第一篇：作品分析編導影評寫作藝考沖刺總結（xiexiebang推薦）

作品分析編導影評寫作藝考沖刺總結

影評寫作藝考沖刺總結

影評寫作一開始的分析很重要，分析的首要任務就是破題所謂的破題就是對電影題目的認識，目的是為了尋找影片是不是有這種主題，破題是一種評論性的寫法有修飾關系的題目的能破題。

我講一下對于三種電影的破題，第一：用歷史事件、人名、地名或事件名作為題目的不用破題，如《我的1919》。第二：表現情調或情緒的題目，破題時要主要抓住“情”字，如《嗨，弗蘭克》。第三：表達感受的題目要看完影片后再破要找出母題，如《尋槍》中“尋”字為母題，《紫日》中“日”為母題。

看影片對于寫影評也很關鍵，這一點不用多說大家很清楚，講一下看影片應注意的五個問題：

1、把握整部電影的情節脈絡

2、要分清影片的敘述線(即人物關系)分清主線和輔線了解其作用

3、注意電影的表現手法(即蒙太奇、音樂、音響、場景轉換等)

4、了解影片的主題以及與現實的聯系

5、破題抓住題目所包含的信息

題目的擬定原則上不要太大那樣不易討論，所規定的題目一定要涵蓋具體的問題要有可感性因為題目首先定義寫作的方式，規定寫作的主體方向體現文章的風格特點。題目的格式可以分為九種即贊譽式、論斷式、設問式、并列式、轉折式、擬人式、比喻式、哲理式和格言式。

電影評論寫作的基本要求是：

1、論述現象。若把現象作為觀點結論來用就必須加以論述，電影中若發現敘述線如提及就要論述出來，不要有意無意地擴大論述范圍。

2、評論視角的確定。主題、矛盾沖突、人物

第二篇：編導藝考影評—細節

編導藝考影評—細節的魅力

俗話說，細節決定成敗。細節是電影藝術中最為閃光的地方，也是藝術家精心選擇與安排的產物。夏衍曾說過：“藝術家頭腦里積累的生活細節越多，作者筆下表達這些生活細節越準確，作品才能真實，生動，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的細節去豐富，去完善，去充實的。編導專業的考生如果能靈活地運用細節來詮釋和洞察影片的內涵，會極大地提高理解閱讀能力。細節的巨大表現力在于它的真實感人。真實而充滿生活氣息的細節才能令人信服，扣人心弦。影片中細節的表現往往也與道具密切相連。深化了主題，創造出極大的藝術感染力。細節在影片中雖然常常只表現為一個鏡頭，但它決不可孤立地去看。一個有光彩的細節賦予觀眾的感染力總要通過情節的發展，情感的積聚來發揮作用，有時甚至是情節的繼續發展之后帶來的一種返照效果?！坝诩毼⒅幰姽Ψ颉?，影片中寓意深刻的細節是需要每一位觀眾細細品味的。藝術的最高境界在于整體美。任何完美的藝術作品都要求各部分能緊密聯系，自然和諧地融為一體。電影藝術作為一種綜合性的藝術，更要求各部分的協調統一。因而在進行電影欣賞時，除了對局部與細節的認知外，更應把這些細微之處融會貫通，從分析走向綜合，對其進行通攬全局的把握。巴拉茲曾有過如下論述：“只有把一幅繪畫當作一個整體來觀察的時候，才能理解其中每一塊顏色的意義。一個樂句里的每一個音符和一句話里的一個字也都只有通過整體才能說明其含義。一個鏡頭在整部影片里的作用和地位也是這樣。”（藝航教育整理）

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第三篇：編導藝考影評攻略

寫好影評進名校目前，廣大考生要想報考任何一所高校的戲劇影視文學和廣播電視編導專業，幾乎無一例外都要涉及到影評的寫作；由于影視評論在高校的影視藝術專業課的考試中占據著極其重要的地位，因而影評得分的高低，就成了影響廣大考生能否順利拿到專業課合格證的關鍵。精確地分析一部影片，應從內容層面和形式層面相結合的角度進行分析。影視作品的內容層面主要包括作品的主題、人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法、作品的細節描寫等等。

作品的主題，就廣大考生在中學時代寫的作文而言，就是這篇作文的中心思想。那么影視作品的主題，也就是劇本或是作品所表現出來的思想內容，它是作者通過描繪現實生活和塑造藝術形象所表現出來的中心思想，是作品內容的主體和核心，是編劇通過對現實生活的觀察、體驗、分析、研究，經過對題材的提煉而得出得思想結晶，也是編劇對現實生活的認識、評價和理想的表現。

細節是文藝作品中描繪人物性格、時間發展、社會環境和自然景物的最小組成單位。影視作品中的細節描寫往往決定著一部作品的成功，合理的細節安排有利于作品藝術美感的鑄就。

作品的主題和細節描寫是我們在分析作品內容層面時的重中之重，如果考試時間允許，我們也可對作品的人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法以及作品中所體現出來的導演風格進行一定程度上的闡釋。（藝航教育整理）

影視作品的形式層面亦稱為視聽語言層面，主要包括鏡頭的景別、鏡頭的運動、鏡頭的角度、構圖、光影、色彩、聲音（又包括人聲、音響和音樂）等，這其中廣大考生在影片分析中需要特別注意和寫到的就是景別、構圖、鏡頭運動、光影、色彩、音樂等。

景別，指的是攝像機和被攝像對象的不同距離拍攝而成的不同范圍的畫面，簡言之，就是被攝主題（可以是人、物或環境）在畫面內呈現的范圍。景別主要分為五種：遠景、全景、中景、近景和特寫，像大遠景、大全景、中近景、大特寫、小特寫等景別都是有這五種衍生出來的。在一部影片中，何處用何種景別，這既是受景別的特性所規定，同時也受導演的意圖、劇情的需要所規定。影視作品的構圖，指的是被攝對象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割的形式。一般來說，電影構圖有主題（人或物）、陪體（陪襯主題的人或物）和環境，而構圖方式從內部空間布局來看，可以分為均衡構圖和非均衡構圖；從構圖與外部空間關系來看，則可分為封閉性構圖和開放性構圖。

在影視作品中，光效的運用對于完成畫面曝光、控制畫面亮度和反差、突出別攝主題等方面起到重要作用，對于整部影片刻畫人物、表達感情、形成藝術風格等方面也是非常重要的。色彩也是畫面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影響著影片的風格和生成，導演在一部影片中要使用何種顏色作為影片的色彩基調，這是根據影片的主題意蘊和色彩屬性而定的。影視作品的音樂，是指影視作品中體現影片藝術構思的音樂，是電影聲音造型的有機組成部分；影視作品中的音樂是不連貫的，必須根據劇情的需要間斷出現，并隨著敘事節奏的編排適時而起。

對于廣大藝術高考生來說，在一部影片當中，能把上述幾個元素分析得透徹、到位，再加上行文流暢、字跡工整，那么這一篇影評肯定就能獲得高分了。當然，要寫好一篇文質兼美、內容與視聽元素兼備的影評，也源于廣大考生平時對影視常識的不斷積累和對文學知識的深入掌握。

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第四篇：考編導時候怎么寫廣告創意分析啊

考編導時候怎么寫廣告創意分析啊 考廣告編導吧。

分析呢，可以從創意手法上來談一談。常見的有直接展示法，突出特征法，對比襯托法，合理夸張法，以小見大法，懸念法等。再就此講出運用此方法構成的廣告對觀者起到什么樣的影響。

還有就是這條廣告有沒有明確的主題，有沒有凸顯宣傳商標，是不是吸引潛在買主。廣告嘛，就是要盡力表現自己又不能太張揚的策略方法。根據這一點分析看它符不符合就行了。

編導創意

編導是編劇與導演的統稱，隨著影視行業的迅速發展，編劇與導演的合二為一逐漸成為主流，兩者的結合有利于工作的進行。

編導創意指的是在電視節目制作或者影視制作中，由導演就某個方向提出精辟的見解，結合編劇與導演的職能在構思上形成有意義的新穎的想法，從而為目標制定除全新計劃

編導創意內容其實也蠻廣泛的，有做廣告創意策劃的，有故事創意的，有活動創意策劃的，有活動推廣包裝的，有小短片策劃的廣告創意是對廣告任作家能力的挑戰,它要求廣告作家要思考而不能乞求于靈感,要遵循一定的創意原則?，F代傳播學和市場營銷理論的發展,為廣告創作注入...創意是廣告的靈魂,廣告創意是對廣告任作家能力的挑戰,它要求廣告作家要思考而不能乞求于靈感,要遵循一定的...免費提供各類論文,企業文案,競聘資料,述職報告,工作總結,演講致辭,實習報告,企業文案,管理實務,...東西方電影文化比較研究

任何藝術作品都離不開特定的社會文化內容，《東西方電影文化比較研究》旨在擺脫單純就電影論電影的情況，把世界電影的發展放在文化的大背景中加以介紹，將生動豐富的電影史料，東西方文化，以及不斷變化的社會觀念，美學觀念 和科技發展熔為一爐，探討電影與文化是如何相互影響和相互作用的。

這是一門跨領域的學習，我們將采用比較的方法來剖析東西方電影發展的內在規律和聯系。由于此課的設計是以增強學生的交叉復合的知識結構和參與文化藝術的交流能力為本，我們歡迎并鼓勵學生將他們感興趣的有關問題帶入課堂共同討論。

文化差異來自思維差異：

創意的文化差異首先來自思維差異，東西方在哲學思想源流上各自有不同的來源。東方體系（特別是中國）深受儒家、道家等傳統文化的薰陶，歷史悠久豐富，較注重情感的變化，因此東方諸民族觀察事物有時是憑直覺、非理性、綜合的，他們注重情感訴求。相對而言，西方的邏輯學承襲自蘇格拉底以來的「三段論法」，因此西方的思維方式傾向理性主義、善用邏輯、推理的思考，他們習慣有系統、有秩序地掌握事物的性質。因此，東方的思維方式通常特點是精神的、感性的、內向的、綜合的、主觀

第五篇：2013藝考編導類專業影評寫作注意事項

2013藝考編導類專業影評寫作注意事項

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁?？忌畛７傅拿。褪菍忣}不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電視行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾--準電視人--電視人--專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容；二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。

俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道”來。

明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。

2013藝考編導類專業影評寫作基本結構

正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。

開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什么名字（標題），作者是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如“這部片子拍得很成功”等等。

中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。

最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。

這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。

我們可以從觀后評片中得到啟發?？陕勄昂笥惺裁撮喿x提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。

電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5．手法方面。作品采用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。

必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。