第一篇：美術家吳作人

美術家——吳作人

Wu Zuoren 吳作人

（1908～1997年）

中國現代畫家、美術教育家。祖籍安徽省涇縣，1908年1O月1日生于江蘇省蘇州市。祖父為職業畫師。吳作人于1921年考入蘇州工業專門學校預科，課余學習繪畫與書法。1926年升入本科建筑系。翌年秋，考入上海藝術大學美術系。1928年，轉入田漢創辦的南國藝術學院美術系，受教于徐悲鴻，并參加南國社。同年秋，到南京中央大學藝術系徐悲鴻工作室旁聽，其間，仍與南國社保持聯系，兼任南國社美術部長。1929年底，因參加南國社進步活動而被逐出中央大學藝術系，在徐悲鴻鼓勵下，赴法國留學。翌年5月在巴黎自由畫院、盧佛爾學校進修素描，9月考入巴黎高等美術學校，11月考入比利時布魯塞爾皇家美術學院。1931年，在比利時皇家美術學院暑期大會考中以由畫習作獲第1名，并得金質獎章和桂冠生榮譽，享有個人工作室，全部工作費用由學院供給。同年作油畫《哥薩克兵》《坐思》《風磨》等。1932年，作油畫《纖夫》《爭論》。1933年，獲皇家美術學院雕塑構圖第1名。1934～1935年，作油畫《甲胄》《李娜像》《1935年世界博覽會勃魯塞爾館壁畫》。1935年秋，應徐悲鴻之函約返國，任中央大學藝術系講師。1936年作油畫《玄武湖上的風云》。同年，與呂斯百、劉開渠在南京舉辦聯展。1937年，由徐悲鴻提名為中國美術會理事。翌年，與陳曉南等組織戰地寫生團，并在武昌等地作抗戰宣傳畫。同年任中華全國美術界抗敵協會理事。作油畫《擦燈罩的工人》《人瘦豬肥》等。1939～1942年間，油畫作品《播種者》《纖夫》等參加美國、蘇聯的中國繪畫展，并與唐一禾、呂斯百、李瑞年等8人在成都舉行美術聯展，創作油畫《黃帝戰蚩尤》《空襲下的母親》《不可毀滅的生命》等。1943～1945年間，赴甘肅、青海及康青藏區寫生，作油畫、水彩及速寫多幅，并臨摹敦煌壁畫。1945年5月，在成都舉辦旅邊畫展，12月在重慶舉辦個人畫展。1946年赴上海，參加上海美術作家協會，創作《負水女》《蕭淑芳像》等。同年8月，應徐悲鴻之聘，任北平藝術專科學校教務主任兼油畫系教授。1O月，任北平美術作家協會理事長。1947年，赴英國、法國、瑞士進行學術訪問并舉辦畫展。1949年，參加中華人民共和國第1屆文代會，并任中國美術家協會常務理事。1951年，出任中央美術學院教務長，訪問印度、緬甸并作寫生多幅。1952～1953年間，先后率石窟藝術考察團主持對甘肅炳靈寺石窟、責積山石窟進行勘察臨摹工作。在第2屆文代會上當選為中國美術家協會副主席。1954年當選為全國人民代表大會代表，作油畫《齊白石像》（見彩圖《齊白石像》（中國現代））。翌年任中央美術學院副院長，創作油畫《草原云雨》、中國畫《套馬》等。1956年，參加在瑞典舉行的國際藝術教育會議，創作油畫《三門峽》《船廠》《芍藥雜花》等，并與艾中信、葛維墨合作繪制北京天文館大廳天頂畫。1958年，任中央美術學院院長，創作中國畫《雙牦》《扁擔籮筐》等。1959～1965年間，在作油畫寫生的同時，勤奮作中國畫，作品有《太湖》《知白守黑》等，并發表了一系列論述美術的文章。“文化大革命”期間，至1972年始能作畫，而后轉以中國畫為主，多畫雄鷹、金魚、駱駝、牦牛、熊貓等，以物喻情，自成獨特的風格。1979年，改任中央美術學院名譽院長，并當選為中國美術家協會副主席、中國文聯副主席、中國民主同盟中央委員會常委。198O年在《美術研究》第2期發表《客有問──談師造化，奪天工》一文，說自己有兩個目標“一個是人生觀上，在思想境界上要‘無我’，一個是藝術觀上，在藝術境界上要‘有我’。”是年秋，偕夫人、畫家蕭淑芳先后赴阿根廷及澳大利亞訪問。翌年，率中國代表團赴法國參加在巴黎大宮舉行的中國現代藝術展開幕式，其中國畫作品《藏原放牧》獲主獎。1983年，任全國人民代表大會常務委員會委員，并應邀赴美國、加拿大講學、游歷，被聘為美國密蘇里—堪薩斯城文學美術學院客座教授及奈爾遜·阿特金藝術博物館客座中國部高級研究館長。1984年，作中國畫《天湖瀉瀑》《他山之石》《綠洲灰鶴陣》《戈壁歸牧》《雪山牦運》《大熊描》等。同年被聘為中國大百科全書總編輯委月臺委目。同年秋，赴日本舉行吳作人蕭淑芳中國畫展。1985年，法國政府和文化部授于藝術文學最高勛章，并當選為中國美術家協會主席。1986年，在中國美術館舉辦吳作人畫展，并與蕭淑芳一起應邀赴法國、比利時訪問。1986～1988年，在比利時、盧森堡、法國、香港先后舉辦聯展。1988年2月被比利時國王授予王冠級勛章。同年任全國政協常委。

《黑天鵝》

《負水女》

《牧駝圖》

吳作人能詩，善書，喜晉唐諸體與先秦金石銘文。數十年中，發表了許多論述歐洲繪畫、日本繪畫、美術運動與傳統繪畫的文章與演講。他推重歐洲盛期美術，贊美中國兩漢石刻，晉唐、北朝的壁畫和元明清時期的詩書畫一體的文人畫優秀傳統，主張美術面向人生，革新傳統，弘揚個性，創造意境，熔古今中西為一爐，并身體力行，畢生為之奮斗。

吳作人的油畫，可分為3個時期。20世紀3O年代前期在歐洲學習，他主要鉆研并掌握了北歐弗拉曼的藝術傳統，所作靜物尤其精采深入。回國后至20世紀40年代末為第二時期，他創作了一系列現實和歷史題材的作品，如《畫室》《擦燈罩的工人》《黃帝戰蚩尤》《戈壁神水》《負水女》等。他感到在歐洲所學北歐畫派的色調處理，并不完全符合“中國地理環境的色彩特性，因此他開始努力探索適應新表現對象的色彩語言，這從他的青海寫生作品中可以清晰地看出來。20世紀50年代以后是第三時期，代表作是《齊白石像》《三門峽》《鏡泊飛瀑》等，這些作品都將細膩的感受輕松自如地納入醇厚清新明快的和諧色調中，洋溢出中國心魂，代表了吳作人油畫藝術的最高水平。

吳作人從20世紀40年代中期開始畫水墨畫。20世紀60年代后形成清新、簡約、平和、優雅、外柔而內剛的獨特的個人風格。在洗練而準確的造型中凝聚著中西文化的雙重廣博修養，詩情、墨韻與舉要治繁的寫實風了無痕跡地融為一體，既典雅，又通俗，贏得了廣泛的觀者。

吳作人又是一位美術教育家。他長期作為徐悲鴻的主要助手主持教學，他繼承并發展了徐悲鴻美術教學上啟發學生以造型要求的原則，而不鼓勵學生模仿老師。他主張“師造化，奪天工”的主客觀相輔相成的辯證觀點，重視素描基礎訓練，強調培養學生的洞察力和藝術修養，力圖將嚴與寬、博與專、放與收辯證地統一起來，并通過啟發式教學得以貫徹。數十年來，他培育了許多卓有成就的學生。

（郎紹君）

2007-09-08 轉自《百科全書》

第二篇：美術家徐悲鴻

美術家——徐悲鴻 *

Xu Beihong徐悲鴻（1895～1953年）中國現代畫家、美術教育家。

生平徐悲鴻1895年7月19日生于江蘇省宜興縣屺亭橋鎮，1953年9月26日病逝于北京。其父徐達章系當地知名畫師，善畫人物、山水和寫意花卉，兼善書法、篆刻及詩文。徐悲鴻幼從家學，9歲開始學畫。17歲在宜興女子師范等學校任圖畫教師。1916年入上海震旦大學法文系半工半讀，課余苦修素描。暑期應聘到明智大學作畫，與康有為、王國維等結識。翌年5月，赴日本學習美術，與蔣碧微結婚，年底回國，應聘任北京大學畫法研究會導師，受新文化運動影響，接受民主與科學思想。在北京期間他經常到故宮欣賞和研究古代繪畫，非常崇尚唐宋畫風，從中汲取營養。1919年3月，攜蔣碧微赴法國留學，入國立巴黎高等美術學校，以校長為師，同時入C．柯羅的學生的畫室受教。留學期間曾赴德國訪問柏林美術學院，并先后去英國、比利時、瑞士、意大利等國，參觀各大博物館、美術館和美術遺址，悉心觀摩和研究歷代藝術杰作，并臨摹E．德拉克洛瓦、P．-P．普呂東、倫勃朗等大師的作品。1927年春回國，受田漢之邀出任上海南國藝術學院美術系主任，同時受聘為中央大學藝術系教授，在教學與創作中，提倡寫實主義，抨擊形式主義。1929年9月，由蔡元培推薦，受聘擔任北京大學藝術學院院長，提倡中國畫的革新，反對保守主義，曾親自拜訪并聘請畫家齊白石出任該院教授。193O年完成油畫《田橫五百士》（見彩圖《田橫五百士》（中國現代）），翌年完成中國畫《九方皋》，1933年完成油畫《徯我后》，開中國歷史畫一代新風。1933年1月至1934年8月，受歐洲諸國之邀，先后赴法國、比利時、意大利、德國及蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展，蜚聲國際畫壇，回國后繼續倡導現實主義美術，向國內介紹俄國巡回展覽畫派，并投身于抗日救亡文化運動。1936年冬到桂林作畫，并開始創辦美術館，先后創作了《晨曲》《逆風》《壯烈之回憶》《風雨雞鳴》《漓江春雨》等國畫作品。1937年春赴長沙、廣州、香港舉辦個人畫展，1O月回到重慶中央大學繼續任教。同年創作了國畫《巴人貧婦》《巴人汲水》等。1938年底再次到香港舉辦個人畫展，然后赴新加坡舉辦籌賑畫展，宣傳抗日救亡，并將所賣全部畫款捐獻給祖國以救濟難民。1940年春應印度詩人和畫家R．泰戈爾之邀赴印度國際大學講學，并先后在圣蒂尼克坦*轉自《百科全書》

和加爾各答兩地舉辦畫展，將所籌畫款全部捐寄祖國。隨后赴大吉嶺，創作國畫《愚公移山》。194O年底再次赴新加坡，翌年在馬來亞的吉隆坡、檳榔嶼、怡保3市舉辦籌賑畫展，將所得巨額收入全部捐獻祖國。1941年底回國后，在昆明舉辦勞軍畫展，以賣畫全部收入慰勞前方抗日將士。1942年夏回到重慶中央大學繼續從事教學與創作，并著手籌辦中國美術學院。年底到桂林，聘廖靜文為圖書管理員。1943年春末在重慶舉辦畫展，展出歷年創作的中國畫、油畫的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界對時局的進言》上簽名。8月，與蔣碧微離婚，不久與廖靜文結婚。1946年8月到北平，出任國立北平藝術專科學校校長，加入進步美術家組織的北平美術工作者協會，并擔任該會名譽會長。1949年3月，受邀請作為新中國的代表前往布拉格出席保衛世界和平大會。7月，在中華全國文學藝術工作者代表大會上當選為全國文聯常務委員、中華全國美術工作者協會主席。9月，應邀出席中國人民政治協商會議，隨后被政務院任命為中央美術學院院長。

《裸體少年》

《徯我后》（部分）

繪畫創作 徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000余件，其他作品散見于臺灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀于第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期：①旅歐時期（1919～1927年）。徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言“勿慕時尚，毋甘小就”，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘煉繪畫技巧。1924年前后，對繪畫規律進一步融會貫通，臻于成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年“吾作最多，且時有精詣”。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》以及《男人體》《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。②盛期（1928～1936年）。這一時期，他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。這些作品集中體現了他的愛國主義和人道主義創作思想，代表著他一生的主要創作道路。例如《徯我后》，取自《詩經》的“徯我后，后來其蘇”之句，意指百姓期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待著甘霖。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕于危亡之際，曲折地表現了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。在中國畫創作上，這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》《日長如小年》《群牛》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》等。①抗戰時期（1937～1945年）。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先后創作了《風雨雞鳴》（1937年）、《漓江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群馬》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈爾像》（1940年）、《奔馬》（1941年）《靈鷲》（1941年）、《群獅》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。這一時期，也是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。“七·七”事變后，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇工待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡斗爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起覺醒的熱切期望。他的中國畫世作《愚公移山》取材于《列子·湯問》篇中的一個寓言，借以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫家為創作這幅畫準備了多年，畫了許多精確的人物素描稿，并曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用了中國畫線描的表現力，又融匯了素描的造型準確，以前無古人的獨創形式表現了主題。①后期（1946～1953年）。這一時期，徐悲鴻在美術教育和繪畫創作上繼續堅持“師法造化，尋求真理”的藝術主張。他從解放區的美術創作中看到了自己過去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表現戰斗英雄 勞動模范和革命領袖人物，為自己開拓了嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰斗英雄》《海軍戰士》《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》《雙鵲》，素描《毛主席在人民中》（畫稿）《勞動模范》《魯迅與瞿秋白》（畫稿）等。

《風雨雞鳴》

《奔馬》

美術主張 1920年發表的《中國畫改良論》，是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，并提出“改之方法：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年發表《惑》《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P．塞尚、H．馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例準確，③黑白分明，④動作或姿態天然，⑤輕重和諧，⑥性格畢現，⑦傳神阿堵。并指出：“茍有以藝立身之士，吾唯以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產杰作”，“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。1947年先后發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，??藝術必亡。”徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。

美術教育 徐悲鴻一生致力美術教育，有自己的一套明確的、完整的美術教育主張。他強調師造化，重視繪畫基本技能的訓練，提倡科學。他所采取的辦學體制是學年制、年級制、學分制和畫室制的結合體，要求學生知識面廣、專業基礎深厚、文化修養豐富。在教學法上，他要求學生獨立思考，發揮主動的創造精神，全面發展。徐悲鴻對待學生誨人不倦 愛才如渴，親自培養了一批有成就的美術家，如吳作人、艾中信、韋啟美、侯一民、李天祥、靳尚誼、詹建俊等。他所建立起來的美術教育體系，在中國一直延續了半個多世紀，至今仍有強大的力量。

參考書目

艾中信：《徐悲鴻研究》，上海人民美術出版社，1981年。

李松：《徐悲鴻年譜》，人民美術出版社，北京，1985年。

第三篇：《三位中國美術家》教案

《三位中國美術家》教案

教材分析：

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容），這里的 “內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。

教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品；

（2）了解這三位美術大師及美術作品的表現形式及風格特點；（3）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統的繪畫發展與其獨特的藝術魅力；（3）通過作品激發學生的民族自豪感。

教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術作品。

教學難點：

美術欣賞的學習方法

教學準備： 教學課件

一、課前準備的相關資料

布置課前學習任務。教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和繪畫作品和作品相關的信息資料。（可制成讀書卡片）。

教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習教學過程：

一、導入部分：

教師：課件依次展示三幅美術作品：

1、《清明上河圖》 作者是誰？

2、《群馬》作者是誰？

3、《朱荷》作者是誰？ 學生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

學生任務：要求學生上講臺來介紹這三位大師的作品，看誰介紹的又清晰又好！

1、《清明上河圖》

教師活動：組織學生小組合作，討論分析，教師引導補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。《清明上河圖》現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經轉到天津博物館。

（2）作品分析：

《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。

關于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

北宋以前，中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

（3）歷史文化與藝術值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。

2、《群馬》徐悲鴻

（1）作者介紹：

徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點： ? 精神抖擻、豪氣勃發。剛勁穩健的白描線條勾勒出馬的形態。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現方法，用淡墨渲染出馬的結構和層次。

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。《史記?田儋列傳》原文這樣記載：“??乃復使使持節具告以詔商狀，曰：'田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。'田橫乃與其客二人乘傳詣洛陽。??未至三十里，至尸鄉廄置，橫謝使者曰：'人臣見天子當洗沐。'止留，謂其客曰：'橫始與漢王俱南面稱孤，今漢王為天子，而橫乃為亡虜而北面事之，其恥固已甚矣。??'遂自剄。??五百人在海中，使使召之。至則聞田橫死，亦皆自殺，于是乃知田橫兄弟能得士也。”文末司馬遷感慨地寫道：“田橫之高節，賓客慕義而從橫死，豈非至賢。余因而列焉。不無善畫者，莫能圖，何哉！”可見徐悲鴻作此畫是受太史公的感召。

正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構架無疑使我們想起普桑、大衛的繪畫。普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中占主導地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。“高貴的單純，靜穆的偉大”正是德國古典病態學家溫克爾曼所提倡的藝術格調。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術的可貴之處，主要在于他具有大膽的創造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（小組討論回答）

1、課堂說說三位美術家作品各自的藝術特色是什么？

2、藝術界中，你還知道哪些有名的大師？

第四篇：三位中國美術家教案

7《三位中國美術家》教案

教材分析：

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容），這里的 “內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品；

（2）了解這三位美術大師及美術作品的表現形式及風格特點；（3）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統的繪畫發展與其獨特的藝術魅力；（3）通過作品激發學生的民族自豪感。教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術作品。教學難點：

美術欣賞的學習方法 教學準備：

教學課件

一、課前準備的相關資料

布置課前學習任務。教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和繪畫作品和作品相關的信息資料。（可制成讀書卡片）。教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習教學過程：

一、導入部分：

1、教師：同學們經過了小學、初中的美術學習，對中國的美術家一定有了一定的了解，那么今天老師再帶領同學學習三位中國美術家。

2、在認識第一位美術家前，先請同學們看一幅作品——《清明上河圖》 畫中描繪了什么樣的景象（播放動畫版《清明上河圖》）帶領學生觀看。學生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

1、張擇端《清明上河圖》

教師活動：組織學生討論分析，教師引導補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。《清明上河圖》現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經轉到天津博物館。

（2）作品分析： 《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。

關于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。（3）歷史文化與藝術值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。

2、徐悲鴻

（1）作者介紹： 徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點：

精神抖擻、豪氣勃發。剛勁穩健的白描線條勾勒出馬的形態。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現方法，用淡墨渲染出馬的結構和層次。?

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。《愚公移山》作品分析介紹 《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透

3、潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術的可貴之處，主要在于他具有大膽的創造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（學生討論回答）

課堂說說三位美術家作品各自的藝術特色是什么？

五、課下活動

課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節課回來和老師、同學一起交流。

第五篇：三位中國美術家說課稿

7《三位中國美術家》說課稿：

本課綜合運用影像、圖片、音效和文字等手段給學生創設學習情境，讓學生對張擇端、徐悲鴻、潘天壽三位美術家的創作風格和藝術成就有一個初步的了解。課件分頁標題一致，色彩的運用上清新雅致，本課沒有連接，使用方便。

一、動畫版《清明上河圖》的導入，可以更好激發學生的學習興趣和注意力。《清明上河圖》中的“虹橋”一段是講授的重點，引導學生體會張擇端對生活細致入微的觀察和高超的寫實主義技巧。

二、徐悲鴻將西洋畫寫實技法和中國傳統寫意畫的筆墨意趣相結合，創造了融合中西的畫風。這里重點講授他的《奔馬》和《愚公移山》等作品。讓學生感悟作品中蘊含的不屈不撓的民族精神和畫家憂國憂民的責任感。

三、畫家潘天壽熱愛平凡事物，在繼承傳統的基礎上大膽創新，通過對他《記寫雁蕩山花》等作品的分析，感受他激情勃發的藝術精神。

四、課下作業：

1、寫寫三位美術家作品各自的藝術特色是什么？（200字小評論）

2、課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節課回來和老師、同學一起交流。