的思考。

二、重點

1、嘗試學習藝術展演的活動策劃知識。

2、欣賞、感受招貼畫的表現形式及藝術魅力。

三、難點

通過簡單的形象語言表達藝術主題，發揮招貼畫的宣傳作用。

四、教學活動過程

1、課堂引入：導入課題，以圖片引導學生回顧學校歷屆藝術活動，說明本次藝術活動的籌備情況。

2、課堂發展：

A、自由組成小組，討論活動策劃的表現形式。B、布置學生作業，小組合作動手實踐。C、作業展示。

五、作業要求：掌握招貼畫設計的基本規律和基本方法。

以小組為單位選擇不同的工具和手法進行招貼畫創作。第2課時

由學生完成作業，教師下班輔導。

第五篇：八年級下冊美術教學計劃

八年級下冊美術整體備課

一、學生現狀分析：

在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，不至于丟了美術興趣。

二、教學內容分析：

本學期擬定16課時的課程，分為六個單元教學：第一單元現代科技與美術的融合;第二單元審視自己，感悟校園生活，體驗服裝的魅力；第三單元思維的訓練，培養學生的創新精神；第四單元和諧溫馨的生活空間，培養學生懂得感恩；第五單元關愛自然，學習版畫；第五單元了解傳統文化，感悟中國書法與篆刻的博大精深。

重點內容涉及：體驗現代生活、思維創新、與自然和諧共處的內容為主。

三、教材中重點、難點：

本冊教材的二、三、四單元為重難點，第二單元的知識是第二次接觸，但提升了難度，使學生制作上有困難；第三單元的內容以設計為主，第一次接觸，對思維創新設計的理解和創造都很困難；第四單元公益海報藝術設計，培養學生對環境和生態的認知，覺醒環境的惡化，用身體力行去回饋自然，這是很困難的，因為學生的素養并不高。

四、教學目標：

1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。

2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。

3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。

4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校；運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。

5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。五．四大領域教材內容計劃：

1、欣賞?評述：

欣賞和認識藝術的悠久歷史和輝煌的藝術成就，感受我國傳統藝術博大精神，采用調查討論等形式，表達自己對作品的理解，提高學生的審美和評述能力。

2、造型?表現：

學會運用色彩、空間、明暗等基本造型要素，通過對各種媒材、技巧的體驗及實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，產生對美術學習的持久興趣。

3、設計?應用：

初步認識“物以致用”的設計思想，感受利用媒材特點和色彩搭配規律，進行簡單的設計裝飾，形成健康的審美情趣，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

4、綜合?探索：

結合學校活動和自己實際，進行跨學科學習活動，充分認識藝術體育與健康人生的關系，汲取內在精神和視覺美，體驗探究的愉悅與成功感。

六．落實新課程標準應采取的主要措施:

1、本學期教學主要本著“以人為本”的教學原則，以調動學生靈動的思維，深層挖掘學生藝術潛能，主要培養學生創新意識和敢于大膽實踐及收集整理的能力。

2、充分利用美術四大領域的科學教學設計，創設生動有趣性的課堂，使學生節節課都有驚奇、興奮、激勵等情感流露，并學會科學分析運用知識及解決實際問題的能力。

3、教學方法主要采用能調動學生積極思維的有效教學方法：賞析、評述、討論、設疑、分析、歸納、探究、合作等方法來調動學生的積極性和培養學生的興趣，提高學生對美術的綜合能力。

七．教學進度表

周次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 起止時間 3.9-3.15 3.16-3.22 3.23-3.29 3.30-4.5 4.6-4.12 4.13-4.19 4.20-4.26 4.27-5.3 5.4-5.10 5.11-5.17 5.18-5.24 5.25-5.31 6.1-6.7 6.8-6.14 6.15-6.21 6.22-6.28 6.29-7.5

教學內容 備注 春

繪畫的多元化

物象多視角的表達

物象多視角的表達

兩個外國美術流派

單色版畫

一版多色版畫

一版多色版畫

期中考試

藏書票

色彩靜物畫

色彩風景畫

墻壁小裝飾

關注身過的美術遺存

傳統民居的藝術魅力

美術遺存的保護與傳承

期末考試