第一篇：電影《關于我母親》欣賞論文

電影《關于我母親的一切》論文

摘要 《關于我母親的一切》西班牙導演佩德羅?阿爾莫多瓦作品，上映時間是1999年。這部電影獲得了1999年所有國際重要獎項，電影準確地描寫了人們喪失親人、面對死亡的痛苦和哀思，阿莫多瓦更加成熟的表現手法，使這部電影非常感人。

《關于我母親的一切》絕對是空前的，絕對是阿莫多瓦兩性觀念的全景展現。在這里，阿莫多瓦就像是一個多愁善感的洞察者，站在早被夷平的兩性世界的廢墟上，用溫柔的鏡頭重新建構一個充滿女性關懷的美麗世界。關鍵詞：佩德羅?阿爾莫多瓦 單親家庭里 母親 女性之美 一 贊揚女性的美

整部片子甚至看不到任何一個正常的男性：車禍身亡的少年，成長在父愛缺席的單親家庭里，會極無安全感地對母親說“你愿意為我出賣肉體嗎？”；兩個孩子的父親，因為變性和艾滋困擾而憂郁孱弱，只在臨死之前回歸了父親的角色；變性人阿悅，除了第一性征還保留之外，全然是一個女性美的化身，煙花生涯和率直的個性反而讓人對其多幾份欣賞與憐惜；老年癡呆的父親，親生女兒近在眼前也全然不知，憑其無助哀傷黯然落淚只留下一句“爸爸我愛你”然后消息在茫茫人海無盡街頭；罹患愛滋的新生兒，似乎是全片希望的聚焦，奇跡般地戰勝了病魔，雖然尚在襁褓之中??男性的缺位恰恰彰顯了女性內心的堅強獨立，這種決絕的、浴火重生般的溫柔與勇氣絕對是前無古人的，整部片子將女性的愛情、友情、親情等人性之美展現得細膩溫柔而又不顯得做作，溫婉動人而又攝人心魄。

天才總是不會放棄任一個為鏡頭增添感染力的元素，阿莫多瓦就是這樣。為了渲染女性柔美的品性、堅強的內心，他極盡場面調度之能事，每個畫面都如一幅浪漫主義油畫一般，色彩溫婉豐富、節奏舒緩流暢，令人不勝感動。我想，很久很久以后，我仍會一直記得，這個偉大善良的母親——瑪努埃拉，她的包容、真誠、善良、美麗、正直??以及由美得令人窒息的佩內洛普飾演的修女羅拉，她的美，真，善，還有變性妓女阿悅的樂觀、善良、豁達??女性之美，美如斯。是變性男也好是妓女也罷。阿莫多瓦著力刻畫的女子們，都有著一樣的秉性。她們都如此善良，以自己獨有的溫情來溫暖著我們。她們都對愛不離不棄，堅貞無比。也許你對同性戀厭惡無比，可是你無法厭惡她們美好的品質。所以，無論她是誰，都應該得到我們最起碼的尊重。我想這應該就是阿莫多瓦的意圖吧。二 死亡場景的反復出現

影片以一組醫療設施、不斷打印僵直曲線的腦電圖開始，展現了第一個也是最直接的死亡圖景，作為整部“交響”的引子，預示了死亡與再生的矛盾主題。死亡之時，生命一切特征只剩下身高、年齡、體重。這個死亡的身份象征在后面兩次重現：羅莎的父親分別問羅莎和曼奴埃拉幾歲幾高，體現了父親身份的死亡和曼奴埃拉身份的重新確立。這也是死亡主題的深入。

第二個死亡圖景是埃斯特萬被車撞中的場景。埃斯特萬的視角鏡頭，雨中昏暗的傾斜街道與母親的紅色風衣一角的構圖加上仿佛遙遠的悲痛哭喊，透出很強的悲劇感染力。阿爾莫多瓦的電影中很少出現成功的自殺，因此死亡的最大悲劇感在于其帶給生者的離喪之痛，而非死亡本身。

第三次死亡的復現是在羅莎的葬禮，但更重要的層面是羅拉--曼奴埃拉口中的惡魔和瘟疫以一個絕望美艷的形象第一次出現，阿爾莫多瓦稱其為“死亡的出現，有點像《第七封印》中那個穿黑衣服的那個白臉男人”“一種高雅的、偉大的、粉飾的死亡”。羅拉豐富的人格和內在被不斷講述而從未被呈現，她是永遠的缺位者、解構者、將死者和傷害者，而這也正是死亡的特征。于此相反，變性人阿格拉多無所不在、生機勃勃。羅拉在成為女身之后仍保留有某種男性特質如父愛，這也許是最美的情感。另一方面，羅拉對生命的過度消耗與曼奴埃拉的內斂悲痛也形成強對比，而前者最終由死亡得到救贖也與后者在奉獻自己中得到自身的再生形成對比。三 藝術表現特征

影片敘事緊湊，運用大量省略。譬如一個鏡頭在拉科魯尼亞曼奴埃拉窺視接受兒子心臟的人出院，咚咚的心臟漸隱到馬德里兒子房間的鏡頭，而后切到火車上的特寫，三個場景跨過了曼奴埃拉最絕望的時間，緊湊使畫面和事件具有傾倒感，帶來強烈的心里震撼。又如幾個火車場景，沒有車外風景，沒有其他旅客，沒有站臺，一張特寫一段獨白，與仿若沒有盡頭的記憶之隧道緊接。不同于庸常

的火車場景，導演敘事如此精準，正所謂“沒有新鮮的故事，只有新鮮的嘴唇”。

導演在本片加入了很多他最喜歡的元素--創作，例如埃斯特萬作為作家，羅莎的母親作為二流畫家，烏瑪、曼奴埃拉和阿格拉多分別以專業或業余的風格化創作方式演戲和生活。埃斯特萬無疑帶有導演本身的影子，他們經歷過類似的創作過程，只是形式不同，他們都想聽母親講創作的事，他們甚至可能都喜歡在咖啡館里創作或構思，導演在這個人物上傾注了很多個人情感。在這部影片中女主角們幾乎都不同程度的有演戲的天分，烏瑪、曼奴埃拉、阿格拉多，她們在演戲中將生命之美舒展到極致。使得作為觀眾的我們，除了感動還是感動。

也許生與死并不是這個電影的主題，但在影片中導演阿莫多瓦有意識地向人們透露著關于生與死的微妙聯系，在電影的開始和依斯特班的意外死去之后兩次講到器官捐贈，一個生命的消逝也許不是一種絕望的終止，而是另一個生命的延續和希望有時候生與死就像一對伴侶一樣互相伴隨著，無論時間和空間如何變遷，生死總是被人們聯系在一起。生死的輪回在世界上悄然進行，帶著人們的喜悅和眼淚。參考文獻：

[1]http://baike.baidu.com/view/725595.htm [2]http:///gndy/jddy/20110408/31739.html

第二篇：歐美電影欣賞論文

序號：137

課題名稱：歐美影視欣賞

南京理工大學泰州科技學院土木工程學院

學號：11********

姓名:&&&

《肖申克的救贖》觀后感

在我們自己的現實中，我們注定是自己劇中的主角，而電影給我們一個局外人的機會，所以我們經常喜歡以一個局外人角色從影片中尋找自己、審視自己，總喜歡從電影中尋找生活、審視現實。這一次我看到最多的是體制下的自由和永不熄滅的希望、壓抑下的友誼以及善惡的歸宿。

肖申克的救贖（The Shawshank Redemption），保守穩重的銀行家Andy因謀殺罪被判入獄，實際上是被冤枉，兩個無期徒刑將他后半生推入無底深淵，他沒有就此淪落，卻通過自己的智慧，在貪婪、殘暴的獄卒手下為犯人們贏得了冰啤酒、圖書館以及與尊嚴和自由更為靠近的牢籠生活；用一把小石槌在美女海報后面鑿了二十年，鑿開了Red認為六百年都無法鑿穿的隧洞，爬過500碼的下水道，在電閃雷鳴的大雨中輕笑著擁抱久違的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在Andy 張開的雙臂下現形并且顫抖。《肖申克的救贖》是什么感動了我？是Andy歷經20年的牢獄之災、20年鍥而不舍地挖掘，終于在一個雷雨交加之夜從500碼長的下水道中爬出，奔向自由？是被關押40年的Red在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話？是Red看完Andy埋在大樹下的信之后。激動而感慨萬千的表情？是Red在去往德薩斯州·漢格堡路上的自述？

此片無關愛情，除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高墻之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種感情。所以在他們終于相會在太平洋小島的陽光

沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

是這些，卻又不止這些。電影是在一點一滴的敘述中滲入我們的思想。一點一滴地敘述，在不設防間直觸內心深處。

這是一部崇尚自由的電影。重要的是，它向人展現了取得自由的過程，它告訴你，自由不可能那么輕而易舉，它也許要曲折，也許要在黑暗里瑟瑟發抖，甚至可能會依靠向強權妥協來換取自身的生存，它告訴你自由是那樣一個艱難甚至是必須穿越猥瑣與骯臟的過程；換句話說，它給了自由甚至說是理想一個完整的定義。

電影告訴我們，自由可以依靠妥協來茍延殘喘，卻不能依靠妥協來取得自由。片中有這樣一段，一個在獄中度過大半生的老管理員出獄后，由于多年的牢獄生活已經使他體制化，面對自由的人生突然失去了生存下去的信心，自殺在房間里，影片給了我們一個悖論：當自由突然而至的時候，它也許已經失去了光輝，因為沒有了生活的支持，沒有了生存意義的賦予，自由對于你來說，不過是另一座監獄。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由雖然艱難，雖然屈辱，有了信念的支撐，才有了它本應有的光澤。

Red說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。在重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，“把靈魂交給上帝，把身體交給我。”除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高墻之內似乎都無法生長。

These walls are kind of funny like that.First you hate them, then you get used to them.Enough time passed, get so you depend on them.That's institutionalizing.電影給了體制化一個很形象的比喻。

強者終究是少數。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很難理解么？自由、平等、博愛，本來應該是人們向往和追求的理想。可是 Brooks 卻早已經被監獄的規則之

下規則了自己，他需要規則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。

肖申克就如現實社會的一個縮影，那里有最廣大的“遵紀守法”的市民，有橫行街市的惡霸，有濫用職權的當道者，有巧取豪奪的投機者，當然有潛伏伺機而發的智者。肖申克中生存體制又如當今社會體制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，當權者干著骯臟的勾當卻會在公眾面前宣講“拯救之道”，似乎只有當性格沒有棱角，思想失去火花，被“體制化”的人們習慣逆來順受的時候才可以平安生存。影片中當Red “因沒有報告而撒不出一滴尿”時，伴我的不是發笑而是顫栗：體制可怕啊！Brooks在光明到來時因無法承受陽光的照耀而選擇死亡，那一幕，我看到的不是Brooks懸掛著的身軀，而是個性與思想的死亡。

Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人們也許規則的人們將付出巨大代價來習慣本來屬于每一個人的自由。

《肖申克的救贖》無疑是一部勵志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬著所有的希望和夢想，以及對幸福、自由、友誼和愛情的感知能力。面對挫折、艱難、失敗，是消沉還是奮進，是堅持還是棄守，是偃旗息鼓還是勵精圖治，《肖申克的救贖》給了我們一個明確的答案。

第三篇：法律電影欣賞論文

法律電影欣賞論文

———《馬背上的法庭 》

學院：空中交通管理學院

學號：110441817

姓名：劉彰

《馬背上的法庭 》觀后感

題記

當我們了解法律和鄉愿、道義的關系，老馮之死就成為道德完成的方式，而那個庇護盜馬賊的奶奶似乎隱約告訴高度規范化的城里人，道德自律有時比法律更有作用，而老馮在民情和規則之間的選擇變成了他的宿命，在導演的心中這樣的結果是必須的，因為當你擔負起國徽給你的責任，作為國家法律的體現者這是毫無商量余地的――――卡夫卡·陸（Kavkalu）

一、影片內容簡介

影片講述了三名司法工作者進入滇西少數民族山區巡回審判短短幾天里處理的案件以及發生在他們和周圍人身上的故事。46歲的摩梭族女書記員楊阿姨因為沒有文憑，按照政策被安排離崗退養，辦完案件后她將留在當地的家鄉；年輕的彝族大學生法官阿洛作為接替者第一次跟隨下鄉，除了辦案外，還將到未婚妻的村寨完成婚禮；五十幾歲的鄉村法官老馮是這支隊伍的主心骨，遇到棘手的案件總還得靠他處理，他的一位同事20年前因為意外永遠留在了這條路的陡峭

山崖下；還有一頭失而復得的老馬，沉默而嫻熟地馱著國徽一路行進在蜿蜒曲折且不無險況的山路上。在普米族的山寨，老馮熱心的處理了豬拱罐罐山的事件，在摩梭人的沼澤，阿洛因為不慎，丟失了象征國家權利的國徽，老馮一行人求助當地的女長老，終于找回了國徽。最后，他們走到了阿洛新娘子的家鄉，在這里，因為一個意外發生的小案件，他們的命運和情感發生了一系列的變化：由于和老馮的見解和看法的不同，阿洛帶著新娘子逃跑了，背叛了這條在他看來沒有前途和希望的路。退休的楊阿姨留在寨子里了，失去了相濡以沫的伙伴，忽然衰老的老馮一個人走上了那條孤獨的路??

二、影片反映的主題和現象

影片的一個主題主要在表現鄉村派與學院派的思想碰撞;國家法律在實際運行中的效力；法律與傳統習慣之間的關系；法與情的關系。影片中所表現的另一個重要主題就是國家制定的法律與地方或民族傳統之間的不協調、不一致甚至于沖突，這在影片中的很多細節都有體現。

這種情況在法社會學者專業用語中叫做國家的法與非國家的法之間的沖突，因為民間民族的一些傳統在長期過程中形成了一套解決社會糾紛和民間矛盾的民間解決體系這就是非國家法也叫有民間法、傳統法等的稱呼。

電影中的幾個主人公分別扮演不同的角色：其中老馮所代表的是能將國家法律與農村地區實際情況相結合解決糾紛矛盾的鄉村派法制工作者;楊阿姨所代表的是我國長期工作在少數民族地區的少數民族地區法制一線的工作人員，雖然其業務水平不高，但是卻在貧困落后地區法制建設過程中發揮了獨特的 重要作用，我們是不能忘記這些人的；阿洛代表的是我國在新時期通過正規院校培養的法律人才，但是其實際司法經驗不足，是一名堅持奉行書本知識的學院派法制工作者。影片是反應我國西部欠發達地區關于法制的一部紀錄片，因為該片比較客觀真實的反應了我國廣大西部地區普遍存在的法制建設、法制觀念、法制水平落后的情況。

當然最根本的原因在于我國貧困地區各項條件太差，法治水平落后使我國基層司法人員的工作面臨很多困難和挑戰，馮法官和其同事長腿都是在巡回審判過程中墜崖，說明我們應該給予堅守在艱苦地區、戰斗在我國司法第一線的人員更多的關注和幫助。

從該影片中我有一個很大的感觸是我國的立法者在立法時更應該注重實際運行法律的效果而不是只是期望和預計的法律運行效果，立法機構在立法過程中更應該傾聽最基層司法人員的意見和看法。

同時可以探索授予我國基層司法機構及其工作人員在面對貧困落后地區、少數民族聚居區以及有特殊地方習俗地區司法執法時在符合我國基本法律及基本司法執法原則的前提下有一些自主的變通權，這也是我國司法過程中必須面對也應該給予足夠重視和考慮的一個方面。

四、我對影片關于法律方面的感想

1、民族傳統習慣與法律規范邏輯的協調問題

對于第一起糾紛，由于一家的豬搗毀了另一個家族的祖墳，而發生了激烈的沖突，該家族就用最樸素的方法把他家的豬抬到了法庭，讓法官斷案，山村的老百姓依然懷著他們那樸素的、傳統的思想，我認為這是他們當地的習俗使之，當這個案子擺在阿洛的面前時，他卻完全依據自己的所學判定這是一起封建糾紛，兩家的標的不應該受法律保護，而排除了應用法律解決兩家沖突。可是這樣并不能真正將矛盾化解，而且只是將矛盾更深層次地埋在了兩家之間。這讓我想起了美國著名法學家博登海默的一句話，法律的生命始終不是邏輯，而是經驗。阿洛主要是學會了在大學里書本上的邏輯推理，但是我認為他的邏輯推理也并不是那么的完美，當然博登海默的這句話也有值得檢討之處，阿洛他是用自己涉世不深的邏輯來去應用現實的復雜，當然他的這種做法并不能將法律更好地去調整社會，這是法律的憋足之處嗎？我認為不是，這只是阿洛沒有深刻的理解法律在現實生活中如何應用的問題，老馮是一個經驗法官，他懂得用自己的法律邏輯和現實的法律實踐相結合，而不是像阿洛那樣“削現實之足，適自己的法律邏輯之履”，當然這里并不是說老馮就是一個冥頑不化的人，在這樣的時代還要支持封建迷信，民族的習俗，傳統的習慣始終就要和現實的法律找到一個好的契合點，這樣才能讓法律去更好地規整社會。朱蘇力在其最近的調研報告《堅硬的軟法——以農村結婚彩禮為例》中，筆者認為，它其中就滲透著法律在現實的蕪雜面前一定程度上表現出無力來的時候，遵循當地的傳統習慣并不會導致法律權威的旁落，反而更有利于體現和滲透法律的本源目的，同時在理論上講，遵循當地的習慣并不是濫用法官的自由裁量權，反而在很大程度上是把法官的自由裁量權，因為法官要遵循當地的傳統民族習慣，這樣就限制了法官借題自由發揮、信馬由韁的范圍。

2、法官代為執行判決是否有損法官的形象問題

當阿洛、老馮和楊阿姨判決一家將豬賠給對方后，敗訴方嚴厲拒絕對方直接執行，這時老馮就充當了法院執行局的職能，老馮拖著瘦弱的身體牽著一頭豬在村里艱難前行，之后勝訴方一家人歡呼自己的官司打贏了。而此時阿洛反說老馮把自己的形象弄毀了，身上的天平形象損害了。筆者認為在這樣的山區彝寨里老風的代為執行行為不但沒有損害法官的形象，反而提升了法院的權威，畢竟當時的情況就是整個彝寨地區就這么三名法官，老馮的行為正好彌補了缺少執行局的不足，因為在中國當代，法院的執行難是導致法院權威喪失的重要原因之一，老馮加強了執行力，因而可以認為他為提高法院在當地的權威還是很有積極作用的。

而阿洛的觀點并不能說他不正確，只能這樣認為，他的觀點還是與現實有些脫節的，在當地現實的面前，尤其是當地群眾的心中還是欠缺合理性的。

3、使用民族語言訴訟是尊重當地習慣，保障當地人民訴訟權利的重要體現在由阿洛、老馮和楊阿姨組成的法庭審理一起離婚案件時，那位婦女在法官面前哭鬧，用著彝族人的語言進行陳述、抱怨時，給他配備一名翻譯是很重要的，三人做的就很好，很好保證了這位婦女的權利，這樣給她與法官的交流搭建了平臺，免除了法官因語言不通而對該案件置之不理的不好局面。

我國廣闊的領域中很多偏遠的地區老百姓與東部沿海與大城市的交流是很有限的，他們對漢語幾乎不通曉，如果僅僅因為他們不懂漢語就將他們擋在運用法律維護自己權利的法院大門之外是不人道的，而且也是違憲、違背我國立法初衷的。本影片中年輕的法官阿洛與他的妻子逃避當地民族結婚習慣私奔，雖然在法律程序上、實體上是合法的，但是卻導致了當地老百姓對法院的漠視——再也不找法院打官司了，雖然在法律上并無不妥之處，但是筆者認為作為一名人民法官，在當地而且娶的是一個彝族姑娘，遵循當地習慣并不會導致他信奉的法律的理念的倒塌，反而會更容易讓當地人民進一步領會法律，進而尊重、信奉法律。影片

最后老馮的離去，愴然的歌聲和楊阿姨的歌謠讓本片增加了濃重的人情味道，讓人凄凄落淚。老馮的話更是讓人深思，他還會沿著這條路走下去的。

這正是那些已經遠去和依然默默奉獻在審判崗位上的法官們的真實寫照，他們用自己的一生，用青春、熱血和生命，無怨無悔地書寫著一個大大的“法”字！

備注：

參考文獻及資料：

1.百度文庫

2.法律信息網：http：///

第四篇：日本電影欣賞論文

序號

日本電影賞析

姓名：

學號：

院系：

日本電影賞析論文

摘要：有人稱日本電影為懷石藝術，懷石，懷抱暖石以對抗腹中饑餓，日本電影主要以揭示人性的深度給人以深刻印象，表現手法，趨于極端，唯美的特別唯美,絕望的特別絕望......不同題材、不同風格、讓我們更加全面的了解日本電影，從而通過電影更加清晰的看到日本文化和日本的真實生活狀態。關鍵詞：唯美 治愈系 宮崎駿 日本文化

記憶中開始喜歡日本電影，仿佛是因為高一時去看了同學推薦的一部日本動漫------《黑執事》。冷漠而孤獨的夏爾、帥氣到無懈可擊的塞巴斯蒂安、可愛的田中先生······每個人物都讓人久久回味、不忍放下，當然，最令我傾倒的莫過于整部動漫畫面的唯美。美艷的開頭，讓我迷上日本動漫，《輕音少女》中對友誼的詮釋，讓我感到很溫暖，很親切。

漸漸地就也喜歡上了日本電影。不知曾在哪見過這樣一段話：“香港電影看多了學會搞笑，美國電影看多了學會堅強，英國電影看多了學會紳士，法國電影看多了學會浪漫，意大利電影看多了學會關懷，大陸電影看多了學會牢騷，韓國電影看多了學會沖動，而日本電影看多了就學會唯美。”一段總結的很精辟的話，給人一種知己的感覺。

因為喜歡，所以選修了這門日本電影欣賞。但在這門課程的學習中，我發現我收獲的不僅僅是那份想重遇的唯美，不同題材、不同風格，這些讓我看到了不一樣的日本電影，讓我看到了以前我所忽略了的東西。

當然，在其中我最喜歡的還是溫馨純美的風格。比如老師播放的《幸福的面包》。厭倦了大都市的奔波忙碌和機械化枯燥無味的生活，自幼充滿幻想的理繪與溫柔體貼的丈夫逃離東京，定居在北海道月浦一個毗鄰湖泊的小山丘上。水縞夫婦在此經營一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴請來往駐足的人們。小店內每天都迎來各色各樣的客人。那一年，傷心的齊藤香織與始終困在北海道的青年山下時生結識，純純的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久與父親抱持著對母親的思念，在面包店找到了慰籍；無論什么都能過耳不忘的玻璃藝術家陽子、喜愛觀察事物的羊羔索瓦以及帶著回憶重游故地的老婦人??寒來暑往，愛聚離合，生命之河伴隨著咖啡與面包的香氣緩緩流淌。平凡的一年,四季變換.不同的人兒穿梭過往,追尋各自心中的幸福.他們點綴著水縞夫婦的生活,也影響,改變著彼此的人生??

與之類似的治愈系溫暖電影，我還非常喜歡《白兔糖》。這部改編自暢銷人氣漫畫的電影在11年取得了很好的口碑。這就是一部關于愛和親情的故事。面對著親屬們對鹿賀凜的爭執與虛偽的推托，大吉莫名的責任感油然而生。大吉決定帶走小凜獨自撫養，扮演起外公未盡的角色。很溫馨的影片，中間流了好幾次眼淚，看著鈴在爸爸入殮時孤單無助失落的樣子，看見鈴拉著大吉的手開心的跑著時，當在葬儀上看到小凜懷抱中外公生前最愛的風鈴花時，當鈴生病了，大吉看到臟兮兮的鈴站在門口的時候，很多很多的瞬間打動了我。。眼淚不自主的就流了下來。

然后，《派遣員的品格》、《黃金豬》讓我大愛筱原涼子。這些讓我看到了日本真實的生活。了解到了派遣員這種職業性質，雖然不知道中國發展到什么時候也會有這種性質的職員產生，但看完后還是感到傷心。一種沒有安全感，一種沒有歸屬感，仿佛馬上就有可能離開大家的

工作狀態，以及正式職員隨時隨地給予的難堪和不屑，兩個團體間的抗衡，壓得人喘不過氣······ 最后，我想寫我喜歡了很久，看了很多遍的一部電影《千與千尋》。千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿不僅獻給小孩的電影，還是給剛走入社會的人的電影，以冒險故事作為一張華美的包裝紙，《千與千尋》所表述的是現化社會的種種實況——心靈問題、兒童問題、環保問題。這是一個充滿意象的故事，舉重若輕，同時充滿著情味的作品。佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。宮崎駿沒有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什么去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。正如《新聞晚報》所給予的評價：電影的力量在于動人，卡通的力量在于純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。其實我一直都覺得卡通并不只是小朋友的的專利,它亦可以是成人對人生及周遭的事情有所反思的題材,《千與千尋》正是最好的例子.......日本電影一直是亞洲的領跑者，在世界范圍也具有一定的影響力，從上世紀中期開始的一批日本導演拍攝了無數膾炙人口的作品，后期又開創了純愛風格的經典套路，以至于一提到純愛電影，人們的第一印象就是日本電影。我們應該更多的學習日本文化，了解他，感知他。日本電影文化有一種極為內斂的力量，常常表現出一種令人動容的沉靜--這種精神和中國水墨畫的某種意念、氣質非常相近。寓動于靜幾乎是日本電影的本性。

第五篇：英文名著電影欣賞期末論文

人，往往好壞參半 ——《霧都孤兒》觀后感

人，往往好壞參半。

小時候的我們看電影時，很純粹，很簡單。人物一出場，我們就能根據他的外形、眼神、動作等一系列第一印象猜對他扮演的是正面人物還是反面人物。但是現在，不知道是我們的電影拍得越來越好，還是我們的想法越來越復雜，我很難對電影里的任務做一個簡單的評價：好人或者壞人。由羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）導演的《霧都孤兒》就是這樣的一個例子，里面是人物形象十分豐滿，我們對他們定義也往往很難用簡單的好人和壞人來概括。

電影的主角還是那個叫奧利弗的孩子，他長得很漂亮如精玉雕琢一般，再加上憂郁的氣質，十分惹人憐愛。奧利弗在孤兒院長大，經歷學徒生涯，艱苦逃難，誤入賊窩，又被迫與狠毒的兇徒為伍，歷盡無數辛酸，最后在善良人的幫助下，查明身世并獲得了幸福。在這個曲折的過程當中，他遇到了兇殘的夏洛特和諾亞克萊博，碰到了好心給他吃住的老太太，還有兩個這里要分析的圓形人物：費金和南希。

在電影中并不起眼，但是不能沒有的人就是賊首費金。費金選擇的營生方式是充滿罪惡的，他手下控制著一些十幾歲孩子，教唆指示他們去行竊，自己坐地分贓甚至私藏小金庫。他利用孩子們的無知，教唆他們去犯罪以滿足自己的私欲。費金是罪不可赦的，這個惡貫滿盈的盜首形象甚至成為英文中教唆犯的同義詞。后來奧利弗被布朗洛先生收留，第一次感受到人間的溫暖，竊賊團伙害怕奧利弗會泄露秘密，費金用盡心機指使塞克斯和南希趁奧利弗外出還圖書時將他重新捉回賊窟。隨后費金又用威脅、利誘、灌輸等手段企圖把奧利弗拉上賊船，成為自己的搖錢樹。他還用幽閉讓孤獨憂郁去熏陶一個天真純潔的心靈。顯然費金的行徑是邪惡的、無人道的。即使在盜賊團伙中費金也是十足的惡人，當孩子在街上出事奧利弗被抓時，費金大發雷霆、氣勢洶洶、甚至拳腳相加；當覺察南茜對奧利弗的惻隱之心后，他派人暗中監視南茜，最后不惜耍弄陰謀、陷害同伙，導致南茜被殺。作為小說中惡勢力的代表，費金可以說是最齷齪、最令人厭惡和仇恨的，作者對他的描寫從外貌到內心，從居住環境到營生方式無一不充滿了罪惡與骯臟。身為賊首的他是小竊賊的教唆犯，是貪婪的守財奴，是陰險狡詐的無恥小人。

在揭露惡人罪行的同時，羅曼·波蘭斯基又把費金溫情人性的一面也展現給觀眾。當費金第一次見到奧利弗的時，便齜牙而笑并向奧利弗深鞠一躬，又握手表明自己希望有幸和他結為知己。雖然這個笑容背后隱藏著不為人知的陰謀，但卻能給身處凄苦中的奧利弗一個熱情的老翁形象。盡管費金教唆著孩子們偷盜，但他也照顧這些流浪兒的生活起居，賊窩里甚至充滿了歡聲笑語。費金常常被人辱罵成老混蛋、老怪物，但在孩子們面前他很少面目猙獰、惡語相向。在教孩子演習偷盜時，費金用的是滑稽的動作，逗得孩子們哈哈大笑，而不是用呵斥、體罰等殘酷手段。在小說的末尾“金活著的最后一夜”里，前去探獄的奧利弗面對這個曾經收容他的老猶太跪倒在地失聲痛哭：“哦！上帝啊！寬恕這個不幸的人吧！”在此我們看到的不僅是奧利弗的善良，還有費金對他曾有的恩惠，可見這個老猶太的善與惡在奧利弗心中并存。也許這點善與他的罪大惡極無法相比，甚至被惡的陰影沖淡、掩蓋，但是人性中這些閃光的東西，讓我們看到了作者人物塑造的真實與豐滿。

可見，費金的形象是十分立體豐富的，他既是倫敦賊窩的頭子，調唆利用流浪兒為他偷盜，另一方面他照顧孩子們時又有著其溫情的一面。

另一個對奧利弗的命運產生深刻影響的是女扒手南希。

南希是個不幸的姑娘,自幼淪落賊窟，并已成為第二號賊首賽克斯的情婦。除了絞架，她看不到任何別的前景。但是，她天良未泯。在天真純潔的奧利弗面前，她看到了往日清白的自己，同情之心油然而生。她奉賊首之命，冒稱是奧利弗的姐姐，硬把他綁架回賊窟時，內心充滿矛盾。歸途中，她和賽克斯談起監獄絞死犯人的事，奧利弗感覺到南希緊攥著他的那只手在發抖，抬眼一看，她的臉色變得煞白。后來，她冒著生命的危險偷偷地給梅萊小姐和布朗洛先生通風報信，終于把奧利弗救了出來。梅萊和布朗羅洛勸南希掙脫過去的生活，走上新生之路，但南希不忍心把情人賽克斯撇下，最后摻死在塞克斯的拳頭之下。沒有太多對于南希的描寫，但是她的內心世界讀者能略微感受得出來：無助，憤怒，矛盾。

南希的形象也是十分豐滿的，她是一個熟練的扒手，她偷起錢來眼睛也不眨一下，心里一點也不會有負罪的感覺。但同時，她又是一個善良母親的形象，為了天真純良的奧利弗不惜背叛自己最愛的人，犧牲了生命。

費金和南希身上有典型的人格分裂特征。費金一會是孩子堆里的可愛老頭，一會又是教唆犯罪的賊首；他一面是貪婪兇狠的惡魔，一面又是溫情善意的老者；他一邊設計謀害奧利弗，一邊又熱心為他療傷。南希一會兒是滿口污言穢語的女流氓，一會兒又是心地善良的母親；她一面偷東西偷得心安理得，一面又對天真純良的奧利弗充滿慈愛。

我們每一個人都是矛盾的統一體，在我們的心中都住著一個好人和一個壞人。有時候時好人占上風，有時候壞人略勝一籌。漸漸長大的我們越來越相信，這個世界不只是只有黑白，還有許多灰色地帶。是的，人，往往好壞參半，既然這種黑白人性我們擺脫不了，那我們就選擇隱藏吧，選擇隱藏白潔，那么社會就會黯淡無光，選擇隱藏黑暗，那么社會就會光芒四射。那么現在，由我們自己選擇。