第一篇：中國山水畫畫家蔣山青[推薦]

我們想要舉辦一個(gè)畫展，我們希望展出的是抽象、山水畫家蔣山青的畫作。

蔣山青是中國美術(shù)家協(xié)會會員。1988年起書畫作品參加中日友好交流展，德國科隆東方藝術(shù)展；韓國亞細(xì)亞美術(shù)招待展；美國三藩市 全球華人藝術(shù)展；97香港回歸展；中國海派繪畫越南展；世界文化藝術(shù)交流澳門展，并在中國多次舉行個(gè)人畫展。

出版有：《畫家蔣山青》、《蔣山青畫集》、《蔣山青書畫篆刻集》、《蔣山青--水墨心情》等。

成就入編《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《中國藝術(shù)家大辭典》、《世界華人藝術(shù)家大典》、《中國篆刻大辭典》、《中國文化藝術(shù)界名人錄》、《中國藝術(shù)家成就大典》、《當(dāng)代中國書畫藝術(shù)》等。我們想通過這次機(jī)會能和英國有一個(gè)更深入的藝術(shù)文化交流，并使中國的藝術(shù)文化在世界發(fā)揚(yáng)光大，讓外國朋友很好的了解中國，了解中國的文化底蘊(yùn)，希望您能給我們這樣的一次機(jī)會，我們也愿意承擔(dān)相關(guān)的費(fèi)用，期待著您的回復(fù)。

Hello: We want to hold a painting exhibition, and the exhibition is about abstract landscape paintings of Shanqing Jiang.Shanqing Jiang is a member of Chinese Artists Association.Since 1988, he had participated Sino-Japanese Friendship Exchange Exhibition, Germany Cologne Oriental Art Exhibition, South Korea Asia Art Exhibition, Global Chinese Art Exhibition, World Cultural and Artistic Exchanges Exhibition.At the same time, he has held many exhibitions in China.He has published : “the painter, Shanqing Jiang”, “Shanqing Jiang’s Paintings”, “Shanqing Jiang’s Paintings and Calligraphies “and so on.The achievements have added in the Chinese Contemporary Art Celebrity Collection Believing on the ”, “Chinese artists big dictionary”, “the world Chinese artist award ceremony”, “Chinese seal cutting big dictionary”, “Chinese culture art celebrity collection”, “Chinese artists achievement award ceremony”, “contemporary Chinese painting and calligraphy art”, etc.We would like to use this opportunity to and Britain had a more in-depth artistic and cultural exchange, and make China's art culture in the world carry forward, make foreign friends good understanding of China, we get to know the Chinese culture, hope you can give us such an opportunity, we also are willing to bear the expenses, looking forward to your reply.

第二篇：《中國山水畫》教案

5、《中國山水畫》教案

教

學(xué)

過

程

1、創(chuàng)設(shè)情景

課件展示祖國各地風(fēng)光，從名山大川的雄偉到小橋流水的秀美，從滾滾江水的磅礴到江平如鏡的嫻靜，從楓葉如火的熱情到枝葉凋零的蕭條。大自然的豐富多彩給畫家無窮的創(chuàng)作靈感。

2、討論分析

課件展示多種以風(fēng)景為題材的繪畫作品，（速寫、中國畫、水彩、水粉、油畫、攝影等）。教師抓住時(shí)機(jī)展示西方的風(fēng)景畫、中國的山水畫，并提出問題：中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫在思想、技巧和形式上的不同點(diǎn)是什么？

西方的風(fēng)景畫成熟階段，以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創(chuàng)作的《干草車》是他的代表作品。畫面呈現(xiàn)的是單純而普通的鄉(xiāng)村場景：運(yùn)送干草的馬車在涉水渡河，遠(yuǎn)處草地上沐浴著閃爍的陽光，廣闊的天空中飄動著云彩，一切都那么簡潔、質(zhì)樸、自然。忠實(shí)于自然是西方山水畫的主要特點(diǎn)。

元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，采用“三段式”平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，上段是遠(yuǎn)景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩瀚而平靜的水面，不著一筆，以虛為實(shí)；下景為近景，坡丘上幾棵稀疏的枯枝，參差錯(cuò)落，枝葉疏朗，風(fēng)姿綽約。一片空曠孤寂。（教師介紹倪瓚的身世，讓學(xué)生體會畫家借景抒情。）

同樣是山水風(fēng)景畫杰作，卻各具不同的風(fēng)貌。一個(gè)是散點(diǎn)透視，遠(yuǎn)看，近看均可，一個(gè)是焦點(diǎn)透視；一個(gè)崇尚氣韻生動，一個(gè)追求光色變化；一個(gè)講究筆墨情趣，一個(gè)遵循自然真實(shí)；一個(gè)投入自然，與自然融為一體，一個(gè)物我兩分，忠實(shí)表現(xiàn)；中國山水畫與西方風(fēng)景畫的差異即在于對“氣”和“光”的側(cè)重不同。

3、探索發(fā)現(xiàn)

中國山水畫是如何表現(xiàn)意境的？”以此為題，結(jié)合教材中的圖片和教師準(zhǔn)備的山水畫作品展開研究。中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個(gè)故事：在宋代，畫家在進(jìn)入畫院之前，需要經(jīng)過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現(xiàn)成詩句，作為考試的題目，應(yīng)考的畫家們便要發(fā)揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個(gè)題目：亂山藏古寺。大家現(xiàn)在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現(xiàn)呢？有人畫亂山之中露出一個(gè)塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚(yáng)的幡，又或是只畫一個(gè)小和尚在溪邊擔(dān)水足矣。如此一來，就巧妙的表現(xiàn)了“藏”這一字的意境。

如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個(gè)漁翁獨(dú)自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。但卻突出地表現(xiàn)了江面上一種空曠渺漠，寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁的凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有的詩意的意境。這正如柳宗元的詩《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”。

《萬山紅遍》李可染，用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂色層層點(diǎn)滿畫面，使全畫呈現(xiàn)出秋天的迷人景色，借毛主席詩詞中的“萬山紅遍，層林盡染。”歌頌了欣欣向榮的時(shí)代。4：小結(jié)：

中國山水畫正是通過構(gòu)圖，空白，墨色的運(yùn)用來寄托畫家的人生理想和品格追求的，講究詩情畫意，這就是山水畫的靈魂，即畫中的意境。

4教師結(jié)合詩句“遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云深處有人家”示范山水畫的作畫步驟。

5、作業(yè)：

學(xué)生結(jié)合自己喜歡的詩句散文，用已經(jīng)學(xué)過的筆墨技法，畫一幅表現(xiàn)山水畫意境的中國畫。（播放古箏名曲）

6、評價(jià)，總結(jié)。

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達(dá)一種真實(shí)的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

第三篇：《中國山水畫》教案

《中國山水畫》教案

教學(xué)目標(biāo)：、簡要了解中國山水畫的發(fā)展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評中國山水畫作品的內(nèi)容與藝術(shù)美

3、感受山水畫的意境美，熱愛祖國藝術(shù)，增強(qiáng)民族自豪感

教學(xué)重、難點(diǎn)：

通過看、聽、想、討論，從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面來賞析中國山水畫，并簡單談?wù)勛约簩χ袊嫷睦斫狻?/p>

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體、視頻資料、文字資料

教學(xué)過程：

前播放《小蝌蚪找媽媽》的動畫片片段

“這部動畫片講的是什么內(nèi)容？是根據(jù)什么畫種制作而成的？”

師生交流中國畫的簡要知識，如中國畫工具（毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料等等）、關(guān)于中國畫你還知道些什么？

2、發(fā)展概況：中國山水畫形成于魏晉南北朝時(shí)期，唐代時(shí)已經(jīng)完全成熟，至宋朝達(dá)到了完美的境界。

中國畫按照繪畫題材可以分為人物、花鳥、山水三大類，今天我們主要來講講如何欣賞山水畫以及山水畫的一些知識。

一、導(dǎo)入、揭題

播放視頻資料《央視宣傳片——水墨篇》

“這段視頻中的內(nèi)容，和前看的有什么不同之處？”

生：講述了一個(gè)故事，這個(gè)是體現(xiàn)的一個(gè)國家的精神

老師小結(jié)：山水畫不僅能表述一個(gè)故事，而且還蘊(yùn)含了許多更深層的東西，比如中國的文化、精神。而早期的山水畫主要是呈現(xiàn)了真實(shí)的景物，在逐步發(fā)展的過程中畫家們把自己的思想情感也融入了其中

二、山水畫知識

師：通過描繪自然界中山水樹木、天地云氣，在不同季節(jié)、不同時(shí)間的變化，山水畫畫家們把真實(shí)的景呈現(xiàn)在紙上，供別人觀賞，同時(shí)也在這變化莫測的山水間藏進(jìn)了自己獨(dú)特的情感

山水畫的特點(diǎn)

出示《溪山行旅圖》

“用自己的語言描述一下畫中內(nèi)容”“畫中是怎么表現(xiàn)懸崖峭壁等景物的”“這幅畫給你什么樣的感覺”

立軸（又稱中堂）

水墨山水就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體

留白：在作品中留下相應(yīng)的空白，體現(xiàn)空間的靈活性，白色的霧氣縈繞著整個(gè)山體，由線條勾勒的整個(gè)山體在白色的霧氣中若隱若現(xiàn)

山：整個(gè)山壁占據(jù)了畫面的三分之二，給人一種仰視（由下向上）的感覺，瀑布：從山腰直流而下，從筆直的線條中似乎可以感受出瀑布的那種沖擊力十分強(qiáng)大

崖壁上再輸茂密，濃濃的墨團(tuán)幾乎占滿了山頭

山腳下：由近及遠(yuǎn)的山路凸顯出畫面的縱深感

動靜結(jié)合：飛流直下的瀑布與靜止的山間景色，形成動靜的對比，似乎把畫家看到的那刻美景存留了下來。

峻巍的山勢造成動人心魄的效果，使人感受自然造物的偉大

師小結(jié)：剛才，同學(xué)們通過自己的思考、討論，分別從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面賞析了《溪山行旅圖》。老師這里還有一幅與《溪山行旅圖》不同的山水畫，我們一起來欣賞。

三、賞析

出示《千里江山圖》

不同點(diǎn)：

“從構(gòu)圖上講一講，這幅作品與《溪山行旅圖》的不同之處。”長卷

“從色彩上來講講兩幅作品的不同點(diǎn)。”水墨山水、青綠山水

知識點(diǎn)：

青綠山水用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫，多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)

“請同學(xué)們來談?wù)勀銓@幅畫的理解”

生：

“結(jié)合桌上的文字資料，從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面再評價(jià)一下《千里江山圖》”

師小結(jié)：剛才，同學(xué)們通過自己的思考、討論，分別從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面賞析了《溪山行旅圖》和《千里江山圖》，我們在評價(jià)一幅藝術(shù)作品時(shí)，主要就是從這三個(gè)方面來著手的。

四、深入與鞏固

接下來，我們來做個(gè)小游戲，請同學(xué)們根據(jù)自己對山水畫的理解以及我們剛才學(xué)習(xí)到的一些山水畫知識，來重新排列一下《富春山居圖》

出示作品圖片，學(xué)生交流、討論、排序、2、3、4、說一說，你為什么這么排列

淺絳山水：以淡紅赭色彩渲染為主的山水畫

五、作業(yè)

請每位同學(xué)寫一段文字評價(jià)

要求：、《富春山居圖》賞析

2、從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面來賞析

3、文字評價(jià)在100字左右

六、評價(jià)、請同學(xué)讀一讀自己對這幅畫的評價(jià)

2、請其他同學(xué)評價(jià)一下，也可以補(bǔ)充

3、老師小結(jié)：老師也寫了100字左右的賞析文字，請同學(xué)們讀一讀，和自己寫的比較一下，哪些方面是同學(xué)們沒有寫到的（富春兩岸，峰巒坡石，似初秋景色，樹木蒼蒼，疏

密有致地長于山間江畔，其間有村落，平坡、亭臺、漁舟小橋，并寫有平沙及溪山，遠(yuǎn)處的飛泉茂林。整個(gè)畫卷有咫尺千里之勢。此圖技法和藝術(shù)效果上表現(xiàn)如下：

一、構(gòu)圖復(fù)雜、富于層次，無堆砌拼湊之感；二，筆墨簡潔，活潑自然，無做作；

三、群山雜樹，巧為概括；四，筆墨技法，披麻兼斧劈，略施淺絳，顯得格外簡淡天真。可見沒有足夠的功力和對自然的深刻理解，是不可能取得如此藝術(shù)效果的。）

七、總結(jié)

今天，我們通過看、聽、想、討論，從內(nèi)容、技法、藝術(shù)效果三個(gè)方面來賞析了中國的山水畫，并簡單談了談自己對不同的中國畫的感受。而這三幅山水畫都是我校百幅經(jīng)典名畫中的作品，后有興趣的同學(xué)還可以深入地去了解其他的名家之作。

第四篇：中國山水畫教案

中國寫意山水畫教案（上）第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學(xué)目的：

通過了解中國山水畫的發(fā)展史，使學(xué)生對山水畫在中國繪畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術(shù)追求，以及歷朝歷代涌現(xiàn)出偉大的畫家，創(chuàng)造的難以數(shù)計(jì)的輝煌燦爛的藝術(shù)珍品，積累的無比豐富的創(chuàng)作理論和技法。

二、教學(xué)內(nèi)容：

山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。據(jù)文獻(xiàn)記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時(shí)期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時(shí)期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠(yuǎn)所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細(xì)飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指。”可見這時(shí)期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點(diǎn)景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標(biāo)志著中國山水畫的形成和進(jìn)步。

到了唐代，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進(jìn)入了繁榮昌盛的時(shí)期，因而有各種風(fēng)格競相出現(xiàn)的局面。總的說來，唐代山水畫開創(chuàng)了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，發(fā)展成為工細(xì)巧整、金碧輝映的風(fēng)格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表。李思訓(xùn)的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓(xùn)、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內(nèi)描繪壁畫。“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”可見吳道子獨(dú)到的奔放筆法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風(fēng)景于丈許壁畫之內(nèi)，突破時(shí)空限制，得心應(yīng)手地表現(xiàn)自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標(biāo)志。所以張彥遠(yuǎn)得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結(jié)論。這個(gè)“變”，標(biāo)志著山水畫已進(jìn)入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發(fā)展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術(shù)上寄托了恬淡閑適的思想。他發(fā)展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學(xué)化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張?jiān)辏渥髌芬咽鳎闹擖c(diǎn)“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創(chuàng)作方面的最根本原則，言簡意賅地闡明了中國畫的主客觀關(guān)系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴(kuò)展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現(xiàn)空間等方法有了進(jìn)展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現(xiàn)力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。

五代的代表畫家為荊浩，他第一個(gè)將勾填、勾染法變成了“皴法”，這是中國山水畫技法的重大變革。他的《匡廬圖》是一幅大型全景式構(gòu)圖的山水畫，層次分明，皴染兼?zhèn)洌瑲鈩菪蹨啞ｋ淘凇短扑卫L畫史》中說道：“盛唐以后山水畫上長時(shí)期的努力與醞釀，它的成果終于在荊浩的作品中顯現(xiàn)了。他是集了眾長，他是誘起宋代山水畫特別發(fā)達(dá)者之中的一人。”

山水畫至宋代，已達(dá)到完全的成熟，是山水畫空前興旺鼎盛的時(shí)期。這一時(shí)期的山水畫壇名家輩出，燦若群星，畫壇最有影響力的人物首推董源、巨然、李成、范寬與郭熙。在風(fēng)格上，董源與巨然一體，李成與范寬相近，是宋初山水畫的兩大流派，即“北方派”和“南方派”。北方派雄強(qiáng)挺拔，得秦隴山水之骨法，以李成、范寬、郭熙為代表。南方派“淡墨輕嵐”得江南山水之神氣，以董源、巨然為領(lǐng)袖，后世認(rèn)為是南宗山水之正傳。董源、李成、范寬被歷史上并稱為“北宋三大家”。到了南宋，李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏珪崛起，號稱“南宋四家”，創(chuàng)水墨蒼勁的新畫風(fēng)，把北派雄強(qiáng)挺拔的筆法與南派清潤渾厚的墨法融為一體。兩宋的山水畫猶如山花怒放，絢麗多彩，表現(xiàn)出畫家們極大的創(chuàng)造才能。山水畫的許多表現(xiàn)方法都創(chuàng)始于宋代。以皴法而言，董、巨創(chuàng)披麻皴，范寬創(chuàng)雨點(diǎn)皴，米芾創(chuàng)米點(diǎn)皴，李唐創(chuàng)大斧劈皴，均為后世所習(xí)用；以筆墨言，則干筆、濕筆、破墨、積墨、潑墨，諸法俱備；以布局言，則全景、邊角都用。所以湯垕在《畫筌》中說：“唐畫山水，至宋始備。”

山水畫的理論在宋代也十分發(fā)達(dá)。荊浩通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，總結(jié)前人的理論，寫了《筆法記》，為水墨山水建立了完整的理論體系。郭熙的《林泉高致》、劉道醇的《山水純》，補(bǔ)充了荊浩理論，使之日臻完備。文人畫理論的興起，認(rèn)為“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，提倡山水畫重意境、重神韻。這對于宋代及以后水墨山水的發(fā)展具有極其深遠(yuǎn)的影響。元代是山水畫的重大轉(zhuǎn)變期。從中國山水畫的發(fā)展來看，表現(xiàn)形式由五代以前色彩為主，經(jīng)過兩宋色彩、水墨交相輝映時(shí)期，至元代則水墨占了畫壇的統(tǒng)治地位。元初的趙孟頫強(qiáng)調(diào)書法入畫，趨向于以單純的墨色體現(xiàn)色彩的效果。這一提倡，大大豐富了山水畫的筆意，使山水畫向文人畫的方向更前進(jìn)了一步。代表元代山水畫的“元四家”---黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，從實(shí)踐中體現(xiàn)和發(fā)展了當(dāng)時(shí)文人中普遍出現(xiàn)的重法輕意的美學(xué)思想，提倡作畫以意為上、形為次，輕視理法，重視意趣，強(qiáng)調(diào)借繪畫抒發(fā)個(gè)人的情懷，從師造化到法心源，這樣就從思想理論上沖擊了兩宋以來相沿成風(fēng)的舊畫壇。從此，畫風(fēng)大變，不求形似，追求畫中見我，并極力講究筆墨情趣、詩書畫印結(jié)合等等，由此而形成的文人派寫意山水畫，雄踞畫壇先后達(dá)幾百年之久，至今仍然具有一定的影響。明代山水畫從形式上看風(fēng)格多樣，出現(xiàn)復(fù)雜紛繁的流派，顯示出山水畫壇的興旺；但從內(nèi)容上看，卻日益空泛，畫家趨向于摹仿古人筆墨，因襲成風(fēng)，有創(chuàng)造性的不多。明代前期，以戴進(jìn)為代表的浙派勢力最大，繼承的是南宋馬遠(yuǎn)、夏硅畫風(fēng)而無所創(chuàng)新；明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”為代表的吳門畫派，統(tǒng)領(lǐng)山水畫壇，上師董源、巨然，下接“元四家”的衣缽，所畫姑蘇山水，一派古風(fēng)，特別到了明代晚期，經(jīng)董其昌等人從理論到實(shí)踐系統(tǒng)地提倡復(fù)古，以臨摹前人為能事，中國山水畫藝術(shù)陷入步履古人的圈子而少有創(chuàng)造。影響所及，直到清初的四王（王暈、王時(shí)敏、王鑒、王原祁）也都是如此，“摹古逼真便是佳”。他們雖有泥古之弊，但在摹古之中也總結(jié)了前人在筆墨方面的不少經(jīng)驗(yàn)心得，對于繪畫遺產(chǎn)的整理與研究，不能說是毫無貢獻(xiàn)。

值得一提的是清初以“四畫僧”弘仁、髡殘、八大山人、石濤為代表的在野派畫家。他們以新安江流域和黃山為據(jù)地，一掃臨古之風(fēng)，而開創(chuàng)寫生之新徑。他們不拘一格的畫風(fēng)使清代山水又出現(xiàn)新的高峰．他們強(qiáng)烈的個(gè)性及其精深理論，對近代畫壇影響極大。特別是石濤，既采前人之長，又寫生活之真，畫了許多與眾不同的山水畫。他在所著的《石濤畫語錄》中，提出“太古無法”、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”、“借古開今”、“一畫”說、“搜盡奇峰打草稿”等一系列創(chuàng)見，有力地沖擊了幾百年山水畫壇的沉悶氣氛，別開一條新路。近代山水畫壇，北京、上海、廣東各地相繼出現(xiàn)不少優(yōu)秀的山水畫家，如胡佩衡、賀天健、高奇峰、趙望云等，都曾作過程度不同的技法革新。至于黃賓虹、齊白石、傅抱石幾位大師的成就，更為眾人所熟知。這三位山水畫家都是博學(xué)藝高而有創(chuàng)造精神的藝術(shù)家。黃畫筆辣墨厚，傅畫一派新趣，他們的作品不脛而走，四海同贊。而齊白石所作山水雖不多，但構(gòu)圖筆墨異常洗練，充滿生活情趣，另有妙處。

近半個(gè)世紀(jì)以來，山水畫更有長足的發(fā)展，一大批新老山水畫家以飽滿的熱情投入生活之中，以不同的風(fēng)格對山水畫創(chuàng)作有著新的開拓、新的發(fā)展、新的突破，創(chuàng)造出無數(shù)反映時(shí)代精神的畫卷。例如劉海粟的《黃山天門坎風(fēng)云》，傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，張大千的《長江萬里圖》，李可染的《漓江攬勝》，石魯?shù)摹稏|方欲曉》，錢松嵒的《紅巖》，陸儼少的《九州生氣》，等等，以及幾乎被埋沒的陳子莊、黃秋園、黃葉村三位畫家令人震撼的作品。凡此種種各具特色的畫作，使中國的山水畫壇呈現(xiàn)出一派百花競開、姹紫嫣紅的新局面。當(dāng)今的時(shí)代，為藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)更為明朗寬松的空間，使人們對中國畫的發(fā)展能夠多方位、多渠道地自由探索。中國山水畫理應(yīng)出現(xiàn)更為繁榮昌盛的新景象。我們寄望于植根在中國泥土中的、與人民氣息相通的、與時(shí)代脈搏一致的美術(shù)家，惟有在深入研究民族的傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開闊視野，確立現(xiàn)代的審美觀念，在藝術(shù)實(shí)踐中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，才能逐步形成自己富有個(gè)性的、具有現(xiàn)代情趣的藝術(shù)語言，從而推動中國山水畫的技法向更高更新的水平上發(fā)展，使我們祖國古老的民族繪畫之樹呈現(xiàn)出燦爛的青春光華。

中國寫意山水畫教案（下）第二節(jié) 中國山水畫分類及特點(diǎn)

一、教學(xué)目的：

1、使學(xué)生了解掌握中國山水畫的分類和各類山水畫具體的特點(diǎn)。

2、在中國山水畫的特點(diǎn)中，通過講解讓學(xué)生用哲學(xué)的思想去感悟山水畫的意象造型原則，筆墨表現(xiàn)形式和意境要素的生成以及對時(shí)空處理特殊性和詩書畫印的完整性。

二、教學(xué)內(nèi)容：

就色與墨的關(guān)系而言，中國山水畫可分為青綠、淺絳和水墨三類。青綠山水是以色為主的一種山水畫格式；在水墨上賦以赭石為淺絳山水；水墨山水即是以水墨為主的山水畫。

青綠山水又有大青綠、小青綠和金碧山水之分。墨骨不顯者為大青綠，在大青綠上填金底、勾金線者為金碧，墨骨顯現(xiàn)、具有一定墨趣者為小青綠。中國山水畫的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）山水畫的意象造型

中國畫的造型，不論是人物、花鳥還是山水，一直主張“以意立象”，而不是自然物象的完全模擬。這里的“意”有兩層意思：一是指物象的內(nèi)在規(guī)律和生命力；二是指畫家的主觀感受和情思。用這種“意”去“立象”，必然包含著主觀與客觀的因素。這里的“象”既有客觀的“形”，也有主觀的“象”。所以，由客觀的“形”變?yōu)橹饔^的“象”這當(dāng)中有一個(gè)加工改造過程，即是意象造型的過程。山水畫意象造型的核心是什么?就是對自然景物形神的總體把握。東晉畫家顧愷之不以自然物象的形似為滿足，明確地提出“以形寫神”的主張，把“傳神寫照”作為繪畫的最高境界。從此追求神似成為中國畫造型方法上的準(zhǔn)則，人物畫家要刻畫出人物的精神氣質(zhì)，花鳥畫家要寫出花木禽獸的勃勃生機(jī)，山水畫家要描繪山川的神采氣韻。為了一幅畫的神似、意似，畫家甚至采取“遺貌取神”的表現(xiàn)手段，以達(dá)到神完意足的目的。近代山水畫大師黃賓虹說：“畫有三：

一、絕似物象，此欺世盜名之畫；

二、絕不似于物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫；

三、唯絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”這是對意象造型核心內(nèi)容精辟的論述。

（二）山水畫的筆墨表現(xiàn)

山水畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是筆墨的運(yùn)用，如同西方繪畫的色彩運(yùn)用一樣。筆墨不僅是畫家表現(xiàn)自然物象的媒介，還是畫家抒情達(dá)意的載體。也就是說，筆墨是主觀世界反映客觀世界的一種手段，畫面中山川樹木的神情生氣完全是通過筆墨體現(xiàn)出來的。因此，歷代畫家十分注重筆墨，而且總結(jié)出完整的山水畫用筆用墨的理論，講究筆法、墨法，追求筆情墨趣之美。在用筆墨表現(xiàn)自然景物時(shí)，由于畫家對客觀物象的思想感情、感受不同，筆墨的表現(xiàn)就各不相同，就形成山水畫多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格。山水畫筆墨之美還表現(xiàn)在以書法的筆意入畫的形式美。中國有“書畫同源”的理論，從晉、唐時(shí)代起，畫家就把書法藝術(shù)引進(jìn)了繪畫，使中國畫的筆墨發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術(shù)強(qiáng)度和力度的表現(xiàn)手法，更具有獨(dú)立的審美價(jià)值。(三)山水畫的意境要素

山水畫很講究用筆用墨，同時(shí)也很注重意境的創(chuàng)造。所謂意境，就是山水畫所體現(xiàn)的思想情感的境界。意境的構(gòu)成，是外界客觀存在的自然景物在畫家頭腦里的反映結(jié)果。也就是說，是畫家面對自然山川，從觸景生情到寓情于景，畫景是為了抒情，用筆是為了達(dá)意，最后達(dá)到了情景交流、物我兩融的境界。這就是意境創(chuàng)造的過程。這時(shí)，畫中所描繪的已不是單純的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，兩者交融在一起，傾注于畫面，體現(xiàn)出畫家的情愫和自然景物的神韻，由此而產(chǎn)生的意境，才能“奪人”。

山水畫與詩的結(jié)合是唐代水墨山水畫家王維開創(chuàng)的，使山水畫賦有了詩的意境，“詩中有畫”，“畫中有詩”，兩者相得益彰，使畫中意境味之無窮，更具有感人的藝術(shù)魅力。

（四）山水畫的賦彩特色

“隨類賦彩”是中國畫設(shè)色的基本原則，這個(gè)“類”即是指客觀對象。同類賦同色，也是指不受客觀約束，而是依據(jù)畫家主觀意識，因意而賦的“類型色”。遵循這個(gè)原則，山水畫的設(shè)色基本上是從自然景物的固有色出發(fā)，色彩的變化一般也只是固有色明度上的變化，并通過整幅畫，使色彩的配合達(dá)到相互的對比和映發(fā)。山水畫的著色，雖著重平光下的固有色，不同于西洋畫那樣去描寫在光的映照下色彩所發(fā)生的復(fù)雜變化，但并不完全排除自然光線影響下的環(huán)境色，在表達(dá)特定的內(nèi)容和環(huán)境時(shí)也適當(dāng)?shù)夭捎谩５钱嫾腋⒁獾膮s是色彩對人的感情的感染力，不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。

山水畫的用色多數(shù)是在筆墨已完成基本造型之后進(jìn)行，色彩是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)揮作用的。在色與墨的關(guān)系上，既要“以墨為主，以色為輔”，還要“色不礙墨，墨不礙色”，又須“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相輝映、相輔相成。除大青綠重彩山水外，一般水墨山水著色與筆墨運(yùn)用一樣講究用筆，要注意色彩濃淡干濕的變化，不宜平均填涂。這些都是中國山水畫在設(shè)色上的特點(diǎn)。

（五）時(shí)空處理的靈活性 山水畫“意象造型”的特點(diǎn)，決定了在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，突破了自然真實(shí)的限制，以創(chuàng)造情景交融的意境。時(shí)空處理的靈活性表現(xiàn)在三個(gè)方面：

意象時(shí)空的處理方法――可以根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要，突破空間的限制，將天南地北的山川融為一體，也可以將水中陸地的景象巧妙地繪于同一畫面；為了表現(xiàn)主題的需要，還可以突破時(shí)間的限制，將春夏秋冬景色置于一圖，將日月星辰置于一景，讓古代與現(xiàn)代在同一畫面上共存。

“三遠(yuǎn)”及“散點(diǎn)透視”的處理方法――所謂“三遠(yuǎn)”即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)就是仰視，深遠(yuǎn)是俯視，平遠(yuǎn)是平視。“三遠(yuǎn)”是中國山水畫特有的遠(yuǎn)近處理法，奠定了中國山水畫靈活地處理空間關(guān)系的基礎(chǔ)。在有些山水畫的章法里，同一畫面采取了三遠(yuǎn)中的幾種方法來畫。可以上半幅用平視法，下半幅用俯視法；也可以上半幅用高遠(yuǎn)法，下半幅用平遠(yuǎn)法。長卷等橫幅形式的遠(yuǎn)近關(guān)系，常用“散點(diǎn)透視法”，即畫家的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下、前后、左右移動，突破了空間制約來處理景物的表現(xiàn)方法。

空白背景的處理方法――山水畫在構(gòu)圖時(shí)，常留有大塊空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中間空。白可以作為云煙回蕩于空間，白也可以作為水流穿行于大地。空白留得好，不僅突出了主體，并且使整個(gè)畫面因此顯得靈活而生動起來。

（六）山水畫是詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)

詩、書、畫、印的結(jié)合，是在中國畫發(fā)展過程中形成的，已成為我們民族的審美需求。如果一張畫沒有題款和印章，就像畫未完成似的，總覺得有些缺憾。題款中詩文、書法的好壞和鈐章得當(dāng)與否，都關(guān)系到整幅作品的藝術(shù)效果，甚至從畫中的題款和印章來審定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)程度。因此，歷代畫家十分重視題款和鈐章的研究。題款是一首詩還是一句話，是一段散文還是一個(gè)題目？款題在什么地方，題一行還是兩行？包括用什么字體，用濃墨還是淡墨？這些都要深思熟慮。對于印章的內(nèi)容、形狀、大小，是朱文還是白文，是粗獷還是纖細(xì)，蓋一枚還是兩枚，均要反復(fù)推敲。有修養(yǎng)的畫家，善于題跋和用印，會給畫面增添不少意想不到的效果。應(yīng)該說，題款和印章是山水畫構(gòu)圖的需要，是立意的需要，是造境的需要，雖然詩、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，在山水畫里卻有機(jī)地聯(lián)系在一起，發(fā)揮著各自的藝術(shù)功能，又相互配合、相互映襯，構(gòu)成一件完整的藝術(shù)品，形成中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。

第三節(jié) 中國山水畫筆墨技法

一、教學(xué)目的：

1、通過理論講解和示范教學(xué)使學(xué)生掌握中國山水畫的筆墨技法。

2、掌握如何用筆、用墨和筆法和墨法具體的實(shí)踐操作，并在臨摹、寫生和創(chuàng)作中的運(yùn)用。

二、教學(xué)內(nèi)容：

（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執(zhí)筆，正確的執(zhí)筆方法應(yīng)該是指實(shí)、掌虛，握筆略高為好。以拇指和食指捏住筆管（拇指向上傾斜，食指向下傾斜，兩指相對捏住筆管），中指由外向內(nèi)勾住筆管，無名指由內(nèi)向外抵住筆管，再以小指貼在無名指內(nèi)下側(cè)，協(xié)助無名指推擋。這樣筆管在手中既穩(wěn)當(dāng)又靈活。指實(shí)就是手指捏筆管要實(shí)在，要用力捏緊，又不可太緊。掌虛就是掌心要空靈。捏毛筆切不可像捏鋼筆那樣，握筆略高為好，便于使轉(zhuǎn)。在掌握執(zhí)筆方法之后，還要懂得運(yùn)腕方法。正確的運(yùn)腕方法應(yīng)該是“腕平掌豎”。掌能豎起，腕才能平；腕平，肘才能自然懸起。肘腕并起，腕才能夠靈活運(yùn)用。小畫提腕，大畫懸肘。一般作畫只運(yùn)臂、運(yùn)肘、運(yùn)腕，惟極精微處可以運(yùn)指。這雖屬常識，但總關(guān)全局。初學(xué)者起手入門要有個(gè)高的標(biāo)準(zhǔn)，否則一旦養(yǎng)成了壞習(xí)慣就難改了。

用筆的內(nèi)容包括“起筆”、“行筆”、“轉(zhuǎn)折”、“收筆”四個(gè)方面。

“起筆”是指筆畫的開端，“收筆”是指筆畫的結(jié)束，起筆和收筆是線條形成的關(guān)鍵。按照筆法要求，起筆要像書法楷書下筆那樣，做到“豎筆橫下、橫筆豎下”，“欲右先左、欲下先上”的筆意；收筆要“無垂不縮，無往不收”，即勾線至盡處，應(yīng)把筆收回，通常稱為回鋒。

筆的運(yùn)行造成各種線的動勢，直接關(guān)系到線條的氣質(zhì)和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。所謂“波”是指掌握用筆起伏的形成，“折”是指行筆運(yùn)轉(zhuǎn)的方向變化。行筆中，要使筆鋒始終在筆線的中間，用力要均衡、沉著，有分量、壓得實(shí)，線條才不至于飄浮；行筆要自然流暢，灑脫自如，就要求在勾線時(shí)胸有成竹、一氣呵成，富有連貫性；行筆要富有節(jié)奏，富有彈性，筆畫有輕重、緩急、起伏、頓挫的變化。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢、生動靈變、沉穩(wěn)有力的藝術(shù)效果。

當(dāng)代山水畫大師黃賓虹對中國畫的用筆，曾提出過這樣的主張：（宜圓、宜平、宜重、宜留、宜變。）他闡明了中國畫用筆的本質(zhì)規(guī)律。

圓——是指圓筆中鋒勾線，（如折釵股）線條圓潤、有力、挺拔；平——是指行筆平衡穩(wěn)健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量； 留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運(yùn)行，不至于留不住而“滑下去”；

變——這里一個(gè)“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據(jù)描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。由這三種運(yùn)筆方法又變化出點(diǎn)、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

中鋒用筆，是指執(zhí)筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實(shí)、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)的主線。

側(cè)鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時(shí)候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現(xiàn)力強(qiáng)、變化豐富生動的特點(diǎn)。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側(cè)鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進(jìn)中遇到阻力散開，就會產(chǎn)生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數(shù)是結(jié)合其他用筆運(yùn)用的。

以上三種筆法，在作山水畫過程中，經(jīng)常是綜合交替運(yùn)用的。畫家必須根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，恰當(dāng)?shù)匕讯喾N筆鋒的運(yùn)用結(jié)合起來，才富有表現(xiàn)力。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關(guān)系也很大，只有筆、墨、水三者的巧妙運(yùn)用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現(xiàn)出從濃到淡五個(gè)層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實(shí)際運(yùn)用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運(yùn)用宜在單純中求復(fù)雜，在統(tǒng)一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會“花”而“亂”失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。常用的墨法有以下幾種：

濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現(xiàn)物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現(xiàn)物體的向光面、凸出處和遠(yuǎn)處的景。淡墨容易產(chǎn)生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時(shí)的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態(tài)上有點(diǎn)、線、皴、擦對面的破以及面對點(diǎn)、線、皴、擦的破。

積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現(xiàn)渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時(shí)也藉以補(bǔ)救勾勒的敗筆。

潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現(xiàn)既在情理之中又有意料之外的效果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴(yán)格的題材與物象。焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現(xiàn)方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運(yùn)用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點(diǎn)。

第四節(jié) 中國山水畫學(xué)習(xí)方法

一、教學(xué)目的：

1、加強(qiáng)對學(xué)生基本功的訓(xùn)練，打好山水畫造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力。

2、講解山水畫學(xué)習(xí)的步驟和程序，指導(dǎo)學(xué)生按照先臨摹，后寫生，再創(chuàng)作三個(gè)重要步驟開展學(xué)習(xí)，真正掌握山水畫學(xué)習(xí)的方法。

二、教學(xué)內(nèi)容：

學(xué)習(xí)任何一種藝術(shù)都有一個(gè)基本功的訓(xùn)練問題。中國山水畫的基本功包含的內(nèi)容是廣泛的，如筆墨技法、畫理畫論、造型能力、構(gòu)圖法則、透視原理、色彩規(guī)律、創(chuàng)作練習(xí)、生活積累以及文學(xué)、書法、藝術(shù)修養(yǎng)等等，都是屬于基本功的訓(xùn)練范圍。但是從山水畫的特點(diǎn)來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養(yǎng)和筆墨表現(xiàn)能力的掌握。這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實(shí)現(xiàn)的，筆墨離開了造型就沒有意義，充其量只是筆墨游戲而已。打好山水造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技巧的表現(xiàn)力，到大自然中領(lǐng)略繪畫源于生活的道理，去創(chuàng)造有時(shí)代精神的作品，這是學(xué)習(xí)山水畫的關(guān)鍵所在，也充分體現(xiàn)了學(xué)習(xí)山水畫的三個(gè)重要步驟：先臨摹，后寫生，再創(chuàng)作。

（一）臨摹

清王麓臺說：（學(xué)不師古，如夜行無燭，便無入路。）臨摹是傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法，臨摹是學(xué)習(xí)山水畫的必修課。古代畫家?guī)缀鯚o一不是從臨摹入手而登繪畫藝術(shù)殿堂的。歷代畫家在山水表現(xiàn)手法上積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，留在文字里，更留在大量優(yōu)秀的繪畫作品中，只有通過臨摹，才能真正地領(lǐng)悟古人的理法，才能真正地掌握傳統(tǒng)山水畫技法。不僅初學(xué)繪畫者應(yīng)從臨摹開始，即使有成就的山水畫家也都從這里得到過巨大收益。臨摹首先是臨本的選擇。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”意思是要向高水平學(xué)習(xí)，從師要從高師。臨摹學(xué)習(xí)要選擇古代名家、現(xiàn)代名家的代表作品。

對臨本的學(xué)習(xí)要認(rèn)真咀嚼，靜心研究。不但要對臨，還要背臨，要反復(fù)臨畫，找出表現(xiàn)手法的規(guī)律來。要先學(xué)一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要轉(zhuǎn)益多師，博采眾長，融會貫通。

在臨摹時(shí)不要貪多求快，更不可粗枝大葉、似是而非、草率從事。臨摹中心記最為重要，不要看一筆畫一筆，要膽大心細(xì)，落墨不懼，一氣呵成。這就是山水畫臨摹的要領(lǐng)。若遇到在臨摹落墨時(shí)出現(xiàn)了敗筆，應(yīng)堅(jiān)持畫完，最后總結(jié)，切不可半途而廢。

臨摹是一種基本功，通過臨摹練習(xí)筆墨技巧，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，同時(shí)也向現(xiàn)代優(yōu)秀作品學(xué)習(xí)，這就叫做“借鑒”。有這個(gè)借鑒和沒有這個(gè)借鑒是大不相同的，有天壤之別，有文野之分。筆墨技法和藝術(shù)修養(yǎng)，絕非旦夕所得。必須長期磨練，才能有所提高；只要堅(jiān)持不懈，就一定會出成果。

（二）寫生

臨摹只是學(xué)習(xí)山水畫的手段，不是目的，從傳統(tǒng)學(xué)來的技法，必須到生活中去印證，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通過寫生才能進(jìn)一步加深對技法的理解。傳統(tǒng)技法不能完全適應(yīng)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的要求，只有到生活中去長期觀察、體會，才能把傳統(tǒng)技法用活。所以古人提出畫山水要“飽游飫看”、“行萬里路”、“搜盡奇峰打草稿”的主張，都是為了捕捉大自然山川景色的神韻，以描繪真正生動感人的作品。

寫生的具體方法有四種：對景落墨、速寫、默寫和整理。用毛筆在宣紙上直接對景落墨，雖難度較大，但可以深入細(xì)致地觀察、分析、描繪對象，可以把從臨摹中吸取來的各種表現(xiàn)技法，對照生活原型有機(jī)地加以運(yùn)用。長期堅(jiān)持對景寫生，不僅可以扎實(shí)地打下造型和筆墨的基本功，也可為今后的創(chuàng)作積累素材，開辟新路。速寫是配合寫生練習(xí)不可缺少的一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，它要求在環(huán)境既不安定、時(shí)間又很短的條件下，迅速、敏銳、簡明扼要地描繪自然景象。這對于培養(yǎng)敏銳的觀察能力、概括能力和表現(xiàn)力來說，是臨摹無法替代的。山水畫還有一種特殊的寫生方法，叫做記憶畫，也叫默寫。默寫是一種很重要的學(xué)習(xí)方法。我們現(xiàn)在能夠見到的絕大多數(shù)古代優(yōu)秀作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過觀察記憶、默背下來的，或者依據(jù)寫生、速寫、記憶重新整理而成的。由于記憶畫不是對景寫生，因此更富有意趣，更帶有任意性。當(dāng)場寫生的作品，一般來說比較生動，但由于作畫條件限制，往往畫得不夠充分，一些作品尚顯得粗糙。回來之后，有條件、有時(shí)間再對所畫過的東西重新思索咀嚼，抑或會產(chǎn)生一些新的想法，就是原有的立意構(gòu)圖，也可以在筆墨上下番功夫，在生動的基礎(chǔ)上再畫得深入一些。整理不同于創(chuàng)作，整理應(yīng)追求寫生的感受，在寫生習(xí)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行。

（三）創(chuàng)作

學(xué)畫的最終目的是創(chuàng)作。創(chuàng)作的過程是調(diào)動、運(yùn)用全部知識和生活積累，以及繪畫造型、技能、技巧的實(shí)踐過程。它既檢驗(yàn)了畫家基本功的深淺、基本功訓(xùn)練的方法對否，也檢驗(yàn)了畫家思想、閱歷、知識、修養(yǎng)的深廣程度。創(chuàng)作的練習(xí)和鍛煉是靈活運(yùn)用知識能力、進(jìn)一步提高造型能力及筆墨功夫的必不可少的重要環(huán)節(jié)。在山水畫創(chuàng)作中，一般都有兩種類型的作品：一種是精心構(gòu)思、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的大畫，另一種是從造型到筆墨都非常簡練而饒有意趣的即興之習(xí)作，一般稱為小品。在學(xué)習(xí)創(chuàng)作的開始階段，大量進(jìn)行山水畫小品練習(xí)，是學(xué)習(xí)創(chuàng)作的重要途徑。因?yàn)檫@種訓(xùn)練既是一種創(chuàng)作式的練習(xí)，又是一種基礎(chǔ)訓(xùn)練的方法，訓(xùn)練和創(chuàng)造是緊密結(jié)合的。它對于用筆用墨的技巧錘煉和造型能力、構(gòu)圖能力的提高都是十分重要的。如果一年只畫一二張大的山水畫，是不可能畫好山水畫的。只有長期地、大量地進(jìn)行小品畫訓(xùn)練，才能真正掌握山水畫的各種規(guī)律，才能不斷提高表現(xiàn)能力，獲得山水畫創(chuàng)造的自由。同時(shí)，畫山水小品還可以培養(yǎng)自己的形象記憶能力和捕捉、表現(xiàn)美的能力。把小品畫看作是大件作品的創(chuàng)作嘗試以及進(jìn)行筆墨創(chuàng)新的探索，也是有其實(shí)踐意義的。

綜上所述，學(xué)習(xí)山水畫一般應(yīng)采取臨摹、寫生、創(chuàng)作相合的方法，并遵循由簡到繁、由易到難、循序漸進(jìn)的原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。臨摹不只是單純的筆墨繼承，寫生也不只是單純的造型訓(xùn)練。從對前人作品的臨摹中，我們還應(yīng)研究前人如何把客觀自然變化為藝術(shù)作品的一般規(guī)律；從寫生練習(xí)中，我們也應(yīng)揣摩藝術(shù)作品如何對客觀自然進(jìn)行加工創(chuàng)造的一般法則。因此，臨摹和寫生也是創(chuàng)作的一種參照。對初學(xué)者而言，在實(shí)際學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該寫生、臨摹相結(jié)合，寫生、臨摹交替進(jìn)行，學(xué)到一定程度時(shí)，則應(yīng)該以寫生和創(chuàng)作為主。創(chuàng)作必須在有一定造型能力和掌握了基本筆墨技法以后再進(jìn)行。所以，臨摹、寫生、創(chuàng)作既是三種學(xué)習(xí)方法，也是基本的學(xué)習(xí)步驟，而且要多次地反復(fù)地進(jìn)行，廣采博收，刻苦錘煉，才能夠真正地掌握山水畫的造型規(guī)律和筆墨技法。

第五篇：中國山水畫教案

中國山水畫

一．教學(xué)目標(biāo)

1、知識目標(biāo)：讓學(xué)生對中國山水畫有一定的了解，能進(jìn)行簡單的欣賞。

2、技能目標(biāo)：讓學(xué)生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。

3、情感目標(biāo)：提高學(xué)生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。

二、教學(xué)重難點(diǎn)

2、重點(diǎn)：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境 難點(diǎn)：如何進(jìn)行樹的畫法。

三、教學(xué)過程

課前，在教室前面展示出山水畫。

1、導(dǎo)言：

先欣賞掛在墻上的山水畫，由此引入新課，觀賞書上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫先學(xué)會畫樹。

（1)樹木的結(jié)構(gòu)：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細(xì)，枝干越分越細(xì)。(2)樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點(diǎn)葉。作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。由上起筆向下用中鋒畫主干（也可先下后上，個(gè)人決定）運(yùn)筆要加強(qiáng)頓挫轉(zhuǎn)折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。畫枝干

畫枝干，一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時(shí)，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風(fēng)致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當(dāng)?shù)匕芽臻g距離拉開。(3)畫樹葉

樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點(diǎn)染法和雙溝法。點(diǎn)葉。

點(diǎn)葉從樹端點(diǎn)起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠(yuǎn)樹。2作業(yè)要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關(guān)系。3歸納總結(jié)課堂的內(nèi)容，同時(shí)對表現(xiàn)好的同學(xué)進(jìn)行表揚(yáng)。