第一篇：15高中美術 《美術家眼中的自己》說課方案

《美術家眼中的自己》說課方案

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

用心

愛心

專心 1

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

用心

愛心

專心

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

用心

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專心 借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究 A、圖片欣賞導入

1．圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）

2．提問： 請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）B、講授

1.思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？ 進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題： a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？ b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

用心

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專心 4 這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

1．畫家所在的環境或場所有什么區別？2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？ 3．能否看出畫家對自己職業的看法？

D、分組討論: 1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。2．思考： a．畫的是什么樣的場景？ b．作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 :課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

用心

愛心

專心 5

第二篇：美術家眼中的自己教案

《美術家眼中的自己》

模塊：《美術鑒賞》 課題：《美術家眼中的自己》 教材版本：湘教版 課程性質: 欣賞課 課時：2課時 教學對象：高一

一、教材分析：

本課的實施是對新課程核心理念的一種新的嘗試，予以促進學生知識和能力的學習和發展。本課的設計體現了美術是人類文化傳承最重要的載體之一，學生在文化的情境中鑒賞美術作品，在生活的情景里發現藝術之美，體現了美術學科的人文性特征。

二、教學目標：根據教學內容和新課標要求，據此我確定以下目標：1.知識與技能目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；2.過程方法目標：了解作者的自我意識在作品上的表現；3.情感態度價值觀目標：學會把特定的視覺圖示以及特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

三、教學重點與難點

重點：

1、我所了解的凡高

2、別人眼里的凡高。

3、凡高筆下的自我，通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格，理解凡高自畫像中自我意識的表達。

解決方法：利用PPT展示圖片，讓學生欣賞和思考，從而比較有趣輕松的引導。學生學習

教學難點：如何理解美術作品中自我和社會的關系。

解決方法：主要采用學生討論老師補充的方式，發揮學生的主體性。

四、教法學法：根據《課程標準》的要求和本課知識自身的特點主要采用，啟發談話法，討論法、分析法、講述發、實踐法，個性發展和培養法等方法。

五、教學過程：

根據本課知識自身的特點、學生已有知識儲備或理解能力，本課程設計為5個教學環節。1.問題引入：

通過三個小測試和識圖游戲引入:小測試：（1）同學們能說出幾位中國畫家？ 答：吳道子、范寬、朱耷、張大千、齊白石、徐悲鴻、董希文，詹建軍等等(2)、同學們能說出幾位外國畫家？

答：達芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬、提香、魯本斯、委拉斯貴茲、德拉克羅瓦、莫奈、修拉等等

(3)、同學們能說出幾件美術作品？

答：蒙拉麗莎、雅典學院、自由引導人民、日出印象、大碗島的星期天下午、開國大典、父親。

識圖游戲：用PPT展示六張圖片，先展示畫家實照，然后要學生回答，學生回答后再展示畫家自畫像，自畫像上附有畫家名字。通過以上問題引入本課主題。2.情境導入：

通過兩只手印留給我們的思考引入： 兩只手印留給我們的思考？ 答：我覺得畫家之所以要在壁畫上留下兩個手掌印，是因為在奴隸社會畫匠的地位十分低微，他們不敢在作品上留下自己的名字，統治階級也決不允許他們留下自己的名字，所以他們只有偷偷把自己的手掌印在自己的作品上用來代替自己的名字，以此體現自己的價值。

從古代的美術到文藝復興時期，人們對美術家的看法開始轉變，人們把美術家視為觀念、情感的探索者，美創造者和傳播者。3.深入探索：

主要通過對梵高和他的作品進行分析

一、自我認同與角色定位

看到丟勒的自畫像你想到了些什么？

答：1.畫幅很大 而且是全正面，這種嚴格正面像在當時只有用來表現基督，而丟勒大膽用這種構圖來畫自畫像，說明畫家有挑戰宗教權威的勇氣。思考：

知道他是誰嗎？估計是干什么的？生活狀況如何？他是什么性格的人？ 答：梵高 ；

畫畫的 ；

他的生活窮困潦倒，畫畫的費用主要靠弟弟提奧支持 ；

一生中充滿了孤獨、苦悶、哀傷、同情和希望。誰能簡單的談談梵高的真實生活？

答：梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。

二、濃縮的人生

從以上三張畫中你想到了什么？

答：畫家的自畫像是畫家生活歷程的記錄，倫勃朗早年事業如日中天；老年妻子逝世，孩子夭折，落魄潦倒，變賣家產為生，從畫家的自畫像中我都能略見一斑。

通過對倫勃朗自畫像的分析，我們擴展到畢加索（立體主義）和齊白石。

三、場景中的自我

1、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？ 答:直接把自己花在畫面中。

能否看出畫家對自己職業的看法？

畫家對自己的職業很自信，能把自己和公主同時畫在畫面上，說明對畫家職業的重視與肯定。5.課堂小結：

畫家被奴役的工匠（無名）→自我認同與畫傳（留名）→傳承歷史美化生活（受尊重）

6.布置作業：請你為自己畫一幅自畫像

要求：畫面線條簡潔、有創意，能表達自己獨特的思想情感。（強調自己最典型的特征，不要求“很像”，可以配合文字）板書：美術家眼中的自己

1、自我認同與角色定位

2、濃縮的人生

3、場景中的自我

第三篇：美術家眼中的自己教案

美術家眼中的自己

一、教學目標

1、知識與技能

使學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環境下的處境和自我意識，以及在美術作品中的表現。

2、過程與方法

培養學生對自畫像初步的欣賞能力，用自畫像表達自己的生活和情感。

3、情感態度與價值觀

激發學生對自畫像的喜愛之情，學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，養成勤于思考的習慣和敏銳的觀察能力。

二、教學重點

畫家進行自畫像的真正意圖及意義。通過對自畫像欣賞，教育學生看待問題要透過現象看本質。

三、教學難點

藝術家身份地位及藝術家自我與社會的關系。自畫像如何成為作者內心的獨白。

四、教具、學具

教學設備:電腦多媒體。

學生準備：鉛筆、白紙、橡皮、自己照片或鏡子。

五、教學過程

1、導入新課

（教師：正式上課前，我想問問同學們，你們喜歡拍照嗎？）通過提出學生感興趣的話題，與學生一起交談，引出課題。

2、教授新課

（1）自我認同與角色定位

力圖回歸正道的丟勒與中世紀基督像。歐洲自畫像之父，第一位為自己容貌所吸引的畫家。

教師提問1：請問你從這4幅畫里能看出什么變化？ 學生討論回答。

教師：解說變化原因。自畫像在16世紀的歐洲并不普遍，丟勒創作的一系列自畫像成為西方美術史上的先例。塑造出德國社會改革的推動者和捍衛真理的保衛者。通過正面的描繪發表自己的政治宣言。

（2）濃縮的人生

教師：有這么一位藝術家，從20歲開始就畫自畫像，記錄自己的生活。一直到老年去世。你們知道這位畫家是誰嗎？學生討論回答，教師展示倫勃朗的人生介紹。

教師：下面一起欣賞倫勃朗在不同時期的自畫像。展示倫勃朗從20歲開始一直到62歲老年去世的自畫像。并著重介紹倫勃朗人生的轉折-----《夜巡》成也夜巡（知名度最高）、敗也夜巡（人生的下坡點）。

（3）場景中的自我

還有這樣的一些畫家，他們善于把自己表現在特定的場景中，用周圍的人、事、物來襯托自己。以此來突顯自己的存在。這里我們節選了倆位具有代表性的畫家，分別是：委拉斯貴支、維米爾。

A、展示委拉斯貴支的作品《宮娥》

提問2：請一位同學來找找畫面中共有幾個人？

教師總結：共11個人，請同學們記住這位畫家的一大特點，善于利用鏡子的反射來擴寬畫面的空間。以及很好的處理復雜的人物和場景的關系。這是畫家獨到之處。

B、展示維米爾的兩幅作品。

提問3：請一位同學來說出兩幅畫有哪些相似之處？學生回答。

教師總結：都有兩個人（一男一女），男的背對著觀眾，墻上有地圖。都是從窗外取光。提問4：通過這兩幅作品的場景，我們能從中獲取什么信息呢？學生回答。

(a)地圖----在當時的歐洲，印刷技術遠遠沒有現今技術發達。擁有一幅地圖便是財富的象征?？煽闯霎嫾疑罡辉?。

(b)背影----永遠都是背對著觀眾，給人一種神秘感，表現了現實世界的一部分，想要真正的了解畫家，必須關注他，走進他的藝術世界，那里有最真的的畫家----維米爾。他的背影告訴了我們一個道理：看待事情要學會透過現象看本質。

（4）幾近崩潰的精神世界 教師：還有這么一位藝術家，活在世上的時候憑著自己的作品只能換幾個饅頭填飽肚子，到去世之后他的作品被賣出天價。你們知道這個人是誰嗎？

學生回答----梵高。

教師展示梵高照片----幾近崩潰的精神世界。并介紹梵高的出生和經歷。展示梵高的自畫像。

自畫像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自畫像不僅以畫家的形象出現，還以中產階級、工人、農民等多種形象出現。正如凡高自己所說，“我想強調的是，同一個人有多樣的自畫像。

展示梵高4幅自畫像，從這四幅自畫像當中你能得到什么信息？請學生分為4組討論。并請代表回答。

教師總結

（5）課堂作業

嘗試著畫自己的自畫像，并展示老師的自畫像和一些漫畫肖像。供學生們參考。請幾位畫得比較好的學生帶著作品上講臺來，學生自評，教師評價。

3、小結

透過藝術家的自畫像，往往能夠真實的把握藝術家的審美意象和人生理念。甚至還能粗略勾勒出藝術家的真實生活情況。因此，無論是真面的表現還是側面的描繪都能表達出藝術家的人生信息。也因為這樣，在照相技術、數碼技術泛濫的今天，肖像繪畫藝術還能長存發展和延續。就是因為：藝術來源于生活，又高于生活。

第四篇：高中美術說課

高中美術說課模板

各位評委老師，上午好!我是號考生，今天我抽到的課題是__________________________________。我主要從教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述：

首先我對本節教材進行一些分析：

1教材所處的地位和作用

本節課選自湘美版高中美術選修教材第___課的內容, 在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。

2教育教學目標

根據上述教材分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，制定如下教學目標： 首先是知識目標：

然后是能力目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，獲得鑒賞要素，揚長補短，語言表達能力以及通過師生雙邊活動，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。

最后是情感目標：通過 從現實的身邊的美的事物的經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。

3重點，難點以及確定的依據：

本著課程標準，在吃透教材基礎上，我確立了如下的教學重點、難點

重點：，通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。

難點：，通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。

下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談： 首先說說教法：

1教學手段：如何突出重點，突破難點，從而實現教學目標。在教學過程中計劃進行如下操作：基于本節課的特點是應著重采用教學過程中反復提示的教學方法。

2教學方法及其理論依據：

堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據學生的心理發展規律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養其自信心，激發其學習熱情。有效的開發學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發展。同時通過課堂學習和課后交流，啟發學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。

再次說說學法：

我們常說：“現代的文盲不是不識字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，這句話在美術學習上也同樣適用，所以在教學中要特別重視學法的指導。

1學生特點分析：高中學生心理學研究指出，對于高中階段的學生老師要抓住學生特點，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，這樣定能激發學生興趣，有效地培養學生能力，促進學生個性發展。高中學生生理上表現為少年好動，注意力易分散。

2知識障礙上：知識掌握上，學生原有的知識關聯性和參與性不強，許多學生出現知識遺忘，所以應全面系統的去講述；學生學習本節課的知識障礙，知識學生不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。

3動機和興趣上：明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。

然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想：

1由引入，把教學內容轉化為具有潛在意義的問題，讓學生產生強烈的問題意識，使學生的整個學習過程成為“聯想”繼而緊張的沉思，期待互動及強烈參與的過程。在實際情況下學習可以使學生利用已有的知識與經驗，同化和索引出當肖學習的新知識，這樣獲取知識，不但易于保持，而且易于遷移到陌生的藝術情境中。

2由實例得出本課新的知識點，3講解作品范例。在講范例時，不僅在于怎樣理解，更在于為什么這樣理解，而及時對藝術作品的欣賞觀點和想法進行概括，有利于學生的思維能力。

4能力訓練。課后交流使學生能鞏固并且自覺運用所學知識與藝術欣賞思想方法。

5總結結論，強化認識。知識性的內容小結，可把課堂教學傳授的知識盡快化為學生的素質，美術思想方法的小結，可使學生更深刻地理解美術思想方法在藝術欣賞中的地位和應用，并且逐步培養學生良好的個性品質目標。

6變式延伸，進行重構，重視課本作品范例，適當對范例進行引申，使例題的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯，累積，加工，從而達到舉一反三的效果。

7在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，這是我板書的原則。

8布置作業。針對學生素質的差異進行分層訓練，既使學生掌握基礎知識，又使學有余力的學生有所提高。

最后我一點是我對本節課后評價及反思，本節課我一再堅持我一貫堅持的德育為先，學生為主體，學法為中心的這樣一個原則。我認為，我作為一名老師，不僅要做到美育、做到德育、而且要堅持做到素質教育中德育為先，這樣的原則。

以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對本節說課進行批評指正。謝謝！

第五篇：《美術家眼中的自己》教學設計

《美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現》教學設計

浙大附中

馬丹

課題：美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現

教材：湖南版普通高中課程標準《美術鑒賞》實驗教科書

課時：1課時

教學對象：高中一年級

教學理念：以學生為中心，幫助學生在積極感受的基礎上，把握藝術作品的內容和意義，掌握美術鑒賞的基本方法，培養學生的審美敏感性和鑒別力，提高審美鑒賞力和建構式學習的能力。

學生分析：高中學生雖然經過小學、初中階段的學校課堂美術學習積累，具備了一定的審美經驗和知識，但由于缺乏系統的鑒賞訓練和鑒賞常識的學習，面對紛繁復雜的藝術世界，仍然會出現不知如何“下眼”的情況，因此，美術鑒賞課不但要通過各種手段調動學生學習的興趣，還要教師進行有效的引導學習，既要引導學生學會如何感受作品，還要引導學生學會如何分析、理解作品。

教材分析：本課主要是讓學生通過學習了解美術家眼中的自我是什么樣的？美術家是通過哪些形式來展示自我形象的？教材通過三組美術作品 的分析來讓學生了解美術家表現自己的不同方式：第一組，《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的，這兩件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，社會也沒有給予藝術家很高的地位，因而作品都沒有充分展現藝術家或作者本人的突出形象。第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像，丟勒像基督、普桑像貴族、金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民，反映了美術家們對自身作為人和作為美術家的認同，以及不同的角色定位。第三組作品是處于創作和生活場景中的美術家。由于作品較多，內容量大，如果按照課本的脈絡來上課，每一位藝術家自我表現的方式都無法分析透徹，容易使教學缺乏節奏和深度，學生失去學習興趣。因此本課在這里對教材進行了處理，僅選擇了墨西哥女畫家弗瑞達的自畫像為教學重點，引導學生較為深入的分析弗瑞達在自畫像中是如何進行自我表現的。本課力圖從一位藝術家切入，把教材中的知識點貫穿其中，采用以點帶面的方式，激發學生學習探究的興趣，教材內容則引導學生課外自學。

教學目標：

1、通過對墨西哥藝術家弗瑞達重要的作品賞析，探究藝術家在自畫像中是如何表現自我的，提高學生的美術鑒賞能力。

2、通過弗瑞達的自畫像和創作經歷潛移默化的感染學生，發揮美術學科的美育功能，培養學生堅強的意志。

教學重點：

通過設問、對話交流的方式引導學生探究弗瑞達表現自我的方式。

教學難點：

如何使學生在心靈上體味弗瑞達的藝術世界。

學生工具準備：筆、紙。教具準備：多媒體設備、課件。教學過程：

一、導出課題

師：她生于1907年，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己為描繪對象。請同學們先看一看她的照片，并對畫家的外貌形象做出初步的描述和判斷。

學生談自己對照片中弗瑞達的印象。

設計意圖：通過照片初步認識畫家，并做出直覺判斷。

2、出示：五張弗瑞達的自畫像

問：在你知道的畫家中，有哪些畫家畫過自畫像？

設計意圖：通過提問的方式調動學生已有的審美知識，自然引出課題，建構新知識。

二、初步感受階段

問：這五張自畫像有什么共同特點？

畫家在這些自畫像中特別強調了什么？

喜歡她的自畫像嗎？

中間的一張弗瑞達的額頭部分畫了一個男人，猜猜看他是誰？弗瑞達把他畫在額頭，表示對他有著怎樣的1、:問：墨西哥畫家弗瑞達·卡羅的名字有沒有聽說過？

情感？

教師設計一系列的問題引導學生交流自己的直覺體驗、初步感受、及判斷。

設計意圖：通過畫家的自畫像與前面照片的對比，讓學生直觀的認識到繪畫不等同于照片，引導學生體驗畫家自畫像中的自我表現成分，并對弗瑞達的自畫像做出感性的直覺體驗和判斷。

三、引導探究、分析理解階段

1、《車禍》

欣賞弗瑞達第一次認真繪制的自畫像，教師簡單介紹她出車禍時的生活和學習環境。

3、《弗瑞達與里維拉》1931年

問：推測一下畫中這個胖大的男人是誰，和弗瑞達是什么關系？

學生猜測。

觀察畫面，解讀畫中的信息，通過作品了解是什么原因使弗瑞達拿起畫筆。

2、《著絲絨衣服的自畫像》1926年

師：是他的丈夫，再研究畫面看看他丈夫是做什么的？

學生通過他手里拿的調色盤和畫筆知道了他的職業。

教師再做適當的補充介紹：他叫迪亞哥·里維拉，是墨西哥壁畫運動三杰之一，是那個時代墨西哥最偉大的畫家之一，雖然外表不佳，卻是一位青蛙王子——睿智、幽默、活力、一位魅力不凡的不平常的男人。

問：從這幅畫中，你看到的是一個怎樣的弗瑞達，看起來獨立嗎？堅強嗎？

學生通過畫面中弗瑞達小鳥依人的姿態，以及一只手擱在丈夫的手上，身體側向丈夫的身體語言，判斷認為這時的弗瑞達并不獨立，她對自己的角色定位是偉大畫家的妻子。

教師再引導學生觀察兩人身高的差距以及腳的對比，揭露畫家的一個秘密——弗瑞達在6歲的時候因小兒麻痹癥使她的右腳比左腳略細，而在這次車禍中她的右腿骨折，右腳碎裂。因此在畫中她雅致的腳顯得纖細而羸弱，使自己好像漂浮在肥胖丈夫身邊似的，而她丈夫的巨腳卻是堅定地樹立在地上。

通過這件作品的分析，學生初步知道了對弗瑞達的生活和創作都有重要影響的人物——她的丈夫里維拉、她殘缺身體的一些秘密，這一時期弗瑞達對自己的角色定位，以及藝術家善于用具體的細節來表現自我的方式。

4、《底特律的流產》1932年

問：告訴我，第一眼看到這幅畫覺得畫面有怎樣的一種氣氛？

學生交流：孤寂、無助、壓抑、陰郁、血腥??。

問：再仔細觀察分析一下畫面，看看弗瑞達遭遇了什么？

學生觀察畫面后，談自己的判斷：畫家遭遇了不幸的流產。

這種孤寂壓抑的氣氛是如何傳遞出來的？

學生根據自己的審美經驗來分析畫面，教師根據學生的回答做適度的補充。

畫家身體與巨大床的對比，使畫家顯得特別的瘦弱、無助，白色的床單上一灘鮮紅的血使得畫面刺目而血腥，畫家臉上暗沉的色彩似乎有一種死亡的威脅，背景天空的冷灰色使畫面顯的陰郁而壓抑，空曠的地面和地平線上荒涼工業景象則加強了畫面的絕望感。

教師再引導學生去探究作品中漂浮在病床四周的六件東西的象征意 4 義：它們通過三條似動脈的紅絲帶連接在弗瑞達的左手中，象征著她的性別與失敗的懷孕；一具如胚胎般大的特大號男性胎兒——是她在流產中失去的孩子，那個她希望能懷滿九個月的“小迪亞哥”；在床頭右上方漂浮著的一只蝸牛，據弗瑞達稱，象征著流產過程的緩慢過程。印第安文化視蝸牛的保護殼為懷孕、妊娠與出生的象征。床腳上方那具橙紅色的下半身的解剖模型，正如右下方的骨骼模型一樣，顯示了流產的原因，也是指受損的背脊與骨盆而言，這使得弗瑞達無法再生育。左下方的一具機器可能代表蒸汽消毒器的一部分，弗瑞達在醫院也許看到了這種密封機械而將之比為自己有缺陷的肌肉，這些都是阻礙了她而使她無法在子宮中保住孩子的原因。在床中間下方的紫色藍花，據弗瑞達稱，是由里維拉來醫院給她的，對她而言，藍花是一種情感。

這張敏銳的自畫像是在美國畫的，當時里維拉正受邀在美國作壁畫。

通過兩幅作品的比較可以看出畫面中真實的細節描繪，非理性的荒誕的構成似乎是一致的，但比起達利的作品弗瑞達的作品似乎多了一種原始、質樸與女性因素。超現實主義藝術是以弗洛伊德的精神分析學為哲學基礎的，以夢境和人的潛意識為靈感的源泉的，盡管在美術史上經常把她的作品劃歸入超現實主義藝術，但弗瑞達說我從不畫夢境，我畫的是我自己的現實。這種現實來自于她內心的種種真實體驗。

通過對這件作品的重點分析使學生了解了弗瑞達自畫像中獨特的具有超現實特征的表現方式。

5、《記憶或心臟》1937年

問：這幅畫真實嗎？

學生談自己的判斷，教師根據他們的回答做出進一步的分析與解釋。

導出《內戰的預感》做比較

問：在這件作品中，一根竿子穿 5 過了她的心臟，心臟部位是空的，心在哪里？是什么刺痛了她的心？

學生回答并猜測原因。

現在她決定拋開這種屬性，她穿著男裝，用剪刀剪掉了她的長發。此時的弗瑞達發誓她將永遠不再依靠男人，她要自己養活自己。

通過這件作品使學生了解到弗瑞達自我意識的覺醒。

《毀壞的圓柱》1944 問：扔在畫面左下角留著鮮血的心臟為什么畫的如此巨大？為什么沒有手？

生：象征她痛苦的深度，雙手的缺失圖解了她的無助與絕望。

引導學生觀察解讀這件作品的信息，通過畫面分析了解她的情感創痛，進一步理解弗瑞達的表現手法及語言特征。

6、《削短頭發的自畫像》1940年、《毀壞的圓柱》1944年（同時出示）

我們對弗瑞達表現自我的方式已經有了一定的了解，請同學們自己來解讀這件作品吧！

學生運用新學鑒賞知識來解讀弗瑞達的《毀壞的圓柱》，并進一步了解車禍對弗瑞達身體造成的嚴重傷害。

7、《希望之樹，保持堅定》1946年

欣賞電影《弗瑞達》中關于這兩件作品的創作片段（2分12秒）

通過電影視頻使學生對弗瑞達的生活與藝術，有了更深的感性認識，強化了情感上的共鳴；從課堂節奏上來講，也是一種調節。

《削短頭發的自畫像》1940年 教師作簡單的介紹：弗瑞達感覺她自己被人愛，是因為她女性的屬性，通過對《希望之樹，保持堅定》的賞析，了解弗瑞達的雙重人格，面對磨難的人生態度，體會作品傳遞出的與殘酷命運頑強對抗的積極信息，潛移默化的感染學生。

師：弗瑞達的一生共做過32次大小手術，這幅作品是弗瑞達在紐約動過手術之后，用來勉勵自己的。

在左邊，躺著的弗瑞達赤裸的后背 6 上有兩個可怕的傷疤，那次車禍有一根折段的金屬扶手從她的后背穿過腹部刺入陰道，她后來用一種典型的黑色幽默的方式來描述這次事故，“這次車禍使我失去了童貞”。遭傷害的柔弱身體，與右邊有目標地注視著未來的弗瑞達堅強挺直的身體，剛好成對比，在她手持的旗子上用紅字寫的“希望之樹，保持堅定”（來自她所喜愛的一首歌）之信息，似乎是在給她勇氣，她人格上的分裂，她存在的雙重性，則反映在被分開成兩個部分的圖畫中——一半是白天，一半是夜晚。她那殘廢的身體被指定給了太陽，在亞茲特克的神話中，太陽是以犧牲的人血來供奉的，她背上的兩道裂開的傷口，正好與背后風景的溝畔相呼應。而另一邊，堅強而樂觀的弗瑞達卻是被指定給月亮，月亮正是代表女性的象征。

盡管弗瑞達繼續沿著里維拉的軌跡在發光，但是她越來越綻放出自己的光芒。

8、弗瑞達取得的一些成就：

教師介紹：《“框架”自畫像》被盧浮宮收藏，它是羅浮宮美術館所購藏二十世紀墨西哥藝術家的第一幅作品。里維拉為這項榮譽深感驕傲，而經常吹噓他妻子在巴黎的勝利。

40年代，弗瑞達畫出了最好的一批畫，作為藝術家的聲望持續升高。盡管一開始是在美國而不是在墨西哥本土。她在美國現代藝術博物館、波士頓當代藝術學會和費城藝術館被列入最有威望的藝術家之中。1946年，她得到墨西哥政府的獎金并在國家展中獲官方獎。她還在一所新型的實驗藝術學校授課，以非傳統的方式帶給學生許多靈感。

1953年，在墨西哥舉行了一次個人畫展，上演了自己人生最后華麗的一幕。

學生欣賞電影《弗瑞達》中關于畫展的片段，了解弗瑞達獲得的成就，認識其自我的實現，感受其不平凡的人生。（1分28秒）

9、《馬克思主義將為病人帶來健康》

約1954年、《弗瑞達工作室》

師：拓寬和賦予弗瑞達的生活以價值的另一種途徑則是政治。

通過教師對《馬克思主義將為病人帶來健康》的介紹使學生了解弗瑞達的作品與其政治信仰之間的關系，以及她是如何走向生命的終點的。

這幅自畫像表達了畫家的信仰：政治信念可以將她及整個世界自痛苦及受難中解救出來。在她的理念支持下，她可以丟開拐杖，“我第一次不會再哭泣”，她如此解釋這幅畫作。

然而，無論弗瑞達以怎樣慘烈的方式與命運抗爭，終點還是臨近了。

1954年7月，她最后一次在共產主義游行中公開露面，之后不久便在睡夢中死去，似乎是窒息而死。很多與她親近的朋友都懷疑她是自殺。她在最后的日記上寫著：“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再來?！?/p>

10、小結

學生總結其作品的藝術特征：

回顧分析過的弗瑞達的作品，引導

局部畫法寫實,注重細節，場景布置具有超現實藝術的特征，運用象征和圖解的手法來表達她自己的現實，具有強烈的自我意識，以自己的生活和情感經歷為創作基礎和主線，并根植于墨西哥傳統文化。

學生嘗試分析總結，并交流。

對弗瑞達作品的語言特征和藝術手法做一個回顧和總結。

設計意圖：選擇弗瑞達一生中重要的、并且與她的車禍和愛情關系密切的能揭示她傳奇一生的作品，通過設問、對話交流，電影視頻欣賞等方式引導學生探究弗瑞達表現自我的方式，逐步了解她的語言特征和藝術手法。

四、鑒賞深化階段

回到她的肖像

學生欣賞，尋找自己感興趣的畫家，談談感受。

設計意圖：把課堂延伸到課外，引導學生課外自學。

當我們再次面對她的自畫像時，你有什么新的感悟，能不能把這種感悟寫下來，并與同學交流。

學生寫感悟，并交流。

設計意圖：通過引導探究，分析理解階段的學習后，再讓學生寫下對作品的感悟，學生對作品的判斷已經出現了質的飛躍，并對最初的直覺做出了修正和升華。而全班分享對作品理解與感受，則豐富了作品的意義和內涵。

五、拓展階段

出示一些其他畫家的自畫像，引導學生作簡單的評述與判斷。