第一篇：三位中國美術家教案

7《三位中國美術家》教案

教材分析：

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容），這里的 “內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品；

（2）了解這三位美術大師及美術作品的表現形式及風格特點；（3）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統的繪畫發展與其獨特的藝術魅力；（3）通過作品激發學生的民族自豪感。教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術作品。教學難點：

美術欣賞的學習方法 教學準備：

教學課件

一、課前準備的相關資料

布置課前學習任務。教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和繪畫作品和作品相關的信息資料。（可制成讀書卡片）。教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習教學過程：

一、導入部分：

1、教師：同學們經過了小學、初中的美術學習，對中國的美術家一定有了一定的了解，那么今天老師再帶領同學學習三位中國美術家。

2、在認識第一位美術家前，先請同學們看一幅作品——《清明上河圖》 畫中描繪了什么樣的景象（播放動畫版《清明上河圖》）帶領學生觀看。學生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

1、張擇端《清明上河圖》

教師活動：組織學生討論分析，教師引導補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。《清明上河圖》現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經轉到天津博物館。

（2）作品分析： 《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。

關于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。（3）歷史文化與藝術值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。

2、徐悲鴻

（1）作者介紹： 徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點：

精神抖擻、豪氣勃發。剛勁穩健的白描線條勾勒出馬的形態。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現方法，用淡墨渲染出馬的結構和層次。?

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。《愚公移山》作品分析介紹 《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透

3、潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術的可貴之處，主要在于他具有大膽的創造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（學生討論回答）

課堂說說三位美術家作品各自的藝術特色是什么？

五、課下活動

課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節課回來和老師、同學一起交流。

第二篇：《三位中國美術家》教案

《三位中國美術家》教案

教材分析：

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值，又理解社會價值。

美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內在意蘊（即內容），這里的 “內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。

教學目標：

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述美術作品；

（2）了解這三位美術大師及美術作品的表現形式及風格特點；（3）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統的繪畫發展與其獨特的藝術魅力；（3）通過作品激發學生的民族自豪感。

教學重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術作品。

教學難點：

美術欣賞的學習方法

教學準備： 教學課件

一、課前準備的相關資料

布置課前學習任務。教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和繪畫作品和作品相關的信息資料。（可制成讀書卡片）。

教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習教學過程：

一、導入部分：

教師：課件依次展示三幅美術作品：

1、《清明上河圖》 作者是誰？

2、《群馬》作者是誰？

3、《朱荷》作者是誰？ 學生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

學生任務：要求學生上講臺來介紹這三位大師的作品，看誰介紹的又清晰又好！

1、《清明上河圖》

教師活動：組織學生小組合作，討論分析，教師引導補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。《清明上河圖》現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經轉到天津博物館。

（2）作品分析：

《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。

關于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

北宋以前，中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫻熟。

（3）歷史文化與藝術值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。

2、《群馬》徐悲鴻

（1）作者介紹：

徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點： ? 精神抖擻、豪氣勃發。剛勁穩健的白描線條勾勒出馬的形態。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現方法，用淡墨渲染出馬的結構和層次。

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態。至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。《史記?田儋列傳》原文這樣記載：“??乃復使使持節具告以詔商狀，曰：'田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。'田橫乃與其客二人乘傳詣洛陽。??未至三十里，至尸鄉廄置，橫謝使者曰：'人臣見天子當洗沐。'止留，謂其客曰：'橫始與漢王俱南面稱孤，今漢王為天子，而橫乃為亡虜而北面事之，其恥固已甚矣。??'遂自剄。??五百人在海中，使使召之。至則聞田橫死，亦皆自殺，于是乃知田橫兄弟能得士也。”文末司馬遷感慨地寫道：“田橫之高節，賓客慕義而從橫死，豈非至賢。余因而列焉。不無善畫者，莫能圖，何哉！”可見徐悲鴻作此畫是受太史公的感召。

正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構架無疑使我們想起普桑、大衛的繪畫。普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中占主導地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。“高貴的單純，靜穆的偉大”正是德國古典病態學家溫克爾曼所提倡的藝術格調。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構成了一種畫面節奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現代主義藝術之風的中國，徐悲鴻堅持關注生活、關注社會的現實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術的可貴之處，主要在于他具有大膽的創造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（小組討論回答）

1、課堂說說三位美術家作品各自的藝術特色是什么？

2、藝術界中，你還知道哪些有名的大師？

第三篇：三位中國美術家說課稿

7《三位中國美術家》說課稿：

本課綜合運用影像、圖片、音效和文字等手段給學生創設學習情境，讓學生對張擇端、徐悲鴻、潘天壽三位美術家的創作風格和藝術成就有一個初步的了解。課件分頁標題一致，色彩的運用上清新雅致，本課沒有連接，使用方便。

一、動畫版《清明上河圖》的導入，可以更好激發學生的學習興趣和注意力。《清明上河圖》中的“虹橋”一段是講授的重點，引導學生體會張擇端對生活細致入微的觀察和高超的寫實主義技巧。

二、徐悲鴻將西洋畫寫實技法和中國傳統寫意畫的筆墨意趣相結合，創造了融合中西的畫風。這里重點講授他的《奔馬》和《愚公移山》等作品。讓學生感悟作品中蘊含的不屈不撓的民族精神和畫家憂國憂民的責任感。

三、畫家潘天壽熱愛平凡事物，在繼承傳統的基礎上大膽創新，通過對他《記寫雁蕩山花》等作品的分析，感受他激情勃發的藝術精神。

四、課下作業：

1、寫寫三位美術家作品各自的藝術特色是什么？（200字小評論）

2、課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節課回來和老師、同學一起交流。

第四篇：人美版八年級美術上冊《三位中國美術家》教學反思

本課是欣賞課，內容多、信息量大，每個藝術家的作品風格具有鮮明特色。通過本課學習，學生可以接觸到三位不同時代、不同風格的著名中國畫家，了解他們的部分代表作品。對于我們條件不太好的學校，老師會緊扣教材，緊緊圍繞課本教學內容，設計問題。引導學生邊欣賞邊討論，堅守與探究結合完成教學。

第五篇：《中國美術家的故事》讀后感

本書介紹了十位美術家，他們是齊白石、黃賓虹、何香凝、呂鳳子、徐悲鴻、陳之佛、潘天壽、豐子愷、張大千、傅抱石，《中國美術家的故事》讀后感。有的出身寒門，有的為富家子弟；有的自學成才，有的曾留學西洋；有的專攻中國山水畫，有的中西畫都很擅長……可有些他們是共同的：他們都在生活和藝術的道路上歷經艱難坎坷，奮力拼搏；他們都是在繼承前人又銳意創新的前提下取得成功的；他們都有著強烈的民族自尊感和自豪感，時刻把自己的藝術和生命同祖國緊緊地聯系在一起……

讀完這本書，從這些術家們的成才之路和人品藝德中得到許多啟示，透過他們的成就窺見中國現代畫壇的面影；獲得了一些關于國畫、油畫、漫畫等方面的知識。比如：齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。齊白石與蝦結緣，始于湖南湘潭舊居旁的“星斗塘”，塘中水草皆豐，魚蝦成群，那種優美的自然環境給他提供了眾多的寫生對象，多年的鄉間生活，辛勤勞動帶給他執著，神奇詭秘的大自然賦予他靈性，祖母對他濃濃的關愛，鄰里鄉親對他的栽培，都為他意趣盎然的一生打下了堅實的基礎。兒時的齊白石常在星斗塘內玩耍，池水中的眾多魚蝦給他留下了極為深刻的記憶，他五歲左右在塘邊玩耍，見大蝦不可得，就用麻線拴坨棉花去釣，居然將蝦釣了起來，使人感到其趣無比，有天傍晚他在塘邊洗腳，腳還被蝦鉗破出了血，這些事都成了他老年生活甜蜜的回憶，齊白石的蝦，雖寥寥數筆，卻生動傳神，躍然紙上，令觀者叫絕，讀后感《《中國美術家的故事》讀后感》。齊石白自己也驕傲的說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神。”

他畫蝦最初是學的朱雪個、李復堂、鄭板橋等人，六十歲前主要摹古，多是單只，形象動態單一，畫得并不成熟，這是第一階段——略似。

從六十二歲開始，他在案頭水盂里蓄養長臂青蝦，每日數次進行細心觀察或寫生作畫，對蝦的結構和各種動態進行認真研究。以寫實為主，外形很像，但精神不足，頭胸部沒有變化，眼睛為小黑點，腹部五節，小腿十條，觸須六條呈放呈放射狀無變化，僅注意到外形上的逼真，看不出蝦的動感和半透明的質感。這是第二階段——逼真。

到六十六歲，他對蝦的動勢和神態作了進一步細致的觀察，熟悉了蝦前進后退、急游緩游、斗毆跳躍等多種情態，利用生宣紙的特性，在表現技法上作了更深一層的研究。用筆用墨變化增多，蝦體開始出現透明質感，頭胸前端有了堅硬感，腹部第三節拱起以強調“蝦公背”，長臂鉗分出三節，最前端一節較粗，前腿已伸直，后腿由十只減至八只，蝦須稍具開合變化，蝦體間也出現了濃淡變化。到六十八歲時，他成功的運用“破墨法”在墨色未干之際加了一筆濃墨在頭胸部的淡墨上，不但加重了蝦的分量，也表現出了蝦體軀干的透明。同時改進了蝦的眼睛畫法，兩黑點改向外橫。這就是他說的第三變——色分深澹。

到七十歲后他畫的蝦才基本定型，但仍在用筆用墨和突出蝦的特征上下功夫。增加了重要特征的短須，減少了次要部位的蝦腿，經過了無數次的反復改進，使蝦的形象日臻完美，到八十歲后達到了爐火純青的境地。

《蝦》為白石先生晚年精品，畫面中六只長臂青蝦分出了濃淡虛實、疏密層次、參差聚散，因而錯落有致。大群中有小群，既有整個群體的動勢，又有各自體態的區別，注意了蝦體部的關連與蝦鉗、蝦須的疏密組合布局，做到了雅淡清新、生動可人，在齊白石筆下，“蝦”這個極平凡的小動物就變成了極不平凡的珍貴藝術品了。

有時間讀一讀《中國美術家的故事》，你會獲得很多的啟示及豐厚的美術文化底蘊。