第一篇：音樂鑒賞資料

中華民族樂器

吹 奏 子、簫、管子、嗩吶、角

擊 奏 類 擊奏類

編磬、鈸、鑼、云鑼、揚琴、木魚、編鐘

彈 奏 類

古琴、琵琶、瑟、古箏、箜篌、阮、三弦、拉 奏 類

二胡

中國古代音樂簡史

一．上古音樂（約前8000-約前2070）

中國音樂的歷史，已知的大約已有8000-9000年的歷史。原始樂舞的內(nèi)容

1、關(guān)于勞動生產(chǎn)。

2、以自然災(zāi)害作斗爭或強(qiáng)健身體。?

3、祭祀性樂舞。

二．夏、商、西周、春秋戰(zhàn)國時期的音樂（前11世紀(jì)—前211年）

夏

在我國歷史上統(tǒng)治者都有用大型樂舞頌揚自己的功德的做法，這種形式始于夏代。《大夏》是歌頌禹治水功績的樂舞。

周

?周代在禮樂制度上建立了我國第一個宮廷雅樂體系。周代音樂機(jī)構(gòu)是大司樂。

春秋戰(zhàn)國時期

春秋戰(zhàn)國時期隨著周王室的衰落，導(dǎo)致其禮樂制度“禮崩樂壞”。

《詩經(jīng)》《詩經(jīng)》約在公元前六世紀(jì)中葉編纂成書，據(jù)說是由儒家創(chuàng)始人孔子編定的。它是我國第一部詩歌總集，共收作品三百零五篇，分為“風(fēng)”、“雅”、“頌”三部分，都因音樂得名。“風(fēng)”是地方樂調(diào)，收錄當(dāng)時十五國的民歌；“雅”分大、小雅，多為貴族所作的樂章；“頌”是用于宗廟祭祀的樂歌。

《楚辭》“楚辭”是戰(zhàn)國時代以屈原為代表的楚國人創(chuàng)作的詩歌，楚國巫風(fēng)盛行。《楚辭》中的《九歌》，其前身就是當(dāng)時楚國各地包括沅湘一帶的民間祭神的歌曲。《九歌》的音樂也就是所謂的“楚聲”，有的歌詞每隔一句的末尾用一個語助詞，如“兮”、“思”之類，這就是楚地民歌的特色。樂器 古琴

我國古老且富有民族特色的無碼彈撥樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現(xiàn)存有150多部古琴譜，包含著3000多首琴曲流傳下來。

1、《高山流水》

2、《廣陵散》

三。秦漢﹑三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂(公元前221年-公元220)秦漢樂府（前221-220）

?樂府：秦始皇為了鞏固統(tǒng)一政權(quán)，創(chuàng)立了一系列國家制度。其中包括參照周朝采風(fēng)制度首次設(shè)立的國家音樂機(jī)構(gòu)“樂府”。到魏晉六朝時，樂府便由機(jī)關(guān)的名稱一變而為一種帶有音樂性的詩體的名稱。樂府作為音樂機(jī)構(gòu)，其宗旨是收集、整理、加工民間音樂及管理宮廷音樂，這一點對后世的音樂及文學(xué)產(chǎn)生了重要的影響。音樂形式

?樂府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。

三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂（公元220-581）

?三國魏晉南北時期是一個戰(zhàn)亂頻仍，民族融合的時代，其音樂的首要特點是中原音樂與周邊各少數(shù)民族音樂的互相滲透。

3、《酒狂》

4、《梅花三弄》

四、隋唐時期的音樂（公元589-907）音樂形式

?唐代所出現(xiàn)的三種類型的音樂：雅樂、清樂、燕（宴）樂。

?雅樂屬于周秦古樂系統(tǒng)，與俗樂相對，用于郊廟祭享。

?“清樂”即“清商樂”是從漢魏延續(xù)下來的前代音樂遺存。(主要是南朝民歌)

?隋唐宮廷燕樂集中的反映了這一時期最高的音樂成就。宮廷音樂

?多部樂:隋、唐都把影響較大的外族音樂專門分部，至唐貞觀時總共分為十部:燕樂、西涼樂、清商樂、高麗樂、天竺樂、安國樂、龜茲樂、文康樂、康國樂、疏勒樂。民間俗樂

?曲子:隋、唐五代的曲子也稱小曲，是指流行于村鎮(zhèn)、集市廣泛用于填詞的民間常用曲調(diào)。一般來自經(jīng)過長期流傳、選擇、加工的民間歌曲。這些較為固定的曲子，包括前代流傳下來并經(jīng)過篩選的樂曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文學(xué)家稱之為詞牌或詞調(diào)）。曲牌的誕生，宣布了一個新的音樂體系行將誕生。樂器及音樂家

?笙、簫、箏、篳篥、橫笛、（曲項）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕樂中使用。唐代器樂極其豐富多采，尤以琵琶最為盛行，可謂高手云集。

隨著各民族音樂的交流，唐代出現(xiàn)了兩件拉弦樂器：軋箏和奚琴。是用竹片擦弦發(fā)音的；奚琴是后來胡琴的前身。

1、《霓裳羽衣舞》

2、《秦王破陣樂》

3、《陽關(guān)三疊》

五、遼、宋、金、元音樂（公元936-1368）歷史背景

?遼、宋、金、元時代隨著中原文化大規(guī)模

南移和南北文化的融合，產(chǎn)生了影響深遠(yuǎn)的南曲、北曲。

?宋、元時期是我國音樂歷史的重要轉(zhuǎn)型階段。表現(xiàn)在其音樂主流由宮廷轉(zhuǎn)向民間，貴族轉(zhuǎn)向平民，歌舞轉(zhuǎn)向戲曲，普及面更廣，綜合性更強(qiáng)。

《滿江紅》

六、明、清時期的音樂(公元1368-1840)?明、清時期，說唱和戲曲的品種越來越豐富，成為音樂最重要的兩大體裁。

?京劇:18世紀(jì)末徽班藝人首先把二黃(腔)帶進(jìn)北京,19世紀(jì)初漢班藝人入京,他們以唱西皮(腔)著稱,在兩戲結(jié)合的基礎(chǔ)上又吸收了昆曲等多方面經(jīng)驗,逐漸形成了以皮黃腔為主要唱腔的新劇種--京劇，一般可分為生、旦、凈、丑四種行當(dāng)。

京劇“四大名旦”

1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當(dāng)選，被譽為京劇“四大名旦”。

?器樂:有了進(jìn)一步的發(fā)展和豐富。絲竹樂合奏的形式在江南各地廣泛流行。還有多種鑼鼓形式在東南沿海各地發(fā)展起來。《春江花月夜》

中國近代音樂(1840-1949年)

一、以學(xué)堂樂歌為中心的音樂活動(1898-1920年)1902年，在廢除科舉制度辦新學(xué)堂的背景下，新興學(xué)堂開辦了音樂課，當(dāng)然，那時的音樂課程內(nèi)容單純，主要是教唱學(xué)堂樂歌。

學(xué)堂樂歌時期的音樂家 沈心工：中國“學(xué)堂樂歌之父” 李叔同（1880年--1942年）

①《送別》

?李叔同作詞,曲調(diào)源自美國歌曲《夢見家和母親》

二、中國近代專業(yè)音樂文化的建立(1920-1930年)1919年的“五四”運動揭開了新民主主義革命的序幕。從“五四”時候起,一方面發(fā)展著與工農(nóng)革命相結(jié)合的群眾性音樂運動;另一方面,在“科學(xué)與民主”為旗幟的新文化思潮影響下,開始創(chuàng)建新的專業(yè)音樂文化。

在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影響下,蕭友梅,吳夢非為代表的音樂家和音樂教師,為創(chuàng)建新的專業(yè)音樂教育事業(yè),作了多方面的努力。

1927年在上海建立了中國第一所高等音樂學(xué)校國立音樂學(xué)院。(1929年更名國立音樂專科學(xué)校)。

音樂家

肖友梅（1884年--1940年）本世紀(jì)中國近代專業(yè)音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。1927年在蔡元培等人支持下于上海創(chuàng)辦中國近現(xiàn)代音樂歷史上第

一所音樂學(xué)院--國立音樂院（即后來的上海國立音樂專科學(xué)校）。中國音樂教育事業(yè)先驅(qū)，在創(chuàng)辦專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)和培養(yǎng)專業(yè)音樂人才方面功不可沒。

廣東音樂

廣東音樂形成于清末民初(20世紀(jì)始)，發(fā)展迅速,不久即風(fēng)行全國,在港,澳及東南亞各國華僑聚居的地方也頗流行。它是流行于廣東地區(qū)的絲竹音樂,從早期曲目看,有不少是由當(dāng)?shù)孛裰{俚歌、俗調(diào)戲曲加以潤飾改變的。廣東音樂音色清脆明亮，曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)奏明快活潑。《旱天雷》、《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》、《鳥投林》、《娛樂升平》、《步步高》等，都 是膾炙人口的優(yōu)秀樂曲。

絲竹樂 ④《步步高》

呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東名樂。《步步高》曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節(jié)奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂富有動力，給人以奮發(fā)上進(jìn)的積極意義。

三、革命音樂運動和抗日救亡歌詠運動的展開(1930-1940年)

與專業(yè)音樂事業(yè)的創(chuàng)建和發(fā)展同時興起的是革命音樂運動,在三十年代的歷史進(jìn)程中,革命音樂運動不斷的匯集著進(jìn)步的音樂力量,逐漸成為推動中國新音樂文化的主要潮流。

隨著革命根據(jù)地群眾音樂運動的發(fā)展，在國民黨統(tǒng)治區(qū)的左翼文化運動蓬勃興起，1932年秋，由聶耳、田漢、王旦東、李元慶等組織的“北平左翼音樂家聯(lián)盟”，會同參加左翼文藝運動的還有賀綠汀、冼星海等人。

30-40年代音樂家及作品選

中華人民共和國國歌的曲作者—聶耳（１９１2—１９３５）

以革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，開創(chuàng)新一代的樂風(fēng)，為中國無產(chǎn)階級革命音樂的發(fā)展開辟道路，做出了重要貢獻(xiàn)。

先后寫有《碼頭工人歌》、《畢業(yè)歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進(jìn)行曲》《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。《游擊隊歌》賀綠汀詞曲 冼星海（1905-1945年）

原籍廣東番禺，中國近現(xiàn)代著名的音樂家。1935年至1938年間，創(chuàng)作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，教學(xué)之余，創(chuàng)作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》等作品。由于他對發(fā)展我國革命音樂所作的巨大貢獻(xiàn)，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。

《黃河大合唱》

四、解放區(qū)的音樂新貌

1942年延安文藝整風(fēng)運動中，革命音樂工作者以毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》為指針，音樂工作者開始有意識地深入到群眾中去，體驗他們的生活和思想感情，學(xué)習(xí)和極力開

掘群眾熟悉的民間音樂，并創(chuàng)作了一大批音樂作品，有民歌,如《東方紅》《解放區(qū)的天等》,新秧歌劇《兄妹開荒》,新歌劇《白毛女》等,音樂戰(zhàn)線出現(xiàn)蓬蓬勃勃的新局面，并持續(xù)發(fā)展。歌劇《白毛女》——北風(fēng)吹

《白毛女》是中國第一部歌劇,在藝術(shù)形式上吸收了外國歌劇的一些因素，更多的是借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的諸多手法創(chuàng)作出來的。

50年代-60年代

一、中華人民共和國成立初期的音樂

1、《歌唱祖國》王莘作詞曲，作于1950年9月。

2、《我的祖國》喬羽詞，劉熾曲。作于1955年，是電影《上甘嶺》的插曲。

交響樂創(chuàng)作

中華人民共和國成立初期，交響樂在我國得到了較大的發(fā)展。其指導(dǎo)思想仍是源自“洋為中用”。

4、《春節(jié)序曲》李煥之的《春節(jié)》組曲創(chuàng)作于1955至1956年，《春節(jié)序曲》是第一樂章，樂曲具有傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)時陜北大秧歌舞熱烈歡快的氣氛。

《春節(jié)序曲》以我國民間的秧歌音調(diào)、節(jié)奏以及陜北民歌為素材，通過對熱烈歡快的大場面的描寫，生動的體現(xiàn)了我國人民在傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)時的熱烈歡騰、同歌共舞的情緒。

協(xié)奏曲

近代協(xié)奏曲則指用一件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演出的大型樂曲。（如：小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲、二胡協(xié)奏曲等。）協(xié)奏曲通常為三個樂章，也有單樂章的。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。以越劇音樂為素材，成功地創(chuàng)作了這部單樂章、帶標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲。

樂曲由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。作品從故事中擇取“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現(xiàn)部的內(nèi)容。運用西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現(xiàn)手法，使之既有交響性又有民族特色。二、六十年代的音樂

舞劇《紅色娘子軍》樂曲欣賞

這是一部被人們稱為“紅色經(jīng)典”的大型芭蕾舞劇。它是芭蕾舞中國化的代表作品。由中央芭蕾舞團(tuán)集體改編。舞劇的音樂吸收了海南民歌為素材，塑造了性格鮮明的音樂形象。

中國現(xiàn)代音樂70年代---

三、70年代的音樂 京劇音樂現(xiàn)代化的嘗試

京劇是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，有廣泛的群眾基礎(chǔ)，有人稱之為“國劇”。《沙家浜》選段：智斗

“人民音樂家”施光南

施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要認(rèn)識我》、《吐魯番的葡萄熟了》、《月光下的鳳尾竹》、《亞運雄風(fēng)》、《打起手鼓唱起歌》。

《祝酒歌》韓偉詞，施光南曲。

四、80年代的音樂

“文革”結(jié)束后，音樂領(lǐng)域認(rèn)真貫徹執(zhí)行“改革、開放”和“百花齊放、百家爭鳴”的方針，以前所未有的姿態(tài)和熱情來迎接文化藝術(shù)發(fā)展的新紀(jì)元。

“西部歌王”王洛賓

王洛賓同志是享謄國內(nèi)外的杰出音樂藝術(shù)家。他傾注畢生精力，搜集整理和創(chuàng)作了1000多首膾炙人口，廣為流傳的優(yōu)秀民族音樂作品，取得了卓越的藝術(shù)成就，不少作品已成為我國民族藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典之作，為豐富和發(fā)展中華民族的文化藝術(shù)作出了重要貢獻(xiàn)。如《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《半個月亮爬上來》、《達(dá)坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都達(dá)爾和瑪利亞》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的華人中廣為傳唱。《半個月亮爬上來》

青海民歌,作者是“西部歌王”王洛賓(1913-1996)，原名榮庭。其歌獲國家金唱片獎，《在那遙遠(yuǎn)的地方》和《半個月亮爬上來》為20世紀(jì)世界華人音樂經(jīng)典。《達(dá)坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外舉辦音樂會與講學(xué)，在聯(lián)合國總部展示其民歌成就。《青春舞曲》 《達(dá)坂城的姑娘》

四、90年代的音樂

改革開放后的音樂界，充滿了清新、自由的空氣，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作也出現(xiàn)了前所未有的多元格局和繁榮景象。由于中外音樂文化交流的日趨頻繁，現(xiàn)代西方音樂越來越多地被介紹到國內(nèi)。一批青年作曲家紛紛亮出自己的旗號，不約而同地匯入了“現(xiàn)代派”的麾下。他們試圖以自己的探索和嘗試為中國音樂創(chuàng)作闖一條新路。這部分作品最初集中體現(xiàn)于各種器樂體裁，如交響樂、室內(nèi)樂和民族器樂創(chuàng)作；后又逐步涉足于部分聲樂體裁，如藝術(shù)歌曲和藝術(shù)性的合唱音樂。

歌唱方法 美聲唱法：這是十七世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格，通常譯為美聲唱法、美聲樂派。

民族唱法：民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術(shù)。

通俗唱法：20世紀(jì)30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴(kuò)大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為“低吟唱法”。

中國民間音樂 民歌的概念

民歌即民間歌曲。民歌一詞中，民即民間，民間一詞在民間歌曲中的含義十分寬泛而開放，沒有屬名的歌曲、長期流傳的歌曲都可以習(xí)慣上歸入民歌。歌曲一詞由歌和曲二字組成，二者均

指有歌詞和曲調(diào)的音樂體裁。與歌曲的相接近的概念有歌謠、小曲、小調(diào)等。世界各民族的民歌，反映了那個時代、民族和文化的歷史及特征，記錄了該文化的風(fēng)土人情。

中國傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)上盡管由于不同民族、地區(qū)、歷史時期、體裁品種而各具特色,但它們?nèi)杂泄餐奶厣?/p>

1、以線狀為主的音樂思維方式。

2、以五聲調(diào)式為主干的音列結(jié)構(gòu)。

3、均衡平穩(wěn)的旋律進(jìn)行。

五聲調(diào)式 2 3 5 6 宮 商 角 徵 羽

漢族民歌

漢族民歌品種繁多，有多種分類法，按其體裁可以分為三大類：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調(diào)（包括謠曲、時調(diào)、風(fēng)俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。

中國少數(shù)民族音樂

蒙古族

從蒙古民歌的音樂特點和風(fēng)格上，可分為短調(diào)和長調(diào)兩類：

歌唱方式：呼麥 樂器：馬頭琴 《牧歌》《酒歌》

哈薩克族

民歌在哈薩克族民間音樂中占有非常重要的地位，其音樂很有特色，樂器種類和樂曲形式也相當(dāng)豐富。“冬不拉”為彈奏樂器，是哈薩克族民間最流行的傳統(tǒng)樂器。《瑪依拉》《在那遙遠(yuǎn)的地方》

維吾爾族

維族處此三大文明交匯地區(qū)，吸收了多地域、多民族的音樂因素，發(fā)展了自身獨特的音樂，具有深厚音樂文化的傳統(tǒng)，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音樂“賽乃姆”、說唱音樂“達(dá)斯坦”和“可夏克”，以及豐富多樣的民族樂器和民間歌曲。《阿拉木汗》《那孜爾庫姆》

彝族

彝族民歌有各不相同的品種，而概括起來，則大體上可分為敘事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和兒歌等幾大類。

《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》

藏族

西藏民歌經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和本身的演變，依然具有可誦、可唱并能隨歌伴舞的特點。曲調(diào)質(zhì)樸，流暢優(yōu)美，節(jié)奏規(guī)整，具有舞曲特點。新民歌以頌歌為主，它用豐富而生動的語言，熱烈而樸實的感情，歌頌共產(chǎn)黨、毛主席和中國人民解放軍，歌頌新社會和人民的幸福生活，歌頌平叛改革和社會主義改造所取得的偉大勝利。

舞蹈：鍋莊 弦子 《北京的金山上》

朝鮮族

朝鮮族民間歌舞盛行，不論男女老少都有在鼓聲中翩翩歌舞的習(xí)慣，民歌也因此而具有強(qiáng)烈的律動感，富有舞蹈性。民歌的內(nèi)容豐富，形式多樣，常見的有：勞動民歌、情歌、雜歌、俗歌。

朝鮮族以能歌善舞著稱于世，著名的民間舞蹈有農(nóng)樂舞、長鼓舞、扇舞、頂水舞等。舞姿或輕盈舒展，或柔婉沉靜，或剛勁跌宕，明朗與含蓄相交織，細(xì)膩與大方相表里。朝鮮族歌曲旋律流暢婉轉(zhuǎn)、歡快明朗，如《桔梗謠》、《諾多爾江邊》等人人會唱。朝鮮族最有名的樂器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表現(xiàn)力很強(qiáng)。《阿里郎》

外國樂器簡介 弦 樂 器

小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（貝司），豎琴，吉它，電吉它，電貝司

木 管 樂 器

長笛，短笛，單簧管，雙簧管，英國管，大管（巴松），薩克斯管

銅 管 樂 器

小號，短號，長號，圓號，大號

鍵 盤 樂 器

鋼琴，管風(fēng)琴，手風(fēng)琴，電子琴

打 擊 樂 器

定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角鐵，鈴鼓，響板，砂槌，鈸鑼

西方音樂簡史

畢達(dá)哥拉斯把音樂的音程與節(jié)奏的和諧與宇宙星際的和諧和秩序相聯(lián)系，因而把音樂納入他以抽象的數(shù)為萬物之源的理論中。然而他對弦長比例與音樂和諧關(guān)系的探討已經(jīng)帶有科學(xué)的萌芽。另外兩位哲學(xué)家柏拉圖和亞里斯多德則以論述音樂的社會、道德作用而著稱。

一、古希臘音樂（公元前16世紀(jì)--公元前146年）

戲劇，史詩與頌歌。《荷馬史詩》

二、古羅馬音樂（公元前146年--公元476年）

在古羅馬的宗教儀式中音樂仍然占有重要地位。基本沿襲希臘音樂，但由于羅馬人崇尚武藝，因此銅管樂器相當(dāng)發(fā)達(dá)。基督教于公元1-2世紀(jì)在羅馬帝國流傳，4世紀(jì)定為國教。

三、中世紀(jì)音樂（公元476年—14世紀(jì)初）

?西方藝術(shù)音樂的源頭是教會音樂，教會音樂以圣詠為主，圣詠是指單聲部，沒有固定節(jié)拍的基督教歌曲。

格里高利圣詠（或稱作格里高利素歌）

三、文藝復(fù)興時期音樂（公元13世紀(jì)—16世紀(jì)）

四、巴洛克時期的音樂（1600—1750年）

?音樂史上把歌劇誕生的1600年至1750年（巴赫去世）的這150年稱為巴洛克時期。

歌劇藝術(shù)的誕生

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。

1597年在意大利佛羅倫薩一個私人集會上演出的第一部歌劇《達(dá)芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作詞，可惜樂譜已遺失。現(xiàn)存最早的歌劇作品是1600年佩里和努奇尼的《尤麗狄西》（歐里狄克）。

音樂家

這時期的音樂家，如早期的蒙特威爾第、呂利、普賽爾、拉摩和維瓦爾第等大師已快被許多人遺忘，但晚期的音樂大師，巴赫、亨德爾作為歷史上的第一代最偉大的作曲家，則得到大家的重視，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恒經(jīng)典。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)巴赫一生對音樂作出了巨大的貢獻(xiàn)，被譽為“歐洲音樂之父”。在許多國際性的音樂比賽中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

《G弦上的詠嘆調(diào)》

《d小調(diào)托卡塔與賦格》

《d小調(diào)托卡塔與賦格》，原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》

喬治·弗雷德里克·亨德爾(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。

?他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》，《皇家焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。清唱劇是以宗教事件或宗教人物為主角的，以管弦樂與人聲歌唱為表現(xiàn)形式的大型作品，通常是作曲家根據(jù)劇本唱詞寫作旋律。

3、《哈里路亞》 選自清唱劇《彌賽亞》

古典主義時期音樂

古典主義音樂(公元1750—公元1827)1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。

維也納古典樂派三大作曲家

古典音樂的奠基人海頓確立了四樂章交響曲和四重奏的體裁形式；莫扎特在歌劇《費加羅的婚禮》中以反映現(xiàn)實生活的內(nèi)容代替以往的神話題材，并發(fā)展豐富了歌劇音樂的表現(xiàn)形式；集大成者貝多芬將斗爭精神融入作品，反映民眾的共同心聲，把古典音樂推向頂峰。

“交響樂之父”約瑟夫.海頓(1732-1809)奧地利著名作曲家。1791年兩度訪問倫敦，寫出十二部《倫敦交響曲》。1798年與1801年，他分別寫成大型清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》。

海頓的音樂創(chuàng)作包括各類音樂體裁。其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他共創(chuàng)作交響曲一百零八部，弦樂四重奏八十三部，不少作品至今仍廣為流傳。

海頓把交響曲固定為四個樂章的形式，并在配器上形成較為完整的管弦樂隊的編制原則，為后來交響音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。人民常尊海頓為“交響曲之父”。

“音樂天才”沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?/p>

(1756-1791)

奧地利作曲家莫扎特，留下近５０部交響曲，２２部歌劇,５０部各種形式的協(xié)奏曲，還有許多室內(nèi)樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻(xiàn)，在世界文化史上立下永久的豐碑。

他的藝術(shù)核心是歌劇，他完美地解決了歌劇的老問題，如音樂與劇詞的緊密結(jié)合，聲樂與樂隊、宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的平衡，獨唱與合唱合奏、戲劇與音樂的平衡等。其代表作以《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等最為名。《G大調(diào)弦樂小夜曲》

“樂圣”貝多芬(1770--1827)

路德維希·馮·貝多芬是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。

其早期作品具有海頓和莫扎特的風(fēng)格，但后來發(fā)展了一種完全屬于他自己的形式，其作品個性鮮明，較前人有很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，貝多芬?guī)缀跎婕爱?dāng)時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

《命運交響曲》

１８０８年貝多芬發(fā)表了他的《第五交響曲命運》，在貝多芬的《第五交響曲》里，“命運”是活生生的。它會“敲門”，它會蹣跚，它會歡呼。短短的３０分鐘里，描寫了個人的孤獨感和人類世界的沖突。

《第九交響曲》(合唱)

這部交響曲可列為人類精神的最偉大的成就。可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當(dāng)時有何等深切的現(xiàn)實意義。

歌劇的組成部分

序曲（overture）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并給以觀眾劇情暗示（如喜劇或悲劇性質(zhì)、情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)等）。有些較長的、獨立完整的序曲經(jīng)常在音樂會上演奏，但有些序曲則很短，實際上只是一個前奏。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現(xiàn)在音樂會上。

詠嘆調(diào)（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒

發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調(diào)（recitative）又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀(jì)歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)，但后來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敘調(diào)加強(qiáng)了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細(xì)膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。

重唱分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調(diào)歌唱，或表現(xiàn)同一內(nèi)容，或表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中（尤其是法國歌劇），為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情并無多大關(guān)聯(lián)的舞蹈場面，后來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯(lián)系，它成為歌劇的有機(jī)組成部分（也有許多歌劇沒有舞蹈場面）。

浪漫主義樂派

?浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，大約是1820—1900年間的時間。

?浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)個人主觀感情的表達(dá),抒情性的形象在作品中占主要地位,其內(nèi)容大多表現(xiàn)理想與現(xiàn)實之間的矛盾,偏重于幻想性的題材和著意思抒發(fā)內(nèi)心的感受。如果說古典音樂傾向于表現(xiàn)共性，浪漫主義意義則是更多的表現(xiàn)個性；它重視對大自然景物的表現(xiàn)，通過客觀的抒情題材，用音樂藝術(shù)手法描寫對美麗自然世界的熱愛，反映主觀對未來自由、幸福的向往和渴求，進(jìn)而抒發(fā)抒發(fā)心中的理念和幻想；

?浪漫主義音樂自由奔放，形式上無拘無束，喜用抒情和描寫的手法，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出個性和民族性。在浪漫樂派音樂發(fā)展的同時，由于受當(dāng)時一些國家日益增長的民族意識的影響，又派生出一支創(chuàng)作中有明顯民族性特點的民族樂派。

?浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。

?貝多芬是古典時期向浪漫主義過渡的代表人物，在他的晚期創(chuàng)作中，已經(jīng)顯露出浪漫主義潮流的征兆。浪漫主義的代表人物有韋伯、舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄羅斯的柴科夫斯基等等。浪漫主義在擴(kuò)大和深化音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力方面，進(jìn)行了努力、積極的探索和實踐。其特征包括：

?①浪漫派音樂充滿個人情感的熱力與表現(xiàn)，出現(xiàn)了標(biāo)題音樂；②對大自然的景物描繪越

來越多，而且大多具有濃厚的主觀感情色彩；③

強(qiáng)調(diào)帶有民族特點和民族的內(nèi)容；④音樂體裁和各種表現(xiàn)手法各具特色，體裁多樣化：如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲、音樂會練習(xí)曲、無詞歌以及各種富于民間特點的舞曲等，都是這時期的產(chǎn)物。

早期浪漫樂派

19世紀(jì)前半葉，出現(xiàn)了早期浪漫樂派代表人物---韋伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦等，早期浪漫樂派的特點是繼承了古典音樂的傳統(tǒng)，不拘一格地創(chuàng)造出熱情洋溢、性格鮮明的音樂。

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯C.M.Webe

（1786--1826年）

德國作曲家，其作品《魔彈射手》標(biāo)志著德國浪漫主義時期的開始。《邀舞》

“歌曲之王”舒伯特（1797─1828）其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。《小夜曲》

舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，《小夜曲》是作者根據(jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。

門德爾松F.Mendelssohn（1809─1847）德國作曲家、鋼琴家費利克斯·門德爾松，1809年2月3日出生于漢堡一個富裕而有文化的家庭。門德爾松十七歲創(chuàng)作《仲夏夜之夢》序曲。

他的鋼琴曲集《無詞歌》在他的音樂創(chuàng)作中占有很重要的地位，這47首高雅純靜的鋼琴小曲，內(nèi)容豐富，題材廣泛，既有表現(xiàn)勞動和日常生活的，亦有描繪優(yōu)美自然風(fēng)光的風(fēng)景畫，還有抒發(fā)作曲家思想感情、生活體驗的抒情詩。《乘著歌聲的翅膀》

“鋼琴詩人”肖邦F.F.Chopin（1810─1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦

5、《c小調(diào)練習(xí)曲》(op.10-12)

中晚期浪漫樂派的代表人物

19世紀(jì)中葉出現(xiàn)了中期浪漫主義樂派，代表人物有柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、約翰·施特勞斯等。這一時期的音樂有一個重要特點，即鋼琴小品、藝術(shù)歌曲等小型作品已不占主要地位，音樂創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向交響音樂、民族歌劇等大型體裁。標(biāo)題性交響音樂的確立與“標(biāo)題交響曲”的出現(xiàn)，為這一時期管弦樂創(chuàng)作開拓了新的道路。

“鋼琴之王”李斯特F.Liszt(1811─1886)李斯特是19世紀(jì)歐洲樂壇上聲名顯赫的鋼琴演奏家、作曲家和音樂評論家。他鉆研和吸收了巴黎各派鋼琴演奏之所長，技藝日臻成熟，形

成了自己的學(xué)派。他還致力于革新鋼琴的演奏方法，廣泛地探索和開拓鋼琴的表現(xiàn)領(lǐng)域。

?李斯特的創(chuàng)作領(lǐng)域主要是鋼琴和交響音樂，他在音樂史上最突出的貢獻(xiàn)是首創(chuàng)交響詩的體裁。

柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)?彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。柴科夫斯基在舞劇音樂創(chuàng)作上取得的成就，更具有特殊的意義，他對舞劇音樂進(jìn)行了許多創(chuàng)新，克服了舞劇音樂公式化的弊端，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，使舞劇音樂更富于戲劇性。柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等對世界舞劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，成為各國芭蕾舞臺上廣泛流傳的精品。芭蕾舞劇《天鵝湖》選段

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模。“圓舞曲之父”老約翰·施特勞斯Johann(1804－1849)《拉德茨基進(jìn)行曲》

“圓舞曲之王”(小)約翰.施特勞斯J.Strauss(1825─1899)

?維也納在19世紀(jì)中葉興起了輕松愉快的圓舞曲，約翰·施特勞斯就是這一時期最有影響的圓舞曲作曲家。

《藍(lán)色多瑙河》和《維也納森林的故事》。

7、《藍(lán)色多瑙河》

歐洲歌劇及主要作曲家

浪漫主義時期是歐洲音樂文化發(fā)展的重要階段，這一時期除交響樂作曲家之外，還涌現(xiàn)出了以羅西尼、威爾迪、普契尼、瓦格納、比才等為代表的歌劇作曲家，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的歌劇作品，推動了歐洲歌劇的發(fā)展，充實了歐洲音樂的繁榮與昌盛。

浪漫主義時期的歌劇在19世紀(jì)音樂史上占著非常重要的地位，它是歐洲歌劇三百年發(fā)展的結(jié)晶，在意、德、法三國形成了各有特色的三個歌劇流派。

羅西尼G.A.Rossini（1792─1868）著名的意大利歌劇作曲家。羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁推向了高峰，在他的代表作品《賽維利亞的理發(fā)師》和《威廉·退爾》中，他從現(xiàn)實生活出發(fā)，采用現(xiàn)實主義的筆觸，借助民族音樂的因素，賦予作品以生氣，歌劇的音樂形象鮮明，樂曲中洋溢著生活的歡樂，豐富的智慧，辛辣的諷刺，流露出真實和歡快的情緒。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，傳世精品只有《賽維利亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》和《賊鵲》序曲等少數(shù)幾部。歌劇《威廉·退爾》序曲

威爾第G.Verdi（1813─1901）威爾第1813年10月9日生于意大利 《飲酒歌》（選自歌劇《茶花女》）

《茶花女》是威爾第1853年的作品。劇本根據(jù)小仲馬的同名小說改編。

普契尼G.Puccini（1858─1924）普契尼一生為世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亞人》、《西部女郎》、《圖蘭朵》等12部作品。這些杰作奠定了普契尼在歌劇史上的崇高地位。《為藝術(shù)，為愛情》、《冰涼的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜無人入睡》等優(yōu)美動聽的詠嘆調(diào)。普契尼的歌劇創(chuàng)作繼承了意大利的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和人道主義精神，發(fā)展了意大利歌劇的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》

作曲家特地選取了18世紀(jì)末英國人巴羅的《中國游記》中用五線譜所記錄的中國民歌《茉莉花》的旋律，作為歌劇《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。《今夜無人入睡》是普契尼的歌劇《圖蘭多》中一首膾炙人口的詠嘆調(diào)。這個唱段表現(xiàn)了主人公充滿愛意的期待和成功的自信。

瓦格納R.Wagner（1813─1883）

瓦格納是德國作曲家、指揮家、詩人、劇作家。

《婚禮進(jìn)行曲》選自歌劇《羅恩格林》

《女武神的飛行》選自歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》

比才G.Bizet（1838─1875）比才是十九世紀(jì)法國著名的作曲家，在十九世紀(jì)歐洲音樂史中占有十分顯赫的地位。

比才最優(yōu)秀的作品是歌劇《卡門》，歌劇《卡門》標(biāo)志著法國現(xiàn)實主義歌劇的誕生，是他創(chuàng)作成就的最高峰，這部作品的最大藝術(shù)價值在于為歌劇舞臺留下了個性極為鮮明的人物形象，其藝術(shù)形象與表現(xiàn)手法上對現(xiàn)實主義傾向大膽的追求，不僅震動了法國，也直接啟發(fā)了19世紀(jì)末意大利現(xiàn)實主義歌劇的興起。卡門序曲

《哈巴涅拉舞曲》

俄國及東歐北歐諸國的音樂 浪漫主義晚期民族樂派

民族樂派是浪漫樂派的一個重要分支，或者說是浪漫樂派后期的發(fā)展；早期的民族樂派作曲家，基本上都是浪漫主義者，他們的作品含有后期浪漫樂派風(fēng)格和形式的許多特點。

由于浪漫主義運動熱衷于異國情調(diào)和原始文化，因此，在十九世紀(jì)逐漸增長了對民間創(chuàng)作的興趣。民族樂派作曲家往往根據(jù)自己的才賦，按不同的方式去運用本民族的主題和民間的音樂遺產(chǎn).實際意義上的民族樂派僅包括四位代表人物，即捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格里格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族樂派、除了上述四位音樂家之外，還包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯“強(qiáng)力五人集

團(tuán)”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫、穆

索爾斯基、鮑羅廷和居伊。有的音樂理論家甚至認(rèn)為俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特等人既屬于浪漫樂派，又屬于民族樂派。

俄羅斯音樂

“俄羅斯音樂之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）

代表作有歌劇<<伊凡-蘇薩寧>>,<<魯斯蘭與柳德米拉>>;管弦樂曲<<卡瑪林斯卡婭>>,<<馬德里之夜>>等.他在創(chuàng)作內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)手法上,在形象刻畫和音樂語言的運用上,形成了典型的俄羅斯風(fēng)格,奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)。

“強(qiáng)力集團(tuán)”

在音樂界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫為首，逐漸形成了俄國的“強(qiáng)力集團(tuán)”，探索俄國音樂的民族化之路。他們明確反對一個半世紀(jì)以來上流社會對意大利和法國音樂的盲目崇拜，倡導(dǎo)發(fā)展俄羅斯的民族音樂，到俄國歷史、人民生活、文學(xué)著作和民間音樂中去尋找創(chuàng)作素材。“強(qiáng)力集團(tuán)”的代表人物巴拉基列夫、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、居伊等的創(chuàng)作，推出了俄國音樂的嶄新樂章。穆索爾斯基（1839-1881）

1、交響組曲《圖畫展覽會》

鮑羅丁(1833-1887)

2、交響詩《在中亞細(xì)亞草原上》

里姆斯基·柯薩科夫（1844～1908）

3、歌劇《薩旦王的故事》選段《野蜂飛舞》

4、交響組曲《舍赫拉查德》

“捷克音樂之父” 斯美塔那(1824-1884)《伏爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》

德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e小調(diào)第九交響曲自新大陸》

夏爾·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法國作曲家，交響詩《骷髏之舞》，《動物狂歡節(jié)》第十三曲《天鵝》

20世紀(jì)作曲家

斯特拉文斯基（1882--1971）

斯特拉文斯基是美籍俄國著名作曲家，自1903年起師從里姆斯基·柯薩科夫三年，打下了扎實的音樂基礎(chǔ)。從1910年起，斯特拉文斯基與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)合作，先后為舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》譜寫了音樂，引起了西方音樂界的轟動。

5、《火鳥》組曲《火鳥》取材于俄羅斯民間傳說，是２０世紀(jì)芭蕾舞臺上最具影響力的現(xiàn)代芭蕾作品之一，久演不衰。

體裁名詞概念 【清唱劇】（Oratorio）亦稱“神劇”“圣劇”，起源于16世紀(jì)羅馬，包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，是一種用于舞臺演出的多樂章大型宗教

性聲樂套曲。亨德爾以英雄氣概的《圣經(jīng)》題材

創(chuàng)作的清唱劇，將這一體裁引向了歷史的高峰。【奏鳴曲】(Sonata)

一種多樂章器樂套曲，亦稱奏鳴曲套曲，由三、四個各具特色的樂章組成。16～17世紀(jì)時泛指各種器樂曲，18世紀(jì)起指器樂的獨奏曲（如鋼琴奏鳴曲）或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲等）。各樂章的基本特點與曲式為：第一樂章快板，奏鳴曲式；第二樂章慢板，變奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三樂章小步舞曲、詼諧曲，或復(fù)三部曲式(有時略去)；第四樂章快板或急板，用奏鳴曲式、回旋曲式或變奏曲式。奏鳴曲與交響曲的形成和發(fā)展有著密切的關(guān)系。【奏鳴曲式】（Sonata form）：奏鳴曲式包括三個部分，即呈示部、展開部、再現(xiàn)部。奏鳴曲式是歐洲古典主義音樂家在創(chuàng)作器樂曲作品中最常用的曲式結(jié)構(gòu)之一，通常也是大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、協(xié)奏曲、交響曲）第一樂章的特征，單樂章式的歌劇序曲和其他獨立的器樂作品也采用這種曲式結(jié)構(gòu)。奏鳴曲式是一種以對立統(tǒng)一為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)形式，繼承了巴羅克音樂以調(diào)性為基礎(chǔ)的成就，并使其更富于邏輯性和哲理性，表現(xiàn)的內(nèi)容更深更廣。【小夜曲】（Serenade）小夜曲有兩種類型：一種源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，常為青年在黃昏或夜間徘徊于戀人窗前時獨唱或獨奏的愛情歌曲或器樂曲。曲調(diào)委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等國。另一種紿于18世紀(jì)末，常為上流社會達(dá)官顯貴餐宴時助興用。通常由樂隊合奏，采用奏鳴曲式等形式，曲調(diào)輕松、活潑。海頓、莫扎特作有此類小夜曲。【序曲】（Overture英,Ouverture法;Obertura西）

原指歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。

17、18世紀(jì)的歌劇序曲分法國、意大利兩類。法國的作曲家呂利創(chuàng)建慢──快（賦格）──慢（結(jié)束段較短）三個樂段組成的復(fù)調(diào)風(fēng)格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲風(fēng)格）三個樂段組成的主調(diào)風(fēng)格的序曲。后來，莫扎特、貝多芬等人將歌劇序曲作為慨括全劇的序奏，并采用奏鳴曲式；而法國大歌劇的序曲常摘取歌劇中之精華組成，具有集錦曲的形式。歷史上Overture這個詞，在巴赫·享德爾時期曾相等于組曲（Suite）；海頓時曾相等于交響曲（Symphony）。

【交響曲】（Symphony）交響曲又稱“交響樂”，是音樂中最大型的管弦樂套曲。一般分為四個樂章，各樂章的結(jié)構(gòu)與特點如下：

第一樂章：快板、奏鳴曲式，富有戲劇性。第二樂章：慢板，二、三段式。變奏或奏鳴曲式，常用抒情的民間素材，具歌唱性。

第三樂章：中板、快板或稍快，結(jié)構(gòu)大多是復(fù)三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或諧謔曲。

第四樂章：快板或急板，回旋曲式或變奏曲式，有時也用較自由的奏鳴曲式。【協(xié)奏曲】（Concerto）

協(xié)奏曲是一種獨奏樂器和樂隊協(xié)同演出的技巧高深的大型樂曲；也有以人聲與樂隊演出的聲樂協(xié)奏曲。協(xié)奏曲通常分三個樂章：第一樂章快板，奏鳴曲式，富有戲劇性；第二樂章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三樂章急板，回旋曲式，有歡樂、歌舞性。由一個樂章構(gòu)成的協(xié)奏曲叫“小協(xié)奏曲”。巴赫時代由幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的叫“大協(xié)奏曲”。

【舞劇】是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術(shù)。舞劇中以單人舞、雙人舞、群舞等形式與音樂相互配合來表現(xiàn)劇情和角色的思想感情。舞臺上演員不歌唱，無說白。但少數(shù)據(jù)劇情需要有旁唱、旁白。舞劇音樂是完成舞劇作品中的藝術(shù)形象和揭示其主題思想的重要組成部分。【絲竹樂】絲竹樂，是流傳于中國民間的一種器樂演秦，因流行地域不同而各有名稱。江南絲竹樂即流行于江蘇、浙江、上海等長江以南地區(qū)而得名。演奏形式以絲弦和竹管相結(jié)合。絲為絲弦樂器，絲竹所用的樂器有琵琶、二胡、揚琴、三弦、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

【交響詩】交響詩：一種單樂章管弦樂曲,又稱音詩,屬于標(biāo)題音樂范疇.由作曲家李斯特首創(chuàng)這一體裁.形式上不拘一格,并根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮,常以詩歌,戲劇繪畫及歷史事跡等為題材,廣泛運用主題變形的手法,塑造出表現(xiàn)特定標(biāo)題內(nèi)容的藝術(shù)形象。另有交響音畫，交響童話，交響傳奇等體裁，均相似。

簡答題和論述題（抽取）： 1.簡述京劇的形成和特點。

2.西周時期的禮樂制度怎樣建立并實施的？ 3.請從你所知道的角度，介紹中國通俗音樂的產(chǎn)生和發(fā)展。

4.從貝多芬音樂作品的創(chuàng)作角度，談?wù)勊囊魳凤L(fēng)格特點。

5.請結(jié)合自己的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷，談?wù)勀闶侨绾握J(rèn)識本地民間音樂的。

6.現(xiàn)在的青少年大多喜愛流行音樂而疏遠(yuǎn)古典音樂，講講你對這種現(xiàn)象的看法和建議。

第二篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據(jù)音樂藝術(shù)的特點，以對音樂藝術(shù)語言的了解為基礎(chǔ)，體會音樂藝術(shù)的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術(shù)的特點

音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、表現(xiàn)的藝術(shù)以及再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂藝術(shù)的特點決定了音樂特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術(shù)的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術(shù)。作為音樂藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，經(jīng)過諸多方面的選擇和加工，構(gòu)成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強(qiáng)化。在進(jìn)行音樂藝術(shù)創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進(jìn)行控制和運用，從而反映生活、表達(dá)思想感情。

音樂是時間的藝術(shù)。音樂藝術(shù)要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達(dá)的內(nèi)容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術(shù)的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領(lǐng)會和對技術(shù)、藝術(shù)的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術(shù)的語言

音樂的表情達(dá)意是在音樂音響過程中直接實現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強(qiáng)弱不同的一連串樂音有組織地進(jìn)行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進(jìn)行時的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進(jìn)行中的強(qiáng)和弱。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結(jié)合。和聲直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調(diào)式是指幾個音按照一定的關(guān)系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結(jié)構(gòu)框架，否則就是混沌一片。這種結(jié)構(gòu)框架就是曲式。曲式是“時間上的結(jié)構(gòu)”。曲式是音樂作品構(gòu)成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同的題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進(jìn)而對作品進(jìn)行全面的分析和評價。要達(dá)到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術(shù)想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達(dá)內(nèi)容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠(yuǎn)古的音樂

我國音樂有著久遠(yuǎn)的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當(dāng)時已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂律學(xué)知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強(qiáng)化。周朝確立了嚴(yán)格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經(jīng)》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達(dá)5個八度，每個八度內(nèi)12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現(xiàn)了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設(shè)立樂府，其任務(wù)是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進(jìn)行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導(dǎo)地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風(fēng)格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達(dá)高遠(yuǎn)志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機(jī)融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學(xué)作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調(diào)，前者為后來的說唱藝術(shù)的各種形式的發(fā)展作了準(zhǔn)備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎(chǔ)。宋元兩代是音樂與戲劇相結(jié)合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達(dá)到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的藝術(shù)水平。器樂方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調(diào)”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風(fēng)靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機(jī)會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀(jì)末四大徽班藝人進(jìn)京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當(dāng)代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

（四）近代的音樂

近代新音樂產(chǎn)生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導(dǎo)廢科舉、興學(xué)堂，導(dǎo)致學(xué)堂樂歌的誕生。學(xué)堂樂歌一般采用西洋曲調(diào)填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術(shù)歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術(shù)音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風(fēng)格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的革命藝術(shù)家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進(jìn)行了系統(tǒng)深入的調(diào)查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調(diào)·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復(fù)現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達(dá)梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結(jié)束后，我國音樂創(chuàng)作進(jìn)入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風(fēng)靡全國。《一無所有》的問世標(biāo)志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術(shù)上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達(dá)勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內(nèi)樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀(jì)80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進(jìn)入大型作品創(chuàng)作領(lǐng)域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標(biāo)志著舞劇自80年代起也進(jìn)入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術(shù)，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風(fēng)宋韻》也展現(xiàn)出獨特的風(fēng)采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀(jì)的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術(shù)的風(fēng)格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達(dá)，歷史影響更大。5世紀(jì)至14世紀(jì)，西方中世紀(jì)音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調(diào)，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)和出發(fā)點。12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調(diào)式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術(shù)化發(fā)展道路。

（二）文藝復(fù)興時期的音樂 音樂文藝復(fù)興源于15世紀(jì)的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復(fù)調(diào)，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風(fēng)格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀(jì)下半葉和16世紀(jì)上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲，佛蘭德作曲家高超的復(fù)調(diào)技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀(jì)是文藝復(fù)興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀(jì)法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術(shù)化，都是具有一定寫作技巧的復(fù)調(diào)音樂。文藝復(fù)興晚期，音樂的中心逐漸轉(zhuǎn)向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復(fù)調(diào)將文藝復(fù)興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴(yán)宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預(yù)示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉(zhuǎn)折時期，歐洲音樂的記譜法已經(jīng)成熟，調(diào)性體系得到確立；復(fù)調(diào)音樂達(dá)到巔峰，代表新趨勢的主調(diào)音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復(fù)興的聲樂體裁是巴洛克風(fēng)格的標(biāo)志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀(jì)前后發(fā)展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術(shù)體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀(jì)第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復(fù)興時期彈撥樂器的地位，成為主導(dǎo)樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術(shù)的中心。鍵盤樂器也有長足進(jìn)展，管風(fēng)琴、古鋼琴都取得了很高的藝術(shù)成就，其中以德國的管風(fēng)琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉(zhuǎn)移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結(jié)束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀(jì)下半葉，西方音樂進(jìn)人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現(xiàn)在主調(diào)化風(fēng)格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達(dá)到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風(fēng)格醞釀著轉(zhuǎn)變，貝多芬在古典主義的背景下實現(xiàn)了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發(fā)展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀(jì)的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學(xué)、戲劇、美術(shù)、哲學(xué)以及宗教等發(fā)生關(guān)系，因此，所謂的“標(biāo)題音樂”風(fēng)行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀(jì)，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進(jìn)一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達(dá)到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當(dāng)今的音樂會曲目中19世紀(jì)音樂占有相當(dāng)大的比重。

19世紀(jì)下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛國主義的主題。

（五）20世紀(jì)的西方音樂

20世紀(jì)西方社會反傳統(tǒng)的思潮導(dǎo)致19世紀(jì)的音樂成為首當(dāng)其沖的批評對象，這也標(biāo)志著西方音樂進(jìn)入20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時代。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前，音樂的發(fā)展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復(fù)雜些，當(dāng)英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時，西歐卻產(chǎn)生了非常激進(jìn)的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現(xiàn)出很強(qiáng)的試驗性。西方現(xiàn)代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習(xí)慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠(yuǎn)。

第三篇：音樂鑒賞

經(jīng)過一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術(shù) 歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑遥撉?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當(dāng)老師給我們詳細(xì)介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達(dá)的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經(jīng)典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學(xué)生違反紀(jì)律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析。“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當(dāng)撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中 的曲調(diào)因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的 內(nèi)容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)框架之中： 草橋結(jié)拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現(xiàn)部的內(nèi)容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術(shù)地再現(xiàn)這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調(diào)演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結(jié)拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結(jié)拜手足 的情景。主題再現(xiàn)：樂隊全奏的愛情主題，進(jìn)一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細(xì)分行業(yè)報告匯集 制造行業(yè)報告互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)報告農(nóng)林牧漁行業(yè)報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜悅和愛慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預(yù)示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴(yán)、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調(diào)，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強(qiáng)烈的切分 節(jié)奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現(xiàn)，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復(fù)調(diào)旋律表現(xiàn)一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉(zhuǎn)為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調(diào)、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風(fēng)夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉(zhuǎn)一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復(fù)制預(yù)覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導(dǎo)圖經(jīng)典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發(fā)布評論 寫點評論支持下文檔貢獻(xiàn)者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關(guān)閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權(quán) 1 下載券 /2

第四篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復(fù)習(xí)材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復(fù)雜沉重的復(fù)調(diào)音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學(xué)家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴(yán)謹(jǐn),以簡潔明快的主調(diào)音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風(fēng)雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強(qiáng)調(diào)個人主觀情感的表達(dá)。2．代表人：

舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標(biāo)題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術(shù)歌曲：由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術(shù)有較高的要求。

4．練習(xí)曲：是為練習(xí)某種樂器演奏和嗓音演唱技術(shù)而創(chuàng)作的樂曲。

5．標(biāo)題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”相對應(yīng)。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內(nèi)容，描寫民族的風(fēng)土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強(qiáng)力五人團(tuán)

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學(xué)繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現(xiàn)主義音樂

1．音樂特點：表現(xiàn)內(nèi)心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調(diào)性音樂：沒有調(diào)性的音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統(tǒng)大小調(diào)體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調(diào)性中心有關(guān)系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調(diào)中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍(lán)色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉(zhuǎn)，合”結(jié)構(gòu)，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經(jīng)，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關(guān)三疊》《揚州慢》 三.學(xué)堂樂歌 1．定義：“學(xué)堂樂歌”是我國清末民初新型學(xué)校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領(lǐng)袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學(xué)校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學(xué)校里開設(shè)樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學(xué)堂樂歌。

2．主要內(nèi)容及代表作品： A、“富國強(qiáng)兵”、以抵御列強(qiáng)欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護(hù)推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權(quán)》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學(xué)習(xí)新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結(jié)合學(xué)校生活向青少年進(jìn)行勤學(xué)苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學(xué)》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風(fēng)格比較

主要作品 音樂風(fēng)格 對會的主要貢獻(xiàn) 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結(jié)合好，適合兒童學(xué)唱

編寫大量樂歌，宣揚資產(chǎn)階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術(shù)歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現(xiàn)在的上海音樂學(xué)院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風(fēng)格典雅旋律流暢結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調(diào)，由許多樂章組成，包括：詠嘆調(diào)喧敘調(diào)合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀(jì)》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產(chǎn)大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學(xué)會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結(jié)婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠(yuǎn)是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關(guān)》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻(xiàn)石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風(fēng)萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內(nèi)樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進(jìn)新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠(yuǎn)跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補(bǔ)充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復(fù)調(diào)大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術(shù)歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

第五篇：音樂鑒賞

《音樂鑒賞》心得體會

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認(rèn)真領(lǐng)悟它所傳達(dá)的思想和反映的人生主題。

通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認(rèn)識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認(rèn)識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認(rèn)識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當(dāng)今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認(rèn)為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏,如同生命里的行進(jìn)步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負(fù)擔(dān)。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情,當(dāng)你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： “開啟人類智慧的寶庫有三把

鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。”可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。

我相信，伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式，必定將會更受我們的歡迎。