第一篇：驚夢教案

一.作者湯顯祖

湯顯祖(1550-1616)是明代首屈一指的偉大戲劇家。他生于明世宗嘉靖二十九年，死于明神宗萬歷四十四年，在世六十七年。英國偉大戲劇家莎士比亞比他晚生十四年，與他死于同一年，他們是同時出現在世界東西方的兩位戲劇大師。日本學者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，將之譽為“東方的莎士比亞”。

湯顯祖，字義仍，號海若，又號若士，清遠道人、繭翁，江西臨川人。三十四歲中進士，次年任南京太常寺博士。萬歷十七年(1589)由南京詹事府主簿，改官南京禮部祠祭司主事。萬歷十九年(1591)，因上疏抨擊朝中當政大臣，被貶到雷州半島的徐聞縣做典史。萬歷二十一年(1593)調任浙江遂昌知縣，五年后四十九歲的他棄官回到家鄉臨川，直到去世的十八年里在家鄉過著讀書寫作、養親教子的生活。他留存于世的全部詩，文、戲曲作品，1962年被匯編為《湯顯祖集》出版。

湯顯祖生活在明代嘉靖、萬歷時期，明王朝的統治已經黑暗腐敗不堪。明神宗就是一個“酒色財氣”占全了的昏庸皇帝，他在位將近五十年，就有二十多年不理朝政。所以當時各方面的社會矛盾都極其尖銳。從統治集團這方面來看，它已經徹底腐朽糜爛，空前的貪婪殘暴，導致無論城市還是鄉村人民群眾的反抗斗爭接連爆發，大規模的全國性起義活動正在加速醞釀。湯顯祖的家庭是所謂“書香門第”，祖輩都是封建文人。明中葉以后，宦官、權臣相繼把持朝政，中央派出的稅使到處巧取豪奪，派出的特務到處胡作非為。湯顯祖從二十二歲起就參加科舉考試，直到三十四歲才中進士，之所以屢不及第，一個很重要的原因就是他秉性剛直，不阿附權貴。萬歷五年(1577)炙手可熱的宰相張居正為了使自己的兒子張嗣修及第，于是遍招海內名士與張嗣修交往，其中包括湯顯祖，但湯顯祖拒絕了。結果這年的考試，湯顯祖就沒有被錄取。后來湯顯祖在南京做禮部主事時，又寫了著名的《論輔臣科臣疏》，指名道姓地揭露和抨擊宰相申時行等大官僚專橫跋扈、營私舞弊的罪惡行徑，并且還批評了宋神宗本人。但對挽救明王朝統治危機的努力，沒有取得任何實質效果，相反卻被排擠出了政治舞臺，被貶到遙遠的雷州半島。明代后期，統治階級內部沖突越來越劇烈，那些被排擠在中央政權以外的封建士大夫們與東南的地主和工商業者勢力結合，形成了反對中央當權的大官僚大地主的政治集團東林黨，湯顯祖站在東林黨的一邊的。他與東林黨的重要人物顧憲成、高攀龍，鄒元標等都是好友。從政治思想上看湯顯祖，他不過是代表封建統治階級內部維護法定權益而反對無限制地擴大權益的中下層勢力，但在當時具有一定的社會進步性。與湯顯祖的詩、文、戲曲創作相聯系，湯顯祖還具有進步的哲學思想和文學思想。二.主要作品

湯顯祖一共寫了五部傳奇劇本，按創作時間排列是《紫簫記》、《紫釵記》、《還魂記》、《南柯記》和《邯鄲記》。《還魂記》就是《牡丹亭》。除《紫簫記》外的四種，劇中都有做夢的情節，所以合稱《臨川四夢》，又稱《玉茗堂四夢》。玉茗堂是湯顯祖給自己居住的地方所取的名稱。

湯顯祖四十九歲辭官回鄉，就在那年完成了《牡丹亭》的創作。《牡丹亭》是湯顯祖自己很得意的劇本，它在思想和藝術方面都達到了湯顯祖戲劇創作的最高水平，是湯顯祖的代表作。三.傳奇與雜劇的不同

《牡丹亭》是我國古代戲曲史上最優秀的作品之一，與王實甫的《西廂記》齊名。從戲劇形式上看《牡丹亭》屬于傳奇。傳奇與雜劇的不同在于：元雜劇分折(相當于“幕”)，通常是一本四折加一楔子；傳奇分出(相當于“場”)而不分折，“出”無定數，短的十出八出，長的有百出以上。元雜劇都用北曲，曲調規定較嚴，每一折用同一宮調的若干曲牌，組成一套曲子。每套曲子的曲詞只用一個韻腳，一韻到底，不能換韻。元雜劇中的每一折套曲，一般只用一個人主唱，也就是一個角色演唱。而傳奇則多用南曲，比較自由。一出戲中可以變換宮調，也可以換韻，各類角色都可以唱，唱的形式也多樣，有分唱、合唱、接唱等。唱腔主要是昆山腔(昆腔)，到清代一般稱為昆曲。旦和貼都是劇中女性角色，旦的分類很多，一般有十二旦的說法，這里指杜麗娘。貼是丫鬟，此處指春香。“介”相當于元雜劇中的“科”，描寫人物的神態、體態。四.故事梗概及背景 《牡丹亭》所搬演的是貴族小姐杜麗娘與書生柳夢梅生離死別的愛清悲喜劇。南宋時南安太守杜寶的獨生女杜麗娘，在丫環春香的誘導下，青春與個性開始覺醒，對自己的生活環境開始不滿，在夢中與一少年在牡丹亭畔相會，醒后相思成疾，悒郁而死。嶺南書生柳夢梅，赴臨安應試，途經南安郡麗娘墓旁，拾得麗娘畫像，悅其貌美，終日把玩，贊慕不已，麗娘的幽魂顯現了，認出了柳夢梅乃舊日夢中所會的那位書生，于是向他表白了愛慕之情，并讓其掘墳而獲得再生。麗娘復活以后，兩人同往淮安求麗娘父母許婚。杜寶見而大怒，誣指柳夢梅私掘女墳，上書奏明皇帝，柳夢梅此時已被欽定為狀元，也上書自辯，麗娘并登朝申訴，得皇帝恩準，夫妻團圓。

數百年來，人們以昆曲深婉纏綿的曲調反復地吟唱這一折，清麗悠遠、深情感傷的旋律與幽怨哀婉的情緒相得益彰，人們吟唱著杜麗娘的傷感無奈，直唱得口角生香。

《牡丹亭》的愛情故事是十分獨特的，由情而夢，由夢而死，死而復生，終成眷屬。這是它奇幻情節逐場演進的主脈，《驚夢》就是這一奇幻情節主脈的第一環，在這里，作者的生花妙筆寫出了杜麗娘青春覺醒，寫出了女主人公在“牡丹亭上三生路”上邁出的具有決定意義的第一步。杜麗娘的愛情起步，就呈現出這種特異的形式。

就是因情而夢，夢中把愛情追求化為了行動。湯顯祖在《驚夢》前若干出戲里，從人物的家庭、教養、環境等方面為讀者作了介紹。杜麗娘生活在理學泛濫，窒息人性的時代，父親杜寶是個恪守禮教的正統官僚，他按照封建社會貴族女子的規范，為女兒精心構筑“拘束身心”的精神囚籠，把麗娘禁錮在與社會、大自然隔絕的“小庭深院”中，她在官衙住了三年，竟連后花園也未曾到過；白天睡一會兒都成了違反家教，遭到父母的責罵，她只能做些女紅，或者看看書史來打發時光；刺繡累了，在閨房中小憇片刻，居然也被看作是非禮并招致訓斥。這樣的環境，杜絕了她與青年異性發生愛情的一切機緣，使其任何合理的人生愿望都只能化為徒然的渴求。不過，在這種獨特環境中成長起來的身為大家閨秀的杜麗娘，并沒有也不可能一下子就走上一條反抗和追求的叛逆之路。恰恰相反，曾經是安于社會和家庭替她鋪設的生活道路，杜麗娘不但接受了“他日到人家知書達理，父母光輝”的庭訓，還表示“從今后茶余飯飽破工夫，玉鏡臺前插架書。”事實上她早已把男女四書都讀過了。“那賢達女都是些古鏡模”的觀念也深深地積淀在她的腦海里。“名為國香，實守家生，嫩臉嬌羞，志誠端重。”貼身丫環春香為杜麗娘所下的這幾句評語是相當準確的。但是，陰冷的世界，終究無法凍結青春少女的生命欲望，違背人性的虛偽教育，有時則收到了相反的效果--為詩章講動情腸，正是《詩經·關睢》這首所謂講“后妃之德”的詩篇，第一次撥動少女愛情的心弦。“關著的睢鳩，尚然有洲渚之興，可人而不如鳥乎?”為了排遣愁悶，她在春香的鼓動下，不顧家訓塾規走出深閨，來到春光明媚的后花園，于是生出了游園驚夢這一幕。五.賞析

《牡丹亭》全劇共五十五出(場)，“游園”是第十出(驚夢)中的前半部分。從結構上看，《驚夢》這出戲它可分為“游園”和“驚夢”兩部分；就內容而言，主要寫女主人公杜麗娘的青春覺醒，夢里鐘情，是她反抗和追求的叛逆之路的開始，文采飛揚，歷來為人們所傳誦。

《游園》由六支曲子組成。前三支曲子主要寫杜麗娘游園前的心理活動，后三支曲子主要寫麗娘游園中的所見所感。

【繞池游】這曲子寫杜麗娘對深閨內院寂寞生活的厭倦和春光撩人，青春向往的心態。一夢醒來，鶯鳥鳴唱，春光是那樣撩人，而麗娘卻被禁錮在狹窄，冷寂的“小庭深院”中，百無聊賴聽憑沉香燃盡，針線活也沒心思去做。為什么今年我對春天的關心和向往比去年更為殷切? “夢回”，意思是從夢中醒來。“囀”，啼的意思。這句說黃鶯婉轉的歌聲把我從夢中喚醒。黃鶯歡叫是春天到來的象征。“年光”，春光。“亂煞”，撩亂。煞，加重語氣的助詞。這里寫出了杜麗娘對春光的特有感受，心緒煩亂。“夢回”“亂煞”關合物我兩端，頗有言外之致。“夢回”不僅指人從睡夢中醒來，而且包含著婉轉的鶯聲喚醒了女主人公的春情這樣一層意思。“亂煞”句也不光形容春色，更寫出杜麗娘的心旌搖蕩，意緒撩亂。“遍”，到處都是。“小庭深院”，用歐陽修“庭院深深深幾許”的意味，“小”“深”二字說明她生活的天地極其狹窄，這是一種束縛人生活自由、窒息青春的陰冷環境。“炷盡沉煙”，是說沉香已燃盡熄滅了。“炷”，作動詞用。沉香，是一種很明貴的香料。這句說，沉水香已經燃盡了。“拋殘繡線”，指沒做完的針線活被拋在一邊。“恁”，怎么，為什么。“似”，比擬之詞，勝過、超出的意思。這句意是，為什么今年對春天的關心向往比去年更為殷切?這里，連丫環春香都看出了小姐對春天的關心、向往與往年不一樣。“炷盡”兩句一個“盡”，一個“拋”，一個“殘”，生動點出了女主人公沉悶單調的生活。從這支曲子中我們不難體會到杜麗娘對環境的不滿以及朦朧躍動的春情。這種情懷在賓白中也時有透露，“望斷”“憑欄”等都是。

【繞池游】曲意是：黃鶯婉轉的歌聲，把我從夢中喚醒。在深小的庭院中站立，覺得遍地是撩亂人心的春光。那沉水香已經燃盡了，未做完的針線活拋在一邊。你為什么對春天的關心、向往比去年更為殷切呢? 【烏夜啼】以一首詞作為人物上場的詩，是念白的一部分，不是唱詞。“望斷”，一直望到盡頭，表示望的時間久長。“宿妝殘”，是說昨天梳妝的發髻散亂，今天也顧不得梳理，只是發呆地望著。“宜春髻子”，相傳立春那天，婦女剪彩作燕子狀，戴在頭上，上貼“宜春”二字。這首詞的意思是，一早起來就眼巴巴地望著梅關，一直望到盡頭。昨天梳妝的發髻都散亂，也顧不得梳理，只是發呆地望著。你憑著欄桿側著頭看得多久了?這無端的苦悶，剪也剪不斷，理也理不清。作者通過憑欄呆望這一動作，形象地表達了杜麗娘對灑滿春光的自由天地的憧憬和向往。“剪不斷，理還亂，悶無端”，用直抒的形式來表達。杜麗娘從春香那里知道已派人將后花園打掃過了，便吩咐春香取鏡臺、衣服來，這是為游園做準備工作。

【步步嬌】是寫杜麗娘游園前對鏡梳妝時的內心活動。這支曲子是在杜麗娘贊嘆“好天氣也”的念白之后起唱的，所以從春光，春意落筆。“裊晴絲，吹來閑庭院，搖漾春如線。”是寫大地回春以后，各種冬眠的昆蟲都蘇醒了，紛紛吐絲，活動；這些蟲絲很細，只有風和日麗時才能見到。“裊晴絲”就是指這種搖曳、飄忽的春游絲，也吹進了這冷落的庭院。作者不寫桃柳蜂蝶，唯獨選取了纖細的游絲，此中大有新意妙理。

一、這樣寫完全是從規定情景出發，它不是主觀隨意性的產物。所以在小庭深院中的女主人公難以直接看到姹紫嫣紅的春色，在這里只能從晴絲上體味到一點可憐的春光。

二、這樣寫與人物身份、性格吻合，杜麗娘是一位生活閑適而愁悶的深閨人物，是個對春天十分“關情”的妙齡少女，唯其這樣，才會有此細心而專注的觀察。游絲是很細的，不是心細專注的人是很難發現的。

三、這樣寫體現出人物微妙心緒的理想物化形態，“晴”與“情”、“絲”與“思”諧音，所以“晴絲”語意雙關。它即指晴空里的游絲，又是女主人公心中纏綿飄忽的情絲。無論是“游絲”還是這種“情思”，它都是這般纖細朦朧，那樣難以捉摸。春風將輕軟的游絲吹進幽深庭院的景象，也可以看作是春光打開了麗娘閉鎖的心扉，被萌生的情思逐漸摧開的那種心理寫照。作者描繪的既是游絲裊裊的春景，也是情思纏綿的春情。情與景，物與我，虛與實結合的非常巧妙。

接著寫對鏡梳妝，這里著意表現女主人公天真嬌羞的神態。作者采用了擬人手法。明明是人照鏡子卻偏說鏡子把自己的半邊面容偷照了進去。“沒揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。”惹得我急忙躲閃，以致弄歪了美麗的發髻。“沒揣”，是無意的、沒料到的。“菱花”，借指鏡子。“迤逗”即引惹，當時的口語。“彩云偏”，指頭上的發髻偏歪了。擬人手法和口語的運用，使這兩句唱詞更加活潑生動，一個“偷”字，頗值回味，似乎鏡子已偷窺到了姑娘春情蕩漾的內心隱秘，把懷春少女的微妙心理刻畫得惟妙惟肖。在封建社會里，像杜麗娘那樣的大家閨秀，她是不能輕意出門的。在明朝作為女子行為準則的《閨苑》里，就有這方面的規定。因此“步香閨怎便把全身現”一句，既寫杜麗娘的羞澀、靦腆，也反映出封建禮教對閨閣女子的嚴重束縛。

【步步嬌】曲意是：這飄飄悠悠的晴絲吹到了安靜寂寥的小院里，隨著晴絲的飄來，那游絲一般的春天，也悠悠來到杜麗娘的眼前。隔一會兒，才整理頭上的裝飾，沒料到那鏡子把我半邊臉偷偷照進去了，惹得我急忙躲閃，把美麗的發卷也弄歪了。怎么能走出閨房而顯露在外呢? 【醉扶歸】主要寫杜麗娘梳妝完畢，春香夸她打扮得好而引出麗娘顧影自憐的那種神態，珍惜青春卻又無人賞識的那種孤單情懷。“翠生生”，形容色彩的鮮艷。“出落”，顯出、襯托出。“茜”，絳紅色，鮮明。“艷晶晶”，指光彩奪目。“一生兒愛好是天然”是“曲眼”，關鍵句，意思是說天生的本性就是愛美。“好”，美也。這是杜麗娘自然升騰的青春憧憬的直言告白，也是對“存天理，滅人欲”等封建理學的否定與挑戰。“沉魚落雁”、“羞花閉月”，都是用擬人化手法來形容女子的驚人之美。在這令人窒息的生活環境里，盡管有沉魚落雁之容，羞花閉月之貌，可又有誰來賞識呢?這里把“三春好處”比喻青春姣好的容貌。

【醉扶歸】曲意是：你說我穿著絳紅色的裙衫多么艷麗光彩，頸上戴的寶石鑲嵌的花簪多么光彩奪目，可知愛美是我的天性。恰恰這美好的春天卻無人賞識。麗娘我縱然有沉魚落雁之美，羞花閉月之貌，這青春之美又有誰來賞識呢? 以上三支曲子，主要是通過人物的動作、神態以及景語的點染來刻畫杜麗娘游園前的心理活動。先寫孤鎖深院，韶華虛度，春光撩人；再寫對鏡梳妝、欲行又止，顧影自憐，情思搖漾。接著，在春香陪同下，杜麗娘先到后花園，戲也正式進入游園部分：杜麗娘見到滿園春色，不禁發出了“不到園林，怎知春色如許”的深沉感慨。

【皂羅袍】是本折的高潮，唱出了女主人公在春色感召下所產生的心靈震顫。開頭兩句寫園中景色，以及由此引起的感情波瀾。“姹”，美麗。“嫣”，嬌艷；是說美麗嬌艷的鮮花開遍的迷人春色。“斷井頹垣”是說，井也干涸了，廢了的院墻也坍塌了，殘缺不全，一片破敗景象。作者用“姹紫嫣紅”的迷人春色與“斷井頹垣”的荒廢景象形成鮮明對照，杜麗娘從“姹紫嫣紅”看到了自己青春的生命，而這“斷井頹垣”又使她百感交集，這“斷井頹垣”也正象征著那陰冷的生活環境，如此明媚的春光竟被辜負，自己美麗的青春也只能在深閨中埋沒！“原來”，“似這般”“都付與”幾個詞都帶有強烈的感情色彩，帶有無限的感嘆和惋惜。接下兩句由觸景生情轉為直抒胸臆。杜麗娘聯想到自己的身世、遭遇以后，從胸中涌出這無限哀怨。“奈何天”，使人無可奈何的天氣。“誰家”，什么的意思。這兩句化用謝靈運《擬魏太子鄴中集詩序》的“天下良辰、美景、賞心、樂事，四者難并”句意。“奈何天”“誰家院”六個字里凝聚著杜麗娘對命運的感傷，是痛苦的心聲。杜麗娘面對良辰美景，而無賞心樂事，只有寂寞苦悶、無限哀怨。使人舒心愉快的事究竟什么才合適呢?注意以上幾句用詞十分考究，“姹紫嫣紅”與“斷井頹垣”、“良辰美景”與“賞心樂事”對仗工整，語言華美。對比中蘊涵著對封建禮教和社會環境的強烈不滿。再接下來，以合唱的形式，展現了一幅絢麗而略帶迷惘色彩的畫面。這里有實景，也有虛景：“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”，這是形容軒閣高曠，也是杜麗娘想象中更開闊的春景：雕梁畫棟，飛閣流丹；云蒸霞蔚，碧瓦亭臺，和煦春風帶著蒙蒙細雨，煙波浩渺的春水中浮動著畫船。杜麗娘從狹小的園內擴展到寥廓的境界，這是由近觀到遠眺，也正是女主人公心所向往的廣闊天地。這畫面中，融進了追求，也融進了惆悵。這是由概寫、感嘆進入到細致描繪。最后一句“錦屏人忒看的這韶光賤！”寫出了杜麗娘不滿怨恨情緒的矛頭所向，“韶光”，春光，也指自己年華。“錦屏人”當指那些封建家長。這句意是，封建家長們把這美好春光看的太卑賤了。曲中有句夾白：“恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。”可看作是“錦屏人”的注腳。杜麗娘把不滿、怨恨矛頭直指耽誤自己青春的父母。

我們再進一步分析【皂羅袍】這支曲子透露了杜麗娘怎樣的心聲，這樣的心聲有何社會意義?杜麗娘初到園林觀賞春光，心情是很激動的。先是一“驚”，驚嘆“姹紫嫣紅”的喜人景色，更驚“似這般都付與斷井頹垣”的衰敗景象。接著便是“怨”，埋怨爹娘向她瞞著“恁般景致”。最后又是“嘆”，感嘆這“錦屏人忒看的這韶光賤！”這是春心的萌動，更是追求美好生活和自由人性的覺醒。這樣的呼聲代表了禁錮在封建閨房中的千萬婦女的心愿，在當時具有反封建的進步意義。

【皂羅袍】曲意是：這樣繁花似錦的迷人春色無人賞識，都付予了破敗的斷井頹垣。這樣美好的春天，寶貴的時光如何度過呢?使人歡心愉快的事究竟什么人家才有呢?雕梁畫棟，飛閣流丹，碧瓦亭臺，如云霞一般燦爛絢麗，和煦的春風，帶著蒙蒙細雨，煙波浩渺的春水中浮動著畫船，封建家長們把這美好的春光看得也太卑賤了！

這支【皂羅袍】是杜麗娘進園后唱的第一支曲子，既是景語，也是情語。是她心緒突變的轉折點。【好姐姐】大力渲染了春天的美麗，通過杜麗娘對具體景物的感受，進一步抒發了哀怨之情。首句是說青山開遍了紅色的杜鵑花，這里借用“杜鵑啼血”的典故，渲染濃郁的感傷氣氛。宋代寇準有“杜鵑啼處血成花”的句子。“荼蘪外煙絲醉軟”，“荼蘪”，是一種晚春開花的落葉小灌木，寫它是為了突出尚未開花的牡丹，一個“醉”字寫出人沉醉春光里心酥身軟的感受。正如春香說的“是花都放了，那牡丹還早。”牡丹花具有國色天香，被譽為花中王。唐代皮日休《詠牡丹》詩“獨占人間第一春。”但牡丹開花晚，到春盡才放花，等它開花春天就要過去了，所以這里有“牡丹雖好，他春歸怎占的先”的反問。這是哀嘆百花之王的牡丹，不能在春光爛漫的大好時節開放，杜麗娘以牡丹自比，寓含對美麗青春被耽誤了的幽怨和傷感。“煙絲醉軟”是指柳絲飄蕩，也襯托出杜麗娘幽怨、纏綿又不能自恃的情狀。先寫花柳，再寫鶯燕，“生生燕語明如剪，嚦嚦鶯歌溜的圓”。“生生”，清脆。“嚦嚦”，清晰。前一句說燕子叫聲很清脆，明快的如剪刀剪東西發出的聲音。后一句是說黃鶯的叫聲圓潤好聽。注意“燕語”與“鶯歌”是對偶句，并且擬人化了。“明如剪”是明喻，將聽覺形象“燕語明”比喻成為視覺形象“剪”，是通感比喻。從花柳到鶯燕，成雙對的燕子、黃鶯在那里歡快地歌唱，孤獨寂寞的杜麗娘是何滋味雖沒有明寫，但從“閑凝眄”的神態動作來看，不難把握人物隱微的心理脈搏。

【好姐姐】曲意是：青山開遍了紅色的杜鵑花，晚春的游絲如煙似云。牡丹雖有天姿國色，可春將歸去，它還沒開放。悠閑的注視著，那成雙成對的鶯燕歌聲婉轉，話語纏綿，是何等快活。既然春香看不夠，就由她留戀吧！可就是觀賞遍了所有的亭臺樓閣也是白搭，倒不如興盡回家去消磨時光、打發日子。

【隔尾】杜麗娘游園，原只為消愁解悶，但游園所見無不增其煩悶，哀怨之情更無法排遣。“便賞遍了十二亭臺是枉然。倒不如興盡回家閑過遣。”“便”，即便。“十二”，虛指，猶言所有。看也看不夠的春天美景只能被斷壁頹垣環繞，即便自己把所有的景致都看遍了也難以改變“三春無人見”的命運，只能徒然增加自己的煩惱。雖傷春，但更傷“我”。于是唱出了最后一支曲子【隔尾】結束了游園。

以上三支曲于是游園的主要部分，它或者是寓情于景，或者是直抒胸臆，極為細膩地展現了女主人公的心理層次：驚詫、幽嘆、哀怨。“游園”只是一個小小的片斷，但它喊出了封建社會中被壓抑女子的心聲，在那世間只有情難訴的里面，游園的主題就具有了強烈的社會意義了。也正因如此，它連那些呻吟于封建禮教重壓之下的廣大青年女性的心中，也引起了強烈的反響、共鳴。

六.“游園”的人物心理描寫 刻畫杜麗娘的內心世界，準確把握人物的心理脈搏，是“游園”在藝術方面最值得稱道的地方。展現層次的豐富性和表現手段的多樣化是其兩大主要特點。杜麗娘像一只籠中小鳥，突然飛進了繁花似錦的花園，看到一個美麗的新天地，觸景生情，她痛惜自己的青春埋沒在小庭院中，慨嘆“錦屏人忒看的這韶光賤”，并引起她青春覺醒，女主人公游園前的心理活動，處處表現出貴族少女矜持和嬌羞的特點，作者著重刻畫其春情難遣的寂寞和對環境的隱隱不滿。來到園中之后，則著重刻畫滿園春色在女主人公內心激起的巨大波瀾：驚詫、感慨、悲嘆、幽怨構成了豐富的心理內涵。這里有對自然和青春的熱愛，有對春色驚嘆和對命運的感傷，也有對禮教的不滿和無可奈何的苦悶，作品成功地寫出了人物從不斷的感情沉積中走向沖破臨界狀態的心靈歷程，其間有躊躇徘徊，有回旋起伏。她前進的腳印承受著人物所特有的艱澀和沉重的負擔。正是在這一點上作品獲得了極大的成功。當然這種成功的獲得，還有賴于構思的嚴謹和描寫的傳神。作者的筆，透過人物欲藏又露的神態動作，主客交融的景物觀照，回腸九曲的心靈告白等表現手法，把讀者觀眾引向了人物的內心世界。

情景交融手法的運用尤有特色。《游園》中的景物描寫都是通過人物眼睛與人物當時的思緒，來寫出人物對景物的感受。景中情，情中景渾然一體，巧妙疊出，無境不新，達到了爐火燉青的地步。

另外，化用前人名句、成語、典故較多。如謝靈運、王勃、皮日休、薛逢、寇準、王實甫、李煜、歐陽修、《木蘭詩》等詩人名句名言。在賓白里這種現象亦多見。其可貴之處在于妙能點化，就好像自出已鑄，華美秀麗，聲情并茂。七.影響

杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，成為中國古代幽怨女子的典型。浪漫主義名劇《牡丹亭》問世后，家傳戶誦，那凄凄戚戚的劇情和幽婉哀怨、纏綿深情的聲腔，曾打動了無數觀眾的心，引起了眾多人的共鳴，婦女的反應尤為強烈。據說當時有許多青年女子讀了《牡丹亭》，先后為之傷情而亡。如：

①與湯顯祖同時代的婁江(今江蘇蘇州太倉)女子俞二娘，讀了《牡丹亭》后，深為劇中杜麗娘的遭遇所打動，聯想到自己在愛情上的挫折，不禁感慨萬分。她把自己的哀怨用朱砂一句句記錄在《牡丹亭》劇本上。在《驚夢》折上，她注道：我睡覺也常常做夢，只有夢中才能見到平時見不到的東西，就像麗娘見到的那樣。全劇評注完畢，她另抄了一份，打算托人捎給湯顯祖。但不久因感傷太過，憂憤而亡。湯顯祖知道后，特別感動，于是寫了一首詩來追悼她：“畫燭搖金閣，真珠泣繡窗；如何傷此曲，偏只在婁江”，詩前還寫了小序：“婁江女子俞二娘秀慧能文詞，未有所適，酷嗜《牡丹亭》傳奇，蠅頭細字批注其側，幽思苦韻，有痛于本詞者，十七惋憤而終”。

②當時揚州有個叫金鳳鈿的女子，讀完《牡丹亭》，給湯顯祖寫了封信。信上結合自己不幸的婚姻，抒發了內心的痛楚，還表示愿意委身于湯顯祖。信發出后，她就朝思暮想，盼著湯顯祖能給她復信，終于相思成疾。待湯接著信趕來揚州時，金鳳鈿已經去世。湯顯祖深感惋惜，便出資為她營建了廬墓。

③杭州女伶商小玲色藝雙佳，但愛情遭到很大的挫折，在對感情的體驗上，她對杜麗娘的感傷和無奈有著深深的共鳴，因而扮演杜麗娘分外傳神。每當演到《尋夢》《鬧殤》幾出戲，真若身臨其境，纏綿悱惻，忍不住珠淚盈眶。一次在唱到《尋夢》【江兒水】“待打并香魂一片，陰雨梅天，守得個梅根相見”時，因悲傷過度，竟倒在舞臺上氣絕身亡。

④明末戲曲作家吳炳在傳奇《療妒羹》中通過女主人公喬小青，概括了這些殉情女子的憂傷與哀愁。小青自己被賣給一個叫褚大郎的商人作妾，為大婦所不容，被幽禁在后園。夜深入靜時，她便獨自挑燈夜讀《牡丹亭》，讀到悲切之處，不覺和淚研墨，賦詩吟道：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看《牡丹亭》；人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青！”后仿杜麗娘寫真，留像而逝。

⑤更有三女評《牡丹亭》的佳話。《長生殿》作者洪升有個好友叫吳吳山，初聘黃山女子陳同，尚未完婚，陳便去世。陳同生前酷愛《牡丹亭》，一邊看，一邊加以評點。得病后依舊倚枕而讀，愛不釋手。她母親多次勸阻不成，不得已把書偷偷拿去燒了。幸好上卷放在枕頭底下，才免于一炬。陳同死后，吳吳山看到了這卷幸存的《牡丹亭》，見上面密行細字，評語極精辟動人，有幾頁還斑斑點點沾滿了淚痕，讓他驚嘆不已！不久，吳吳山娶了清溪女子談則。談則在看到陳同評點的《牡丹亭》后竟也愛不釋手。她嘆息下卷不存，便從書市購來了下卷，仿照陳同的意思補評下去。吳吳山讀了談則的評語，簡直與陳同如出一手，更是驚訝。不料，談則評完《牡丹亭》竟也一病不起，離開了人間。幾年后，吳吳山繼娶古蕩女子錢宜。錢宜看了幾頁陳、談評注的《牡丹亭》就入了迷。她一邊看，一邊也在書頁上注下了自己的感想。全書注完，她對吳吳山道：“以前曾聽說有個叫小青的女子評過《牡丹亭》，但后人不得見。眼下陳、談兩位姐姐，評點得如此精湛，何不把它刻印出來讓其流傳呢?”吳吳山聽了點頭稱是，答應了她的請求，錢宜變賣了自己的首飾作為刻板資金，到清康熙年間，三婦合評的《牡丹亭》終于刊刻行世了。

⑥曹雪芹《紅樓夢》中也有林黛玉聽了《牡丹亭》曲文心動神搖如醉如癡的描寫，《紅樓夢》二十三回“牡丹亭艷曲警芳心”，寫林黛玉剛走到梨香院墻角上，聽到十二個女孩子演習戲文時唱“皂羅袍”一曲，竟十分感慨纏綿，如醉如癡，止步細聽，不覺點頭自嘆，足見《牡丹亭》影響之巨，感人之深。

⑦《牡丹亭》不僅在女性的內心世界掀起了波瀾，其自傷自憐的心緒在男性世界也常得到共鳴。“士不遇”是那個社會形態中男性尤其是學富五車、才高八斗的文人士大夫最常見的狀態，不遇的佳人、失寵的宮妃都成為男性自喻的形象，詩詞中“男子做閨音”幾乎成了一種抒情模式，杜麗娘在《驚夢》中抒發的自傷自憐自怨自艾情緒就是他們本人真實的體驗，文人士大夫對杜麗娘內心世界的無奈和傷感他們有真切的體驗和共鳴。總之，《牡丹亭?驚夢》無論是主題、曲詞還是唱腔，在社會上都引起了普遍共鳴，成為昆劇最具代表性的劇目，被人們長期嘆賞與吟唱。

第二篇：《游園驚夢》

《游園驚夢》讀后感

看過了，白先勇先生的《游園驚夢》，自是想起了很多年前拍的一部電影《游園驚夢》來，只可惜一直惦著，卻也未曾看來，于是小說看完后，找了來。才知道，這是唯美導演楊凡所拍的，卻并不是對小說的改編，而是另樣一種的“游園驚夢”的故事。

不過兩個“游園驚夢”故事的切入點都是昆曲中的那一出“游園驚夢”來，還是以“皂羅袍”這樣一節小曲作為靈魂與核心。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！……朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤！”

看來，一位名作家，一位名導演，都是衷情于昆曲，也衷情于這一折戲的。同時衷情于這一種莫莫須有的人生傷感。傷感自是浪漫的美，輕易的就把你內心深處最柔軟的一處溫柔地觸動了，血淚下落，卻是都看不見，它流在心里最深的角落里，落下來，就再也抽不去了。

這部電影延襲了楊凡一貫的風格，拍的很唯美，同時又一次讓我遠遠地在影像中再次看見了蘇州的美。蘇州美，蘇州怎能不美，小橋流水人家，園林香徑幽深。是一個薺子中納了須彌的世界。水映透了所有的美。想起來了，就映了滿眶的情思與想念。

電影拍的很漂亮，先后取景于蘇州的環秀山莊、藕園、留園、水鄉同里、孤山等地。

一開始，便是主人公略顯蒼老與低沉的嗓音獨白，伴隨著園林云墻一角斜映在水面上的倒影，故事便伴隨著水面的輕微蕩漾，搖曳開來。

鏡頭逐漸拉近高深的宅院內，像極了蘇童《妻妾成群》里所運用的陰郁氣氛，門牌坊立在那，一種候門深似海的感覺油然而生。大紅燈籠一個個亮的通紅，榮老爺正在過著大壽，院子里熱鬧非凡，一大堆子子孫孫聚在一起，磕著頭，向鏡頭里被虛化了的形容猥瑣抽著大煙的榮老爺說著祝壽詞。而另一邊則是昆曲上演，五姨太翠花與榮老爺的表妹榮蘭共唱著那出“游園驚夢”來，情意款款，兩相契合。

一直有影評說這部片子是女同的片子，看了以后，倒并不以為然。兩個女人在末世里，一點點相互取暖，雖然夾雜了曖昧的成分，但是更多的倒覺的兩人間是一種惺惺相契，高山流水般的知音，兩相契合。末世里，亂世里，誰能給她們以更多的安全感。她們未必相信男人是可以真給他們的，一是不能去求，二是不一定相信這是能夠長久的。所以多了一份這樣的曖昧和依賴。

與白先勇的《游園驚夢》里的藍田玉一樣，古翠花也只是一個南京得月樓里唱昆曲尤其《牡丹亭》“游園驚夢”唱得出彩的伶人戲子。并因為色藝俱佳，嫁入了榮府中，做了榮老爺的第五房姨太，在候門深似海的榮府里，過著在外人看來風光的日子，內心卻壓抑著自己的情欲與渴望。

影片一開始，便展現了幾個搬運工裸露的上身，看得見，身處深閨的翠花對他們的渴望，那眼神中欲遮還露地情欲，在羞澀與禁規面前，交相地掙扎與突顯；還有影片中部，翠花從姨太太們的牌局退下，一個人略帶醉熏之意地來到二管家的賬房，那些欲言又止的對話；以及她和榮蘭與一個小生玩的牌戲，小生輸的脫掉了上衣……

這樣看來，翠花未必是同性愛的傾向。不過，在這樣的候門中，庭院深深瑣住了她所有的渴望，那綿延的云墻和高角樓臺，是不可跨越的禁忌。她只能在對青春與情欲的壓抑中度日如年，每天過著看似平靜的刺繡生活，只是終不可忍的時候，用刀劃破了繡了一半的絹帕。想愛卻不能愛，那些壓抑去向誰訴說，只有榮蘭知道。只有榮蘭，這個女人，關心她，惦著她，記得她的生日，對她噓寒問暖。

榮蘭在影片的旁白中，說道：“我問翠花這輩子有什么心愿沒有，她說，她想有人關心她，惦著她”，“我又問她，那得月樓里的那些狂蜂浪蝶呢？她說，他們只是欣賞我，想占有我。”只這樣一個愿望，就顯現了翠花境遇的難堪，是否被人關心、惦著卻仿佛登天的難事，在愛情不可有的時候，這樣的簡單愿望也不一定是可實現的。同時只這樣一個愿望，就足夠要了一個女人的命，斷了她的一生，怎么可能把自己的命運嫁接在別人的身上呢，依著別人的關愛而生存呢。可對于那樣的時代的女子而言，又如何呢？

第三篇：游園驚夢唱詞

游園驚夢唱詞

原來姹紫嫣紅開遍，以這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？ 朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。

錦屏人忒看的這韶光賤！

琴曲

煙淡兮輕云

香靄靄兮桂蔭

嘆長宵兮孤冷

抱玉兔兮自溫

月明云淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩。傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢，閑步芳塵數落紅。

夢回鶯囀 亂煞年光遍 人立小庭深院 炷盡沉煙 拋殘繡線

恁今春關情似去年。曉來望斷梅關，宿妝殘。你側著宜春髻子恰憑欄。剪不斷，理還亂，悶無端。已吩咐催花鶯燕借春看。云髻罷梳還對鏡 羅衣欲換更添香。

則為你如花美眷 似水流年，好景艷陽天

萬紫千紅盡開遍。

滿雕欄寶砌，云簇霞鮮。督春工珍護芳菲 免被那曉風吹顫，使佳人才子少系念 夢兒中也十分歡忭

【滴溜子】

湖山畔，湖山畔，云蒸霞煥。雕欄外，雕欄外，紅翻翠駢。

惹下蜂愁蝶戀，三生錦繡般非因夢幻。一陣香風，送到林園。

似這等花花草草由人戀

生生死死隨人愿

便酸酸楚楚無人怨-----《牡丹亭》

桃花扇

秦淮無語送斜陽，家家臨水映紅妝。春風不知人事改，依舊歡歌繞畫舫。誰來嘆興亡？

青樓名花恨偏長，感時憂國欲斷腸。點點碧血灑白扇，芳心一片徒悲壯。空留桃花香。

拯救昆曲

昆曲形成于元末明初江蘇昆山一帶，故而得名。其劇目豐富、文詞典雅；表演細膩傳神；唱腔音樂清麗婉轉、淡雅飄逸。從十六世紀到十八世紀末，昆曲曾在華夏大地縱橫數千里，上下數百年，形成了空前絕后的社會性癡迷，創造了中國古典戲劇的高峰，它對許多后起戲曲劇種的生成和發展都有著重大影響。

《憐香伴》之所以選擇在已經演了300多場廳堂版《牡丹亭》的皇家糧倉舉辦發布會初露真容，其象征意義不言而喻。

如今，很多人都知道有著“百戲之祖”之稱的昆曲是中國現存傳統戲曲中最古老的劇種，也是世界古老的三大戲劇源頭之一，其最大的特點就是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。此外，人們也從各種報道中了解到，昆曲藝術是融文學、戲劇、表演、音樂、舞蹈、美術于一體的綜合藝術，它集中國古典藝術與美學之大成，是東方藝術的杰出代表。但是，究竟有多少現代人曾親臨現場體會過這樣一種絕美雅致的藝術形式？其答案恐怕并不會讓人感到樂觀。

在文化學者趙珩的著作《舊時風物》中，人們還可以尋見昆曲最為風光時的景象。在趙珩看來，昆曲是文人精神境界和藝術修養的自我表達，細膩的打磨，精心的建構，使一部戲曲創作成為深邃典雅的藝術精品，再加上昆腔韻律和節奏，則使其成為更加文人化的作品。在名為《北京劇場的歷史記憶》一文中，趙珩寫到：昆曲進入北京后，非常受人們歡迎，原因一方面是詞句非常典雅，一方面也是劇情起伏跌宕。當時，一出昆曲演出要兩三天才能演完，后來逐漸只演一些精彩的折子，比如湯顯祖《牡丹亭》中的《游園驚夢》或是《西廂記》中的若干片段，詞句典雅而膾炙人口，很多唱詞甚至家喻戶曉。戲曲史上有這樣一句話，叫“家家收拾起，戶戶不提防”，用來形容昆曲的普及。但如今，如此景象已經一去不返，除了昆曲的三大傳奇——湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》依舊是久演不衰的劇目，其他劇目大多少有人問津。

為了改變這一尷尬的現狀，近些年，很多人都為昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其擔任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中國臺北舉行首

演以來，幾乎每場演出都會爆滿。劇中那一對21世紀的柳夢梅與杜麗娘，不僅優雅地詮釋了《牡丹亭》這400年的愛情神話與青春的活力，也早已儼然成為了華人世界中兼具古典與現代美的羅密歐與朱麗葉。

此次召開《憐香伴》發布會的皇家糧倉也在為拯救昆曲做著自己的努力。每個周末，由蘇州昆劇院演員演出的廳堂版《牡丹亭》都會在沒有聲光電的古老皇家糧倉上演，在只有60個座位的劇場里，演員的婀娜身姿、一顰一笑都有了不尋常的感染力，而不用擴音設備的原聲演出，也讓昆曲美妙的唱段和配樂更加打動人心。如今，這里不僅已經成為了京城昆曲愛好者的聚集地，來這里聽昆曲也已經成為京城引人注目的文化事件和高檔時尚的文化消費之一。

蘇州大學的校園粉墻黛瓦，每年春天三年級的學生可以在風景如畫的教室里選修昆曲藝術課程，老師們多數是在自己求學的年代迷戀上水磨昆腔的，如今他們希望昆曲仍然能喚起一部分青年學子的熱

情。

蘇州，六百年前正是這片溫婉的水土孕育了昆曲，隨后通過遍布全國的江南文人和商人，昆曲也隨著大運河漂入了中國的各個角落。根據清代康熙年間的記載，山西貴州銀川等交通閉塞的地區都出現了昆班藝人的蹤跡。曾經，昆曲是屬于全體中國人的戲劇。確實只有昆曲，在中國歷史上掀動了民族集體審美的一個波瀾，掀動得比什么藝術形式都

大。

從明代萬歷到清代乾隆的兩百多年是昆曲發展的鼎盛時期。明代傳奇的創作高潮催生了湯顯祖和沈憬兩位比肩的戲劇大師，二人一個重視文辭一個嚴守曲律，因而有了中國戲劇史上著名的湯沈之爭，同時期的許多曲家和作者都參與到這場爭論

中，昆曲也隨之翻開了新的一頁。

當我們回首昆曲的這段往事，注意到那時的文人墨客曾經傳頌過這樣一場婚禮。公元1620年，女詩人商錦蘭嫁給了晚明三大才子之一，也是昆曲史上一位重要的戲曲理論家齊標嘉，這對才子佳人都是昆曲的忠實愛好者。我們從齊標嘉生前的日記看到，他們在七年的時間里觀賞品評過的昆曲作品多達八十六種。齊標嘉和商錦蘭琴瑟和諧的感情生活為無數文人羨慕不已。那時的昆曲舞臺搬演最多的也是才子佳人的愛情故事，人生如戲，戲如人生。1645年，清軍攻進杭州城，此時齊標嘉正在杭州做官，閏六月初四，他收到了滿清政府的聘書，兩天后，齊標嘉為了保有自己對大明王朝的忠貞選擇了投湖自盡。這對才子佳人二十五年的美滿姻緣遭遇了家國之亂，轉眼已是人鬼殊途。

在朝代更替的動蕩中，很多人遭遇了和齊標嘉相似的命運，今天我們在明史的烈傳中可以看到長長的殉國官員名錄，記錄在冊的數以百千記，他們有的是戰死，有的是不屈被殺，有的則和齊標嘉一樣自殺殉國，每個人的命運都因為這場歷史變故發生了改變。齊標嘉殉國后不久，一位逃難的孕婦在兵荒馬亂中生下了一個男嬰，他就是我國清代著名的戲劇大師洪升。

洪升與稍晚誕生在山東曲阜的孔尚任被世人并稱為南洪北孔，這兩位作家一南一北相隔十年，創作了兩部震動劇壇的作品：《長生殿》與《桃花扇》。這兩部作品，既是昆曲舞臺上的岜竹，也成為我國文學寶庫中的明珠。

洪升的家族在錢塘屬于望族，他自幼接受正統的儒家教育，十五歲就創作了很多詩詞歌曲，在當時小有名氣，然而，洪升在仕途上一直不順利，四十三歲完成《長生殿》時，他已經在國子監做了二十年的太學生，始終沒有得到一官半職。歷時十年的《長生殿》終于完稿，對于洪升來說多少是個安慰，他迫不及待地呼朋喚友，在寓所內召集伶人演出。當時佟皇后剛剛病逝，正處于禁止一切娛樂活動的國喪期間，洪升遭到了舉報，被捉進了刑部大牢，一起觀劇的五十多人全部受到株連。當時有人作詩感嘆：可憐一出《長生殿》，斷送功名到白頭。

洪升的不幸沒有使他的作品泯滅，五十出的《長生殿》把唐明皇和楊貴妃的愛情故事融入到安史之亂的歷史環境中，將愛情與政治緊密地糾結在一起，又暗含著痛失江山的民族情緒，這與清朝初年人們追憶故國的心情十分契合，引起了強烈的社會共鳴，傳奇也隨著《長生殿》登上了書寫時代興亡的高度。

與湯顯祖創作《牡丹亭》時不同，洪升生活的時代涌現了大量的曲譜，職業昆班也興盛起來。唱詞、曲律和舞臺表演的相互融合使傳奇的創作更加

成熟。

洪升生于南曲繁盛的杭州，又在北京生活了很多年，他對中原的雅音和南國方言都很熟悉。有史料記載，洪升曾經與人討論填詞之法，他的追求是填詞時要使用本色的語言。盡管后來傳奇的創作整體走向了華麗辭藻和堆積典故的道路，但是包括洪升在內的一批傳奇作家很早就明確地指出，大雅的意

境是可以用通俗的詞匯表達出來的。

“淅淅零零 一片悲凄心暗驚 遙聽隔山隔樹 戰合風雨 高響低鳴 一點一滴又一聲 和愁人血淚交相迸 對這傷情處 轉自憶荒塋 白楊蕭瑟雨縱橫 此際孤魂凄冷 鬼火光寒 草間濕亂螢 只悔倉惶負了卿 我便獨在人間 委實的不愿生 寄語娉婷 相將早晚伴幽冥 一慟空山寂靜 鈴聲相應......" 《長生殿》曲詞的典雅清麗是后來的一般劇目遠遠無法比較的。今天，即使不了解昆曲的人，翻看《長生殿》的劇本也會被其中的綺麗和哀婉所傾倒。令人難以想象的是沒，如此雅致的唱詞竟然在那個時代達到家喻戶曉的地步。

位于南京的云錦制造廠是江南制造廠的原址。康熙四十三年，曹雪芹的祖父曹寅在這里搬演了全本的《長生殿》。當時洪升已經獲得康熙皇帝的赦免，返回家鄉。曹寅邀請他獨居上座觀看《長生殿》。這出戲連演了三天三夜，盛況空前。演出結束后，洪升陶醉在自己的大作中，由于醉酒，不幸落水身

亡。

《長生殿》問世的年代距離齊標嘉殉國已經過去了將近五十年。齊標嘉在世時總結過這樣的戲劇理

論：傳奇，取人笑易，取人哭難。

2006年在北京的保利劇院，一部名為《一六九九桃花扇》的昆曲作品正式公演，登臺的演員平均年齡只有十八歲，他們是江蘇省昆劇院二十年來招收的唯一一批演員。舞臺上年輕的面孔也吸引了一

些年輕的觀眾。

讓我們記住傳奇創作歷史上最后的一頁輝煌。一六九九，這是《桃花扇》問世的年代。《桃花扇》講述了一個復社文人和一個秦淮歌妓的愛情故事，在這份愛情之后的卻是一個王朝三百年的基業毀于何人、敗于何事、消于何年、止于何地。

1699年的一天，康熙皇帝命人將一本剛剛問世的傳奇稿本索要進宮，第二年，這部傳奇的作者就因為疑案被革去了官職，他就是孔尚任，那位與《長生殿》的作者洪升一起被世人并稱為南洪被孔的劇作家。

孔尚任并沒有像洪升一樣在仕途上不得志，他是孔子的第六十四代后人。康熙二十四年，皇帝南巡路過山東時，他曾經奉命在御前講讀論語，受到康熙皇帝的賞識，被破格提拔為國子監博士，開始了仕宦生活。然而，僅僅過了一年，孔尚任就在疏浚黃河海口時接觸到了一批拒絕與清朝合作的明代舊臣，他與這些人廣泛結交，掌握了大量南明王朝的史實。揚州城中、秦淮河畔、金陵故都，到處都留下了他的足跡，而這里，正是《桃花扇》中主人公生活過的地方。

回到京城后，孔尚任用了二十年的時間完成了《桃花扇》的創作，將自己在秦淮河畔了解到的史實整理加工，以嚴謹的態度為后人描繪出一幅南明王朝的眾生相。

《桃花扇》是明清傳奇中一部非常獨特的作品，它的結構復雜，人物眾多，情節設計環環相扣，與之前的傳奇截然不同。通過侯方域與李香君一對青年男女的悲歡離合，串演出整個南明王朝從建立到衰亡的全過程，很難想象這樣一部作品問世時竟然不是以文章發表，而是在昆曲的舞臺上表演出來的。由于歷史和政治的諸多原因，《桃花扇》并沒有完整的演出記錄，曲譜也只留下了“訪翠”“寄扇”和“題畫”三折。

上個世紀九十年代初，江蘇省昆劇院的女小生石曉梅和他的先生一起整理過《桃花扇》的曲譜，才使侯方域和李香君登上了現代的昆曲舞臺，也才會有今天的這部《一六九九桃花扇》。

“謅一套哀江南 放悲聲唱到老”

孔尚任的后半生清苦散淡，他為后人留下的是南明的一段歷史和反思。《桃花扇》中有很多都是赫赫有名的大人物，這些人在世時左右著國家的命運，離世后又被載入史冊，而孔尚任用盡全力謳歌的是一位在秦淮河畔吟唱昆曲的歌妓，在國家危難時刻她所表現出來的堅定和忠貞，令很多大人物黯

然失色。李香君，已經成為我國各種文藝作品里最

值得欽佩的女性形象之一。

事實上明代末年蘇州就已經出現了一群關注現實題材的劇作家，后人將他們稱為蘇州派。他們創作出了《一捧雪》、《占花魁》、《十五貫》等一批現實題材的佳作。當代戲曲學者普遍認為，正是蘇州派的積極創作促成了昆曲在清代初期的又一次崛起，也直接啟發了孔尚任對《桃花扇》的創作。

明清傳奇秉承了唐詩宋詞的語言，創造性地吸收了元雜劇的人物和情節特點，又溶入了強烈的時代精神，它們為昆曲的舞臺演出奠定了堅實的劇本基

礎。

余秋雨：“《桃花扇》里的這種滄桑感和生命的滅寂感，這都不是一般老百姓有的，這是最高層的精神團隊進入了昆曲。昆曲再加當時的《紅樓夢》

組合在一起，是當時中國的最高思維。”

乾隆時期朝廷出面組織傳奇作者集體創作，作品大部分是為了歌功頌德，很少被搬上舞臺。傳奇不斷涌現的年代過去了，昆曲失去了劇本的支撐會如

何迎接下一個三百年呢？

第四篇：白先勇的《游園驚夢》

白先勇的《游園驚夢》讀后感

[ 標簽： ]

幫我寫一篇題目的讀后感，不需要太長，300字左右就可以了，不許抄襲的問題補充2008-08-05 15:47

不許抄襲啊，抄襲的垃圾我不要

匿名回答:5人氣:45解決時間:2008-08-11 10:00

滿意答案

好評率：0%

白先勇的《游園驚夢》是一篇讓人讀出來有種悲涼在里面的小說。像《孤戀花》一樣，白先勇在描寫女人時，依然讓你看不出這是出自一個男人的手筆。他是那些的諳熟女人，就像他本身就是一個女人一樣。《孤戀戀》里的“女司令”，那樣的深知世間的一切，活的是那樣的清醒且理智。

白先勇的短篇小說，總是像一個舞臺，在這個舞臺上總是會一下子涌來好多人，他們往往不需要刻意地表白自己，也不需要更多的筆墨交待。只是在一投手一投足之間，就已經將自己的身份，自己的一切都交待清楚了。這或許要歸于白先勇的意識流寫法。也只有這樣的寫法，才能在讓所有的故事講述的有條有理，看似凌亂的人物，卻有不凌亂的故事情節。

其實驚醒的何止是夢，其實還有別的部分，蘇醒的也許不僅僅是生命，其實還有現實。這一次她又來游園了，當她穿著在舊時的旗袍，原以為自己還是那時的錢夫人，還以為自己還是那時候的風光。可是她的夢還是驚醒了。

這便是人生吧！當從夢中驚醒時，這才發現自己其實是一無所有的。原來所有的，無非是夢一樣。其實當竇夫人問她對臺北有什么印象時，她只能喃喃地道，這里變的我都快不認識了--起了那么多的高樓大廈。

小說總是在寫之前要找到切割點的，就是像洋蔥那樣，能夠一刀下去，看到每一個層面的紋理。那不是一朝一夕的功夫可以練成的。也不是一刀下去就能夠找準地方的。其實寫小說真的不容易，其實寫什么東西都不容易。文字有時候就像一座華麗的宮殿，而每一個寫字的人，都需要將自己腦海里最美麗的東西用文字將其搭建起來，讓每一個看到它的人能夠為其美而吸引，那時候才處劃功得圓滿。

可是這又談何容易？畢竟這是腦海里最美好的東西，是抽象的東西，像借用文字建造，那還是需要學習與磨練的

第五篇：游園驚夢小論文,

2013-2014年第一學期《臺港文學》科目考查卷 專業：漢語言文學班級：中文（師）11-1 任課教師：李一媛 姓名： 段倩學號：11064130108成績：

歷史滄桑與世事變遷的慨嘆

——《游園驚夢》賞析

《游園驚夢》是當代著名作家白先勇的代表作。發表于1966年。作為國民黨高層的后裔，白先勇經歷了家族由炙手可熱到門可羅雀的巨變，而從大陸到臺灣的經歷，更增加了他對人生的認識和歷史滄桑感。因此，在他的筆下常常可以看到那些曾經顯赫、輝煌的人物，看到他們的無奈和對命運的承受。《游園驚夢》 就是這樣一篇慨嘆身世和滄桑巨變的代表作。

一、作品簡介

《游園驚夢》是臺灣作家白先勇的代表作品之一，篇目的命名取于明代戲劇家湯顯祖的作品《牡丹亭》。而《游園驚夢》原本是《杜丹亭》中杜麗娘與侍女春香因游暮春之園，而滿懷傷感，在牡丹亭小憩時，夢中與情人柳夢梅相會，醒后因情而憂思成疾的一段故事，后被改編成昆曲《游園驚夢》。

《游園驚夢》向我們展示的是時空驟變時對幾個青年女子生活、命運的影響，憑借自己的姿色與技藝,她們先后都成為國民黨高級將領的妻妾：才藝超群的藍田玉嫁給了長她40歲的錢鵬志將軍做填房夫人，為了“錢將軍夫人”的身份和自己微賤的出身，不得不處處小心，如履薄冰，為了維持這來之不易的名份，她只能在錢將軍身后孤寂清涼地打發著漫長的余生。《游園驚夢》中從錢夫人坐計程車到竇公館參加聚會開始，即一步步深入她的內心，后來又突出她的潛意識，把矛盾復雜的內心世界刻畫得淋漓盡致：“富貴榮華，只可惜你長錯了一根骨頭。”由此可以看出錢夫人所經歷的心靈磨難。時過境遷，而今身價大降的她，只能坐計程車了，那“新的高樓大廈”與她內心的冷落與失意，呈現出鮮明的對比。生性溫和的桂枝香雖已成為竇公館里珠光寶氣、頤指氣使的女主人，但卻是委委屈屈地做了多年的“三房”才得以扶正，頗有多年媳婦熬成婆的味道。無論是輝煌于前的藍田玉，還是璀璨于后的桂枝香，她們的身份和榮耀都是以犧牲了青春、情愛、天倫之樂這樣一些人生最美好的東西換取的。

二、作品分析

1、主題

作品通過對女主人公藍田玉的一次赴宴經歷的敘述，描寫了這位守寡的將軍夫人悲劇性的命運遭際，反映了原國民黨上層撤離大陸后的境遇變遷和五六十年代的臺灣現實，同時也表達了人物世事無常的滄桑感。

2、人物

作品描寫了幾位性格各異的國民黨遺老、夫人的形象。其中，尤以主人公藍田玉最為出色。藍田玉是錢將軍的遺孀，是國民黨上層貴族沒落者的代表。她原是出身卑微的昆曲優伶，因一曲《游園驚夢》被錢將軍看中，一夜間成了將軍夫人，在南京風光一時。她感激老將軍對自己的鐘愛，使自己享盡了榮華富貴，但又與鄭參謀打得火熱，暗中幽會。當發現自己的情人已暗中移情別戀時，情急之下她竟失去了嗓音。錢將軍死后，她又在一夜之間成了落魄夫人，在臺南伶仃度日。當她應三阿姐（桂枝香）——竇夫人之邀，到臺北赴宴時，面對昔日十分落魄，如今渾身珠玉的三阿姐，藍田玉不禁感慨萬分。盡管她仍穿著那件綠汪汪翡翠似的旗袍，卻永遠失去了在秦淮河上唱戲時的姐妹情深，她再不能唱出那折子戲《游園驚夢》了。當曲終人散，她更深的體會到了人世間的冷酷：時間讓歷史變成了傷痛，讓情意消弭，讓古老的藝術衰敗；而人世的滄桑，使往日的顯赫聲威，早已消散，昔日的將軍府，也早已易人，現在只剩下自己，只剩下滿目悲涼和歷盡滄桑的感受。

作者巧妙地將他的主題思想通過錢、竇二夫人的人生經歷、今昔對比達到完美詮釋。錢夫人與竇夫人合而為一，即是上世紀四、五十年代的一個卑微女子的掙扎史。由一個低下的女戲子，耍盡手段，以如花似玉的青春作為代價，最終爬上了上流社會貴夫人的位置，外表數盡風流，內心寂寞難耐，幽怨難訴。只是風光數十載之后，恍然發覺，原來這一切不過是一場夢，一個繁華似錦的夢，夢醒了，一切已成空，獨留下她一個人面對著世態炎涼，昔日的榮華富貴已成空，車如流水馬如龍的盛況也只是曇花一現罷了。

通過錢、竇二夫人形象可以看出，她們是那個時代的犧牲品。白先勇為我們塑造的那個年代不幸女子的悲劇命運。放眼整個中國，應該說幾千年來，中國的女子總有那么一大群是過著這樣一種人生的。即便是當今社會中的那群擁有著高學歷的女子，也有那么一大群依舊折服在男人的金錢、權勢之下，甘愿為之而舍棄自

己的青春年華。只能說錢、竇二夫人是漫漫歷史長河中的那盛久不衰的男權主義之下的一群犧牲者的一個代表，不停地在金錢、地位、自由、愛情、欲望，道德之中掙扎著的紅顏薄命者。

3、藝術特色

白先勇為其小說命名《游園驚夢》實則是頗有深意的。“游園”雖然表面上是指錢夫人到竇府一游：作者著意描繪了竇公館花園的深闊、客廳的豪華、酒宴的奢侈，從而勾起了錢夫人對自己過去生活的一番回憶，但實際上作者將人生比作“游園”。想不到錢夫人曾是何等的榮華富貴，忽而變得孤單沒落；想不到原來連請客資格都沒有的桂枝香，忽而成為上流社會的交際中心；想不到曾是錢夫人的情人鄭彥青，忽而又成了她妹妹月月紅的相好??人生如夢，變幻莫測，誰又能肯定錢夫人的現在不會是竇夫人的將來呢？而“驚夢”則是“游園”之后的必然結果，也是錢夫人對人生之路的反思，對現實生活的否定。白先勇說過，“??人的內心都有不可言喻的痛，我想文學可以寫出來。??我寫作是因為我希望用文字將人類心靈中最無言的痛楚表達出來。我想這是我寫作的真意。”

白先勇亦說：“其他的小說表面上似乎不同，但在主題上卻很一致，例如《游園驚夢》，寫的也是時間”。除了以上列舉出的回憶，錢夫人對往昔的留戀和緬懷比比皆是：“她總覺得臺灣的衣料粗糙，光澤扎眼，尤其是絲綢，那里及得上大陸貨那么細致，那么柔熟？”“可是臺灣的花雕到底不及大陸的那么醇厚，飲下去終究有點割喉”。對錢夫人來說，記憶是她曾經活過的唯一憑據。

白先勇曾說，《游園驚夢》寫的是“美人遲暮的故事”，又說是“感于昆曲的式微而作”，作家告訴我們的是小說的故事層面：昔日藍田玉，南京城里風光一時的錢大將軍夫人，今日獨居臺灣南部，在寂寞中苦渡時光；她今日來赴竇夫人宴會，卻遭到冷落和遺忘。在這兒，“今”與“昔”的對比更多的是呈現出錢夫人身世的凄涼。其次，昆曲這一古典戲曲中的精華，由于曲高和寡，已趨于式微；在作品里，通過藝名藍田玉的錢夫人這位昆曲名家的啞喉，不能再唱予以象征。白先勇是一位既具有著良好的中國文化傳統，又受過完整西方思想和藝術熏陶的作家。是臺灣現代派小說創作的中堅。在其代表作《游園驚夢》中，顯現出了鮮明的特色。

首先，在敘述方式和表現手法上，作家成功地熔中國傳統與西方現代的多種藝術手段于一爐。小說以錢夫人藍田玉為視角，通過錢夫人的眼睛小說的內容逐

一展開的：錢夫人一到竇公館，就巧妙地讓她的眼睛“打量”了一下里面氣派非凡的花園美景，環視了非同一般的客廳擺設，由此透視了竇公館高人一等的豪華與尊榮。這必然就是引起她許多有關自身以及與竇夫人的關系等等今昔對比的聯想。由于出席晚宴的高賓貴客，都是當年南京相知相識的軍政界官場人物，而今次竇夫人宴會情景跟“臨離南京那年”錢夫人在自己梅園新村的公館為她請做生日的盛宴情景，就有許多近似之處，更使錢夫人感慨萬分。作家一面通過細膩的心理描寫和意識流手法，著重呈現了人物的內心活動；一面運用了戲劇穿插，將古典戲劇的情節、氣氛與小說主人公的心境和悲劇命運相互對照，深化了作品的內涵。

其次，作品還注意運用賦予個性化的對白，采用象征、暗示等手法，突出了人物性格。作品所要表現的是國民黨上層來到臺灣后的生活和感受。因此，在描寫人物時，注意運用語言來區別、表現人物不同的不同。同樣是國民黨上層的夫人，由于年齡、出身、身份的不同，使用的語言也不一樣。錢將軍夫人藍田玉的語言在溫柔、婉轉中透著些小心，竇夫人因丈夫正當走紅，而自己也已扶正，所使用的語言自然顯得有些驕橫和炫耀。至于語言的象征和暗示更使隨處可見

第三，作品還具有濃重的蒼涼和感傷的基調。由于說所描寫的是國民黨上層退居臺灣之后的感受，所以自然會流露出濃重的蒼涼、感傷的基調。作品中的人物都是從大陸到臺灣的，他（她）們有的曾身尊貴、奢華，有的已然窮困潦倒，有的雖依然十分富有，但比起當年在大陸時的生活和境遇，已經無法同日而語了。因此，在他（她）們的談話中，總是有意無意的與當年在大陸時的情況相比，自然人世滄桑，增多了幾分感慨和蒼涼的感覺。

三、小結

《游園驚夢》是發表于二十世紀六十年代的作品，對于“人生如夢”的悲劇，作者以現代人的新視野作了新的詮釋。在《游園驚夢》中，悲劇的根源就不是“真性情”的顯露和追求個性自由所能概括的了的，在這一點上，它與《紅樓夢》有很大的區別。錢夫人的“驚夢”是淺層次的，她并未意識到命運的不幸是與其自身性格有著不可分割的聯系。《游園驚夢》里，白先勇把“昔”當作實存的，而把“今”當作空幻的虛影，這就使《游園驚夢》比《紅樓夢》更為難解。在《游園驚夢》這種如謎似夢的境界中，確實使人產生“人生如夢”“人生如戲”的無常感與滄桑感；但更重要的是:作家為何要創造這樣一個如戲如夢的藝術境界呢？

我以為，白先勇在這一層面關注的乃是人生的意義問題。否則，我們將難以理解作家為何以“昔”為真而以“今”為幻—正因為作家認為今天是虛幻的，那么現實的人生也是虛幻的，空而又空的。這樣，怎么樣的人生才有價值？這是“在夢里輕徊”的白先勇對現實人生發出的幽幽一問。構成《游園驚夢》的主體是中國古代作家的優患意識與悲劇意識，以及人生如夢、人生如戲這些觀念，作家以傳統文學的技巧加以表現。這樣，人物復雜的心理和情感透過意識的流動加以折疊，在歲月的流逝和時勢的演變中，顯示出人生的無常、人世的滄桑，從而傳達出一種歷史的蒼涼感。

《游園驚夢》文筆極為優美，描寫了一群達官貴人的遺孀的冷寂和哀怨。人物的悲劇性不僅要看是一種生存現象更是一種審美現象，通過對逝去的時光和美的留戀，強烈地表現了生命無所不在的否定性。故事的悲劇讓我們審視著人生的無盡憂傷，每一次“游園”付出的是每一次的“驚夢”，這夢帶入我們虛無的時間與故事，結局也終究逃不過命運的安排。

參考文獻:

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