第一篇：三位中國美術(shù)家教案

7《三位中國美術(shù)家》教案

教材分析：

美術(shù)欣賞以美術(shù)作品為對象，美術(shù)作品由結(jié)合為有機整體的內(nèi)容和形式兩部分構(gòu)成。所以，對美術(shù)作品的欣賞，就可以從內(nèi)容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術(shù)作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術(shù)價值，又理解社會價值。

美術(shù)作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術(shù)作品的精神內(nèi)涵（即內(nèi)容）。美術(shù)作品的內(nèi)容是美術(shù)家在作品中以一定的美術(shù)形式表現(xiàn)出來的，即美術(shù)形式是美術(shù)內(nèi)容的存在方式。美術(shù)欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術(shù)形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內(nèi)在意蘊（即內(nèi)容），這里的 “內(nèi)容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節(jié)，而是指所有美術(shù)形象所具有的審美的精神內(nèi)涵。教學(xué)目標：

1、知識目標：

（1）學(xué)會多角度、多視點欣賞、評述美術(shù)作品；

（2）了解這三位美術(shù)大師及美術(shù)作品的表現(xiàn)形式及風格特點；（3）學(xué)會美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)方法。

2、能力目標：

（1）培養(yǎng)學(xué)生運用信息技術(shù)查閱、收集資料的能力；

（2）培養(yǎng)學(xué)生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學(xué)習(xí)的能力；

3、情感目標：

（1）提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統(tǒng)的繪畫發(fā)展與其獨特的藝術(shù)魅力；（3）通過作品激發(fā)學(xué)生的民族自豪感。教學(xué)重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術(shù)作品。教學(xué)難點：

美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)方法 教學(xué)準備：

教學(xué)課件

一、課前準備的相關(guān)資料

布置課前學(xué)習(xí)任務(wù)。教師要求學(xué)生查閱書籍，或上網(wǎng)查詢網(wǎng)頁、網(wǎng)站，收集、整理和繪畫作品和作品相關(guān)的信息資料。（可制成讀書卡片）。教學(xué)方法：講授法、討論法、合作學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入部分：

1、教師：同學(xué)們經(jīng)過了小學(xué)、初中的美術(shù)學(xué)習(xí)，對中國的美術(shù)家一定有了一定的了解，那么今天老師再帶領(lǐng)同學(xué)學(xué)習(xí)三位中國美術(shù)家。

2、在認識第一位美術(shù)家前，先請同學(xué)們看一幅作品——《清明上河圖》 畫中描繪了什么樣的景象（播放動畫版《清明上河圖》）帶領(lǐng)學(xué)生觀看。學(xué)生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

1、張擇端《清明上河圖》

教師活動：組織學(xué)生討論分析，教師引導(dǎo)補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現(xiàn)實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術(shù)珍品。《清明上河圖》現(xiàn)存北京故宮博物院。另外，天津藝術(shù)博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經(jīng)轉(zhuǎn)到天津博物館。

（2）作品分析： 《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設(shè)色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。

關(guān)于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節(jié)，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區(qū)街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。（3）歷史文化與藝術(shù)值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。

2、徐悲鴻

（1）作者介紹： 徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點：

精神抖擻、豪氣勃發(fā)。剛勁穩(wěn)健的白描線條勾勒出馬的形態(tài)。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現(xiàn)方法，用淡墨渲染出馬的結(jié)構(gòu)和層次。?

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。《愚公移山》作品分析介紹 《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節(jié)”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現(xiàn)。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發(fā)出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發(fā)覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構(gòu)成了一種畫面節(jié)奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現(xiàn)代主義藝術(shù)之風的中國，徐悲鴻堅持關(guān)注生活、關(guān)注社會的現(xiàn)實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透

3、潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術(shù)的可貴之處，主要在于他具有大膽的創(chuàng)造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學(xué)鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（學(xué)生討論回答）

課堂說說三位美術(shù)家作品各自的藝術(shù)特色是什么？

五、課下活動

課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節(jié)課回來和老師、同學(xué)一起交流。

第二篇：《三位中國美術(shù)家》教案

《三位中國美術(shù)家》教案

教材分析：

美術(shù)欣賞以美術(shù)作品為對象，美術(shù)作品由結(jié)合為有機整體的內(nèi)容和形式兩部分構(gòu)成。所以，對美術(shù)作品的欣賞，就可以從內(nèi)容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術(shù)作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術(shù)價值，又理解社會價值。

美術(shù)作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術(shù)作品的精神內(nèi)涵（即內(nèi)容）。美術(shù)作品的內(nèi)容是美術(shù)家在作品中以一定的美術(shù)形式表現(xiàn)出來的，即美術(shù)形式是美術(shù)內(nèi)容的存在方式。美術(shù)欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術(shù)形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內(nèi)在意蘊（即內(nèi)容），這里的 “內(nèi)容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節(jié)，而是指所有美術(shù)形象所具有的審美的精神內(nèi)涵。

教學(xué)目標：

1、知識目標：

（1）學(xué)會多角度、多視點欣賞、評述美術(shù)作品；

（2）了解這三位美術(shù)大師及美術(shù)作品的表現(xiàn)形式及風格特點；（3）學(xué)會美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)方法。

2、能力目標：

（1）培養(yǎng)學(xué)生運用信息技術(shù)查閱、收集資料的能力；

（2）培養(yǎng)學(xué)生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學(xué)習(xí)的能力；

3、情感目標：

（1）提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣和欣賞、審美水平；（2）體會中國傳統(tǒng)的繪畫發(fā)展與其獨特的藝術(shù)魅力；（3）通過作品激發(fā)學(xué)生的民族自豪感。

教學(xué)重點：

多角度、多視點欣賞、評述三位大師的美術(shù)作品。

教學(xué)難點：

美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)方法

教學(xué)準備： 教學(xué)課件

一、課前準備的相關(guān)資料

布置課前學(xué)習(xí)任務(wù)。教師要求學(xué)生查閱書籍，或上網(wǎng)查詢網(wǎng)頁、網(wǎng)站，收集、整理和繪畫作品和作品相關(guān)的信息資料。（可制成讀書卡片）。

教學(xué)方法：講授法、討論法、合作學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入部分：

教師：課件依次展示三幅美術(shù)作品：

1、《清明上河圖》 作者是誰？

2、《群馬》作者是誰？

3、《朱荷》作者是誰？ 學(xué)生活動：討論后舉手回答。

二、新授部分：

學(xué)生任務(wù)：要求學(xué)生上講臺來介紹這三位大師的作品，看誰介紹的又清晰又好！

1、《清明上河圖》

教師活動：組織學(xué)生小組合作，討論分析，教師引導(dǎo)補充。

（1）作者介紹：

作者張擇端，字正道(又字文友)，東武(今山東諸城)人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。他是北宋末年杰出的現(xiàn)實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術(shù)珍品。《清明上河圖》現(xiàn)存北京故宮博物院。另外，天津藝術(shù)博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委托之作，該作品已經(jīng)轉(zhuǎn)到天津博物館。

（2）作品分析：

《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設(shè)色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末期、徽宗時代首都汴京（今河南開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的建筑和民生。

關(guān)于“清明”二字存在一些爭議，有人認為是指入畫時間為清明時節(jié)，還有人認為是在粉飾太平。對于北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物815人，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都非常巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光

在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭

汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

后段，熱鬧的市區(qū)街道

以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平。

北宋年間的汴京極盛，城內(nèi)四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業(yè)發(fā)達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

北宋以前，中國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創(chuàng)作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創(chuàng)作出描寫城鄉(xiāng)生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分說明，張擇端生活的積累非常豐厚，創(chuàng)作的技巧非常嫻熟。

（3）歷史文化與藝術(shù)值價：

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。

2、《群馬》徐悲鴻

（1）作者介紹：

徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

（2）作品特點： ? 精神抖擻、豪氣勃發(fā)。剛勁穩(wěn)健的白描線條勾勒出馬的形態(tài)。飽滿酣暢的墨色掃出馬的鬃尾。同時吸收西方繪畫光影和明暗的表現(xiàn)方法，用淡墨渲染出馬的結(jié)構(gòu)和層次。

（3）主要作品：

《群馬》:徐悲鴻早期的馬頗有一種文人的淡然詩意，顯出“躑躅回顧，蕭然寡儔”之態(tài)。至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸共命運，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征。而建國后，他的馬又變“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，仍然是奔騰馳騁的樣子，只是少了焦慮悲愴，多了歡快振奮。

《田橫五百士》：是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記?田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之后為齊王。劉邦消滅群雄后，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。《史記?田儋列傳》原文這樣記載：“??乃復(fù)使使持節(jié)具告以詔商狀，曰：'田橫來，大者王，小者乃侯耳；不來，且舉兵加誅焉。'田橫乃與其客二人乘傳詣洛陽。??未至三十里，至尸鄉(xiāng)廄置，橫謝使者曰：'人臣見天子當洗沐。'止留，謂其客曰：'橫始與漢王俱南面稱孤，今漢王為天子，而橫乃為亡虜而北面事之，其恥固已甚矣。??'遂自剄。??五百人在海中，使使召之。至則聞田橫死，亦皆自殺，于是乃知田橫兄弟能得士也。”文末司馬遷感慨地寫道：“田橫之高節(jié)，賓客慕義而從橫死，豈非至賢。余因而列焉。不無善畫者，莫能圖，何哉！”可見徐悲鴻作此畫是受太史公的感召。

正是有感于田橫等人“富貴不能淫，威武不能屈”的“高節(jié)”，畫家著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現(xiàn)。這幅巨大的歷史畫滲透著一種悲壯的氣概，撼人心魄。畫中把穿緋紅衣袍的田橫置于右邊作拱手訣別狀，他昂首挺胸，表情嚴肅，眼望蒼天，似乎對茫茫天地發(fā)出詰問，橫貫畫幅三分之二的人物組群，則以密集的陣形傳達出群眾的合力。

人群右下角有一老嫗和少婦擁著幼小的女孩仰視田橫，眼神滿含哀婉凄涼，其雕塑般的體積，金字塔般的構(gòu)架無疑使我們想起普桑、大衛(wèi)的繪畫。普桑喜用的紅、黃、藍三原亦在徐的畫面中占主導(dǎo)地位，突出了田橫與青年壯士之間的對答交流。背影襯以明朗素凈的天空，給人以澄澈肅穆的感覺。“高貴的單純，靜穆的偉大”正是德國古典病態(tài)學(xué)家溫克爾曼所提倡的藝術(shù)格調(diào)。

欣賞徐悲鴻的畫時，會發(fā)覺畫中人物伸展的手臂、踮起的腳尖、前跨的腿、支立著的木棍、陰森鋒利的長劍構(gòu)成了一種畫面節(jié)奏，寓動于靜，透出一種英雄主義氣慨。在當時流行現(xiàn)代主義藝術(shù)之風的中國，徐悲鴻堅持關(guān)注生活、關(guān)注社會的現(xiàn)實主義立場，借歷史畫來表達他對社會正義的呼喚，這些猶如黑夜中的閃電劃亮天際，透出黎明的曙光。

3、《朱荷》潘天壽

（1）作者介紹：

潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。

（2)作品介紹：

潘天壽藝術(shù)的可貴之處，主要在于他具有大膽的創(chuàng)造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學(xué)鐘、顏，后又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。

四、課堂活動：（小組討論回答）

1、課堂說說三位美術(shù)家作品各自的藝術(shù)特色是什么？

2、藝術(shù)界中，你還知道哪些有名的大師？

第三篇：三位中國美術(shù)家說課稿

7《三位中國美術(shù)家》說課稿：

本課綜合運用影像、圖片、音效和文字等手段給學(xué)生創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情境，讓學(xué)生對張擇端、徐悲鴻、潘天壽三位美術(shù)家的創(chuàng)作風格和藝術(shù)成就有一個初步的了解。課件分頁標題一致，色彩的運用上清新雅致，本課沒有連接，使用方便。

一、動畫版《清明上河圖》的導(dǎo)入，可以更好激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和注意力。《清明上河圖》中的“虹橋”一段是講授的重點，引導(dǎo)學(xué)生體會張擇端對生活細致入微的觀察和高超的寫實主義技巧。

二、徐悲鴻將西洋畫寫實技法和中國傳統(tǒng)寫意畫的筆墨意趣相結(jié)合，創(chuàng)造了融合中西的畫風。這里重點講授他的《奔馬》和《愚公移山》等作品。讓學(xué)生感悟作品中蘊含的不屈不撓的民族精神和畫家憂國憂民的責任感。

三、畫家潘天壽熱愛平凡事物，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，通過對他《記寫雁蕩山花》等作品的分析，感受他激情勃發(fā)的藝術(shù)精神。

四、課下作業(yè)：

1、寫寫三位美術(shù)家作品各自的藝術(shù)特色是什么？（200字小評論）

2、課下查找資料，看一看張擇端、徐悲鴻、潘天壽的作品分別在哪些博物館收藏？記錄下這些博物館的位置和館藏情況，下節(jié)課回來和老師、同學(xué)一起交流。

第四篇：人美版八年級美術(shù)上冊《三位中國美術(shù)家》教學(xué)反思

本課是欣賞課，內(nèi)容多、信息量大，每個藝術(shù)家的作品風格具有鮮明特色。通過本課學(xué)習(xí)，學(xué)生可以接觸到三位不同時代、不同風格的著名中國畫家，了解他們的部分代表作品。對于我們條件不太好的學(xué)校，老師會緊扣教材，緊緊圍繞課本教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計問題。引導(dǎo)學(xué)生邊欣賞邊討論，堅守與探究結(jié)合完成教學(xué)。

第五篇：《中國美術(shù)家的故事》讀后感

本書介紹了十位美術(shù)家，他們是齊白石、黃賓虹、何香凝、呂鳳子、徐悲鴻、陳之佛、潘天壽、豐子愷、張大千、傅抱石，《中國美術(shù)家的故事》讀后感。有的出身寒門，有的為富家子弟；有的自學(xué)成才，有的曾留學(xué)西洋；有的專攻中國山水畫，有的中西畫都很擅長……可有些他們是共同的：他們都在生活和藝術(shù)的道路上歷經(jīng)艱難坎坷，奮力拼搏；他們都是在繼承前人又銳意創(chuàng)新的前提下取得成功的；他們都有著強烈的民族自尊感和自豪感，時刻把自己的藝術(shù)和生命同祖國緊緊地聯(lián)系在一起……

讀完這本書，從這些術(shù)家們的成才之路和人品藝德中得到許多啟示，透過他們的成就窺見中國現(xiàn)代畫壇的面影；獲得了一些關(guān)于國畫、油畫、漫畫等方面的知識。比如：齊白石的蝦，栩栩如生，情趣盎然。齊白石與蝦結(jié)緣，始于湖南湘潭舊居旁的“星斗塘”，塘中水草皆豐，魚蝦成群，那種優(yōu)美的自然環(huán)境給他提供了眾多的寫生對象，多年的鄉(xiāng)間生活，辛勤勞動帶給他執(zhí)著，神奇詭秘的大自然賦予他靈性，祖母對他濃濃的關(guān)愛，鄰里鄉(xiāng)親對他的栽培，都為他意趣盎然的一生打下了堅實的基礎(chǔ)。兒時的齊白石常在星斗塘內(nèi)玩耍，池水中的眾多魚蝦給他留下了極為深刻的記憶，他五歲左右在塘邊玩耍，見大蝦不可得，就用麻線拴坨棉花去釣，居然將蝦釣了起來，使人感到其趣無比，有天傍晚他在塘邊洗腳，腳還被蝦鉗破出了血，這些事都成了他老年生活甜蜜的回憶，齊白石的蝦，雖寥寥數(shù)筆，卻生動傳神，躍然紙上，令觀者叫絕，讀后感《《中國美術(shù)家的故事》讀后感》。齊石白自己也驕傲的說：“余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，幾十年方得其神。”

他畫蝦最初是學(xué)的朱雪個、李復(fù)堂、鄭板橋等人，六十歲前主要摹古，多是單只，形象動態(tài)單一，畫得并不成熟，這是第一階段——略似。

從六十二歲開始，他在案頭水盂里蓄養(yǎng)長臂青蝦，每日數(shù)次進行細心觀察或?qū)懮鳟嫞瑢ξr的結(jié)構(gòu)和各種動態(tài)進行認真研究。以寫實為主，外形很像，但精神不足，頭胸部沒有變化，眼睛為小黑點，腹部五節(jié)，小腿十條，觸須六條呈放呈放射狀無變化，僅注意到外形上的逼真，看不出蝦的動感和半透明的質(zhì)感。這是第二階段——逼真。

到六十六歲，他對蝦的動勢和神態(tài)作了進一步細致的觀察，熟悉了蝦前進后退、急游緩游、斗毆跳躍等多種情態(tài)，利用生宣紙的特性，在表現(xiàn)技法上作了更深一層的研究。用筆用墨變化增多，蝦體開始出現(xiàn)透明質(zhì)感，頭胸前端有了堅硬感，腹部第三節(jié)拱起以強調(diào)“蝦公背”，長臂鉗分出三節(jié)，最前端一節(jié)較粗，前腿已伸直，后腿由十只減至八只，蝦須稍具開合變化，蝦體間也出現(xiàn)了濃淡變化。到六十八歲時，他成功的運用“破墨法”在墨色未干之際加了一筆濃墨在頭胸部的淡墨上，不但加重了蝦的分量，也表現(xiàn)出了蝦體軀干的透明。同時改進了蝦的眼睛畫法，兩黑點改向外橫。這就是他說的第三變——色分深澹。

到七十歲后他畫的蝦才基本定型，但仍在用筆用墨和突出蝦的特征上下功夫。增加了重要特征的短須，減少了次要部位的蝦腿，經(jīng)過了無數(shù)次的反復(fù)改進，使蝦的形象日臻完美，到八十歲后達到了爐火純青的境地。

《蝦》為白石先生晚年精品，畫面中六只長臂青蝦分出了濃淡虛實、疏密層次、參差聚散，因而錯落有致。大群中有小群，既有整個群體的動勢，又有各自體態(tài)的區(qū)別，注意了蝦體部的關(guān)連與蝦鉗、蝦須的疏密組合布局，做到了雅淡清新、生動可人，在齊白石筆下，“蝦”這個極平凡的小動物就變成了極不平凡的珍貴藝術(shù)品了。

有時間讀一讀《中國美術(shù)家的故事》，你會獲得很多的啟示及豐厚的美術(shù)文化底蘊。