第一篇：觀《游園驚夢》有感

觀《游園驚夢》有感

杜麗娘和丫鬟春香到后花園中游園賞春，吟詠出“不到園林，怎知春色如許”這樣耐人尋味的語句。起先，杜麗娘初學《詩經》，因“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”一句，萌動春心，瞞過了父親杜寶，出了閨閣，去賞這園林之中的無限春光。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。端端生出許多感慨。“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤”。閨閣擺設、燭光錦屏怎敵得過云霞煙波這般自然風光。“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好它春歸怎占的先？閑凝眄，兀生生燕語明如剪，聽嚦嚦鶯聲溜的圓”。自然之景美不勝收，自然之聲亦甚是醉人。麗娘一路行來，至牡丹亭，閑坐，休憩，小眠，竟夢中與柳生相會。柳生折柳而來，求麗娘賦詩一首以賞此柳。麗娘推卻，柳生一句“則為你如花美眷，似水流年”，麗娘情動，與柳生一番云雨，兩人情意相連，雖不舍相離，夢中相遇畢竟短暫難求，終相分別。如今想來，麗娘傾心柳生，似膽大放浪，其中卻不乏多情細膩之處。柳生折柳求詩，看似輕浮莽撞，細看“柳”“留”相映，“柳”“留”，“留”“柳”，恰寓意留柳，如此含蓄委婉地表達愛意，或許麗娘也能感知些許，為其所動。麗娘通書史，習畫藝，和柳生這一書生，真真是才子佳人，實在般配。可這般相見、相戀、相守總顯得單薄無力，讓人平生一些疑問甚而是懷疑，懷疑這世間真能有這般感情，能讓人一見傾心、誓守終生？此處先放下這一疑問，待之后我再進行論述。再說這麗娘從夢中驚醒，恍如隔世，夢中之景，依稀仍在眼前，遍尋四處，只是再不見得柳生。真合了那莊周夢蝶之說，不知是蝶夢到了莊周，還是莊周夢到了蝶。夢中情境仿若現實，麗娘為此茶飯不思，日漸消瘦，終至消亡，只留得自畫像一幅。畫中題到“近者分明似儼然,遠觀自在若飛仙。他年得傍蟾宮客,不在梅邊在柳邊“。一句“不在梅邊在柳邊”，道盡了多少相思苦楚、少女情思。這一曲《牡丹亭》到這里是告了一段落。如張老先生所言，劇作家們到這里大都只能咬筆無奈，草草結尾，在我們看來生死之隔已成為天塹，意味著天人永隔，再繼續下去反到是多了些鬼怪之說，無端端給曲目添了些鬼氣。《牡丹亭》又名《還魂記》，以這還魂一說為名，講的就是此處麗娘身死仍還魂于世之事。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”。這對情的描述至真至純，情之至深不過如此。湯顯祖巧得妙思，竟將這生死則天人永隔之說化作齏粉！緣定三生之說，尚且及不上這妙思，畢竟轉世重生是否為真，是人之所不能知曉的，此時再論緣定三生就顯得頗為不當，既不知有來世，何來三生三世的誓言，不過虛妄，比不得此生相守相戀來得真切。何為情？何為愛？大抵不過麗娘柳生之情之愛罷了。愿得一心人，生死不相離。想必到這里，我是可以解答之前的疑問的了。“情不知所起，一往而深”。麗娘柳生夢中相遇，不知情之所起，生死不離。情愛，本不因如何相愛而顯得偉大，如何相守才是情愛偉大之處。說來，此問有解亦無解。

麗娘死后，葬于花園梅樹之下，藏畫于太湖石底。“似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”。麗娘思念柳郎，心中哀戚。當初一句，“這梅樹依依可人，我杜麗娘若死后得葬于此，幸矣”，一語成讖！麗娘雖死，情意猶在。若不是麗娘情之至深，柳生如何能還魂麗娘？柳生不懼生死，堅持掘墓。這是柳生的情意流露之處。若不是柳生情之至深，麗娘如何能還魂復生？兩情相悅，方得此佳話。談到此處，杜寶被視為封建勢力，麗娘和柳生之舉被視為沖破封建禮教。湯顯祖的用意顯然不在于此，在開篇就有寫道，“忙處拋人閑處住。百計思量，沒個為尋歡處。白日消磨斷腸處，世間只有情難訴”。“世間只有情難訴”，《牡丹亭》講的是情愛之說，并非批判封建禮教，切勿分不清孰輕孰重。由只言片語推論出一大堆似是而非的鴻篇巨制，豈不像論罪士子吟詩“清風不識字，何故亂翻書”一樣荒誕無稽。

閑來聽得王力宏的一首歌，名叫《在梅邊》，樂中添入了《牡丹亭》的片斷零落。“小朋友哪有時間坐在那里看牡丹亭，花十九個小時唱到所有觀眾老了”。語調調皮，略帶點諷刺，又不顯得可惡，可實實在在戳到昆曲藝術傳播的阻礙處。于我而言，張老先生這堂課算得是我初識昆曲。此番相遇也算得上是機緣巧合，朋友邀我同學此課，我想來有趣，于是欣然答應。之前雖說也聽說過《牡丹亭》《長生殿》《西廂記》《桃花扇》，但畢竟不曾真正一一觀賞，細細品來，算不得識得昆曲。如今略略接觸昆曲，竟覺得此劇種和其他劇種有大不相同之處。其他劇種以“劇”稱之，昆劇可以“劇”稱之，亦可以“曲”稱之。昆曲多唱詞，曲調緩慢，花旦唱來多婉轉動人，老生唱來可威嚴懾人。有心之人必可以品到昆曲藝術的優美之處。想來有句話用在這里較為恰當，“師傅領進門，修行在個人”，張老先生為我等學子講授昆曲藝術，算是讓我等初識昆曲，想要真正地懂得欣賞昆曲就在于之后我們個人的修行了。

第二篇：《游園驚夢》

《游園驚夢》讀后感

看過了，白先勇先生的《游園驚夢》，自是想起了很多年前拍的一部電影《游園驚夢》來，只可惜一直惦著，卻也未曾看來，于是小說看完后，找了來。才知道，這是唯美導演楊凡所拍的，卻并不是對小說的改編，而是另樣一種的“游園驚夢”的故事。

不過兩個“游園驚夢”故事的切入點都是昆曲中的那一出“游園驚夢”來，還是以“皂羅袍”這樣一節小曲作為靈魂與核心。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！……朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！”

看來，一位名作家，一位名導演，都是衷情于昆曲，也衷情于這一折戲的。同時衷情于這一種莫莫須有的人生傷感。傷感自是浪漫的美，輕易的就把你內心深處最柔軟的一處溫柔地觸動了，血淚下落，卻是都看不見，它流在心里最深的角落里，落下來，就再也抽不去了。

這部電影延襲了楊凡一貫的風格，拍的很唯美，同時又一次讓我遠遠地在影像中再次看見了蘇州的美。蘇州美，蘇州怎能不美，小橋流水人家，園林香徑幽深。是一個薺子中納了須彌的世界。水映透了所有的美。想起來了，就映了滿眶的情思與想念。

電影拍的很漂亮，先后取景于蘇州的環秀山莊、藕園、留園、水鄉同里、孤山等地。

一開始，便是主人公略顯蒼老與低沉的嗓音獨白，伴隨著園林云墻一角斜映在水面上的倒影，故事便伴隨著水面的輕微蕩漾，搖曳開來。

鏡頭逐漸拉近高深的宅院內，像極了蘇童《妻妾成群》里所運用的陰郁氣氛，門牌坊立在那，一種候門深似海的感覺油然而生。大紅燈籠一個個亮的通紅，榮老爺正在過著大壽，院子里熱鬧非凡，一大堆子子孫孫聚在一起，磕著頭，向鏡頭里被虛化了的形容猥瑣抽著大煙的榮老爺說著祝壽詞。而另一邊則是昆曲上演，五姨太翠花與榮老爺的表妹榮蘭共唱著那出“游園驚夢”來，情意款款，兩相契合。

一直有影評說這部片子是女同的片子，看了以后，倒并不以為然。兩個女人在末世里，一點點相互取暖，雖然夾雜了曖昧的成分，但是更多的倒覺的兩人間是一種惺惺相契，高山流水般的知音，兩相契合。末世里，亂世里，誰能給她們以更多的安全感。她們未必相信男人是可以真給他們的，一是不能去求，二是不一定相信這是能夠長久的。所以多了一份這樣的曖昧和依賴。

與白先勇的《游園驚夢》里的藍田玉一樣，古翠花也只是一個南京得月樓里唱昆曲尤其《牡丹亭》“游園驚夢”唱得出彩的伶人戲子。并因為色藝俱佳，嫁入了榮府中，做了榮老爺的第五房姨太，在候門深似海的榮府里，過著在外人看來風光的日子，內心卻壓抑著自己的情欲與渴望。

影片一開始，便展現了幾個搬運工裸露的上身，看得見，身處深閨的翠花對他們的渴望，那眼神中欲遮還露地情欲，在羞澀與禁規面前，交相地掙扎與突顯；還有影片中部，翠花從姨太太們的牌局退下，一個人略帶醉熏之意地來到二管家的賬房，那些欲言又止的對話；以及她和榮蘭與一個小生玩的牌戲，小生輸的脫掉了上衣……

這樣看來，翠花未必是同性愛的傾向。不過，在這樣的候門中，庭院深深瑣住了她所有的渴望，那綿延的云墻和高角樓臺，是不可跨越的禁忌。她只能在對青春與情欲的壓抑中度日如年，每天過著看似平靜的刺繡生活，只是終不可忍的時候，用刀劃破了繡了一半的絹帕。想愛卻不能愛，那些壓抑去向誰訴說，只有榮蘭知道。只有榮蘭，這個女人，關心她，惦著她，記得她的生日，對她噓寒問暖。

榮蘭在影片的旁白中，說道：“我問翠花這輩子有什么心愿沒有，她說，她想有人關心她，惦著她”，“我又問她，那得月樓里的那些狂蜂浪蝶呢？她說，他們只是欣賞我，想占有我。”只這樣一個愿望，就顯現了翠花境遇的難堪，是否被人關心、惦著卻仿佛登天的難事，在愛情不可有的時候，這樣的簡單愿望也不一定是可實現的。同時只這樣一個愿望，就足夠要了一個女人的命，斷了她的一生，怎么可能把自己的命運嫁接在別人的身上呢，依著別人的關愛而生存呢。可對于那樣的時代的女子而言，又如何呢？

第三篇：游園驚夢唱詞

游園驚夢唱詞

原來姹紫嫣紅開遍，以這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？ 朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。

錦屏人忒看的這韶光賤！

琴曲

煙淡兮輕云

香靄靄兮桂蔭

嘆長宵兮孤冷

抱玉兔兮自溫

月明云淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢，閑步芳塵數落紅。

夢回鶯囀 亂煞年光遍 人立小庭深院 炷盡沉煙 拋殘繡線

恁今春關情似去年。曉來望斷梅關，宿妝殘。你側著宜春髻子恰憑欄。剪不斷，理還亂，悶無端。已吩咐催花鶯燕借春看。云髻罷梳還對鏡 羅衣欲換更添香。

則為你如花美眷 似水流年，好景艷陽天

萬紫千紅盡開遍。

滿雕欄寶砌，云簇霞鮮。督春工珍護芳菲 免被那曉風吹顫，使佳人才子少系念 夢兒中也十分歡忭

【滴溜子】

湖山畔，湖山畔，云蒸霞煥。雕欄外，雕欄外，紅翻翠駢。

惹下蜂愁蝶戀，三生錦繡般非因夢幻。一陣香風，送到林園。

似這等花花草草由人戀

生生死死隨人愿

便酸酸楚楚無人怨-----《牡丹亭》

桃花扇

秦淮無語送斜陽，家家臨水映紅妝。春風不知人事改，依舊歡歌繞畫舫。誰來嘆興亡？

青樓名花恨偏長，感時憂國欲斷腸。點點碧血灑白扇，芳心一片徒悲壯。空留桃花香。

拯救昆曲

昆曲形成于元末明初江蘇昆山一帶，故而得名。其劇目豐富、文詞典雅；表演細膩傳神；唱腔音樂清麗婉轉、淡雅飄逸。從十六世紀到十八世紀末，昆曲曾在華夏大地縱橫數千里，上下數百年，形成了空前絕后的社會性癡迷，創造了中國古典戲劇的高峰，它對許多后起戲曲劇種的生成和發展都有著重大影響。

《憐香伴》之所以選擇在已經演了300多場廳堂版《牡丹亭》的皇家糧倉舉辦發布會初露真容，其象征意義不言而喻。

如今，很多人都知道有著“百戲之祖”之稱的昆曲是中國現存傳統戲曲中最古老的劇種，也是世界古老的三大戲劇源頭之一，其最大的特點就是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。此外，人們也從各種報道中了解到，昆曲藝術是融文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術于一體的綜合藝術，它集中國古典藝術與美學之大成，是東方藝術的杰出代表。但是，究竟有多少現代人曾親臨現場體會過這樣一種絕美雅致的藝術形式？其答案恐怕并不會讓人感到樂觀。

在文化學者趙珩的著作《舊時風物》中，人們還可以尋見昆曲最為風光時的景象。在趙珩看來，昆曲是文人精神境界和藝術修養的自我表達，細膩的打磨，精心的建構，使一部戲曲創作成為深邃典雅的藝術精品，再加上昆腔韻律和節奏，則使其成為更加文人化的作品。在名為《北京劇場的歷史記憶》一文中，趙珩寫到：昆曲進入北京后，非常受人們歡迎，原因一方面是詞句非常典雅，一方面也是劇情起伏跌宕。當時，一出昆曲演出要兩三天才能演完，后來逐漸只演一些精彩的折子，比如湯顯祖《牡丹亭》中的《游園驚夢》或是《西廂記》中的若干片段，詞句典雅而膾炙人口，很多唱詞甚至家喻戶曉。戲曲史上有這樣一句話，叫“家家收拾起，戶戶不提防”，用來形容昆曲的普及。但如今，如此景象已經一去不返，除了昆曲的三大傳奇——湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》依舊是久演不衰的劇目，其他劇目大多少有人問津。

為了改變這一尷尬的現狀，近些年，很多人都為昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其擔任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中國臺北舉行首

演以來，幾乎每場演出都會爆滿。劇中那一對21世紀的柳夢梅與杜麗娘，不僅優雅地詮釋了《牡丹亭》這400年的愛情神話與青春的活力，也早已儼然成為了華人世界中兼具古典與現代美的羅密歐與朱麗葉。

此次召開《憐香伴》發布會的皇家糧倉也在為拯救昆曲做著自己的努力。每個周末，由蘇州昆劇院演員演出的廳堂版《牡丹亭》都會在沒有聲光電的古老皇家糧倉上演，在只有60個座位的劇場里，演員的婀娜身姿、一顰一笑都有了不尋常的感染力，而不用擴音設備的原聲演出，也讓昆曲美妙的唱段和配樂更加打動人心。如今，這里不僅已經成為了京城昆曲愛好者的聚集地，來這里聽昆曲也已經成為京城引人注目的文化事件和高檔時尚的文化消費之一。

蘇州大學的校園粉墻黛瓦，每年春天三年級的學生可以在風景如畫的教室里選修昆曲藝術課程，老師們多數是在自己求學的年代迷戀上水磨昆腔的，如今他們希望昆曲仍然能喚起一部分青年學子的熱

情。

蘇州，六百年前正是這片溫婉的水土孕育了昆曲，隨后通過遍布全國的江南文人和商人，昆曲也隨著大運河漂入了中國的各個角落。根據清代康熙年間的記載，山西貴州銀川等交通閉塞的地區都出現了昆班藝人的蹤跡。曾經，昆曲是屬于全體中國人的戲劇。確實只有昆曲，在中國歷史上掀動了民族集體審美的一個波瀾，掀動得比什么藝術形式都

大。

從明代萬歷到清代乾隆的兩百多年是昆曲發展的鼎盛時期。明代傳奇的創作高潮催生了湯顯祖和沈憬兩位比肩的戲劇大師，二人一個重視文辭一個嚴守曲律，因而有了中國戲劇史上著名的湯沈之爭，同時期的許多曲家和作者都參與到這場爭論

中，昆曲也隨之翻開了新的一頁。

當我們回首昆曲的這段往事，注意到那時的文人墨客曾經傳頌過這樣一場婚禮。公元1620年，女詩人商錦蘭嫁給了晚明三大才子之一，也是昆曲史上一位重要的戲曲理論家齊標嘉，這對才子佳人都是昆曲的忠實愛好者。我們從齊標嘉生前的日記看到，他們在七年的時間里觀賞品評過的昆曲作品多達八十六種。齊標嘉和商錦蘭琴瑟和諧的感情生活為無數文人羨慕不已。那時的昆曲舞臺搬演最多的也是才子佳人的愛情故事，人生如戲，戲如人生。1645年，清軍攻進杭州城，此時齊標嘉正在杭州做官，閏六月初四，他收到了滿清政府的聘書，兩天后，齊標嘉為了保有自己對大明王朝的忠貞選擇了投湖自盡。這對才子佳人二十五年的美滿姻緣遭遇了家國之亂，轉眼已是人鬼殊途。

在朝代更替的動蕩中，很多人遭遇了和齊標嘉相似的命運，今天我們在明史的烈傳中可以看到長長的殉國官員名錄，記錄在冊的數以百千記，他們有的是戰死，有的是不屈被殺，有的則和齊標嘉一樣自殺殉國，每個人的命運都因為這場歷史變故發生了改變。齊標嘉殉國后不久，一位逃難的孕婦在兵荒馬亂中生下了一個男嬰，他就是我國清代著名的戲劇大師洪升。

洪升與稍晚誕生在山東曲阜的孔尚任被世人并稱為南洪北孔，這兩位作家一南一北相隔十年，創作了兩部震動劇壇的作品：《長生殿》與《桃花扇》。這兩部作品，既是昆曲舞臺上的岜竹，也成為我國文學寶庫中的明珠。

洪升的家族在錢塘屬于望族，他自幼接受正統的儒家教育，十五歲就創作了很多詩詞歌曲，在當時小有名氣，然而，洪升在仕途上一直不順利，四十三歲完成《長生殿》時，他已經在國子監做了二十年的太學生，始終沒有得到一官半職。歷時十年的《長生殿》終于完稿，對于洪升來說多少是個安慰，他迫不及待地呼朋喚友，在寓所內召集伶人演出。當時佟皇后剛剛病逝，正處于禁止一切娛樂活動的國喪期間，洪升遭到了舉報，被捉進了刑部大牢，一起觀劇的五十多人全部受到株連。當時有人作詩感嘆：可憐一出《長生殿》，斷送功名到白頭。

洪升的不幸沒有使他的作品泯滅，五十出的《長生殿》把唐明皇和楊貴妃的愛情故事融入到安史之亂的歷史環境中，將愛情與政治緊密地糾結在一起，又暗含著痛失江山的民族情緒，這與清朝初年人們追憶故國的心情十分契合，引起了強烈的社會共鳴，傳奇也隨著《長生殿》登上了書寫時代興亡的高度。

與湯顯祖創作《牡丹亭》時不同，洪升生活的時代涌現了大量的曲譜，職業昆班也興盛起來。唱詞、曲律和舞臺表演的相互融合使傳奇的創作更加

成熟。

洪升生于南曲繁盛的杭州，又在北京生活了很多年，他對中原的雅音和南國方言都很熟悉。有史料記載，洪升曾經與人討論填詞之法，他的追求是填詞時要使用本色的語言。盡管后來傳奇的創作整體走向了華麗辭藻和堆積典故的道路，但是包括洪升在內的一批傳奇作家很早就明確地指出，大雅的意

境是可以用通俗的詞匯表達出來的。

“淅淅零零 一片悲凄心暗驚 遙聽隔山隔樹 戰合風雨 高響低鳴 一點一滴又一聲 和愁人血淚交相迸 對這傷情處 轉自憶荒塋 白楊蕭瑟雨縱橫 此際孤魂凄冷 鬼火光寒 草間濕亂螢 只悔倉惶負了卿 我便獨在人間 委實的不愿生 寄語娉婷 相將早晚伴幽冥 一慟空山寂靜 鈴聲相應......" 《長生殿》曲詞的典雅清麗是后來的一般劇目遠遠無法比較的。今天，即使不了解昆曲的人，翻看《長生殿》的劇本也會被其中的綺麗和哀婉所傾倒。令人難以想象的是沒，如此雅致的唱詞竟然在那個時代達到家喻戶曉的地步。

位于南京的云錦制造廠是江南制造廠的原址。康熙四十三年，曹雪芹的祖父曹寅在這里搬演了全本的《長生殿》。當時洪升已經獲得康熙皇帝的赦免，返回家鄉。曹寅邀請他獨居上座觀看《長生殿》。這出戲連演了三天三夜，盛況空前。演出結束后，洪升陶醉在自己的大作中，由于醉酒，不幸落水身

亡。

《長生殿》問世的年代距離齊標嘉殉國已經過去了將近五十年。齊標嘉在世時總結過這樣的戲劇理

論：傳奇，取人笑易，取人哭難。

2006年在北京的保利劇院，一部名為《一六九九桃花扇》的昆曲作品正式公演，登臺的演員平均年齡只有十八歲，他們是江蘇省昆劇院二十年來招收的唯一一批演員。舞臺上年輕的面孔也吸引了一

些年輕的觀眾。

讓我們記住傳奇創作歷史上最后的一頁輝煌。一六九九，這是《桃花扇》問世的年代。《桃花扇》講述了一個復社文人和一個秦淮歌妓的愛情故事，在這份愛情之后的卻是一個王朝三百年的基業毀于何人、敗于何事、消于何年、止于何地。

1699年的一天，康熙皇帝命人將一本剛剛問世的傳奇稿本索要進宮，第二年，這部傳奇的作者就因為疑案被革去了官職，他就是孔尚任，那位與《長生殿》的作者洪升一起被世人并稱為南洪被孔的劇作家。

孔尚任并沒有像洪升一樣在仕途上不得志，他是孔子的第六十四代后人。康熙二十四年，皇帝南巡路過山東時，他曾經奉命在御前講讀論語，受到康熙皇帝的賞識，被破格提拔為國子監博士，開始了仕宦生活。然而，僅僅過了一年，孔尚任就在疏浚黃河海口時接觸到了一批拒絕與清朝合作的明代舊臣，他與這些人廣泛結交，掌握了大量南明王朝的史實。揚州城中、秦淮河畔、金陵故都，到處都留下了他的足跡，而這里，正是《桃花扇》中主人公生活過的地方。

回到京城后，孔尚任用了二十年的時間完成了《桃花扇》的創作，將自己在秦淮河畔了解到的史實整理加工，以嚴謹的態度為后人描繪出一幅南明王朝的眾生相。

《桃花扇》是明清傳奇中一部非常獨特的作品，它的結構復雜，人物眾多，情節設計環環相扣，與之前的傳奇截然不同。通過侯方域與李香君一對青年男女的悲歡離合，串演出整個南明王朝從建立到衰亡的全過程，很難想象這樣一部作品問世時竟然不是以文章發表，而是在昆曲的舞臺上表演出來的。由于歷史和政治的諸多原因，《桃花扇》并沒有完整的演出記錄，曲譜也只留下了“訪翠”“寄扇”和“題畫”三折。

上個世紀九十年代初，江蘇省昆劇院的女小生石曉梅和他的先生一起整理過《桃花扇》的曲譜，才使侯方域和李香君登上了現代的昆曲舞臺，也才會有今天的這部《一六九九桃花扇》。

“謅一套哀江南 放悲聲唱到老”

孔尚任的后半生清苦散淡，他為后人留下的是南明的一段歷史和反思。《桃花扇》中有很多都是赫赫有名的大人物，這些人在世時左右著國家的命運，離世后又被載入史冊，而孔尚任用盡全力謳歌的是一位在秦淮河畔吟唱昆曲的歌妓，在國家危難時刻她所表現出來的堅定和忠貞，令很多大人物黯

然失色。李香君，已經成為我國各種文藝作品里最

值得欽佩的女性形象之一。

事實上明代末年蘇州就已經出現了一群關注現實題材的劇作家，后人將他們稱為蘇州派。他們創作出了《一捧雪》、《占花魁》、《十五貫》等一批現實題材的佳作。當代戲曲學者普遍認為，正是蘇州派的積極創作促成了昆曲在清代初期的又一次崛起，也直接啟發了孔尚任對《桃花扇》的創作。

明清傳奇秉承了唐詩宋詞的語言，創造性地吸收了元雜劇的人物和情節特點，又溶入了強烈的時代精神，它們為昆曲的舞臺演出奠定了堅實的劇本基

礎。

余秋雨：“《桃花扇》里的這種滄桑感和生命的滅寂感，這都不是一般老百姓有的，這是最高層的精神團隊進入了昆曲。昆曲再加當時的《紅樓夢》

組合在一起，是當時中國的最高思維。”

乾隆時期朝廷出面組織傳奇作者集體創作，作品大部分是為了歌功頌德，很少被搬上舞臺。傳奇不斷涌現的年代過去了，昆曲失去了劇本的支撐會如

何迎接下一個三百年呢？

第四篇：白先勇的《游園驚夢》

白先勇的《游園驚夢》讀后感

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幫我寫一篇題目的讀后感，不需要太長，300字左右就可以了，不許抄襲的問題補充2008-08-05 15:47

不許抄襲啊，抄襲的垃圾我不要

匿名回答:5人氣:45解決時間:2008-08-11 10:00

滿意答案

好評率：0%

白先勇的《游園驚夢》是一篇讓人讀出來有種悲涼在里面的小說。像《孤戀花》一樣，白先勇在描寫女人時，依然讓你看不出這是出自一個男人的手筆。他是那些的諳熟女人，就像他本身就是一個女人一樣。《孤戀戀》里的“女司令”，那樣的深知世間的一切，活的是那樣的清醒且理智。

白先勇的短篇小說，總是像一個舞臺，在這個舞臺上總是會一下子涌來好多人，他們往往不需要刻意地表白自己，也不需要更多的筆墨交待。只是在一投手一投足之間，就已經將自己的身份，自己的一切都交待清楚了。這或許要歸于白先勇的意識流寫法。也只有這樣的寫法，才能在讓所有的故事講述的有條有理，看似凌亂的人物，卻有不凌亂的故事情節。

其實驚醒的何止是夢，其實還有別的部分，蘇醒的也許不僅僅是生命，其實還有現實。這一次她又來游園了，當她穿著在舊時的旗袍，原以為自己還是那時的錢夫人，還以為自己還是那時候的風光。可是她的夢還是驚醒了。

這便是人生吧！當從夢中驚醒時，這才發現自己其實是一無所有的。原來所有的，無非是夢一樣。其實當竇夫人問她對臺北有什么印象時，她只能喃喃地道，這里變的我都快不認識了--起了那么多的高樓大廈。

小說總是在寫之前要找到切割點的，就是像洋蔥那樣，能夠一刀下去，看到每一個層面的紋理。那不是一朝一夕的功夫可以練成的。也不是一刀下去就能夠找準地方的。其實寫小說真的不容易，其實寫什么東西都不容易。文字有時候就像一座華麗的宮殿，而每一個寫字的人，都需要將自己腦海里最美麗的東西用文字將其搭建起來，讓每一個看到它的人能夠為其美而吸引，那時候才處劃功得圓滿。

可是這又談何容易？畢竟這是腦海里最美好的東西，是抽象的東西，像借用文字建造，那還是需要學習與磨練的

第五篇：游園驚夢小論文,

2013-2014年第一學期《臺港文學》科目考查卷 專業：漢語言文學班級：中文（師）11-1 任課教師：李一媛 姓名： 段倩學號：11064130108成績：

歷史滄桑與世事變遷的慨嘆

——《游園驚夢》賞析

《游園驚夢》是當代著名作家白先勇的代表作。發表于1966年。作為國民黨高層的后裔，白先勇經歷了家族由炙手可熱到門可羅雀的巨變，而從大陸到臺灣的經歷，更增加了他對人生的認識和歷史滄桑感。因此，在他的筆下常常可以看到那些曾經顯赫、輝煌的人物，看到他們的無奈和對命運的承受。《游園驚夢》 就是這樣一篇慨嘆身世和滄桑巨變的代表作。

一、作品簡介

《游園驚夢》是臺灣作家白先勇的代表作品之一，篇目的命名取于明代戲劇家湯顯祖的作品《牡丹亭》。而《游園驚夢》原本是《杜丹亭》中杜麗娘與侍女春香因游暮春之園，而滿懷傷感，在牡丹亭小憩時，夢中與情人柳夢梅相會，醒后因情而憂思成疾的一段故事，后被改編成昆曲《游園驚夢》。

《游園驚夢》向我們展示的是時空驟變時對幾個青年女子生活、命運的影響，憑借自己的姿色與技藝,她們先后都成為國民黨高級將領的妻妾：才藝超群的藍田玉嫁給了長她40歲的錢鵬志將軍做填房夫人，為了“錢將軍夫人”的身份和自己微賤的出身，不得不處處小心，如履薄冰，為了維持這來之不易的名份，她只能在錢將軍身后孤寂清涼地打發著漫長的余生。《游園驚夢》中從錢夫人坐計程車到竇公館參加聚會開始，即一步步深入她的內心，后來又突出她的潛意識，把矛盾復雜的內心世界刻畫得淋漓盡致：“富貴榮華，只可惜你長錯了一根骨頭。”由此可以看出錢夫人所經歷的心靈磨難。時過境遷，而今身價大降的她，只能坐計程車了，那“新的高樓大廈”與她內心的冷落與失意，呈現出鮮明的對比。生性溫和的桂枝香雖已成為竇公館里珠光寶氣、頤指氣使的女主人，但卻是委委屈屈地做了多年的“三房”才得以扶正，頗有多年媳婦熬成婆的味道。無論是輝煌于前的藍田玉，還是璀璨于后的桂枝香，她們的身份和榮耀都是以犧牲了青春、情愛、天倫之樂這樣一些人生最美好的東西換取的。

二、作品分析

1、主題

作品通過對女主人公藍田玉的一次赴宴經歷的敘述，描寫了這位守寡的將軍夫人悲劇性的命運遭際，反映了原國民黨上層撤離大陸后的境遇變遷和五六十年代的臺灣現實，同時也表達了人物世事無常的滄桑感。

2、人物

作品描寫了幾位性格各異的國民黨遺老、夫人的形象。其中，尤以主人公藍田玉最為出色。藍田玉是錢將軍的遺孀，是國民黨上層貴族沒落者的代表。她原是出身卑微的昆曲優伶，因一曲《游園驚夢》被錢將軍看中，一夜間成了將軍夫人，在南京風光一時。她感激老將軍對自己的鐘愛，使自己享盡了榮華富貴，但又與鄭參謀打得火熱，暗中幽會。當發現自己的情人已暗中移情別戀時，情急之下她竟失去了嗓音。錢將軍死后，她又在一夜之間成了落魄夫人，在臺南伶仃度日。當她應三阿姐（桂枝香）——竇夫人之邀，到臺北赴宴時，面對昔日十分落魄，如今渾身珠玉的三阿姐，藍田玉不禁感慨萬分。盡管她仍穿著那件綠汪汪翡翠似的旗袍，卻永遠失去了在秦淮河上唱戲時的姐妹情深，她再不能唱出那折子戲《游園驚夢》了。當曲終人散，她更深的體會到了人世間的冷酷：時間讓歷史變成了傷痛，讓情意消弭，讓古老的藝術衰敗；而人世的滄桑，使往日的顯赫聲威，早已消散，昔日的將軍府，也早已易人，現在只剩下自己，只剩下滿目悲涼和歷盡滄桑的感受。

作者巧妙地將他的主題思想通過錢、竇二夫人的人生經歷、今昔對比達到完美詮釋。錢夫人與竇夫人合而為一，即是上世紀四、五十年代的一個卑微女子的掙扎史。由一個低下的女戲子，耍盡手段，以如花似玉的青春作為代價，最終爬上了上流社會貴夫人的位置，外表數盡風流，內心寂寞難耐，幽怨難訴。只是風光數十載之后，恍然發覺，原來這一切不過是一場夢，一個繁華似錦的夢，夢醒了，一切已成空，獨留下她一個人面對著世態炎涼，昔日的榮華富貴已成空，車如流水馬如龍的盛況也只是曇花一現罷了。

通過錢、竇二夫人形象可以看出，她們是那個時代的犧牲品。白先勇為我們塑造的那個年代不幸女子的悲劇命運。放眼整個中國，應該說幾千年來，中國的女子總有那么一大群是過著這樣一種人生的。即便是當今社會中的那群擁有著高學歷的女子，也有那么一大群依舊折服在男人的金錢、權勢之下，甘愿為之而舍棄自

己的青春年華。只能說錢、竇二夫人是漫漫歷史長河中的那盛久不衰的男權主義之下的一群犧牲者的一個代表，不停地在金錢、地位、自由、愛情、欲望，道德之中掙扎著的紅顏薄命者。

3、藝術特色

白先勇為其小說命名《游園驚夢》實則是頗有深意的。“游園”雖然表面上是指錢夫人到竇府一游：作者著意描繪了竇公館花園的深闊、客廳的豪華、酒宴的奢侈，從而勾起了錢夫人對自己過去生活的一番回憶，但實際上作者將人生比作“游園”。想不到錢夫人曾是何等的榮華富貴，忽而變得孤單沒落；想不到原來連請客資格都沒有的桂枝香，忽而成為上流社會的交際中心；想不到曾是錢夫人的情人鄭彥青，忽而又成了她妹妹月月紅的相好??人生如夢，變幻莫測，誰又能肯定錢夫人的現在不會是竇夫人的將來呢？而“驚夢”則是“游園”之后的必然結果，也是錢夫人對人生之路的反思，對現實生活的否定。白先勇說過，“??人的內心都有不可言喻的痛，我想文學可以寫出來。??我寫作是因為我希望用文字將人類心靈中最無言的痛楚表達出來。我想這是我寫作的真意。”

白先勇亦說：“其他的小說表面上似乎不同，但在主題上卻很一致，例如《游園驚夢》，寫的也是時間”。除了以上列舉出的回憶，錢夫人對往昔的留戀和緬懷比比皆是：“她總覺得臺灣的衣料粗糙，光澤扎眼，尤其是絲綢，那里及得上大陸貨那么細致，那么柔熟？”“可是臺灣的花雕到底不及大陸的那么醇厚，飲下去終究有點割喉”。對錢夫人來說，記憶是她曾經活過的唯一憑據。

白先勇曾說，《游園驚夢》寫的是“美人遲暮的故事”，又說是“感于昆曲的式微而作”，作家告訴我們的是小說的故事層面：昔日藍田玉，南京城里風光一時的錢大將軍夫人，今日獨居臺灣南部，在寂寞中苦渡時光；她今日來赴竇夫人宴會，卻遭到冷落和遺忘。在這兒，“今”與“昔”的對比更多的是呈現出錢夫人身世的凄涼。其次，昆曲這一古典戲曲中的精華，由于曲高和寡，已趨于式微；在作品里，通過藝名藍田玉的錢夫人這位昆曲名家的啞喉，不能再唱予以象征。白先勇是一位既具有著良好的中國文化傳統，又受過完整西方思想和藝術熏陶的作家。是臺灣現代派小說創作的中堅。在其代表作《游園驚夢》中，顯現出了鮮明的特色。

首先，在敘述方式和表現手法上，作家成功地熔中國傳統與西方現代的多種藝術手段于一爐。小說以錢夫人藍田玉為視角，通過錢夫人的眼睛小說的內容逐

一展開的：錢夫人一到竇公館，就巧妙地讓她的眼睛“打量”了一下里面氣派非凡的花園美景，環視了非同一般的客廳擺設，由此透視了竇公館高人一等的豪華與尊榮。這必然就是引起她許多有關自身以及與竇夫人的關系等等今昔對比的聯想。由于出席晚宴的高賓貴客，都是當年南京相知相識的軍政界官場人物，而今次竇夫人宴會情景跟“臨離南京那年”錢夫人在自己梅園新村的公館為她請做生日的盛宴情景，就有許多近似之處，更使錢夫人感慨萬分。作家一面通過細膩的心理描寫和意識流手法，著重呈現了人物的內心活動；一面運用了戲劇穿插，將古典戲劇的情節、氣氛與小說主人公的心境和悲劇命運相互對照，深化了作品的內涵。

其次，作品還注意運用賦予個性化的對白，采用象征、暗示等手法，突出了人物性格。作品所要表現的是國民黨上層來到臺灣后的生活和感受。因此，在描寫人物時，注意運用語言來區別、表現人物不同的不同。同樣是國民黨上層的夫人，由于年齡、出身、身份的不同，使用的語言也不一樣。錢將軍夫人藍田玉的語言在溫柔、婉轉中透著些小心，竇夫人因丈夫正當走紅，而自己也已扶正，所使用的語言自然顯得有些驕橫和炫耀。至于語言的象征和暗示更使隨處可見

第三，作品還具有濃重的蒼涼和感傷的基調。由于說所描寫的是國民黨上層退居臺灣之后的感受，所以自然會流露出濃重的蒼涼、感傷的基調。作品中的人物都是從大陸到臺灣的，他（她）們有的曾身尊貴、奢華，有的已然窮困潦倒，有的雖依然十分富有，但比起當年在大陸時的生活和境遇，已經無法同日而語了。因此，在他（她）們的談話中，總是有意無意的與當年在大陸時的情況相比，自然人世滄桑，增多了幾分感慨和蒼涼的感覺。

三、小結

《游園驚夢》是發表于二十世紀六十年代的作品，對于“人生如夢”的悲劇，作者以現代人的新視野作了新的詮釋。在《游園驚夢》中，悲劇的根源就不是“真性情”的顯露和追求個性自由所能概括的了的，在這一點上，它與《紅樓夢》有很大的區別。錢夫人的“驚夢”是淺層次的，她并未意識到命運的不幸是與其自身性格有著不可分割的聯系。《游園驚夢》里，白先勇把“昔”當作實存的，而把“今”當作空幻的虛影，這就使《游園驚夢》比《紅樓夢》更為難解。在《游園驚夢》這種如謎似夢的境界中，確實使人產生“人生如夢”“人生如戲”的無常感與滄桑感；但更重要的是:作家為何要創造這樣一個如戲如夢的藝術境界呢？

我以為，白先勇在這一層面關注的乃是人生的意義問題。否則，我們將難以理解作家為何以“昔”為真而以“今”為幻—正因為作家認為今天是虛幻的，那么現實的人生也是虛幻的，空而又空的。這樣，怎么樣的人生才有價值？這是“在夢里輕徊”的白先勇對現實人生發出的幽幽一問。構成《游園驚夢》的主體是中國古代作家的優患意識與悲劇意識，以及人生如夢、人生如戲這些觀念，作家以傳統文學的技巧加以表現。這樣，人物復雜的心理和情感透過意識的流動加以折疊，在歲月的流逝和時勢的演變中，顯示出人生的無常、人世的滄桑，從而傳達出一種歷史的蒼涼感。

《游園驚夢》文筆極為優美，描寫了一群達官貴人的遺孀的冷寂和哀怨。人物的悲劇性不僅要看是一種生存現象更是一種審美現象，通過對逝去的時光和美的留戀，強烈地表現了生命無所不在的否定性。故事的悲劇讓我們審視著人生的無盡憂傷，每一次“游園”付出的是每一次的“驚夢”，這夢帶入我們虛無的時間與故事，結局也終究逃不過命運的安排。

參考文獻:

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