第一篇：追尋美術家的視線說課稿

追尋美術家的視線

說課稿

劉嬌

一、教學目標

1、認知目標

理解美術家獨特的審美眼光和表達方式。

2、能力目標

認識文化背景、藝術個性等因素在美術創作中的影響。

3、情感目標

理解美術家的思想，學著站在別人的角度思考問題。

二、1、教學內容分析

教材提供了四組可對比的美術作品，四個主題，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚會。艾舍爾的《手與球面鏡》可以作為一個引子，導入課程。然后對比四組作品并分組討論。

2、教學重點

理解美術家及其他人眼中的世界，理解不同的視角。

3、教學難點

拋下主觀因素，站在別人的角度去思考，感受他人的想法。

三、現在的高中生一般家里都只有一兩個孩子，這樣的環境讓他們比較自我，很難用別人的角度去理解去包容，在教學時會著重讓學生體會不同背景下的不同思維。教學對象分析 教學內容及重點難點分析

四、1、用《手與球面鏡》這幅作品導入

提問：畫面與我們平常的室內場景有什么不同？ 活動：角色扮演

一排同學認定自己是畫面中的人，另一排同學認定自己是畫面外的觀察者。然后進行討論，同桌之間交流扮演體會。總結，不同處境不同感受，引導學生認識思維的兩面性。

2、四組內容對比分析

多媒體展示圖片，突出各主題：夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚會 四人一組討論畫面形式上的區別，然后每組推舉以為同學說明其中一個主題兩幅畫面的差別。全體進一步討論總結文化的差異和個人的差異，從材質、構圖、筆觸、色彩、意境等方面。

3、思考與交流

《阿諾芬尼夫婦像》討論，選擇填空，給出答案85713462 與我們的婚禮習俗作對比討論（全體師生）

兩幅人體雕塑與黃河母親進行對比展示，討論東西方區別和藝術家視線區別。

從題材、形體、表情、動作姿勢、人物神情氣質。

4、活動：我的攝影師！

用手勢形成方形、圓形、桃心等觀察身邊的事物，體會討論不一樣的視角帶來的新發現。

五、藝術家由于性格、思維角度、文化差異和歷史環境等因素，面對相同的題材事物，會有不同的理解和表現。同學們在生活中也要學著用新的眼光，用別人的視角去看問題。歸納匯總啟發思考 教學過程

第二篇：美術鑒賞 第三單元 第一課追尋美術家的視線 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第一課 追尋美術家的視線 參考教案

發布者：牛牛 創作者：牛牛 來源：原創 點擊：144 時間：2007-09-27 15:40:06

參考教案

教學目標

了解美術家觀看、認識世界的不同方式及其在作品中的反映；學會從形式入手深入領會美術作品的意義；培養自己的審美眼光和探索、創造精神。

教學重點

美術作品對相同題材的不同處理、表現形式，以及這種差異的文化含義。

教學策略

直觀演示、比較、討論與課堂講解相結合。

課時安排 1課時。

課時準備

教師：多媒體教具和相關圖片。學生：作業紙、鋼筆或圓珠筆。

教學程序

一、導入

圖片欣賞《月華圖》和《星夜》： 思考與討論：

1．把握畫面的情感內涵

畫面表現的是什么場景？和我們平時感受或記憶中的場景有什么不同？（可以讓學生閉上眼睛想像自己印象最深的一個夜晚的場景，然后嘗試口頭描繪出來。引導學生思考：夜晚是一種必然的、客觀的現象，但是為什么每個人對夜晚的感受不一樣？我們經歷了千千萬萬個夜晚，為什么只有這一個特殊的夜晚被記住？特定的情緒怎樣影響我們對夜晚的感受？）

思考提問：如果讓你來畫一幅以“夜”或“月夜”為題的作品，你打算怎么畫？ 2．畫面的形式分析

兩幅圖片在形式語言上各自有什么特點？

相同點：表現夜晚的景象，透露出藝術家的主觀情感 不同點：

材質 水墨；油畫 構圖 空虛；飽滿 筆觸 輕松；急促、運動感 色彩 單純；豐富

意境 孤寂、冷漠；狂躁不安 ??

3．為什么會有這種差異？兩位藝術家分別處于什么樣的生存環境和生活背景之中？

（油畫和國畫都是傳統的畫種，我們之間表現語言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術家在傳統的基礎上創造了自己的語言和意境，使之成為表達自己特殊情感的工具。）

小結：面對同樣的主題，美術家從自己的角度出發，可以有許多不同的表現方式。

二、分組討論

現在需要同學們自己分析一下相同或相似主題的不同表現方式。1．分組：

第一組：《阿諾芬尼夫婦像》、《高士圖》；

第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒）； 第三組：《草地上的午餐》、《鄉間音樂會》。2．討論內容：

3．全班交流：

將小組比較內容歸納整理，形成口頭報告，向全班發表；小組之間也可以相互討論；教師加以適當的講解。4．完成“思考與交流”。5．延伸討論：

你對哪幅作品的印象最深？為什么？

學生中有沒有知道教材圖片所涉及的美術家？如果有，可以向全班提供一些相關的傳記材料和創作背景。（可以從網上或通過其他途徑尋找相關資料。）教師對學生的講述進行引導或補充、修正。鼓勵學生就畫面內容和藝術家發表自己獨特的見解。

三、完成“活動與建議”

1．觀賞圖片：《地中海》、《斜倚的女人體》，比較二者的不同。

2．可以從如下幾個方面入手：題材；形體；表情、動作或姿勢；人物的神情氣質。

3．教師適當總結。聯系前面的內容對本課進行簡要總結。

教學資料 鄉間音樂會(意大利)喬爾喬內、提香

喬爾喬內(1477～1510)出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮，最初習藝于威尼斯名畫家貝里尼的門下，提香則和他同師學藝。后來由于兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室。《鄉間音樂會》是喬爾喬內一生中三十余幅作品中較有影響的名畫,也是他最后一幅杰作，其中畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。它是畫家歌頌鄉土自然美與女性裸體美的繪畫結合,這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索,還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫與喬爾喬內的《入睡的維納斯》一樣,都著力于表現裸女形象的美,但都沒有完工。這是一幕耽于幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現：在寧靜幽雅的大自然懷抱里,兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子,在一塊僻靜的山岡上休息。他們的內心是那樣恬適,無拘無束。他們席地而坐,同奏著心曲。茂密的樹叢,與遠處飄動著的云彩,使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧,毫不做作。陽光被烏云擋住了,暗淡的云際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿,膚色接近于金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水,她姿態文靜,內心溫柔,是全畫最美的一個形象,充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情;而吹笛的那個裸女,則背朝著觀眾,她那結實的背部,光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風的彈琴男子在色彩上構成和諧的對比,人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美,它是對人的美好欲望的贊美。有人說它顯得太神秘,正因為如此,它給后來的提香以很大的啟示。《鄉間音樂會》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福向往的藝術表現,它既不像在描繪神話,也不是在譜寫人生的享樂的樂章,盡管他認為享樂是人的天賦權利。由于畫的主題非常含蓄,此畫在19世紀時,曾被馬奈所領悟,他也畫了一幅后來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》,結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責,認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早于馬奈300年前的16世紀初,對喬爾喬內的這幅畫的社會反應卻是平靜的,雖然那時的宗教禁欲主義尚未煙消云散,但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實,喬爾喬內筆下的畫,絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻,而且他的色調用得也很得體。阿諾芬尼夫婦像（尼德蘭）揚·凡·愛克

15世紀尼德蘭的藝術運動，從性質上說，屬于文藝復興范疇，它和意大利一樣，是以資本主義生產關系的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀相交替的現象。在繪畫上，這種昌盛的特點是以兩位畫家的躍起為標志的，那就是尼德蘭文藝復興繪畫的奠基人胡伯特·凡·愛克與其弟揚·凡·愛克。他們的藝術成果是為教堂繪制的祭壇畫，其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”，最具有里程碑的意義。揚·凡·愛克生于馬塞克城，1425年任菲力普·盧·蓬公爵的宮廷畫師，還曾經充任使節到過葡萄牙等地。他擅長肖像畫，能擺脫中世紀那種拘謹的傳統，真實地描繪對象的個性，賦予形象以典型的市民氣息。《阿諾芬尼夫婦像》是這類作品的代表。畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括墻上、房頂的裝飾，描繪得一絲不茍，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力。阿諾芬尼，這個在1420年被菲力普公爵封為騎士的真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志于愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的游戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖像細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。后來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益于這種畫法的啟示。另外，凡·愛克在這幅畫上采用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，并取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。

圣母子(德國)丟勒

1500年是丟勒的創作轉變期,從這個時期起,他以研究古典作品的人物形象為基礎,改進他前期形象的創作結構。為此,他悉心研究人體,力求尋找理想的比例。他不僅畫許多裸體素描,還寫了三本總結性的《比例論》,記載他不同的人體素描中所獲得的比例依據。從1515年起,丟勒辛勤筆耕十余年,記下了他早期的大量實驗數據。這種對人體與古典藝術法則的研究,是與當時人們對科學的探索有共同性的。丟勒在肖像畫上似乎研究得更深入些,因而在現實主義藝術中作出了偉大的貢獻。這一幅《圣母子》也是這個時期的實驗性杰作之一。圣母的形象有著明顯的尼德蘭圣母風格,而圣母手中的基督,卻是米開朗基羅的人體風格。這是實驗創作的產物,使圣母與圣子的繪畫形象未能完全統一。偉大的藝術家總是在不斷地追求著,他們從不滿足于已得的經驗。丟勒也是如此。他于1505～1506年間再度去威尼斯,一種新的藝術沖動使他去做這種實驗。不管是否成功,他在人體和性格描繪上要找到一種平衡。這種努力是有益的,丟勒終于在1520年后進入了他的創作成熟期,并向人文主義藝術思想大大邁進了一步。

草地上的午餐（法國）馬奈

1863年，在法國“落選者沙龍”上，愛德華·馬奈的這幅《草地上的午餐》引起了人們的關注。人們吃驚的是，畫上除了展現幾個巴黎上等社會的青年去塞納河岸的一片樹陰地休憩并午餐以外，還有一個一絲不掛的女人，坐在他們中間。觀眾對這幅畫的內容有點不習慣，巴黎的現實生活中還未曾見到過此種情景。有人說，畫家這樣構思現代人的生活方式，實在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，并為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁托萊托的神話題材的裸體畫差不多了嗎？正因為這個裸體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現代男子中間，被強烈地反襯出來。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構思如此奇特，它們與學院派的“章法”毫不相干，連現實主義畫家也驚呆了。愛德華·馬奈于1832年出生于巴黎的一個大官僚家庭。少年時依從其父的意愿，去當了一名海員。由于自小對繪畫的熱情不滅，1850年，他終于說服了父親，進入當時知名的學院派畫家托馬斯·庫圖爾的畫室里學習。隨著求知欲的迸發，他不僅喜歡16～17世紀的前人的名作，還對日本與中國的木版畫產生了濃厚的興趣。他開始試著走自己的路子了。馬奈與法國印象派畫家的關系甚篤。不過他沒有一下子投入印象派所熱衷的“光”與“色彩”的繪畫追求中。作為一種實驗，他的形象還是建立在對自然物原有色的描繪的基礎上的。這幅《草地上的午餐》，最初取的名是“浴”，畫家在構圖上效法盧浮宮內喬爾喬內的《鄉間音樂會》，但它畢竟不是１６世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿斗牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士做伴；左側前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘，雙方短兵相接。《草地上的午餐》的挑戰性展出，使馬奈被推入后來的印象派陣營，但其實，他的這幅畫并不能證明他已茍同于印象派的主張。

星空（荷蘭）凡·高

1889年5月，凡·高的弟弟提奧為改善凡·高的養病環境，把他送到巴黎附近的圣雷米瘋人院。當他在田野作畫時發病后，預感到可能再一次猛烈的發病會奪去他的生命，于是便利用一切可能有的時機作畫。他畫病房，畫院子，畫田間收獲，畫風景，畫肖像和自畫像。從1889年的冬天到1890年的1～2月間，他的病發作了三次。油畫《星空》是在這三次發病以前，即他剛到圣雷米以后完成的。與《阿爾女郎》相比，畫風已大為改觀。這倒不是凡·高又有什么新的理論，仍是出于茫然的不安和對自身悲劇的預感。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮、許多星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成為一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡·高面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。這種畫風不僅僅表現在風景畫上，連凡·高于同年6月畫的一幅《加歇醫生肖像》上，也表現出來。《星空》是凡·高神志清醒時幻覺心境的產物。

學習任務

教學目標

理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創作中的作用以及對美術家創作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發來看待世界和事物，并用適當的手段把自己對某些特定事物的看法和感受表達出來。

學習活動分析

本課安排了一個“活動建議”和一個“思考與交流”，教師可以根據具體情況進行選擇。

“思考與交流”可以在課堂分析作品時完成，答案分別為：8；5；7；1；3；4；6；2。從這些象征含義可以看出揚·凡·愛克和當時人大致的婚姻觀念。“活動建議”要求比較馬約爾和亨利·摩爾的雕塑作品。這兩件作品的題材都是女人體，但藝術家的“視線”（也就是著眼點，或主觀處理方式）卻很不相同。教材已經作了一些提示。馬約爾的作品強調人體的豐滿和健壯，而且有一種沉思內省的氣質，他是借這樣一位女性——母親的形象來象征地中海，因為地中海也是西方文明的搖籃。亨利·摩爾的作品更為抽象，基本上就是一種形體的組合，體塊很有力度，此外還有一些原始雕塑的因素。這種比較不一定要得出一致的結論，關鍵是要讓學生了解，相同的題材有完全不同的處理方式。

教學基本思路 教師可以通過某一組具體的美術作品來切入課題，然后引導學生討論、分析這些作品之間的差異，并且進一步追問：造成這些差異的原因是什么？學生看到的首先是作品在視覺形式上的特點，進而意識到，同一個母題可以有許多完全不同的表現方式；至于某個美術家為什么要選擇自己的那種風格，則取決于他自己的個性、習慣和當時的社會環境。可以采用討論和講解相結合的辦法來實施教學過程；也可以根據所涉及到的作品預先設計一些問題，引起學生的思考。

教學材料分析

教材提供了4組可供比較的美術作品，每組中的2件作品處理的是大致相同的母題，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚會。艾舍爾的《手與球面鏡》可以作為一個引子，導入課程。這件作品既具有趣味性，又包含著一定的哲理。例如，它可以使美術跟日常生活聯系起來。可以通過鏡子，尤其是哈哈鏡來引導學生認識到，他們所面對的現實和日常事物，其實可以通過一些特殊的視點和眼光來觀看，并獲得意想不到的效果。美術作品的創作其實就類似于這樣一種機制和過程。第一、二組作品要說明的是不同文化處理相似題材的情況。其中的作品分別來自中國和西方，突出的是文化之間的差異。這種差異有個人的，也有社會的。第一組作品強調個人態度和心理感受的不同。金農是清代畫家，揚州八怪之一，其《月華圖》表現了一種孤寂、靜謐、清冷的意境，也具有某種自許清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派畫家之一，其《星夜》表現了他內心的躁動不安。第二組作品反映的是文化、社會方面的差異，也即對婚姻的不同看法。課文已經對畫面內容進行了分析。教學中可以稍加延伸和拓展。例如，從構圖上看，阿諾芬尼夫婦是畫面的絕對主體，而梁鴻、孟光只是山水環境的一部分；后者在表現婚姻和諧的同時，也反映了一種隱逸山林的理想。

拉斐爾是意大利文藝復興時期的重要畫家，他的作品講究構圖的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。德國畫家丟勒雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風格，其主要特點是追求細節的高度真實。喬爾喬內和提香是意大利文藝復興時期“威尼斯畫派”的畫家，他們的《鄉間音樂會》表現的是一種浪漫、享樂、詩意的情調，也是當時人所向往的“田園生活”。印象派畫家馬奈吸收了這幅畫的某些因素和特點，創作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風化”的指責。究其原因，可能是：

一、馬奈把這樣的聚會描繪成了當時資產階級日常生活的現實場景，“仙女”裸體可以不受指責，而現實生活中的女裸體卻是不雅觀的；

二、《鄉間音樂會》中的女子的視線沒有和觀眾對接，她們沒有意識到有人在看她們，而馬奈畫中裸體女子卻看著觀眾，明明知道別人在看她，卻毫無羞澀。可見馬奈的作品包含著對當時資產階級社會道德風尚的懷疑和評論。

教學建議

本課主要通過比較的方法來揭示美術作品相同和不同的地方，以此來了解美術家觀察和表現世界的不同方式。難點在于，圖片之間的比較僅僅是手段，最終需要落實到“美術家的視線”這個基點上來。為了突出每個人視點和觀察角度的不同，教師可以嘗試其他一些方法來達到這個目的，例如就同一對象從不同角度拍攝的照片。

教師也可以根據學生感興趣的主題來確定討論這幾組作品的順序。例如，可以先用日常聚會為主題，引入《草地上的午餐》、《鄉間音樂會》這一組作品。為了增強課程的趣味性，可以把教材圖片的內容跟學生的日常生活適當聯系起來，讓他們明白，美術家面對的是和我們一樣的環境和生活，但他們跟我們不一樣的地方，正是能夠以一種不同于一般人的眼光來看待這個世界，并且用自己的語言和表達手法表現出來。應該說，每個人都具有藝術家的潛質，只是沒有得到充分發揮而已。雖然我們不是美術家，但通過學習，還是可以理解美術這種人類思想情感交流的媒介。

高中學生對中西方傳統美術作品的了解不是很深，對視覺藝術作品的特點和內在規律也不一定有深入把握，教師首先要引導他們仔細觀察作品，盡可能獲得多的信息，養成良好的讀解美術作品的習慣和形式感悟能力，并能夠用語言文字將自己的理解用較為專業的美術術語表達出來。

教師應該注意引導學生體會畫面的情感內涵，并且把這種情感內涵的把握跟形式分析緊密聯系起來。形式分析是一種非常理性的行為，而對畫面情感內涵的把握卻更多地需要依靠直覺。教師應該把直覺把握放在第一位，逐步引導學生來進行畫面的形式分析。

第三篇：8第三單元第一課《追尋美術家的視線》教學設計

第三單元第一課

追尋美術家的視線

——美術家表現世界的獨特方式

教學目標：

理解美術家獨特的審美眼光和表達方式，認識文化背景、藝術個性等因素在美術創作中的作用以及對美術家創作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發來看待世界和事物，并用適當的手段把自己對某些特定事物的看法和感受表達出來。

教學重點與難點：

重點：引領學生通過對作品表現方式的獨特性探究，追尋美術家不同的視線，以及文化背景、藝術個性等因素對美術家主觀因素的影響。

難點：如何讓學生認識到作品的表現方式與美術家主觀因素的內在聯系。教學建議：

本課主要通過比較的方法來揭示美術作品相同和不同的地方，以此來了解美術家觀察和表現世界的不同方式。圖片之間的比較僅僅是手段，最終需要落實到“美術家的視線”這個基點上來。

引導學生體會畫面的情感內涵，并且把這種情感內涵的把握跟形式分析緊密聯系起來。形式分析是一種非常理性的行為，而對畫面情感內涵的把握卻更多地需要依靠知覺。教師應該把知覺把握放在第一位，逐步引導學生來進行畫面的形式分析。

教學課時：1課時

教學流程：

1、導入新課

以攝影師拍攝時呈現出的各種各樣不同的姿勢圖片導入。Q：為什么攝影師在拍攝時會呈現各種姿態？

為了追求獨特的視角，獨特的表現事物、世界的方式。不僅攝影師，畫家、雕塑家等等美術家都有著自己表現世界的獨特的方式。導入課題：追尋美術家的視線——美術家表現世界的獨特方式

一、不同的時代，不同的《最后的晚餐》

最后的晚餐是一個平常的題材，和其他圣經故事一樣，經常被用來裝飾教堂和修道院。《最后的晚餐》取材于新約全書，在逾越節的一個晚上，耶穌預知他的死期將臨，和他的十二個門徒在一起進晚餐。

1、中世紀《最后的晚餐》：基督教成了封建統治的有力工具。中世紀美術被稱作“基督教美術”，充滿神性。

2、達芬奇《最后的晚餐》：文藝復興時期，提倡人文主義，提倡人性的解放。

3、達利《最后的晚餐》：一戰結束后，整個歐洲，經濟蕭條、世態炎涼，人民生活困苦，整個社會彌漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。藝術家們開始否定一切，開始逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。他們將自己的興趣轉向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷于沒有任何邏輯聯系和理性約束的表現手法。以求脫離現實的殘酷與悲哀。于是超現實主義占據了當時藝術發展的主導地位。“超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實結合才是絕對的真實、絕對的客觀。” 超現實主義者主張把生、死、夢，現實、過去、未來結合在一起，把它們統一起來。于是他們的藝術作品紛紛呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。

4、曾梵志《最后的晚餐》：中國現當代藝術中，美術家突出和彰顯自我特性。畫家借用和傳襲了達芬奇的經典作品圖式，畫面中帶面具的少年表情與姿勢則傳襲了達芬奇的原作。背景用了類似草體的符號。畫面中被切開西瓜的鮮紅的瓜瓤給人血與肉的印象，似乎是在向人們訴說著一種無言的恐懼和暴力。給人在視覺上造成了一種強烈震蕩。

Q：為什么不同的時代，會有不同的《最后的晚餐》？受什么影響？

受所處的時代、社會環境、文化背景、人生經歷等因素的影響，藝術家在作品中對同一主題的理解和表現有著自己的獨特方式。

二、相同的時代，不同的《最后的晚餐》

受畫家所屬的不同國家，不同的社會文化背景，個性不同，個人經歷的不同，相同的時代，也會有不同的《最后的晚餐》。我們經常把“最后的晚餐”這個題材和達芬奇的名字聯系在一起，其實在他那個時代里，也有很多美術家畫過《最后的晚餐》，我們今天就一起走近那個時代的《最后的晚餐》，并比較一下，在相同的時代，會有怎樣不同的《最后的晚餐》。最早的是西班牙的休伊特1450年的作品，然后是尼德蘭畫家布茨為魯旺的圣彼得教堂繪制的祭壇畫，作與1464到1467年間。不到二十年后，佛羅倫薩的重要畫家吉蘭達約在佛羅倫薩萬圣教堂的墻壁上繪制了《最后的晚餐》。而達芬奇的《最后的晚餐》在1495到1498年間完成。

今天我們就帶這我們的眼睛，帶著我們的腦子，透過不同美術家的視線，來看看不同的美術家對最后的晚餐是如何理解和處理的。

●西班牙的休伊特1450年的作品 ●尼德蘭的布茨1464到1467年間。●佛羅倫薩的吉蘭達約 ●達芬奇1495到1498年

《最后的晚餐》這個題材并不那么容易表現，畫家將遇到三個問題：

a、選取什么樣的事件作為餐桌上的中心就成為第一個困難。

Q：最后的晚餐到底是怎樣的？晚餐上發生了哪些事件？

我們都知道這頓飯中最富有戲劇性的場面是耶穌說出的一句震驚的話：我告訴你們，你們中的一個就要出賣我了。多半是由于達芬奇選擇了這個場面來著力刻畫，使我們都非常熟悉這個情節，耶穌在最后的晚餐上所做的不止是預言猶大對他的背叛。由于最后的晚餐包括了許多活動，所以選取哪一件事作為中心對畫家來說成為一個問題。

在最后的晚餐上耶穌除了預言猶大出賣以外還做了其他兩件事，一是耶穌在席間為他的門徒洗腳。這個情節在我們的四幅畫中沒有一幅畫是描繪這個場面的。

另一件事是圣餐禮，耶穌拿起面包，然后掰開面包分給眾門徒，接著端起酒杯，分給眾門徒。這個場面，我們可以看到布茨畫的耶穌手持酒杯正在祝福，杯子和祝福的耶穌成 為全畫面的中心，創制圣餐禮正是布茨選取的中心事件。從眾人平靜的反應看，他還沒有說出那句可怕的話。休伊特的畫中，耶穌也是拿著酒杯正在祝福。門徒肯定已經聽到耶穌可怕的預言，因為脆弱的約翰已經靠在耶穌的肩上，眾門徒的情緒明顯波動，說明休伊特不忍放棄這個戲劇性的場面，但他又覺地創制圣餐禮同樣難以割舍。休伊特就把兩個場面統統包容到這一畫面中來。吉蘭達約和達芬奇都把中心放在耶穌的預言上，但吉蘭達約的畫中約翰已經靠到桌上，其他的門徒還能克制自己的情緒，看他的作品，我們不知道晚餐進行到哪一刻。而達芬奇明確把耶穌的預言作為中心，描繪那一刻的驚心動魄，門徒的激動被刻意強化了。

Q：結合晚餐上發生的中心事件，我們嘗試著構圖？如何讓你來創作的話，你會讓這13個人如何入座，你會選擇怎樣的中心事件來描繪，為什么？（學生嘗試。）

b、怎么安排這一群圍著桌子吃飯的人，這是一個構圖的問題。

四面圍坐的的場景從任何一個角度觀看都會遇到人墻，都會有一整排進餐的人背對著觀眾。如果從餐桌的一角，兩位進餐者的間隙中觀望，全局倒可以展現，但是這種角度便于傳達宴席的整體氣氛，卻不利于表現席間的某一中心事件。最后的晚餐上必須有一個突出的中心。

布茨安排座位的辦法是最中規中距的，他照著一般家庭用餐的樣子讓耶穌和他的十二門徒各就各位，為了突出耶穌的中心地位，他抬高了視點，使畫面看起來象俯視的樣子，接著又把背朝我們的這排人數減少到兩人，這兩位都把臉側過來好讓我們看到他們的半邊臉，他們坐得很開，以便為耶穌留下更大的空隙。在人員的安排上，休伊特和他有點相似。休伊特筆下的門徒也是圍坐在桌邊的，尤其是他對背朝著我們的這一排進餐者的處理和布茨基本一樣。但那兩位意大利畫家卻有完全不同的解決方案。吉蘭達約和達芬奇都以條形桌子代替了方形的桌子。現實中很少這樣安排座位。吉蘭達約的人物之間還保持著一定間隔，好在就餐時有充足的回旋余地。而達芬奇一心只要一群人物的肖像，他把他們塞到餐桌的后面，完全不顧一個基本的事實，他們哪有位置坐下來吃飯？ c、尋找猶大

從這幾幅畫來看，畫家的著眼點各不相同。我們都知道在這席簡樸的晚餐中，有一位最不體面的食客猶大，他為了三十個銀幣出賣了耶穌，事后就在慚愧和悔恨中自殺了。他此刻仍坐在十二個門徒之中。這第三個問題是如何在這一桌人中將這罪人猶大區別出來。

表現猶大的身份是一個困難而又有趣的問題，怎么能從外貌上就讓人辯出一個罪惡的人呢？基本上和面包有關。我們看到吉蘭達約的畫中看到了手持面包的猶大，在休伊特的畫中看到了唯一把手伸向餐桌的猶大，在達芬奇的畫中看到了伸出左手去抓面包的猶大，只有布茨的畫中，耶穌還沒有預言，約翰還沒有倒下，猶大也就不會去抓面包。但是，僅憑面包這個細節還不足以把猶大區分開來。四人都借助了另外的辦法來強調猶大的身份。最為夸張的是吉蘭達約，他干脆把猶大獨自安排在桌子的一邊，保險不會認錯。在吉蘭達約和休伊特的畫中，圣人的頭頂都有象征圣潔的光環，只有猶大沒有。在休伊特和吉蘭達約的畫中，猶大的腳邊都出現了象征不忠的貓。布茨和達芬奇他們都讓猶大緊緊攥住他的錢袋，那里邊是出賣耶穌換來的三十銀幣。通過比較，我們可以看出四位畫家面對相同的問題，表現出各不相同的面貌。無疑，達芬奇《最后的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。

三、課堂小結：

受所處的時代、社會環境、文化背景、人生經歷等因素的影響，美術家在作品中對各種主題、事物、世界的理解和表現有著自己的獨特方式。我們只有理解了美術家表現世界的獨特方式，才能追尋到美術家的視線。

理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創作中的作用以及對美術家創作的影響。其實，當我們在鑒賞美術作品時，我們也是從自己的角度去審視美術作品的，所以我們對同一件作品的理解與表達也不盡相同，只是，我們都應該找到適合自己的方式。

四、課堂拓展： Q：感受以下作品，相同題材，不同的畫家是如何表現的，有何不同？ 出示《月華圖》和《星月夜》 出示《高士圖》和《阿諾芬尼夫婦像》 出示丟勒和拉斐爾的《圣母子》

人對于世界的認識是帶有主觀性的，這種主觀性來自于他所處的時代、社會環境、文化背景、人生經歷、精神氣質等許多因素對他的影響。藝術家在認識世界的時候也是如此，在藝術家的作品中所出現的各種主題、各種事物，都反映了他對于世界的理解，因此這些作品都比較明顯地帶有一種個性化的痕跡。這些主觀的因素會在他們對于題材的選擇、對主題的理解、對形象的處理、藝術風格等方面體現出來。我們在觀看作品的時候，是在追尋藝術家的視線，藝術家則透過他的視線向我們展現了他對事物的看法。

從不同藝術家的作品中我們可以發現，他們作品中的構圖、形象處理、作品的內涵都有著明顯的差別。這種差異性也是使藝術保持恒久魅力的原因。我們如果要去深入地理解藝術作品，就要理解這種差別的存在以及造成這些差別的原因，從而學會去理解不同藝術家表現世界的獨特方式。觀賞一幅美術作品，其實是在探究藝術家個人主觀因素，一但解讀到藝術家個人的主觀因素，其實就是找到了藝術家的視線。這無疑是我們走進欣賞大門的重要的一步。

第四篇：三位中國美術家說課稿

7《三位中國美術家》說課稿：

本課綜合運用影像、圖片、音效和文字等手段給學生創設學習情境，讓學生對張擇端、徐悲鴻、潘天壽三位美術家的創作風格和藝術成就有一個初步的了解。課件分頁標題一致，色彩的運用上清新雅致，本課沒有連接，使用方便。

一、動畫版《清明上河圖》的導入，可以更好激發學生的學習興趣和注意力。《清明上河圖》中的“虹橋”一段是講授的重點，引導學生體會張擇端對生活細致入微的觀察和高超的寫實主義技巧。

二、徐悲鴻將西洋畫寫實技法和中國傳統寫意畫的筆墨意趣相結合，創造了融合中西的畫風。這里重點講授他的《奔馬》和《愚公移山》等作品。讓學生感悟作品中蘊含的不屈不撓的民族精神和畫家憂國憂民的責任感。

三、畫家潘天壽熱愛平凡事物，在繼承傳統的基礎上大膽創新，通過對他《記寫雁蕩山花》等作品的分析，感受他激情勃發的藝術精神。

四、課下作業：

1、寫寫三位美術家作品各自的藝術特色是什么？（200字小評論）

2、課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節課回來和老師、同學一起交流。

第五篇：追尋守恒量 說課稿

追尋守恒量說課稿

官地中學 物理組 田小雨

一、說教材

1、教材的地位：

功和能量轉化的關系不僅為解決力學問題開辟了一條新的重要途徑,同時它也是分析解決電磁學、熱學等領域中問題的重要依據.但是學生在能量概念的建立上沒有概念基礎,所以教材在第一節設立追尋守恒量,旨在讓學生對能量能夠有清晰的認識.教材從著名物理學家的理論出發,展示伽利略的斜面實驗,逐步引導能量的概念建立.繼而利用生活中的實例,給出勢能和動能的概念.教材具體說明了引入能量概念的必要性.在實際教學中,逐步滲透物理學家研究待認識問題的方法:設法找出所研究現象是否存在物理量守恒的情況,一旦發現某種物理量守恒,就首先用以整理過去的經驗和知識并總結成定律,然后在新的現象或事例中對總結出的守恒定律進行檢驗,如果定律得以證實就可以借助它解決問題,甚至作出新的預見,追尋和研究守恒量是物理學的一種重要研究方法.守恒關系是自然界中十分重要的關系,通過本節課的學習,加強學生對守恒關系的認識,并把這種物理思想滲透在能量學習的過程中.2、教學目標：

知識與技能

1.理解動能、勢能及能量的概念與意義.2.能獨立分析伽利略理想斜面實驗的能量轉換和守恒關系.3.能列舉不同形式的能量可以相互轉化并守恒的實例.過程與方法

1.體會伽利略分析問題的精妙,學習分析事物本質的方法.2.在列舉事例過程中體會費恩曼所說話的深刻內涵,體會轉化與守恒的普遍性.情感態度與價值觀

1.通過動能、勢能間的相互轉化來研究生活中的物體的運動,培養熱愛生活的情趣.2.通過“追尋守恒量”,使學生了解守恒思想的重要性,初步樹立能量轉化與守恒的觀點,學會從物理現象中探求事物本質的科學態度和研究方法.3.通過學習,要善于把實際問題理想化.3教學重點

理解動能、勢能的含義,體會能量轉化、守恒的普遍存在性.4教學難點

培養創新能力,使學生在發現了能量轉化、守恒的普遍存在性后,能意識到存在的巨大使用前景.二、說教法

根據追尋守恒量知識的教學特點，為了更好地突出重點，突破難點，按照學生的認識規律，我將采用的教法是：

1．問題導學法：充分發揮教學問題導學功能，激發學生主動學習、探索、發現。2．演示實驗法：通過演示實驗，讓學生在充分觀察實驗現象的基礎上，分析歸納出動能和勢能的轉化情況。

3．觀察法：通過對伽利略斜面實驗的觀察，啟發引導學生在積極的思維中認識守恒量?，獲得新知。

三、說學法

依據新的教學理念、學習方式的轉變，引導學生自主、合作、探究等方式方法。達到體驗中感悟情感、態度、價值觀；活動中歸納知識；參與中培養能力；合作中學會學習。

四、說教學程序

一、伽利略斜面實驗

牛頓是經典力學的奠基人,他提出了三個定律和萬有引力定律,但是他沒有研究過能量(至少沒有深入研究),所以當時人類對自然的認識還很有局限.但在伽利略的實驗中,已經有了“能量”的影子.能量概念的形成和發展,始終是和能量守恒定律的建立過程緊密相連的.能量守恒定律的發現告訴我們,盡管物質世界千變萬化,但這種變化不是沒有規律的,基本的規律就是守恒定律.這一節課我們從一個較高的角度去認識這個問題.教師指導:讓一位學生朗讀教材開頭費恩曼的話,讓學生體會能量守恒定律的重要性.活動探究

課件展示1:大屏幕投影展示伽利略理想實驗的flash模擬動畫.問題:1.當小球沿斜面從高處由靜止滾下時,小球的高度不斷減小,而速度不斷增大,說明了什么? 2.當小球從斜面底沿另一個斜面向上滾時,小球的位置不斷升高,而速度不斷減小,說明了什么問題? 學生觀察交流、討論并總結: 明確：1.說明小球憑借其位置而具有的物理量不斷減少,而由于運動而具有的物理量不斷增大.2.說明小球憑借位置而具有的物理量不斷增加,而由于運動而具有的物理量逐漸減少.課件展示2：利用動畫模擬實驗,將斜面調整,引導學生觀察小球的運動情況.指導學生自己組織語言,描述看到的物理現象.學生通過閱讀并觀察、討論、總結:讓小球沿一個斜面從靜止開始滾下,小球將滾上另一斜面,如果沒有摩擦,小球將上升到原來的高度.減小后一斜面的傾角,小球在這個斜面上仍達到同一高度,但這時他要滾得遠些.若繼續減小后一斜面的傾角,小球達到同一高度,但滾得更遠些.教師設疑：若將后一斜面放平,小球的運動情況將是怎樣? 引導學生討論、交流,大膽猜想.參考結論：小球好像“記得”自己的起始高度,但又永遠達不到原來的高度,所以將永遠滾動下去.點評：教師通過動畫展示,讓學生感受到“有某一量是守恒的”.教師逐步引導,讓學生體會“守恒量”的追尋過程,進一步激發學生的探究意識和學習的欲望.二、物體的動能和勢能 實驗演示：演示滾擺實驗和單擺實驗,進一步強化,如果沒有摩擦和介質阻力,物體好像“記得”自己初始的高度,即某一量是守恒的.引導學生根據以上示例,舉出生活中其他關于此種現象的事例.公園里的秋千,游樂園里的海盜船,乒乓球自高處落到水泥地面上后的運動,在沒有摩擦和空氣阻力的情況下,都能達到一定的高度.這說明,將實際生活中的問題理想化后,確實存在著某一物理量是不變的.通過學生列舉實例,讓學生體會生活中的普遍規律.教師點評：在物理學中,我們把以上這一事實說成是“有某一量是守恒的”,并把這個量叫做能量或能.通過閱讀體會,給出動能與勢能的概念,體會動能與勢能轉化并守恒的普遍存在.教師引導學生認識,伽利略的發現今天看來就是我們學習過的能量轉化與守恒的思想.其中與高度有關的量,我們稱為勢能;與速度有關的量我們稱為動能.課件展示實例,指導學生分析物體動能和勢能之間的轉化情況.滾擺

1.視頻展示:秋千與海盜船.2.視頻展示:滾擺與落下的乒乓球.學生詳細分析:討論總結并由代表發言.階段小結: 1.能量:“有某一量是守恒的”,這個量叫做能量或能.2.勢能:相互作用的物體憑借其位置而具有的能量叫做勢能.3.動能:物體由于運動而具有的能量叫做動能.視野拓展

2004年12月26日，國際標準時間00：58：50，一股壓抑許久的“怒氣”從印度洋深處狂躁地迸發而出，里氏9.0級(美國地震局測定)地震劈開周圍的海水,形成一道道相距百十公里的弧形水幕，以每小時800公里的起始速度排山倒海般向四周襲去??巨浪呼嘯，以摧枯拉朽之勢，越過海岸線,越過田野，迅猛地襲擊著岸邊的城市和村莊，瞬時人們都消失在巨浪之中.港口所有設施、被震塌的建筑物，在狂濤的洗劫下，被席卷一空.事后，海灘上一片狼藉，到處是殘木破板和人畜尸體.地震海嘯給人類帶來的災難是十分巨大的??

試查閱有關資料，談一談此次海嘯中存在哪些能量.例 以豎直上拋的小球為例說明小球的勢能和動能的轉化情況.在這個例子中是否存在著能的總量保持不變? 參考解析：豎直上拋運動的小球,首先由動能轉化為勢能,達到最高點時,動能為零,勢能達到最大;在下落時,勢能逐漸減小,動能逐漸增大,勢能又轉化為動能.在小球運動過程中,小球的機械能總量保持不變.點評：本實例探究可以應用受力情況來作分析,亦可根據實際運動情況總結,緊緊抓住高度影響勢能,速度影響動能這一關鍵進行分析.課堂訓練

課堂小結

1.物體由于位置高度而具有的能量叫做重力勢能.對于同一水平面而言,物體被舉得越高、質量越大,物體具有的重力勢能就越大.2.物體由于運動而具有的能量叫做動能.動能是由物體的質量和速度共同決定的,物體運動的速度越大、質量越大,它的動能就越大.3.動能和勢能統稱為機械能.動能可以轉化為勢能,勢能也可以轉化為動能.在只有重力做功時,動能和勢能的相互轉化過程中,總的機械能不變.布置作業

1.完成課后練習與相應習題.2.在其他自然學科中列舉出幾個能量轉化與守恒的實例;轉化與守恒的思想(不僅僅是能量)在生產生活中的實例.(例如水資源)

五、說板書

為能體現知識結構、突出重點難點、直觀形象、利于鞏固新知識、有審美價值采用以下板書設計：

一、伽利略斜面實驗

二、物體的動能和勢能

1.勢能:相互作用的物體憑借其位置而具有的能量 2.動能:物體由于運動而具有的能量

三、追尋守恒量的意義