第一篇：四班影片賞析活動總結

麻沙中心小學鄉村少年宮2017-2018上期

“電影賞析”興趣小組活動總結

指導老師：何愛琴

本學期我們擔任了電影興趣小組的活動，共欣賞影片8部，取得了較好的活動效果，現將一學期的活動課做如下總結：

一、開闊學生視野、學習了影視欣賞的相關知識。興趣是學習的動力。我們對學生進行了影視欣賞知識的講解，影視概述、影視藝術創作、電影鏡頭與造型元素、蒙太奇、長鏡頭、影視欣賞與電影批評。

二、觀看了6部優秀的動畫電影和2部青春勵志的電影。觀看的影片有

1、《寶貝當家》

2、《愛寵大機密》

3、《魯賓遜漂流記》

4、《冰川時代5：星際碰撞》

5、《大魚海棠》

6、《圓夢巨人》

7、《向日葵女孩》

8、《隱形的翅膀》

三、口頭交流欣賞感言。學習賞析知識，看過影片之后，我們組織學生開展討論，交流了觀看心得、開展了影視欣賞與批評。

四、通過影視欣賞活動課的開展，擴大優秀電影的影響范圍，豐富了學生的電影知識，提高了學生的欣賞水平，陶冶了學生性情和情操，培養了學生堅韌的意志品質，喚醒了心底本質的善，增強了明辨是非的能力，進一步培養學生正確的世界觀、人生觀、價值觀。

第二篇：中國影片賞析（范文模版）

中國影片賞析

藝術與設計學院 09123217 劉雨

“墻內開花墻外香”可謂是近年來國產所謂大片的普遍特點。自從李安的《臥虎藏龍》刺激起國內各大導演的表現欲后，誕生了《英雄》，誕生了《十面埋伏》，誕生了《無極》。幾部片子都是在國內罵聲一片，而在國際上卻屢獲大獎。憑借著輿論的力量以及演員陣容，他們倒也在票房上進帳豐厚。其實就其優劣進行比較非常困難，應該說幾部片子各有特點，我認為，論情感力量，以《臥虎藏龍》為上，論視覺效果，以《英雄》為上，論電影語言，以《無極》為上（《十面埋伏》姑且不計，倒不是說他非常不好，只是實在和《英雄》太大同小異）。

誠然，這些影片遠非世紀經典，但卻開創了一個中國電影的新紀元。我想我們都應該承認，國內電影現在正在飛速的進步，不管這樣的進步是不是沿著大家希望看到的方向，至少，在國際影壇上，中國已經有了較高的地位。這從《無極》的全球首映，從章子怡的星光璀璨都可見一斑。

然而在奧斯卡情節的調戲下，國產導演們一邊不斷嘗試著示好，一邊又不停重復著自己。這樣一來不但奧斯卡失去了耐心，國內的觀眾和媒體也越發不買帳。試想如果《無極》是出現在五年前，那它所帶來的轟動效應應該不會遜色于《英雄》。可是正是這種契而不舍的精神，感動了越來越多的導演。去年，周星星來湊了個熱鬧，今年，馮小剛也下水了。《夜宴》啟行。

經歷了去年《無極》與《功夫》的喧囂之后，今年似乎格外安靜。《夜宴》選擇了相對低調的宣傳方式，沒有大肆張揚。這是一個聰明的選擇，在觀眾已經對此類影片基本過敏了的時候，高調只會起到反作用。然而另人擔心與失望的是劇組在威尼斯的冷遇。其實想來也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土產的，再加上一個幾十年沒出過國門的葛優，人家輕視你是有理由的。雖然章的石榴裙讓國人大為驕傲了一回，但就《夜宴》來說，威尼斯之行并不是非常成功。畢竟這不是章子怡一個人的電影，她還不是那中可以一個人撐起整部電影的明星，比如張曼玉的《清潔》，只需她光芒四射就是電影的成功。

我相信，被去年的《無極》洗劫之后還有勇氣走近《夜宴》的觀眾一定是期待著真正的娛樂導演馮小剛能帶給我們不一樣的驚喜。再加上演員表中偶像實力明星一應俱全，票房號召力還是足夠的。

我從來不掩飾自己認為《無極》不錯的看法，所以我對《夜宴》也沒有恐懼。只是聽了許多的評論也對其無太高期待。走進影院，初窺《夜宴》，發現自己還是有很多想法，和當時第二次看《無極》時一樣。這種感覺不像看《功夫》后覺得無語，說不出《功夫》哪里好，也說不出哪里不好。對于《夜宴》，不敢說批評，只能說表達一下自己的看法，評論評論。從劇情來說，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把時間空間換到了五代十國，還是一個王子復仇的故事。到了結尾處，王子復仇失敗，篡位的皇帝得知自己心愛的皇后要置自己于死地后選擇了自我了斷。于是皇后成功登基。

在電影公映前馮小剛就說過，這其實是一個女版的哈姆雷特，應該是皇后復仇記。一個原本弱小的女子在權利的爭奪中逐漸變的毒辣和復雜，最終達到了最高峰并把自己放在了一個更加險惡的位置。

應該說，這是一個比較有戲劇張力的故事，雖然前半段王子復仇已經盡人皆知，但其后的劇情還是能抓的住人。馮小剛在這里發揮了自己能把故事講精彩的特長，讓整個劇情進行的有滋有味。起碼，觀眾不會在觀影過程中打瞌睡。結尾的設置很值得玩味，雖然是一個略顯俗套的橋段，但留下了更多的懸念，也讓人能感受權利紛爭的險惡以及人物命運的悲苦。始終不露面的刺客讓觀眾有充足的想象空間。

大 方向上，馮小剛還是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把問題細化，就會出現很多不盡如人意的地方。馮小剛自己也說過：“拍大制作其實很簡單。”正是因 為他的這句話，讓《夜宴》成了一部任何一個專業導演在擁有足夠多的資金和足夠龐大的劇組陣容后都能搗騰出來的平庸之作。一直以為，馮氏電影的精髓在于那些對生活細節的捕捉和對現實世界的嘲弄，通過冷幽默的形式表現出來，讓人能在嬉笑的同時領略生活的真諦。他之所以成功，就是因為用這些生活中的點點滴滴來感動制造這些點滴的人們。

可是在《夜宴》中，馮小剛卻只能把這些才能全都埋沒，整部影片談不上精彩紛呈，也沒有奉獻深厚的人文或情感力量。單論視覺效果還值得稱贊一番，但觀眾對葉錦添也快審美疲勞了。這樣不溫不火的商業電影在觀眾中一定是得不到什么好評價的。于是對其滿懷希望的觀眾敗興而歸，而本就不懷好意的則更是找到了論據。

其實在導演技巧和鏡頭運用上，本片還是有一些亮點，比如片頭字幕。烈火中一卷夜宴圖，一蝎伏與其上，并以其毒尾攻擊圖中人物。毒液在畫紙上擴散，又被烈火燒開，“夜宴”的字幕隨火苗一并躥出，以此暗示了先帝之死，皇室紛爭以及鴻門夜宴。視覺效果，意境同時完美的呈現。

其后章子怡身著奢華的紅色禮服緩緩步入廳堂，鏡頭同樣柔和的跟隨其后。大廳繁復卻壓抑的格調盡收眼底，章的紅色禮服在其中甚是顯眼，這也給整部片子定下了復仇，欲望，以及其中陰沉的基調。整個字幕期間無一刻的黑幕，這個長鏡頭讓觀眾能立刻進入觀影狀態，期待著劇情的進行。譚盾的音樂本來也很出色，只是大提琴的主旋律讓人不由得想起臥虎藏龍，這就削弱了音樂的表現力。不過這段字幕依然是近年來國內電影中少有的精品。

說到音樂，除了這開頭的一段外，譚盾沒有一味重復自己。本片中，他采用了更多樣化的風格，有淳樸的中國少數民族器樂，比如越人歌，也有西洋交響樂曲風。開頭羽林衛行刺王子的一場戲中，導演把殺戮處理的格外血腥，可是在這樣的氛圍中，背景音樂卻選擇了一段悠揚舒緩的鋼琴。在郎朗的 演繹下，這段音樂用淡淡的哀傷把殘酷悄悄帶進了觀眾心底，只這一個細節，就為此景帶來了濃厚的情感，讓觀眾同情弱者，同時心潮澎湃。我認為這是片中音樂最 為出彩的地方。可惜，這樣精彩的導演技巧只維持了短短的幾十秒中，音樂又流于俗套，接下來的劇情中，基本還是打斗的時候敲鼓，煽情的時候鋼琴，無甚新意。真的希望馮小剛能把前文所敘的技巧在整部片中貫穿運用，那樣的話，至少音樂會是本片極為突出的地方。

此外，在這樣一部中國古裝大戲中，對西洋器樂的過度使用，造成了影片感官上的不和諧。往往是在一片古樸的東方建筑中發生的事件，卻硬為這些事件加上由西洋交響樂隊演奏頗具現代感的輕音樂。如果單把這些旋律拿出來看都無可厚非，也許馮小剛是在尋找一種中西合璧的的風格，但這樣使得整部影片的形式與內容略顯分散。至于武打，本來武打不是整部戲應該著力表現的東西，只需在必要時加上那么一兩筆就足夠了，而且以袁和平的能力看，完成這個任務應該游刃有余。可惜的是，影片用了大量筆墨在武打的描述上，甚至有些場景并非必要。觀影過程中，我甚至懷疑導演和剪輯師在 工作時是不是打了瞌睡，一些毫無必要的場景也生生加入（比如那段什么也沒表現的馬球……）。而在大量的武打場面，袁和平也沒有奉獻出超一流的指導，不管在 創意還是視效上都難稱一流。而且在馮導的鏡頭下，殺戮也極力的真實，冷酷，甚至有些過度冷酷。本身在一個山清水秀的地方突然爆發出了殺戮就已經足夠有震撼 力，但如果過度表現殘殺，刀刀見血，則讓觀眾難以接受。

還有章子怡與吳彥祖的那場劍戲調情，鏡頭調度非常出色，整個武打過程被拍攝的像一場舞蹈，這正契合了此場景“以武寄情”的主旨。只是要說這一段非常必要也不見得，為了表示娩后與太子武工高強？或是為了說明太子軟弱？把武打一段一刀切掉應該也沒什么好可惜的。接下來談談片中的演員。本來按理說，《夜宴》豐富的戲劇張力應該很適合演員的發揮，特別是章子怡，娩后復雜的性格以及由弱至強的的轉變提供了一個很有深度以及層次感的角色，而篡位的皇帝除了殘忍的政治手段之外還有一顆赤誠的愛著皇后的心，太子日夜 無眠等待復仇卻又軟弱猶豫的矛盾。應該說每一個主要角色從大體上看都有極深的可挖掘性，可是縱觀整部片子我們可以看出，幾乎所有演員都選擇了“放”的表演 方式，使得整部電影非常“話劇化”，演員的表演和臺詞乍看起來都略顯夸張。其實仔細考慮之后，我們不難發現，這是馮導對與整部影片做出的一個非常聰明的決 定。

從《英雄》開始，中國電影突然誕生了一種全新的形式，即所謂古裝大片。這種片子有一個顯著的特點就是其中的臺詞非常夸張，甚至往往引起影院中 的笑場。這種所謂“搞笑”、“假”的臺詞在《無極》中被發揮到了極至。有人說寫出這些臺詞是因為便于翻譯成英語并面向國際，并對此大肆批評。其實對于一部 古裝史詩來說，其中很多臺詞是會有“大”而且“空”的問題，畢竟很多劇中的故事都離我們的生活十分遙遠，臺詞也就難免出現脫離生活的情況，而且電影是一門源于生活又高與生活的藝術。可是許多觀眾甚至是影評人不會理解這些，他們一邊指責這些電影的臺詞“假大空”，一邊又看著某些劣質電視劇不亦樂乎，而那些劇集中的臺詞和表演令人發指。

然而如何讓廣大觀眾接受，或是忽略這些臺詞的問題，相信前面幾位導演也是考慮頗多的。《英雄》中張導希望以視覺沖擊力讓觀眾忽略臺詞的空洞，而《無極》中陳導則試圖要求演員以“收”的方式表演來彌補（《無極》中的演員除了謝霆鋒一 個不太成功的“放”之外都是“收”）。這些努力在觀眾看來其實都不算非常成功。于是在《夜宴》中，馮小剛又嘗試了新的方式，即要求演員“放”。讓“話劇 化”的風格貫穿全劇，以削弱話劇式的對白在電影中的突兀。在我看來，這樣的做法不但聰明而且效果顯著。《夜宴》中雖然也存在比較夸張的臺詞，但不像其前作 那樣在電影進行中生硬的跳出，而是和整部電影渾然一體，和演員的表演交相輝映。

可是正因為這樣的要求，也多少限制了演員的發揮。于是在大部分情況下，我們看到的只是葛優的冷酷面無表情，章子怡的痛哭和高傲，還有黃曉明的憤怒，所有人物都略顯臉譜化。在這樣的情況下，一個真正的好演員需 要證明自己可以勝任任何風格，任何性格的角色。于是我們不得不贊嘆葛優對皇帝這個人物的拿捏。他收起了那副“馮小剛御用”的臉，雖然多數時間里，他都是冷 酷的，人們看不出他臉上的任何表情，可是每一刻他凝視著鏡頭，眼睛深處的那份孤獨，恐懼，驚詫和無奈總能給我們帶來足夠的震撼。令人贊嘆的還有他對臺詞的 把握，雖然是話劇式的“放”，但對于語氣的運用，聲調的選擇都恰倒好處，夸張卻不過火，冷靜又不失激情。讓人明知道他是在演戲，卻不由得為他的表演而動容。通過這個角色，我更堅定的認為葛優是目前中國最好的演技派之一。

國際巨星章 子怡被導演和觀眾都寄予了極高的希望，馮小剛說過，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的國際聲譽為《夜宴》帶來了廣泛的關注。但是作 為一個演員，她在片中的表現卻沒有達到一個國際巨星應該有的水準。雖然她在片中美麗高貴，雖然很多的場景中只要她一出現，就立刻是鏡頭當仁不讓的核心，雖 然一些內心復雜的情緒被她表現的絲絲入扣，但是和《茉莉花開》一樣，她的表演依然暴露了沒有層次感的問題。也許這些東西是需要資歷的積累，而章子怡還那么年輕，我們有理由相信她能夠走的更遠。畢竟從《我的父親母親》一直到現在，她的進步，不管是名氣上還是演技上，大家是有目共睹的。

在幾乎所有演員選擇“放”的時候，令一位目前國內的當家花旦周迅在表演上卻選擇了“收”。她的角色戲分雖然很輕，但在劇情中卻是不可或缺的。周迅臺詞不多，更多的以眼神說話，而讓她出彩的劇情也幾乎沒有，最后的歌舞重頭戲中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出場還是讓人眼前一亮。她把那個癡情，外表弱小內心堅強的青女楚楚動人的演繹了出來。當她誤飲毒酒之后，隨著越人歌翩翩起舞之時，詮釋的是那樣一種堅強，令人心痛的堅強。一直都不喜歡周迅唱歌，但當劇情進入到此時，我甚至感覺到這支越人歌，只有周迅那種磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的淚與血溶在了一起，依然是不著痕跡的表演，卻盡碎人心。本來在一部話劇味很濃的影片中，這種“收”的表演很容易被人忽視，但周迅以她的靈氣讓人記住了青女。

在表演方面，其實導演要做的工作就是告訴演員自己需要什么樣的表現力。結局前，無欒逝在了皇后的懷里，章子怡一直泣不成聲，我突然想到了《英雄》中，最后殘劍趟在飛雪懷里。這個時候其實張曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都壓在了默默流下的眼淚后面，可是我正準備稱贊時，謀導還是讓她放聲的痛哭了出來。立即，深刻的情感力量此時消減為了庸俗的煽情，而真正能打動觀眾的是人物的感情，不是導演的感情，所以，這一幕變得不再有韻味。現在坐在《夜宴》現場，我祈禱著馮小剛千萬不要讓章子怡在這里放肆的哭喊起來，不要讓好不容易醞釀起來的情感力量一瞬間隨著章的宣泄而瓦解。可是馮導的做法比謀導有過之而無不及。章大聲的哭喊了“無欒……！！”然后音樂想當然的悲情了起來。頓時，似乎整部影片都歸于俗套。不過總的來說，《夜宴》是一部中規中矩的電影，雖無太多過人之處，卻不至于遭至口誅筆伐。如果把他看做是導演對另一種全新的風格的嘗試，那是應該鼓勵。畢竟這樣的商業巨制只要宣傳到位，演員陣容足夠龐大，是穩賺不虧的。只是，對我來說，我還是更希望馮導只把此片視為一次玩票。自己的風格無人可以替代，沒有必要跟著別人的腳步走。馮小剛也許就是最好的娛樂片，“賀歲片”導演。《夜宴》能經受的住多久時間的考驗。也許若干年后，觀眾還會記得審美疲勞這個詞，還會記得阿伊土拉公主是誰，卻忘記了章子怡演過哪一部馮小剛的電影。但愿接下來在商業巨制中迷失自己的不會是賈樟柯，徐靜蕾，當然更不希望是馮小剛。這些大師帶給我們的是感動，歡笑以及智慧。至于所謂的武俠大片，就讓我們把記憶留給金庸，留給《英雄》，留給《臥虎藏龍》或者甚至是《無極》和《夜宴》吧。

記 得在看完《無極》之后有人和我說，不管這一部部大片是如何讓人失望，但不可否認的是中國電影在進步，中國觀眾在進步。的確，連續幾年大片的轟炸讓觀眾的欣 賞能力不只是停留在某一部影片上，而導演們即使只是為了滿足觀眾不斷提高的胃口也會努力讓自己發掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的電影觀眾高興，促使電影大環境也越發的好了。有了好的環境，難道不會產出更多好電影嗎？周而復始，奧斯卡情節估計也就不是一個情節了

第三篇：大紅燈籠高高掛影片賞析

沒有春天的故事

——《大紅燈籠高高掛》影片賞析

1、這里沒有春天。這是一部沒有春天的電影?

影片一開始，頌蓮嫁人的時候就是個夏天，但那是個怎樣的夏天呢？出嫁哪天，頌蓮獨自走在去夫家的路上，了無人煙，沒有生機，一片蕭瑟，只有一排排白揚和哪吹鑼打鼓出嫁的隊伍。在一片蕭條出嫁隊伍顯現出來的紅色特別顯眼。要知道頌蓮今天也出嫁，本應該要有花轎，在眾人的簇擁下，要吹鑼打鼓的行進。而頌蓮卻是獨自一人，只有一個行李箱陪襯著，孤零零地一人一步一步地走向哪些條條框框里，束縛的不能動彈深淵。這就是一個悲劇的開始，沒有春天，也不會有春天也不可能有春天。因為這不僅僅是頌蓮她一個人的悲劇，并不只發生在她一個人身上，她只不過是其中的一個不幸，當又一個夏天來時五太太又在重夏頌蓮的故事。所以這是個沒有結局的故事。

頌蓮是個女學生，有著新思想，是新文化的代表，有著不肯屈服的倔強的性格。然而還是逃不出封建社會里女人悲慘的命運?。陳家就像一個牢籠，束縛著每一人。“府上的規距”，“祖上的規距”，是人們在這所府里每天生活的全部。這里除了規距還是規距不允許有任何跨越規距的存在，不能容忍有反叛的精神，它會一點一點地把你給磨滅直至同化掉。管家取名叫陳百順，百順，百順就是讓你千依百順，照著規距做就行了。

“點燈捶腳”、“誰點燈誰點菜”這就是規距。那嘩嘩的捶腳聲,被捶的人無比享受，然而沒有被點燈的呢，哪每一次的響聲都牽引著太太們的煎熬啊！點燈點菜被拿來看作是一種炫耀，當作是一種榮耀。因為它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，甘愿做一個被統治者寵幸過后的一種施舍！哪么誰是規距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是誰制訂的呢？是老爺。老爺就是一個統治者，是這些太太們整天爭風吃醋的中心。老爺就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地獄。老爺可以縱容三太太在他新婚之夜大鬧，但也可以把三太太送進樓頂的小孤房子里上吊而死。誰點燈了，誰就是規距，你就有話語權，就有點菜的權力。只要那個大院的燈亮著，哪么她就可以變成發號施令者，她就可以在這個高宅里做她想做的事情。頌蓮假裝懷孕，全府上下都得圍著她轉，可以不用到飯廳吃飯，吃到自己喜歡的菜甚至可以把飯菜拿到自個房間去吃，這就是很好的佐證。

這就是這個大院的生活。這就是封建的禮制，不允許其他有思想，就算有也不能表現出來，不然就會給自己帶來慘痛的代價。所以這是個沒有春天的故事，也不會也不可能有春天。

2、囚籠下的痛苦 2、1新思想的命運

一入侯門深似海，從此良心是路人?。頌蓮是個反叛者，是上過大學生的有著新思想洋學生。但無奈也擺脫不了命運的安排，只能中途放棄學業嫁作人婦。起初她也對這些禮數很不滿，對它很不適應并時不時地反抗著。她敢當著管家的面說大太太“她有一百歲了吧，看起來哪么老”；敢在三太太院里不屑一顧的扭頭就走。對于這一切的一切她都是表現的那么淡然。然而當她指著雁兒大喊：“府上規矩知不知道”的時候，已然成了這個陰暗的大院里封建勢力的代表了。或許她自己都不知道什么時候自個也融入了這個曾經讓她討厭的生活里，并成為了這里的一分子，被人打擊同時卻摧殘著別人。自以為算計得了別人，沒想得自己卻被別人擺了一道。她慢慢地也被這條條框框封建制點一點一點的蠶食。最后也被同化掉，加入了太太們的爭寵行列中。當她對著雁兒喊出“府上的規距”的時候嚴然成為這個禮教的守護者，或許連她自己都不知為什么。沒有話語權，沒有點菜的權力，甚至可以給她帶來點欣慰笛子也被毀掉了，整日的生活圈就是在這個院子里，跟牢籠沒有實質的區別，只不過里面關著地是一群老爺為了滿足欲望和傳宗接代的罷了。到最后，她失去了一切。雁兒死了，雖然對于雁兒的死不能完全歸咎于頌蓮，但她有著不可推卸的責任；梅珊也死了，只因死于頌蓮醉酒后的告密；笛子沒了，只因時常拿出來端詳被老爺看見了當是以前情人的禮物給毀了；燈也被封了，只因爭風吃醋假裝懷孕被雁兒告發了。她成了這個時代的犧牲者、拋棄者。終于，在重重壓抑之下，最后只能用瘋掉來擺脫這泯滅的社會。或許用瘋掉才是對她最好的解脫。2、2戲做得好可以騙別人，做不好只能騙自己

三太太也是對這個囚禁人身自由的陳家大院懷有深切不滿的人。面對這一切滿懷抱怨，但對于這一切也并不是無能為力。她試圖走出困境，想過要自己想的生活，或許是想在這完全沒有生機的生活里找點樂趣。但卻走上了一條沒有光明的路。她有與任何一位太太爭寵的資格，以至二太太三翻二次設計陷害她。她敢在四太太新婚之夜把老爺叫過去；敢在天蒙蒙亮就在樓臺上大聲高唱；敢叫高醫生他們一起在閨房打麻將；甚至和高醫生偷情等等這一切，她就是一個叛逆者。但她又無法改變眼前的這一切。她在房子間掛滿臉普，把自己的聲音錄在留聲機里來回味自己的過去。一人在大院里唱曲獨自陶醉，“什么好不好，本來就是做戲，做得好可以騙別人，做不好只能騙自己”正是她自己目前的生活，唱得再好己沒有了聽眾，只能用來安慰一下自己的心。

2.3失去真心的笑容 而二太太完完全全就是這所封閉的大院里同化的產物，是一個毫無生機不能有自己思想的大院里的必然產物。她己然成為“菩薩臉蝎子心”的人，為了爭風吃醋，不惜給三太太下墮胎藥；為了比三太太早生，不惜重金買來催產針。她還甚至慫恿雁兒做布娃娃詛咒頌蓮，她可以背地里一套當面一套的虛情假意，她可以領著一眾人去捉三太太的奸 還一副得意洋洋的樣子。她早失去了真心實意的笑容，每每笑來都是哪么的帶著不懷好意，笑里藏刀。這是一個可惡的人，但在男權社會下又是一個可悲的人。或許她最終的歸宿也會像大太太哪樣淡泊塵世吧。2、4丫環的命

雁兒是心比天高，可惜是命比紙薄。她敢于追求，她夢想擺脫做丫環的命希望有朝一日能做上太太，享受做太太的風光。她不斷地想博取老爺的好感，在自己的房間里掛紅燈籠，渴望著有一天紅燈籠真得能在她的房間里點起來，她渴望成為老爺的一位太太，但是老爺卻娶了四太太。但她并沒有絕望沒有死心，只要一有機會就會跟老爺親昵。可惜或許是她真就沒有做姨太太的命，自己守護的最終卻得來這么一句“盡管用好藥，不要讓別人說，咱家不管下人死活??”。原來她只不過是老爺的一個消遣，老爺從沒拿她當過回事，更別說考慮納她為妾——而這是一個生活在最底層的丫頭的一輩子的希望?。2、5無奈的守護者

大太太是所有太太中地位最高的一個，是這個封建制度的守護者，是老爺不在的時候的老爺。我想這才是封建制度中太太們的最終歸宿吧——以念經誦佛來消遣。她自己本身就身受這規距的毒害。花容月茂不曾復返不再被老爺所寵幸，沒有了與其他太太們爭頭的資本，只能靠著念經來安慰哪空虛的心靈，以此來找到其中的心靈慰所。她本來就是一個不幸的人，是被這規距的壓迫下的無奈，可她卻反過來成了這制度的守護者，捍衛者。2、6悲劇的廷續

影片的結尾，四太太瘋了，穿著嫁人時的學生裝，站在門口看著剛被迎入門的五太太，呆呆的望著，毫無眼神地，仿佛似想說些什么，但是欲言而止，只是慢慢地走向了漫天的飛雪里。這正是非劇的廷續，只要人還是哪樣的人，規距還是原來的規距，哪么戲還會繼續演下去，但人己謝幕，新的一場戲又繼續開始了

3悲劇的根源

影片最有意思的一處是老爺沒有一次是給我們展現出清晰面孔，幾次的出現者是給我們模糊的感覺，到影片最后我們連老爺是一個什么樣的人都不清楚。這給我們一個展現出老爺的神秘感，老爺就是背后的統治者。他雖然看不清，但他無處不在，他身邊呆著一群有反抗精神的女生，但他卻主宰著這個大院的女生，甚至掌握著她們的生死。他代表著封建社會的統治階級，他就是一切，不能容忍還有其它與他無關的東西。這個大院嚴然就是一個小王國，他就是這里的主人，掌握著他哪幾個姨太太的命運，他讓她們為了他而爭風吃醋，勾心斗角，因為他樂于此。他可以辜負所有人，不所下人當人看，可以為所欲為，但只要有一點，就是絕對不可以發生有對不起他的事情發生，否則他就會消滅一切對他沒用的東西和背叛他的人，讓你死你必須得死，你只能千依百順！

那么導致這個社會悲劇的原因是什么呢，我想這正是導演想要告訴我們的。導演似乎有意的引導我們去思考究意這個不幸的根源發生在哪里。頌蓮最終的發瘋、三太太被上吊而死、大太太念佛拂塵等等，導演就是想引導我們去探討封建社會的罪惡，對其進行猛烈的批判，揭示出惡的來源——封建制度。

參考文獻

?引自《百度百科》影片賞析

?引自蒙山點點愁微博《高墻大院里囚禁的人性》

第四篇：心理學影片賞析

心理學影片賞析

————《海上鋼琴師》觀后感

影片大概講述的是一個天賦異稟的嬰兒被落在了一艘高等船艙里，被下等人撿到，并一直在撫養他。可愛的孩子便從自此有了一個不太像名字的名字，1900.在1900未成人時，養父便在船艙里出了意外而身亡，1900便在眾工人的照看中長大。一個有風浪的日子卻成了1900成名的開始！

1900，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，但是，這里的“陸地”更多的則應是一個隱喻。陸地上縱橫交錯的令1900感到“恐懼”、“崩潰”的城市街道，不可確定的種種，是人類的欲望。這沒有盡頭的欲望，正是使藝術家們迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不愿陷于著巨大而虛無的漩渦。“欲望沒有盡頭”——1900下船時摘掉頭上的禮帽并將之拋了出去，如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢，名望，地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子??種種種種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。作為一個純粹的藝術家，處身于無盡而不可知的欲望深淵之中，便失掉了真實的自己，也失掉了真正的音樂。于是便失去了其作為鋼琴師的價值，這是他不惜決定與船共亡的另一個重要原因。繼而1900返回到了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與世界失之交臂。

這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。是的，我想影片的成功所在就是讓人們知道了信仰比欲望要珍貴得多。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

我們可以矯情，我們可以絕望，我們可以充滿希望，我們可以哭泣，我們可以微笑，我們可以嘲笑命運不濟。海上鋼琴師讓我真正的明白了信仰才是人類最值得付出的東西！市營1133班于波洋

第五篇：經典英文影片賞析

《經典英文影片賞析》考查課程論文

學院：化學與環境學院 專業：應用化學 班級：094 姓名：李靜學號：2090322118（周二晚班）

《獅子王》觀后感

這部電影成為了歷史的經典，取得巨大的成功，感動了無數的觀眾，深深的刻在我們心靈深處，這無疑使2D電影的偉大著作。

傳統的迪斯尼風格我們可以發現，木法沙的偉大，他的特點是方形的下巴，松散的紅色頭發以及飽滿的身軀，在動作設計上也體現出王者風范，與之相對應的刀疤雖然都是獅子在外表上還是有很大的區別，瘦削的身體造型，黑色的頭發等有著不同的表現，在動做上也和刀疤的性格相符。

在音樂方面上也是非常成功的，音樂的節奏和畫面配合的很好，音樂在著部影片中是一個不缺少的一部分，跟著音樂畫面不斷的變化，渲染氣氛，帶領著觀眾暢游。

故事開始以很動聽的音樂開場，描述了辛巴的誕生，王國的強盛，動物們歡快生活的盛世情形。中途敘述了年少的辛巴被刀疤算計，到無奈的背井離鄉。然而他的叔叔刀疤并不是一個好國王。于是他決定回去，當一切都真相大白，憤怒的辛巴看到自己的殺父仇人就是自己的叔叔，忍無可忍在決斗中把刀疤蹄下了山，最后刀疤被豺狗吃掉。戰后完的一場雨預示著被刀疤所統治的黑暗時期已經過去了獅子王國即將迎來他的黎明，就這樣獅子王國又恢復了往日的生機勃勃。故事情節非常有戲劇性，雖然與莎士比亞的代表作之一的《哈姆萊特》的劇情有點像，但卻有有過之而無不及的感覺，因為它是以喜劇收尾的，讓人看到了希望，感到了幸福，在現實中給了不少人鼓勵。