第一篇：美術家眼中的自己教案

《美術家眼中的自己》

模塊：《美術鑒賞》 課題：《美術家眼中的自己》 教材版本：湘教版 課程性質: 欣賞課 課時：2課時 教學對象：高一

一、教材分析：

本課的實施是對新課程核心理念的一種新的嘗試，予以促進學生知識和能力的學習和發(fā)展。本課的設計體現(xiàn)了美術是人類文化傳承最重要的載體之一，學生在文化的情境中鑒賞美術作品，在生活的情景里發(fā)現(xiàn)藝術之美，體現(xiàn)了美術學科的人文性特征。

二、教學目標：根據(jù)教學內容和新課標要求，據(jù)此我確定以下目標：1.知識與技能目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；2.過程方法目標：了解作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)；3.情感態(tài)度價值觀目標：學會把特定的視覺圖示以及特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

三、教學重點與難點

重點：

1、我所了解的凡高

2、別人眼里的凡高。

3、凡高筆下的自我，通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格，理解凡高自畫像中自我意識的表達。

解決方法：利用PPT展示圖片，讓學生欣賞和思考，從而比較有趣輕松的引導。學生學習

教學難點：如何理解美術作品中自我和社會的關系。

解決方法：主要采用學生討論老師補充的方式，發(fā)揮學生的主體性。

四、教法學法：根據(jù)《課程標準》的要求和本課知識自身的特點主要采用，啟發(fā)談話法，討論法、分析法、講述發(fā)、實踐法，個性發(fā)展和培養(yǎng)法等方法。

五、教學過程：

根據(jù)本課知識自身的特點、學生已有知識儲備或理解能力，本課程設計為5個教學環(huán)節(jié)。1.問題引入：

通過三個小測試和識圖游戲引入:小測試：（1）同學們能說出幾位中國畫家？ 答：吳道子、范寬、朱耷、張大千、齊白石、徐悲鴻、董希文，詹建軍等等(2)、同學們能說出幾位外國畫家？

答：達芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬、提香、魯本斯、委拉斯貴茲、德拉克羅瓦、莫奈、修拉等等

(3)、同學們能說出幾件美術作品？

答：蒙拉麗莎、雅典學院、自由引導人民、日出印象、大碗島的星期天下午、開國大典、父親。

識圖游戲：用PPT展示六張圖片，先展示畫家實照，然后要學生回答，學生回答后再展示畫家自畫像，自畫像上附有畫家名字。通過以上問題引入本課主題。2.情境導入：

通過兩只手印留給我們的思考引入： 兩只手印留給我們的思考？ 答：我覺得畫家之所以要在壁畫上留下兩個手掌印，是因為在奴隸社會畫匠的地位十分低微，他們不敢在作品上留下自己的名字，統(tǒng)治階級也決不允許他們留下自己的名字，所以他們只有偷偷把自己的手掌印在自己的作品上用來代替自己的名字，以此體現(xiàn)自己的價值。

從古代的美術到文藝復興時期，人們對美術家的看法開始轉變，人們把美術家視為觀念、情感的探索者，美創(chuàng)造者和傳播者。3.深入探索：

主要通過對梵高和他的作品進行分析

一、自我認同與角色定位

看到丟勒的自畫像你想到了些什么？

答：1.畫幅很大 而且是全正面，這種嚴格正面像在當時只有用來表現(xiàn)基督，而丟勒大膽用這種構圖來畫自畫像，說明畫家有挑戰(zhàn)宗教權威的勇氣。思考：

知道他是誰嗎？估計是干什么的？生活狀況如何？他是什么性格的人？ 答：梵高 ；

畫畫的 ；

他的生活窮困潦倒，畫畫的費用主要靠弟弟提奧支持 ；

一生中充滿了孤獨、苦悶、哀傷、同情和希望。誰能簡單的談談梵高的真實生活？

答：梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。

二、濃縮的人生

從以上三張畫中你想到了什么？

答：畫家的自畫像是畫家生活歷程的記錄，倫勃朗早年事業(yè)如日中天；老年妻子逝世，孩子夭折，落魄潦倒，變賣家產為生，從畫家的自畫像中我都能略見一斑。

通過對倫勃朗自畫像的分析，我們擴展到畢加索（立體主義）和齊白石。

三、場景中的自我

1、畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？ 答:直接把自己花在畫面中。

能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

畫家對自己的職業(yè)很自信，能把自己和公主同時畫在畫面上，說明對畫家職業(yè)的重視與肯定。5.課堂小結：

畫家被奴役的工匠（無名）→自我認同與畫傳（留名）→傳承歷史美化生活（受尊重）

6.布置作業(yè)：請你為自己畫一幅自畫像

要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自己獨特的思想情感。（強調自己最典型的特征，不要求“很像”，可以配合文字）板書：美術家眼中的自己

1、自我認同與角色定位

2、濃縮的人生

3、場景中的自我

第二篇：美術家眼中的自己教案

美術家眼中的自己

一、教學目標

1、知識與技能

使學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環(huán)境下的處境和自我意識，以及在美術作品中的表現(xiàn)。

2、過程與方法

培養(yǎng)學生對自畫像初步的欣賞能力，用自畫像表達自己的生活和情感。

3、情感態(tài)度與價值觀

激發(fā)學生對自畫像的喜愛之情，學會根據(jù)畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，養(yǎng)成勤于思考的習慣和敏銳的觀察能力。

二、教學重點

畫家進行自畫像的真正意圖及意義。通過對自畫像欣賞，教育學生看待問題要透過現(xiàn)象看本質。

三、教學難點

藝術家身份地位及藝術家自我與社會的關系。自畫像如何成為作者內心的獨白。

四、教具、學具

教學設備:電腦多媒體。

學生準備：鉛筆、白紙、橡皮、自己照片或鏡子。

五、教學過程

1、導入新課

（教師：正式上課前，我想問問同學們，你們喜歡拍照嗎？）通過提出學生感興趣的話題，與學生一起交談，引出課題。

2、教授新課

（1）自我認同與角色定位

力圖回歸正道的丟勒與中世紀基督像。歐洲自畫像之父，第一位為自己容貌所吸引的畫家。

教師提問1：請問你從這4幅畫里能看出什么變化？ 學生討論回答。

教師：解說變化原因。自畫像在16世紀的歐洲并不普遍，丟勒創(chuàng)作的一系列自畫像成為西方美術史上的先例。塑造出德國社會改革的推動者和捍衛(wèi)真理的保衛(wèi)者。通過正面的描繪發(fā)表自己的政治宣言。

（2）濃縮的人生

教師：有這么一位藝術家，從20歲開始就畫自畫像，記錄自己的生活。一直到老年去世。你們知道這位畫家是誰嗎？學生討論回答，教師展示倫勃朗的人生介紹。

教師：下面一起欣賞倫勃朗在不同時期的自畫像。展示倫勃朗從20歲開始一直到62歲老年去世的自畫像。并著重介紹倫勃朗人生的轉折-----《夜巡》成也夜巡（知名度最高）、敗也夜巡（人生的下坡點）。

（3）場景中的自我

還有這樣的一些畫家，他們善于把自己表現(xiàn)在特定的場景中，用周圍的人、事、物來襯托自己。以此來突顯自己的存在。這里我們節(jié)選了倆位具有代表性的畫家，分別是：委拉斯貴支、維米爾。

A、展示委拉斯貴支的作品《宮娥》

提問2：請一位同學來找找畫面中共有幾個人？

教師總結：共11個人，請同學們記住這位畫家的一大特點，善于利用鏡子的反射來擴寬畫面的空間。以及很好的處理復雜的人物和場景的關系。這是畫家獨到之處。

B、展示維米爾的兩幅作品。

提問3：請一位同學來說出兩幅畫有哪些相似之處？學生回答。

教師總結：都有兩個人（一男一女），男的背對著觀眾，墻上有地圖。都是從窗外取光。提問4：通過這兩幅作品的場景，我們能從中獲取什么信息呢？學生回答。

(a)地圖----在當時的歐洲，印刷技術遠遠沒有現(xiàn)今技術發(fā)達。擁有一幅地圖便是財富的象征。可看出畫家生活富裕。

(b)背影----永遠都是背對著觀眾，給人一種神秘感，表現(xiàn)了現(xiàn)實世界的一部分，想要真正的了解畫家，必須關注他，走進他的藝術世界，那里有最真的的畫家----維米爾。他的背影告訴了我們一個道理：看待事情要學會透過現(xiàn)象看本質。

（4）幾近崩潰的精神世界 教師：還有這么一位藝術家，活在世上的時候憑著自己的作品只能換幾個饅頭填飽肚子，到去世之后他的作品被賣出天價。你們知道這個人是誰嗎？

學生回答----梵高。

教師展示梵高照片----幾近崩潰的精神世界。并介紹梵高的出生和經歷。展示梵高的自畫像。

自畫像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自畫像不僅以畫家的形象出現(xiàn)，還以中產階級、工人、農民等多種形象出現(xiàn)。正如凡高自己所說，“我想強調的是，同一個人有多樣的自畫像。

展示梵高4幅自畫像，從這四幅自畫像當中你能得到什么信息？請學生分為4組討論。并請代表回答。

教師總結

（5）課堂作業(yè)

嘗試著畫自己的自畫像，并展示老師的自畫像和一些漫畫肖像。供學生們參考。請幾位畫得比較好的學生帶著作品上講臺來，學生自評，教師評價。

3、小結

透過藝術家的自畫像，往往能夠真實的把握藝術家的審美意象和人生理念。甚至還能粗略勾勒出藝術家的真實生活情況。因此，無論是真面的表現(xiàn)還是側面的描繪都能表達出藝術家的人生信息。也因為這樣，在照相技術、數(shù)碼技術泛濫的今天，肖像繪畫藝術還能長存發(fā)展和延續(xù)。就是因為：藝術來源于生活，又高于生活。

第三篇：《美術家眼中的自己》教學設計

《美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)》教學設計

浙大附中

馬丹

課題：美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)

教材：湖南版普通高中課程標準《美術鑒賞》實驗教科書

課時：1課時

教學對象：高中一年級

教學理念：以學生為中心，幫助學生在積極感受的基礎上，把握藝術作品的內容和意義，掌握美術鑒賞的基本方法，培養(yǎng)學生的審美敏感性和鑒別力，提高審美鑒賞力和建構式學習的能力。

學生分析：高中學生雖然經過小學、初中階段的學校課堂美術學習積累，具備了一定的審美經驗和知識，但由于缺乏系統(tǒng)的鑒賞訓練和鑒賞常識的學習，面對紛繁復雜的藝術世界，仍然會出現(xiàn)不知如何“下眼”的情況，因此，美術鑒賞課不但要通過各種手段調動學生學習的興趣，還要教師進行有效的引導學習，既要引導學生學會如何感受作品，還要引導學生學會如何分析、理解作品。

教材分析：本課主要是讓學生通過學習了解美術家眼中的自我是什么樣的？美術家是通過哪些形式來展示自我形象的？教材通過三組美術作品 的分析來讓學生了解美術家表現(xiàn)自己的不同方式：第一組，《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的，這兩件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，社會也沒有給予藝術家很高的地位，因而作品都沒有充分展現(xiàn)藝術家或作者本人的突出形象。第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像，丟勒像基督、普桑像貴族、金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民，反映了美術家們對自身作為人和作為美術家的認同，以及不同的角色定位。第三組作品是處于創(chuàng)作和生活場景中的美術家。由于作品較多，內容量大，如果按照課本的脈絡來上課，每一位藝術家自我表現(xiàn)的方式都無法分析透徹，容易使教學缺乏節(jié)奏和深度，學生失去學習興趣。因此本課在這里對教材進行了處理，僅選擇了墨西哥女畫家弗瑞達的自畫像為教學重點，引導學生較為深入的分析弗瑞達在自畫像中是如何進行自我表現(xiàn)的。本課力圖從一位藝術家切入，把教材中的知識點貫穿其中，采用以點帶面的方式，激發(fā)學生學習探究的興趣，教材內容則引導學生課外自學。

教學目標：

1、通過對墨西哥藝術家弗瑞達重要的作品賞析，探究藝術家在自畫像中是如何表現(xiàn)自我的，提高學生的美術鑒賞能力。

2、通過弗瑞達的自畫像和創(chuàng)作經歷潛移默化的感染學生，發(fā)揮美術學科的美育功能，培養(yǎng)學生堅強的意志。

教學重點：

通過設問、對話交流的方式引導學生探究弗瑞達表現(xiàn)自我的方式。

教學難點：

如何使學生在心靈上體味弗瑞達的藝術世界。

學生工具準備：筆、紙。教具準備：多媒體設備、課件。教學過程：

一、導出課題

師：她生于1907年，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己為描繪對象。請同學們先看一看她的照片，并對畫家的外貌形象做出初步的描述和判斷。

學生談自己對照片中弗瑞達的印象。

設計意圖：通過照片初步認識畫家，并做出直覺判斷。

2、出示：五張弗瑞達的自畫像

問：在你知道的畫家中，有哪些畫家畫過自畫像？

設計意圖：通過提問的方式調動學生已有的審美知識，自然引出課題，建構新知識。

二、初步感受階段

問：這五張自畫像有什么共同特點？

畫家在這些自畫像中特別強調了什么？

喜歡她的自畫像嗎？

中間的一張弗瑞達的額頭部分畫了一個男人，猜猜看他是誰？弗瑞達把他畫在額頭，表示對他有著怎樣的1、:問：墨西哥畫家弗瑞達·卡羅的名字有沒有聽說過？

情感？

教師設計一系列的問題引導學生交流自己的直覺體驗、初步感受、及判斷。

設計意圖：通過畫家的自畫像與前面照片的對比，讓學生直觀的認識到繪畫不等同于照片，引導學生體驗畫家自畫像中的自我表現(xiàn)成分，并對弗瑞達的自畫像做出感性的直覺體驗和判斷。

三、引導探究、分析理解階段

1、《車禍》

欣賞弗瑞達第一次認真繪制的自畫像，教師簡單介紹她出車禍時的生活和學習環(huán)境。

3、《弗瑞達與里維拉》1931年

問：推測一下畫中這個胖大的男人是誰，和弗瑞達是什么關系？

學生猜測。

觀察畫面，解讀畫中的信息，通過作品了解是什么原因使弗瑞達拿起畫筆。

2、《著絲絨衣服的自畫像》1926年

師：是他的丈夫，再研究畫面看看他丈夫是做什么的？

學生通過他手里拿的調色盤和畫筆知道了他的職業(yè)。

教師再做適當?shù)难a充介紹：他叫迪亞哥·里維拉，是墨西哥壁畫運動三杰之一，是那個時代墨西哥最偉大的畫家之一，雖然外表不佳，卻是一位青蛙王子——睿智、幽默、活力、一位魅力不凡的不平常的男人。

問：從這幅畫中，你看到的是一個怎樣的弗瑞達，看起來獨立嗎？堅強嗎？

學生通過畫面中弗瑞達小鳥依人的姿態(tài)，以及一只手擱在丈夫的手上，身體側向丈夫的身體語言，判斷認為這時的弗瑞達并不獨立，她對自己的角色定位是偉大畫家的妻子。

教師再引導學生觀察兩人身高的差距以及腳的對比，揭露畫家的一個秘密——弗瑞達在6歲的時候因小兒麻痹癥使她的右腳比左腳略細，而在這次車禍中她的右腿骨折，右腳碎裂。因此在畫中她雅致的腳顯得纖細而羸弱，使自己好像漂浮在肥胖丈夫身邊似的，而她丈夫的巨腳卻是堅定地樹立在地上。

通過這件作品的分析，學生初步知道了對弗瑞達的生活和創(chuàng)作都有重要影響的人物——她的丈夫里維拉、她殘缺身體的一些秘密，這一時期弗瑞達對自己的角色定位，以及藝術家善于用具體的細節(jié)來表現(xiàn)自我的方式。

4、《底特律的流產》1932年

問：告訴我，第一眼看到這幅畫覺得畫面有怎樣的一種氣氛？

學生交流：孤寂、無助、壓抑、陰郁、血腥??。

問：再仔細觀察分析一下畫面，看看弗瑞達遭遇了什么？

學生觀察畫面后，談自己的判斷：畫家遭遇了不幸的流產。

這種孤寂壓抑的氣氛是如何傳遞出來的？

學生根據(jù)自己的審美經驗來分析畫面，教師根據(jù)學生的回答做適度的補充。

畫家身體與巨大床的對比，使畫家顯得特別的瘦弱、無助，白色的床單上一灘鮮紅的血使得畫面刺目而血腥，畫家臉上暗沉的色彩似乎有一種死亡的威脅，背景天空的冷灰色使畫面顯的陰郁而壓抑，空曠的地面和地平線上荒涼工業(yè)景象則加強了畫面的絕望感。

教師再引導學生去探究作品中漂浮在病床四周的六件東西的象征意 4 義：它們通過三條似動脈的紅絲帶連接在弗瑞達的左手中，象征著她的性別與失敗的懷孕；一具如胚胎般大的特大號男性胎兒——是她在流產中失去的孩子，那個她希望能懷滿九個月的“小迪亞哥”；在床頭右上方漂浮著的一只蝸牛，據(jù)弗瑞達稱，象征著流產過程的緩慢過程。印第安文化視蝸牛的保護殼為懷孕、妊娠與出生的象征。床腳上方那具橙紅色的下半身的解剖模型，正如右下方的骨骼模型一樣，顯示了流產的原因，也是指受損的背脊與骨盆而言，這使得弗瑞達無法再生育。左下方的一具機器可能代表蒸汽消毒器的一部分，弗瑞達在醫(yī)院也許看到了這種密封機械而將之比為自己有缺陷的肌肉，這些都是阻礙了她而使她無法在子宮中保住孩子的原因。在床中間下方的紫色藍花，據(jù)弗瑞達稱，是由里維拉來醫(yī)院給她的，對她而言，藍花是一種情感。

這張敏銳的自畫像是在美國畫的，當時里維拉正受邀在美國作壁畫。

通過兩幅作品的比較可以看出畫面中真實的細節(jié)描繪，非理性的荒誕的構成似乎是一致的，但比起達利的作品弗瑞達的作品似乎多了一種原始、質樸與女性因素。超現(xiàn)實主義藝術是以弗洛伊德的精神分析學為哲學基礎的，以夢境和人的潛意識為靈感的源泉的，盡管在美術史上經常把她的作品劃歸入超現(xiàn)實主義藝術，但弗瑞達說我從不畫夢境，我畫的是我自己的現(xiàn)實。這種現(xiàn)實來自于她內心的種種真實體驗。

通過對這件作品的重點分析使學生了解了弗瑞達自畫像中獨特的具有超現(xiàn)實特征的表現(xiàn)方式。

5、《記憶或心臟》1937年

問：這幅畫真實嗎？

學生談自己的判斷，教師根據(jù)他們的回答做出進一步的分析與解釋。

導出《內戰(zhàn)的預感》做比較

問：在這件作品中，一根竿子穿 5 過了她的心臟，心臟部位是空的，心在哪里？是什么刺痛了她的心？

學生回答并猜測原因。

現(xiàn)在她決定拋開這種屬性，她穿著男裝，用剪刀剪掉了她的長發(fā)。此時的弗瑞達發(fā)誓她將永遠不再依靠男人，她要自己養(yǎng)活自己。

通過這件作品使學生了解到弗瑞達自我意識的覺醒。

《毀壞的圓柱》1944 問：扔在畫面左下角留著鮮血的心臟為什么畫的如此巨大？為什么沒有手？

生：象征她痛苦的深度，雙手的缺失圖解了她的無助與絕望。

引導學生觀察解讀這件作品的信息，通過畫面分析了解她的情感創(chuàng)痛，進一步理解弗瑞達的表現(xiàn)手法及語言特征。

6、《削短頭發(fā)的自畫像》1940年、《毀壞的圓柱》1944年（同時出示）

我們對弗瑞達表現(xiàn)自我的方式已經有了一定的了解，請同學們自己來解讀這件作品吧！

學生運用新學鑒賞知識來解讀弗瑞達的《毀壞的圓柱》，并進一步了解車禍對弗瑞達身體造成的嚴重傷害。

7、《希望之樹，保持堅定》1946年

欣賞電影《弗瑞達》中關于這兩件作品的創(chuàng)作片段（2分12秒）

通過電影視頻使學生對弗瑞達的生活與藝術，有了更深的感性認識，強化了情感上的共鳴；從課堂節(jié)奏上來講，也是一種調節(jié)。

《削短頭發(fā)的自畫像》1940年 教師作簡單的介紹：弗瑞達感覺她自己被人愛，是因為她女性的屬性，通過對《希望之樹，保持堅定》的賞析，了解弗瑞達的雙重人格，面對磨難的人生態(tài)度，體會作品傳遞出的與殘酷命運頑強對抗的積極信息，潛移默化的感染學生。

師：弗瑞達的一生共做過32次大小手術，這幅作品是弗瑞達在紐約動過手術之后，用來勉勵自己的。

在左邊，躺著的弗瑞達赤裸的后背 6 上有兩個可怕的傷疤，那次車禍有一根折段的金屬扶手從她的后背穿過腹部刺入陰道，她后來用一種典型的黑色幽默的方式來描述這次事故，“這次車禍使我失去了童貞”。遭傷害的柔弱身體，與右邊有目標地注視著未來的弗瑞達堅強挺直的身體，剛好成對比，在她手持的旗子上用紅字寫的“希望之樹，保持堅定”（來自她所喜愛的一首歌）之信息，似乎是在給她勇氣，她人格上的分裂，她存在的雙重性，則反映在被分開成兩個部分的圖畫中——一半是白天，一半是夜晚。她那殘廢的身體被指定給了太陽，在亞茲特克的神話中，太陽是以犧牲的人血來供奉的，她背上的兩道裂開的傷口，正好與背后風景的溝畔相呼應。而另一邊，堅強而樂觀的弗瑞達卻是被指定給月亮，月亮正是代表女性的象征。

盡管弗瑞達繼續(xù)沿著里維拉的軌跡在發(fā)光，但是她越來越綻放出自己的光芒。

8、弗瑞達取得的一些成就：

教師介紹：《“框架”自畫像》被盧浮宮收藏，它是羅浮宮美術館所購藏二十世紀墨西哥藝術家的第一幅作品。里維拉為這項榮譽深感驕傲，而經常吹噓他妻子在巴黎的勝利。

40年代，弗瑞達畫出了最好的一批畫，作為藝術家的聲望持續(xù)升高。盡管一開始是在美國而不是在墨西哥本土。她在美國現(xiàn)代藝術博物館、波士頓當代藝術學會和費城藝術館被列入最有威望的藝術家之中。1946年，她得到墨西哥政府的獎金并在國家展中獲官方獎。她還在一所新型的實驗藝術學校授課，以非傳統(tǒng)的方式帶給學生許多靈感。

1953年，在墨西哥舉行了一次個人畫展，上演了自己人生最后華麗的一幕。

學生欣賞電影《弗瑞達》中關于畫展的片段，了解弗瑞達獲得的成就，認識其自我的實現(xiàn)，感受其不平凡的人生。（1分28秒）

9、《馬克思主義將為病人帶來健康》

約1954年、《弗瑞達工作室》

師：拓寬和賦予弗瑞達的生活以價值的另一種途徑則是政治。

通過教師對《馬克思主義將為病人帶來健康》的介紹使學生了解弗瑞達的作品與其政治信仰之間的關系，以及她是如何走向生命的終點的。

這幅自畫像表達了畫家的信仰：政治信念可以將她及整個世界自痛苦及受難中解救出來。在她的理念支持下，她可以丟開拐杖，“我第一次不會再哭泣”，她如此解釋這幅畫作。

然而，無論弗瑞達以怎樣慘烈的方式與命運抗爭，終點還是臨近了。

1954年7月，她最后一次在共產主義游行中公開露面，之后不久便在睡夢中死去，似乎是窒息而死。很多與她親近的朋友都懷疑她是自殺。她在最后的日記上寫著：“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再來。”

10、小結

學生總結其作品的藝術特征：

回顧分析過的弗瑞達的作品，引導

局部畫法寫實,注重細節(jié)，場景布置具有超現(xiàn)實藝術的特征，運用象征和圖解的手法來表達她自己的現(xiàn)實，具有強烈的自我意識，以自己的生活和情感經歷為創(chuàng)作基礎和主線，并根植于墨西哥傳統(tǒng)文化。

學生嘗試分析總結，并交流。

對弗瑞達作品的語言特征和藝術手法做一個回顧和總結。

設計意圖：選擇弗瑞達一生中重要的、并且與她的車禍和愛情關系密切的能揭示她傳奇一生的作品，通過設問、對話交流，電影視頻欣賞等方式引導學生探究弗瑞達表現(xiàn)自我的方式，逐步了解她的語言特征和藝術手法。

四、鑒賞深化階段

回到她的肖像

學生欣賞，尋找自己感興趣的畫家，談談感受。

設計意圖：把課堂延伸到課外，引導學生課外自學。

當我們再次面對她的自畫像時，你有什么新的感悟，能不能把這種感悟寫下來，并與同學交流。

學生寫感悟，并交流。

設計意圖：通過引導探究，分析理解階段的學習后，再讓學生寫下對作品的感悟，學生對作品的判斷已經出現(xiàn)了質的飛躍，并對最初的直覺做出了修正和升華。而全班分享對作品理解與感受，則豐富了作品的意義和內涵。

五、拓展階段

出示一些其他畫家的自畫像，引導學生作簡單的評述與判斷。

第四篇：第二課美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)

第二課美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現(xiàn)

一、教學目標：

1、知識目標：知道自畫像的作用并嘗試探究作者的思想感情。理解自畫像中自我意識的表達，并學會聯(lián)系美術家的自我與社會的關系進一步認識美術作品，開闊眼界，增長知識。

2、能力目標：從鑒賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡單表達自己個性和情感。

3、情感目標：通過感受、討論、分析作品，激發(fā)學生學習美術的興趣。開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養(yǎng)熱愛美術的思想情感。

教學重點：探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。

教學難點：自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。本課容量大，合理處理課堂節(jié)奏也是一個難點。

教學方法： 自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。

教具與學具準備： 多媒體課件、畫板和紙筆。

教學課時： 一課時

教學思路：

自畫像是美術作品中表現(xiàn)比較多的一個主題。很多自畫像作品不僅是美術家的自我認同與角色定位，還通過其反映了美術家濃縮的人生，透過美術家的自畫像，往往能夠較真實的把握美術家的審美趣味和人生理想，甚至還能粗略的勾畫出美術家的生活情狀。另外，每個不同場景中美術家自我的表達又是不同的，這也反映了文化的影響和地域不同帶來的作品上的變化。

教學流程：

一、課題引入

1、老師展示自己的的作品，<<我的自畫像>>提起學生對自畫像表現(xiàn)的興趣。

教師總結：我們的眼睛平時都是在關注別人，卻往往會忽視自己，換一個角度面對自己，會有很多感觸。通過自畫像是對自己進行一種審視，這是對于自我的認識。

美術家的自畫像有如一面鏡子，展現(xiàn)了美術家眼中的自己。

透過美術家的自畫像，往往能夠較真實的把握美術家的審美趣味和人生理想，甚至還能粗略的勾畫出美術家的生活情狀。

二、鑒賞分析：美術家的自我認同與角色定位

1展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像

引導學生討論分析：

A、你感受到什么？

B、你知道或者認為這背后有什么樣的故事？

C、自畫像是如何展示美術家性格的？

結合相關作品引導學生積極發(fā)言。

小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。

三、討論探究：倫勃朗的一生

出示倫勃朗的自畫像

這是倫勃朗青年、中年、晚年三個時期的自畫像，你能從畫面中發(fā)現(xiàn)任務的性格和精神氣質上有什么不同嗎？這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）

設問：倫勃朗本人他究竟有著怎樣的人生經歷？他想用這些表達什么？

引導學生暢所欲言。

教師小結：：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數(shù)要在百來幅以上。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內心語言。倫勃朗的大量自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不同時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現(xiàn)的油畫技術也確實達到了前所未有的高峰。

四、、體驗嘗試：讓學生畫自畫像

學生嘗試畫出眼中的自己。

請你嘗試用簡單的線條描繪自己的頭像，并能針對自己的作品，說說表達了一種什么樣的思想或情感。

要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自己的思想情感。（教師請學生上臺展示自己的作品，并說說表達了自己什么樣的思想或情感。）

結束語： 愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現(xiàn)出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。今天我們通過自畫像與美術家有了一個面對面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家一定有不少的收獲。

第五篇：美術鑒賞 第三單元 第二課美術家眼中的自己 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第二課 美術家眼中的自己 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點擊：91 時間：2007-09-27 15:55:28

參考教案

教學目標

引導學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環(huán)境下的處境和自我意識，以及這種自我意識在美術作品中的表現(xiàn)；了解美術家的自我認同跟社會所分派的角色之間的關系；學會根據(jù)畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，養(yǎng)成勤于思考的習慣和敏銳的觀察能力。

教學重點

美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。

教學內容

美術家的簽名、自畫像以及反映他們工作場景的圖像材料。

教學策略

從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

課時安排 1課時。

課前準備

教師：教材或課程所需圖片的多媒體課件。學生：教材、白紙和筆。教學程序

一、復習引入 1．圖片欣賞：

前一課我們講到，每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）2．提問：

請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？（學生口頭描述對金農的想像。）

二、新授 1．思考提問：

現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？

（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）

3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題： a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？ b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）

三、集體討論

對比分析《宮娥》和《畫室》。1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？ 2．畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？ 3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

四、分組討論

1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。2．思考：

a．畫的是什么樣的場景？ b．作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流

課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

附件：

教學資料

自畫像（法國）普桑

這幅自畫像嚴峻樸素，沒有任何流于浮華之處。普桑神情莊重地看著我們，眼光深邃，緊閉的雙唇帶有在他許多作品中都可清楚地看到的堅定。在普桑自己的眼里，他不僅是一個畫家，更是一個思想家。畫中人物沒有畫家的一般特征——畫筆、調色板。但在他的周圍卻呈幾何形擺滿了油畫。他用這樣的背景暗示自己對秩序的注重。除了我們惟一能夠看到的一幅表現(xiàn)一個年輕女人的畫作外，其他的矩形畫布和房門一樣都是一片空白。在黑色斗篷遮蓋的身軀里，在昂起的頭部，我們看到了畫家的尊嚴和意志。畫面以單一的棕灰色為主色，身后畫布框架上的金黃色提亮了灰暗的畫面，構圖、色彩簡潔，空間和浮度感覺，透過畫家身體投射在身后灰色畫布的陰影呈現(xiàn)出來。普桑（1594～1665），法國近代繪畫之祖。畫家曾對羅馬廢墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希臘雕刻都加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沉豐富，并且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。

宮娥（西班牙）委拉斯貴支

委拉斯貴支在晚年創(chuàng)作了兩幅著名的作品，一是《紡紗女》，一是《宮娥》。《宮娥》一畫是他任宮廷總管后忙里偷閑完成的，這幅畫在1656年剛完成時題名為“國王之家”。畫的是畫家在畫室作畫時的室內一瞥：中央的小主人公——國王的女兒瑪格麗塔剛進入這間畫室，前來觀看畫家為其父王和母后畫肖像。周圍有宮廷侍女護擁著，背景深處有一門，光線似乎從這一扇門外透入室內。在這間顯得雜亂擁擠的畫室里，畫家有意把入室的宮女擺成隨意的位置，好像這些人物是偶然走進畫面的。他在前景左側畫了一個侏儒宮女和一條臥地而坐的大狗，最右側有一個小侏儒正伸腿去踢那條狗。左側在小公主身旁的宮女正蹲下來給公主送上一杯水。小公主左手邊的一個小宮女，手提撐裙欠身地向她請安。后面還有兩個次要人物，即宮內的侍從，似乎在說著什么。畫家以薄而淡的筆調表現(xiàn)了小公主身上那條玫瑰色撐裙，質感分明，顏色鮮艷。金黃色的頭發(fā)襯托出她的嫩臉上幾根淡淡的青筋。她似乎先看了看畫面，然后再側過臉來瞧瞧畫外遠處被畫的父母親。我們從背景墻上掛著的那面鏡子里看到了國王與王后的上半身影子。畫家本人也入了畫，他站在大畫布前，整個大半身被畫得很清楚。幾雙眼睛的視線都投向畫外，使觀者產生了聯(lián)想，從而也擴大了繪畫的空間。再從色彩處理與明暗表現(xiàn)上看，畫上的背景陰暗部分是灰褐色。后面進入強光的敞門處，用的是象牙白。這使畫面中景的小公主的頭發(fā)與裙服受到光照，有利于畫家把大撐裙的絲織品的質感與細巧的做工明顯地展現(xiàn)出來。她身旁兩個宮娥的衣著顏色較暗淡，左邊是青灰色，右邊變?yōu)槭蠡疑拷熬暗哪菞l狗是富有暖意的赭黃色，其他人物，由于屋內光線不足，都是暗黃或暗綠色。凡承受光線的地方，色調稍亮些，銀灰色隨環(huán)境而出現(xiàn)。因此，全畫仍以小公主身上的顏色為中心。畫家身上的色彩最深，其余和諧統(tǒng)一，相得益彰。在這畫上，據(jù)史料所載，所有形象都是真實人物，沒有一個虛構的形象。即是說，這是一幅多人物的情節(jié)性的肖像畫。不管怎樣，委拉斯貴支是以現(xiàn)實生活為原型來概括處理這個場面的，充分顯示了這位現(xiàn)實主義大畫家的寫實功力。又據(jù)史料所述，右邊那個女侏儒名叫馬利·巴波拉，她板著臉，神情怪異。這個形象在畫面整體上具有不和諧情調，讓人在欣賞全畫時產生一種視覺不快，這也許正是畫家的用意所在。他畫過多幅宮內侏儒肖像。他經常在宮內見到，卻并不熟視無睹，他不愿在珠光寶氣的豪華生活中抹去這一塊陰影。至少，畫家感覺到人的尊嚴在這里受到嘲諷。委拉斯貴支充分運用了粉紅、銀灰、嬌嫩的檸檬黃和寶石般的翠綠色，使之交織合成為一首宮內色彩交響曲。他不用強烈的明暗對比，而是讓光線均勻地鋪滿各個人物身上。

自畫像(荷蘭）倫勃朗

在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數(shù)要在百來幅以上。他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在的內心語言。倫勃朗的大量自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不同時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現(xiàn)的油畫技術也確實達到了前所未有的高峰。

自畫像（德國）丟勒

1500年,是丟勒的繪畫探索的轉折時期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所熱烈追求的是真實;而從這時起,他開始把探索的目標放在造型的規(guī)律上。這幅《自畫像》可以說就是這種科學探索的最初成果的體現(xiàn)。在這幅木板《自畫像》上,不同于他早期的作品。這里略去了所有背景和細節(jié),他不想以突出局部細節(jié)來吸引觀者的注意力。肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現(xiàn)，構圖為半身像形式,每一部分都細致地描繪,以鉆研物體在一定空間的光感現(xiàn)象,力求形象具概括性、條理性,連被畫者的內心世界也都是平衡的。由于他的探索過于偏執(zhí),這里也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領上衣是充滿著質感的;他那長長的卷發(fā)被一綹一綹地披散在頭部四周,顯然,他在注意每一綹頭發(fā)的空間位置,它的厚度與它的高光點。這里只有科學分析與試驗,包括那只正在撥弄衣領上的毛皮的右手,其觀察之細密,連手的震顫都畫出來了。作為德國文藝復興時期的美術大師，丟勒一生的可貴處,在于他從不滿足已獲得的知識的探索精神,不管是技巧還是哲理,不斷地去發(fā)現(xiàn)規(guī)律,這是人生進取的重要之路。

聽琴圖（宋代）趙佶

趙佶（1082～1135），即宋徽宗，宋神宗趙頊第八子。趙佶的人物畫，追隨唐人，筆法工整細潤，設色鮮麗明凈。《聽琴圖》為其存世作品之一，畫面正中為一株枝葉扶疏、勢如虬龍的長松，凌霄盤旋而上，花朵一一可數(shù)，翠竹數(shù)竿，搖曳其側。松陰下，木幾香爐，云煙繚繞，一人黃冠緇服，正襟危坐，撫弄琴弦，全神貫注，風神飄逸。在其前方，二人朝服紗帽，左右對坐，凝神恭聽。朱袍者低首執(zhí)扇，身體向后倚斜，右手反支墩上，如癡如醉。綠裳者雙手隨意地放于膝上，身體微微前傾，仰首諦聽，思接天地。旁邊有一侍童，拱手佇立，似乎也被這美妙的琴聲吸引。據(jù)《西清札記》考證，彈琴者為趙佶本人，穿紅衣的則是蔡京。畫面左下角有趙佶花押，鈐有“宣和”、“政和”諸璽印。上部有蔡京題詩：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弘一弄中。”此圖主題突出，構圖完美，以高聳的蒼松、盛開的凌霄以及鼎爐為背景，加強了琴韻的氛圍，烘托出靜謐幽雅之美，令人感受到弦外之音、象外之象。

自畫像（清代）金農

金農（1687～1763），號冬心先生，浙江仁和（杭州）人。少年時與杭世駿、厲鶚、丁敬同窗共讀，后遍游齊、魯、趙、粵等地名山大川，胸襟、眼界大開，所作詩文書畫氣概不凡。金農居揚州賣畫時間最久，其藝術創(chuàng)作也居于“八怪”之首。金農50歲方正式作畫，由于他博學多才、修養(yǎng)全面，又精于書法篆刻，長于鑒定，平生瀏覽古人名跡眾多，故“涉筆即古，脫盡畫家習氣”，金農“夙有金石文字之癖”，書法淵源漢魏六朝碑版，自創(chuàng)“漆書”，專用扁筆，出入于隸楷之間，方整樸拙，魄力沉雄。其畫也從漢魏畫像石刻中汲取精髓，寓巧于拙，舍形求神，創(chuàng)造出意境雋永、新奇古樸的畫風。金農人物肖像畫逸筆草草，不求形似，初視似十分外行，實則人物神態(tài)特征捕捉得很準確。他為人“性情逋峭，世多以迂怪目之”。《自畫像》純用白描，不著一筆背景。畫中的他雙目微閉，長袍及地，策杖緩行，整個形體不求比例，頭大手小，“壽星式”的大腦袋，滿臉長髯，后腦還斜拖一支細如牛繩的小辮，讓人莞爾發(fā)笑，金農“布衣雄世”的傲世脫俗、高蹈出塵形象呼之欲出。畫面典雅清麗，筆墨雋逸雅拙，從人物造型以至用筆用墨，都以意趣橫生為重，不失文人畫的風味。頭像以白描繪成，而衣紋則施以顫筆，全畫細筆與顫筆并用，凝練簡潔，純任自然。

西園雅集圖（宋代）李公麟

李公麟（1049～1106），字伯時，號龍眠居士，是宋代藝壇上最有成就的文人畫家之一，山水、花卉、道釋、人物、鞍馬皆精，他把過去作為粉本的白描畫稿，確立為白描創(chuàng)作，貢獻極大。李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等人曾同是駙馬王詵家的座上客，他們在王詵家里的聚會就被記錄在這幅《西園雅集圖》中，米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字、畫畫、談禪、論道等等。這是他們交游的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州做官以前。元豐七年（1084）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王詵也被株連，據(jù)說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交游是在哲宗元祐年間，那時王安石已經去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。

學習任務

教學目標 了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

學習活動分析

本課的學習活動有兩個，其目的是用視覺形象或想像來刻畫或描述一個人的性格特點。教師主要圍繞視覺形象與性格特征的關系來進行引導。

活動建議一：畫自畫像或選擇最能體現(xiàn)自己特點的照片。這個活動關系到學生對自己的定位，可以激發(fā)學生的想像力。通過這一活動，教師可以引導學生了解到，我們所說的性格特點包含著很多心理和情感體驗的成分，在自畫像中，視覺形象的目的就是要表現(xiàn)這些心理和情感的成分。所謂的“像”與“不像”，不單是外貌上的，還有心理和性格上的。在活動之前，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。

活動建議二：根據(jù)美術作品來想像美術家的性格。這里要求學生把視覺形式或風格跟美術家的個性聯(lián)系起來，從而更深刻地理解視覺形式的意義。藝術風格的工整嚴格或狂放粗糙都可以看做美術家情緒和性格的一種體現(xiàn)，這就是人們通常所說的“風格即人”。學生可以根據(jù)畫面的整體意境和傾向來分析和描述，也可以就某個美術家所偏愛的筆觸、構圖、色彩、題材等形式方面的要素來進行聯(lián)想。

教學基本思路

教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據(jù)此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

教學建議

本課中的許多內容不能單靠學生觀察畫面而得出結論，因此教師在引導學生欣賞作品的過程中需要進行適當?shù)闹v解，或者預先設計一些問題，使學生在觀察畫面時有相對明確的方向。當然，在明確目標的基礎上，也需要發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見。

本單元主要處理的內容是美術家的“自我”問題，這個問題分為許多層面。本課的核心是美術家本人對這個問題的看法及其在繪畫中的體現(xiàn)，教學應該扣住這個中心，以免學生在欣賞眾多的美術作品之后茫然不得要領。為了把握這根線索，教師可以適當聯(lián)系前一課的某些內容來組織教學，例如上課之前稍微復習一下前一課的大致內容。

美術家在歷史上的地位跟目前的情況有所不同，需要讓學生明白這一點。在當前的社會條件下，美術家往往是尊重甚至崇拜的對象；他們也往往以身為藝術家而自豪。但在藝術家的實際境況和人們心目中理想化、偶像化的藝術家形象之間，往往有一定的差距。高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力，如果需要的話，應該讓他們接受這方面的知識。

實際上這也是本課的難點之一，高中生對社會的理解不深，往往習慣于將自己的主觀想像投射到美術家身上，脫離歷史。教師可以利用這一點來引導他們深入理解自我和社會的關系。當然，沒有必要灌輸給他們一種完全現(xiàn)實主義的態(tài)度，畢竟，在藝術中，理想化是難免的。從一定意義上說，美術家的偉大不在于他們的社會地位，而在于他們崇高的人格修養(yǎng)和精神境界。

教材中的每一幅圖都具有多方面的可闡釋性，在不脫離中心線索的前提下，教師可以鼓勵學生從多方面來理解圖像。尤其是拉斯科巖畫上的手印，其含義至今也沒有相對一致的看法。在這樣一些情況下，學生對圖像的解釋不需要強求一致。