第一篇：音樂鑒賞論征服天堂

周日34節(jié)

征 服 天 堂 賞 析

專業(yè)：自動化 學號：1109624031 姓名：柴冰

指導老師：衛(wèi)志強

《征服天堂》賞析

摘要：美好的音樂自古以來都被認為是培養(yǎng)人美優(yōu)良品德的重要工具。,美好的音樂對陶冶人的情操、培養(yǎng)美好的品行修養(yǎng)以及樹立正確的審美觀等會起到起到獨特的作用。學會聆聽，學會感受。我們要傾聽生活中的音樂，感受音樂帶給我們的每一份美好。

《1492征服天堂》是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發(fā)出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現(xiàn)代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰(zhàn)！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。關鍵字：音樂

世界名曲

征服天堂

音樂是無處不在的，只要你善于用心去發(fā)現(xiàn)，都可以發(fā)現(xiàn)的。是音樂使我們的生活變的有節(jié)湊感，是音樂使我們變得開心快樂。音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西音樂使我們的生活更加精彩，是我們的生活更加生動。讓我們的生活更加多彩化。音樂具有抒情性，時代性，民族性，概括性。在這門課程的學習中學到很多東西，我們對音樂有了更多的了解和認識。

征服天堂——Conquest of Paradise——Vangelis 范吉利斯享譽世界三十余年的著名希臘音樂大師范吉利斯，開啟了近代新世紀音樂的先河，被譽為“電子樂界的柴可夫斯基”。他的音樂超越文化藩籬，融會歐洲人文思維與東文哲理禪意，充滿盎然的藝術生命力，先后獲得奧斯卡獎，金球獎，金獅獎的肯定。1992年和2002年法國授予他藝術騎士獎和榮譽騎士獎.這位被稱為「電子樂界的柴可夫斯基」的音樂巨人，不僅曾經(jīng)創(chuàng)作出具有劃時代意義的電影配樂「烈火戰(zhàn)車」，半個世紀以來三十幾張暢銷的音樂專輯，更開啟近代電子音樂的新視野，引領未來音樂的新發(fā)展。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數(shù)字以及無數(shù)的得獎紀錄，1995年國際天文聯(lián)盟更是決定將新發(fā)現(xiàn)的「6354號星云」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。由于范吉利斯的輝煌音樂成就，2002年韓日世界杯足球賽主題音樂、2004年的雅典奧運會主題音樂亦都邀請范吉利斯創(chuàng)作。在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age,但大多數(shù)樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希臘。六十年代初，他在希臘自組樂隊，成為當?shù)氐囊恢Я餍薪M合。到了1968年，他移居法國，與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛(wèi)樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了Jon And Vangelis，帶出一份清新而前衛(wèi)的音樂感覺，當時人們已經(jīng)很難對Vangelis的音樂進行定位。到了1982年，Vangelis為電影Chariots Of Fire配樂，結果贏得了奧斯卡——“最佳電影音樂”獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangels，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執(zhí)導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現(xiàn)出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest Of Paradise,那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。VANGELIS的作品，一向是非常充實的宏偉，熱鬧中帶有的擁擠，那是VANGLIS的博大的藝術靈感和創(chuàng)作，把大型樂隊的感受和風格演繹到他的音樂中，賦予了新世紀電子音樂一個全新的振奮的性格，沒有頹廢，沒有萎靡。本輯《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音樂作品中達到登峰造極的空前境界。

1992年發(fā)行的這張《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》是希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）電影配樂的最廣為流傳的代表作。它使電影的音樂概念完全體現(xiàn)出來，成為不少音樂學院的教材。專輯中主題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！氣勢宏大又用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City以來的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次于Vangelis的經(jīng)典之作Chariots of Fire，主要是因為有他與生俱來的對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握游刃有余。將大量人聲與現(xiàn)代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大范圍的，動態(tài)音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。在這張杰出的專輯中，Vangelis 范吉利斯傾盡全力,在錄音上盡致完美,他以極具現(xiàn)代感的電子交響樂完美地再現(xiàn)了500年前哥倫布等探險者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》來測試你的音響系統(tǒng)和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場。“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛（臺灣《音響論壇》總編，著有廣為流傳的音響測試文章《劉漢盛榜單》）先生對這張唱片的一句評價，“這是非常杰出的電子合成器音樂，杰出到可以完整測完《音響二十要》”。

第二篇：《conquest of paradise》(1492征服天堂) 歌詞

《conquest of paradise》（1492征服天堂）

《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發(fā)出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現(xiàn)代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰(zhàn)！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。

專輯

1992年發(fā)行的這張《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》是希臘先鋒電子作曲家 范吉利斯（Vangelis）電影配樂的最廣為流傳的代表作。它使電影的音樂概念完全體現(xiàn)出來，成為不少音樂學院的教材。專輯中主題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！

氣勢宏大又用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City以來的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次于Vangelis的經(jīng)典之作Chariots of Fire，主要是因為有他與生俱來的對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握游刃有余。將大量人聲與現(xiàn)代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大范圍的，動態(tài)音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。-Backroads Music/Heartbeats

在這張杰出的專輯中，Vangelis 范吉利斯 傾盡全力，在錄音上盡致完美，他以極具現(xiàn)代感的電子交響樂完美地再現(xiàn)了500年前哥倫布等探險者歷盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》來測試你的音響系統(tǒng)和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場。“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛（臺灣《音響論壇》總編，著有廣為流傳的音響測試文章《劉漢盛榜單》）先生對這張唱片的一句評價，“這是非常杰出的電子合成器音樂，杰出到可以完整測完《音響二十要》”。

專輯歌曲：

1.Opening 1:21

2.Conquest Of Paradise 4:30

3.Monastery Of La Rabida 3:24

4.City Of Isabel 2:08

5.Light And Shadow 3:31

6.Deliverance 3:20

7.West Across The Ocean Sea 2:44

8.Eternity 1:53

9.Hispanola 4:39

10.Moxica And The Horse 6:42

11.Twenty Eighth Parallel 4:47

12.Pinta, Nina, Santa Maria(Into Eternity)12:37

這張專輯是大導演Ridley Scott拍攝的一部關于哥倫布生活的電影原聲。電影講述的是哥倫布在發(fā)現(xiàn)新大陸過程中的探人所未探，做人所不能的動機。所有這些都通過令人目眩的視覺效果和非凡的細節(jié)表現(xiàn)呈現(xiàn)出來。這樣的史詩巨篇無疑需要一部與之相稱的配樂，而Vangelis近乎完美的完成了所交給他的重任。CD中的曲目與電影中的音樂有很多的不同。一些章節(jié)的名稱是相同的，但是CD上更多的音樂卻無法在電影中聽到，或是電影中的音樂在此CD中以一種截然不同的形式出現(xiàn)。這就使得這張專輯超越了一般意義上的單純電影原聲。而許多富于個性的為呼應片中情節(jié)轉折而做的的主題音樂（比如，出現(xiàn)在片尾處的暴風雨）沒被此CD收錄。

除去上面的這些精彩絕倫之處，這張專輯還有美妙的旋律，婉轉的合聲，合成器的恰切使用，還有民族樂器的演奏，使得此專輯在使您放松的同時，又有使您感到相當刺激。因為大多數(shù)Vangelis的愛好者都認為這是他最優(yōu)秀的作品之一。同時這張盤在商業(yè)上也獲得了巨大成功。專輯首發(fā)的三年之后，還被德國拳擊冠軍Henry Maske當作個人主題曲，并又發(fā)行了一張單曲CD。這給此張專輯做了不小的廣告，很快這張專輯就占據(jù)了德國、奧地利、葡萄牙、荷蘭、比利時等國音樂榜的首位，創(chuàng)下了諸多的銷售紀錄（包括單曲和專輯）。

由于該張專輯頻獲白金銷售大獎，East West公司決定為Vangelis辦一個慶功會，他希望在希臘接受獎勵。1995年2月，慶功會在雅典最奢華的Hotel Grande Bretagne舉行。包括Irene Papas, Milva和Mikroutsikos在內的諸多大腕一一登場。

這張原聲獲當年的金球獎提名，遺憾的是沒有最終勝出。這對嗜球成癖的Vangelis來說無疑是個遺憾。作者介紹

作者

范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創(chuàng)作，演奏和音樂制作于一身，一個真正的全才。被人們稱為現(xiàn)代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。

吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創(chuàng)作，演奏和音樂制作于一身，一個真正的全才。被人們稱為現(xiàn)代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。

無師自通的音樂天才

范吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他,4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發(fā)表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年來影響力最廣泛的電子合成器專家。

范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團“Forminx”不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發(fā)展，他自組的“愛神之子合唱團”(Aphrodite’s Child)紅遍整個歐洲，也成功開發(fā)了前衛(wèi)搖滾樂的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創(chuàng)作，并轉往倫敦為電影制作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的“火戰(zhàn)車”、1982年的“銀翼殺手”、1983年的“南極物語”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯開創(chuàng)了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發(fā)展，可謂居功厥偉。

也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發(fā)展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、制作的能力，更完整地呈現(xiàn)他的音樂理念，從早期古典樂器到后來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現(xiàn)方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數(shù)字以及無數(shù)的得獎紀錄，國際天文聯(lián)盟更決定將新發(fā)現(xiàn)的“6354號星云”正式定名為“Vangelis”，藉以向這位音樂大師致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿舉辦的21世紀第一個最偉大的音樂會，演出曲目便是范吉利斯的合唱交響曲《Mythodia》，這場由希臘文化部長親自宣布的音樂會，是由世界知名的兩大黑人女高音潔西·諾曼、凱薩琳·芭托擔綱演唱、倫敦大都會管弦樂團伴奏，另外還有120人編制的希臘國家歌劇合唱團、以及20位打擊樂名家共同演出，而范吉利斯則親自擔任電子鍵盤的主奏。這項最引人注目的音樂會，不僅透過電視實況轉播傳送到全世界，美國太空總署(NASA)更將這部世紀巨作帶上外層空間，成為2001年火星計劃的代表音樂！

Vangelis的音樂人生

范吉利斯的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛，如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的戰(zhàn)車〗配樂,‘Theme from Antarctica’

電影〖南極〗主題曲, ‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥倫布〗配樂等等。

在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age，但大多數(shù)樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。

六十年代初，范吉利斯在希臘自組樂隊，成為當?shù)氐囊恢Я餍薪M合。范吉利斯與迪米斯·羅索斯組成“愛神之子”合唱團嶄露頭角，1968年希臘政局動蕩時他輾轉到了法國巴黎，開始為電影和電視創(chuàng)作配樂。他與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛(wèi)樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了JonAnd Vangelis，帶出一份清新而前衛(wèi)的 音樂感覺，當時人們已經(jīng)很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影ChariotsOf Fire 配樂，結果贏得了奧斯卡－－“最佳電影歌曲”獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangelis，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執(zhí)導的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現(xiàn)出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest of Paradise，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。

Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一張專輯《Voice》, 同時有一張同名單曲推出，這首主題曲《Voice》聽起來就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大師的一張CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整張片子的樂曲洋溢著一種大海的神韻, 每一首的旋律都如此悠揚與神秘,你甚至可以聞到海水的氣息, 感受到海風的輕拂, 那仿若天際飄來的旋律會將一切塵世的俗念沖刷得一干二凈，喜歡電子音樂的朋友，如果你厭倦了雅尼，可以找來Vangelis的唱片來聽聽，在國內市場上可以找到《南極物語》，《蠻荒劇》，《肖像》，《聲音》等。

范吉利斯最早的作品是1973為弗雷德里克．羅斯夫的電影《動物啟示錄》所作的《美人魚》的配樂使他名躁一時，這是介于他在巴黎的早期創(chuàng)作實踐和后來在倫敦形成的風格之間的作品。

范吉利斯1974年在倫敦建立了自己的錄音室：尼摩。在這里，他逐漸創(chuàng)立了自己獨特的“范吉利斯之聲”。

1975年，《天堂與地獄》發(fā)行，這是電子音樂與交響樂結合的標志，其中的第五首《很久了，還如此清晰》也是范吉利斯與歌唱家瓊·安德森的首次合作。這以后，兩人以“瓊和范吉利斯”的名義出版了四張唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脈沖星》和《阿爾法》使用電子排序法顯示出范吉利斯超前的意識和技巧，當時的模擬合成器還顯得幼稚，笨拙，而范吉利斯已開始利用它進行前衛(wèi)的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致無名者》獲邁迪姆國際配器獎。

70年代是迷茫的一代，也是開拓的一代。VANGELIS是屬于成功的開拓者。他較早的運用了電子合成技術，同時運用了五條音軌合成的技術。現(xiàn)在聽來似乎有些不真實的迷幻和異樣的音樂，實際上已經(jīng)蘊涵了現(xiàn)代純音樂的雛形，人聲的運用更是添加了美妙和飄逸的韻味。

1979年，范吉利斯推出的《中國》成為其代表作之一，特別是其中的《喜馬拉雅山》，原音和電聲樂器結合得天衣無縫，氣勢揮宏，你仿佛可以看到風將積雪吹得漫天飛舞的景象，感到襲來的陣陣寒氣。

進入八十年代，范吉利斯的第一張專輯《短篇集》中的《我聽見了》是他與安德森的首次全面合作，而1981年為大衛(wèi)．普特南的電影《烈火戰(zhàn)車》所作同名電影音樂更為他贏得奧斯卡最佳音樂獎，成為最早、給人印象最為深刻的電影電子配樂。同年，在與瓊．安德森合作的《我會找到歸鄉(xiāng)路》中，范吉利斯進行了更多的探索與實驗。

1983年，范吉利斯再次顯露出其在電影配樂方面的天才。這次的作品就是那張著名的為日本電影《南極物語》所作同名電影音樂專輯。這部電影描寫的是一群被日本南極探險隊員遺棄的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中掙扎求生的感人故事。唱片封面是一片蒼茫大地，只有銀灰色的Antarctica幾個大字和一幅南極地圖，音樂也是一樣干凈透徹，一如南極那片純凈自然的天地，博大開闊，像水晶一樣透明，而那宏大的音樂中隱隱的悲涼更是讓人產(chǎn)生無盡的冥想。

八十年代末，范吉利斯關閉了尼摩錄音室，開始周游世界，主要是在北美和歐洲。

1992年，久違的范吉利斯為電影《1492－征服天堂》所譜寫的配樂再次轟動全球，成為九十年代最賣座的電影音樂之一。在這張唱片中，范吉利斯傾盡全力，在錄音上盡致完美，你甚至可以用它來測試你的音響系統(tǒng)和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場，“房間有多大，音場就應該有多大”，這是劉漢盛先生對這張唱片的一句評價，“這是非常杰出的電子合成器音樂，杰出到可以完整測完‘音響二十要’”。但這張唱片在國內很難買到，最近，范吉利斯出了一張精選，共15首，全長75分鐘，囊括了他幾乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的電子音樂不同于雅尼表演性質的電子音樂，他本人過著隱居的生活，很少在媒體上曝光，也很少在臺上表演，我們甚至連他長什么樣也無從知曉，但有一點可以肯定：通過他的音樂，你可以聽到他想說的一切。歌詞大意：

這里是原文——征服天堂 是拉丁文~ in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.In noreni per-i-pe in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.In noreni per-i-pe in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.in romine tir-meno-ne romine to-fa 中文大意：（音樂）理想讓我們堅強 沖破黑暗的阻擋 理想讓我們堅強 決不放棄希望

偷過淚水能看見 閃爍的星光 穿越風和雨跟隨 生命的光芒

第三篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據(jù)音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術的特點

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現(xiàn)的藝術以及再創(chuàng)造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現(xiàn)手段和規(guī)律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經(jīng)過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發(fā)展中，聲音的優(yōu)化、美化、可操作性以及表現(xiàn)性能不斷強化。在進行音樂藝術創(chuàng)作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現(xiàn)，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現(xiàn)過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發(fā)展方式和技法。

音樂是表現(xiàn)的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現(xiàn)出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產(chǎn)生聯(lián)想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

音樂是再創(chuàng)造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變?yōu)閷嶋H音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創(chuàng)造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發(fā)揮。

2.音樂藝術的語言

音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現(xiàn)的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)手法、樣式以及“規(guī)格”的統(tǒng)稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現(xiàn)出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節(jié)奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度這兩個概念。節(jié)拍是指音樂規(guī)律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區(qū)給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區(qū)則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續(xù)中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續(xù)必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現(xiàn)手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現(xiàn)意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發(fā)揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現(xiàn)的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發(fā)情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發(fā)展歷程

（一）遠古的音樂

我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經(jīng)掌握了系統(tǒng)的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統(tǒng)治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經(jīng)》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰(zhàn)國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發(fā)出兩個音，充分地體現(xiàn)了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創(chuàng)作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發(fā)展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創(chuàng)作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發(fā)展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產(chǎn)生于隋唐的曲子到宋代發(fā)展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現(xiàn)存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發(fā)展作了準備，后者的形成和發(fā)展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發(fā)展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經(jīng)發(fā)展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產(chǎn)生了郭沔創(chuàng)作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現(xiàn)了反映少數(shù)民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創(chuàng)造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創(chuàng)作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統(tǒng)音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們?yōu)榻袊魳返倪M一步發(fā)展奠定了基礎。

（四）近代的音樂

近代新音樂產(chǎn)生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現(xiàn)出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創(chuàng)作也取得了長足的發(fā)展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發(fā)展的里程碑式的作品。

（五）現(xiàn)代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區(qū)的民間音樂進行了系統(tǒng)深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現(xiàn)，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產(chǎn)。

在創(chuàng)作方面，除涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等經(jīng)典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現(xiàn)了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結束后，我國音樂創(chuàng)作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優(yōu)秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發(fā)展，20世紀八九十年代創(chuàng)作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國。《一無所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發(fā)展，產(chǎn)生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉(xiāng)》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創(chuàng)作方面在20世紀80年代初就已經(jīng)出現(xiàn)了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創(chuàng)作領域，豐富了創(chuàng)作技法和音樂個性，涌現(xiàn)了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發(fā)展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創(chuàng)作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現(xiàn)出獨特的風采。

三、西方音樂發(fā)展歷程

（一）古代與中世紀的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態(tài)，基本上屬于民間藝術的風格；相形之下，其音樂理論更為發(fā)達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發(fā)展的重要基礎和出發(fā)點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發(fā)展道路。

（二）文藝復興時期的音樂 音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區(qū)，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區(qū)和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發(fā)展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經(jīng)高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發(fā)展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發(fā)展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經(jīng)成熟，調性體系得到確立；復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發(fā)展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發(fā)展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協(xié)奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統(tǒng)一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創(chuàng)作的作品對音樂發(fā)展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現(xiàn)在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現(xiàn)了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發(fā)展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節(jié)制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發(fā)生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創(chuàng)立了李斯特創(chuàng)立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現(xiàn)愛國主義的主題。

（五）20世紀的西方音樂

20世紀西方社會反傳統(tǒng)的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現(xiàn)代音樂時代。第二次世界大戰(zhàn)結束之前，音樂的發(fā)展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現(xiàn)主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區(qū)和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統(tǒng)的道路向前發(fā)展時，西歐卻產(chǎn)生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現(xiàn)出很強的試驗性。西方現(xiàn)代音樂多元化發(fā)展的態(tài)勢，改變了人們習慣了的優(yōu)美的旋律、和諧的和聲以及穩(wěn)定的節(jié)奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)的音樂觀念相去甚遠。

第四篇：音樂鑒賞

經(jīng)過一學期的相處和學習，在音樂方面 我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術 歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑遥撉?家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解 了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的 很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很 多經(jīng)典的音樂遺忘了。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓 我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容 易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂 90 分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興 趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多 著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》賞析。“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的 感動、悲凄、落淚、無奈??唯有這凄涼的琴聲還能告訴現(xiàn)世的世界，愛情是存在的。毋庸 懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給 我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中 的曲調因素，是一部小提琴協(xié)奏曲。作者將故事的主要情節(jié)概括為樂曲三個部分音樂表現(xiàn)的 內容，將這三個部分融于歐洲傳統(tǒng)奏鳴曲式的結構框架之中： 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化 蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現(xiàn)部的內容，表現(xiàn)了青年男女對愛情忠誠和對封建禮 教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為 素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現(xiàn)這一動人 的故事。愛情主題：在輕澈的豎琴伴奏下，由獨奏小提琴奏出“愛情主題”，它由越劇唱腔的典 型音調演化而來，純樸、優(yōu)美、動情，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺甜蜜而美好的愛情。草橋結拜：大提琴與小提琴對答，情意融融，比擬主人公漫步于草橋亭畔，結拜手足 的情景。主題再現(xiàn)：樂隊全奏的愛情主題，進一步表現(xiàn)了梁山伯與祝英臺之間的真摯友誼和深 厚情意。2014細分行業(yè)報告匯集 制造行業(yè)報告互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)報告農(nóng)林牧漁行業(yè)報告 連接部：這是在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段，表現(xiàn)人物內心的喜悅和愛慕之情。抗婚： 沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。象征殘暴的封建勢力的主題，以中低音銅管齊奏為主體的低音線條，用粗暴的音色奏出，威 嚴、冷峻而兇狠。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現(xiàn)出祝英臺的痛苦與激憤； 象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，作曲家借鑒中國樂器琵琶的掃弦技巧，用強烈的切分 節(jié)奏，生動地表現(xiàn)了反抗者的精神和形象。接著，“抗婚主題”與“封建勢力主題”交替出 現(xiàn)，將音樂推向第一個矛盾沖突的高潮，描述祝英臺激烈的抗婚場面。樓臺會：由小提琴及長笛奏出梁、祝“樓臺相會”，互訴衷腸的哀傷的慢板主題。接著 是獨奏大提琴和小提琴的對答，動情的復調旋律表現(xiàn)一對深愛的主人公生離死別的傷感，如 泣如訴、感人摯深。哭靈投墳：音樂轉為急板，情緒急驟變化，悲憤的音調、緊張的節(jié)奏，形成了展開部 的第二個音樂高潮。化蝶：在寧靜的音樂氣氛中，飄逸的長笛旋律和豎琴的刮奏創(chuàng)造了一個幻想的仙境。加弱 音器的小提琴再現(xiàn)了愛情主題，鋼琴奏出流水般的晶瑩音響，弦樂群輕盈的撥奏撲朔迷離，象征梁、祝死后化成一對蝴蝶，在天堂翻飛起舞，永不分離。1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九貳肆陸扒拾。青玉案元夕東風夜放花千樹更吹落星如雨寶馬雕車香滿路鳳簫聲動玉壺光轉一夜魚龍舞蛾兒雪柳黃金縷笑語盈盈暗香去眾里尋他千百度暮然回首那人卻在燈火闌珊處 分享到： 把文檔貼到Blog、BBS或個人站等： 復制預覽 普通尺寸(450*500pix)較大尺寸(630*500pix)你可能喜歡 今日推薦 60份文檔 注冊建筑師建造師考試 注冊建筑師綜合測試題 一級建造師歷年真題 二級建造師考試攻略 104份文檔 2014年駕照交規(guī) 2014年1月1日起“駕照新規(guī)”出爐 科目三實際道路駕駛考試注意事項 駕考新題搶先版 66份文檔 職場生存攻略 思維導圖經(jīng)典案例 Excel鍵盤快捷鍵 Photoshop的摳圖技巧分析 您的評論 發(fā)布評論 寫點評論支持下文檔貢獻者~ 240 用戶評價 暫無評論 ?2014 Baidu 使用百度前必讀 | 文庫協(xié)議 關閉 音樂鑒賞心得體會word文檔 音樂鑒賞心得體會1500 音樂鑒賞心得體會1500字 分享到： 掃二維碼，快速分享到微信朋友圈 加入會員！送免財富值下載特權 1 下載券 /2

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創(chuàng)“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創(chuàng)世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創(chuàng)交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創(chuàng)標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學家詩作而創(chuàng)作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創(chuàng)作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產(chǎn)生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現(xiàn)形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發(fā)的少女》 六．表現(xiàn)主義音樂

1．音樂特點：表現(xiàn)內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現(xiàn)于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統(tǒng)大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發(fā)展歷程：詩經(jīng)，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發(fā)展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產(chǎn)物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統(tǒng)稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產(chǎn)階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創(chuàng)辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創(chuàng)辦國立音樂院（即現(xiàn)在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業(yè)人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創(chuàng)世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產(chǎn)大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛(wèi)黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯(lián)盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯(lián)盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛(wèi)隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協(xié)奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續(xù)劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。