第一篇：《剪刀手愛德華》專業影評。視聽語言專業分析。編導、導演必看。

《剪刀手愛德華》：彩色童話與黑白寓言

片名：《剪刀手愛德華》（Edward Scissor Hands）導演：蒂姆·伯頓（Tim Burton）美國20世紀福克斯公司 1991年出品

故事簡介：

一個科學發明家制造了模擬人愛德華，愛德華具備人類的一切肉體和精神功能，但發明家還沒來得及為愛德華裝上雙手就去世了，只留下一雙剪刀手作為代替。孤獨的愛德華隱居在遠離人群的神秘古堡之內，不敢面對正常的人類。雅芳小姐派格發現了這個少年，出于對愛德華處境的同情，把他帶回了家。愛德華很快以靈巧異常的剪刀手博得了人們的好感。他用剪刀手修剪植物，并剪出奇妙的發型。派格的女兒金逐漸愛上了愛德華，但給愛德華帶來的卻是痛苦——他甚至不能擁抱自己所愛的人。影片結尾，愛德華在冰雪紛飛之中，將一樽表達愛情的冰雕獻給深愛的女孩??

一、影片主要色彩讀解 1.灰黑系列(1)環境：深灰古堡

影片由一個幽藍底的深色古堡全景拉開序幕。古堡是電影里一個重要的環境，白天呈灰色，夜晚呈深藍里的深灰，接近黑色。這些幽暗的非彩色給古堡平添了許多神秘氣息。

“大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的內容卻仁者見仁，智者見智。或許有關愛情，或許有關道德，或許有關人性。在這些故事里，古堡都是清一色的哥特造型，地理位置都在人煙稀少的荒山野地，雖遠離居民區但也隱約可見。歷經千年歲月的古建筑，隨著一代又一代主人的更迭，擁有了龐雜厚重的深刻記憶。于是，逐漸流傳出一些異乎尋常的故事，恐怖的、美好的、真實的、魔幻的，都在被時間侵蝕的建筑物中延伸開來。”

圖1.15：古堡的灰色

雅芳小姐在童話世界里處處碰壁之后，來到遠處山一樣巨大的神秘古堡（圖1.15），積滿了灰塵的鐵門竟然虛掩著。推開吱嘎作響的厚重大門，她小心試探著進入。高大、空曠、陰森、冰冷的空間里光線微弱，外面射進來幾束藍色的光，越發顯得古堡的幽深、神秘。一樓有很多灰色、冰冷的機械裝置，二樓的深咖啡色地板、暗綠色墻壁以及蜘蛛網的灰都標志了時間的久遠。在德國人愛娃·海勒的調查里，灰色包含了過去、年齡、年老與秘密等象征意義。年老：灰色57%、褐色31%、黑色6%。

年齡：灰色32%、黑色22%、褐色20%、銀色7%、紫色5%。

秘密：灰色29%、黑色19%、紫色14%、褐色8%、黃色8%、白色7%。

無情：灰色26%、黑色18%、藍色11%、黃色11%、褐色7%、銀色6%、紫色6%、白色6%。灰色首先是年老和年齡的象征，其根據是人的頭發，無論金發、黑發、紅發，上了年紀以后都會變成灰發。灰色還是秘密的象征，法律意義上，灰色地帶指介于許可與不許可之間不明確的區域。灰色收入也指秘密或者非法的收入。灰色還是恐怖可怕的象征色彩，德語里，灰色就與恐懼、殘暴等單詞同源。

在這樣的意義下，導演賦予古堡灰色的外表是恰當的。灰色給人以時間和空間的距離感，代表遙遠的過去，代表人們并不向往的、不確定的遠方，代表距離與人為的遺忘。正如色彩專家綠什所說：“灰色既不是彩色的，也不是明亮的，或者灰暗的。它完全是沒有刺激性的，沒有任何心理學上的傾向。灰色作為一種中立，并非是兩者中的一個——既不是主體也不是客體；既不是內在的也不是外在的；既不是緊張的也不是和解的。它不是一個熱鬧的區域，而完全是一條界線，無人區的界限。灰色是所有作為抽象概念的理論。” 灰色一直存在，卻宛如無人區。古堡雖然處于人們視線之內，卻似乎從未有人進入，充滿神秘、恐怖的氣氛。

(2)人物：愛德華

在這久遠的灰色里，在這神秘的氣氛里，黑色的愛德華出場（圖1.16）。機器人愛德華擁有蒼白的臉色、凌亂的長發、黑色的皮裝，以及張牙舞爪的銀色剪刀手，再加上肢體僵硬的機械步態，都顯現機器的質感與光澤。銀色剪刀手的機械本質使愛德華具有雙重性。“一方面，他被排除于人類社會必需的身體交流之外，因為他會傷害任何碰到的東西，并且，奇異的剪刀手令他在面對人類的復雜生活時會顯得拘謹、困窘；另一方面，這雙手又使他具有常人不具備的親近事物的方式和技巧，比如修剪草木、理發、冰雕、切菜和開鎖。愛德華本是與世無爭的機器人，卻要通過用剪刀手進行創作來證明自己存在的價值，并博得人類的喜愛。”

圖1.16愛德華的外表

人物色彩：黑+銀——冰冷的機器的顏色。作為金屬的顏色，銀色首先有涼和距離的意思，而在黑色與銀色眾多的意義中，距離、沉重、堅硬和迅速是相通和共同的。

堅硬：黑色43%、藍色15%、銀色12%、灰色9%、紅色6%。有棱角：黑色18%、灰色18%、銀色15%、白色12%?? 迅速：銀色35%、紅色18%??黑色8%?? ”

在很多人眼里，銀色是代表速度最快的顏色，能讓人聯想到飛機、火箭等。銀色在電影里是剪刀手的顏色，稍后我們能見到它速度飛快的神奇修剪。

導演將灰黑系列賦予城堡和它的主人愛德華，“一方面，深灰（年代久遠的象征）古堡的神秘感增添了故事的幻想色彩，讓不可能成為可能；另一方面，古堡與我們鋼筋水泥的世界保持著忽遠忽近的距離，正是這樣一個未遭世俗污染的樂土，才能給愛德華一顆純潔的赤子之心。而古堡和人類社會的格格不入，暗示著童話最后的結局。實際上，在電影中，古堡的作用不是拒絕、屏障，而是敞開、迎入，古堡的主人也并不自閉、滿足，而是更多地處在等待、孤獨的狀態。這一切都說明古堡的主人比普通人更加渴望交流，更加沒有威脅。換句話說，古堡的負面形象倒更加適合普通人，而愛德華才配得上一雙真正的手和一棟溫暖的房子。”

除此以外，灰色還有其他的用意。在漢語里，灰代表物質燃燒以后的殘留物。現在常見的灰色的意義之一——“灰心”，見于《莊子·齊物論》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎！”灰色偏向冷調，讓人感覺沒有活力，“寒灰寂寞憑誰暖，落葉飄揚何處歸”（李白《豳歌行上新平長史兄粲》），古詩中常出現的“寒灰”一詞，將色彩與冷暖完美結合。在電影里，一開始愛德華興沖沖地沖出古堡尋求童話世界，而受挫之后只得“灰心”縮回自己的城堡，這里是他的安全地盤。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”（李商隱《無題》），在這個看似灰色其實是自己安全歸宿的地盤，愛德華是否會有李商隱一般的相思和無奈，我們不得而知。但我們知道，燃燒的火焰如花，如青春，如激情，如人生的盛宴。而之后，是零落，是白頭，是寒冷的灰燼。這一片天地灰茫茫，怎不令人——愛德華、講故事者金以及觀影者我們——無限惆悵和傷感。

2.粉色系列

祖母的故事一開始，就是空鏡中陽光明媚的小鎮全景。

全景中，畫面明亮、飽和、五彩繽紛，童話色彩明顯（圖1.17）。藍色天空，黃色和粉紅色的房屋，綠色草地，伴隨著小聲的狗吠鳥叫，怎一個世外桃源了得。

圖1.17童話般色彩的小鎮

圖1.18雅芳小姐粉紫色

簡單、整潔的社區，外墻色彩一律為粉色系列。主要人物雅芳小姐出場，也是一身粉色（圖1.18）：粉紫色套裙、粉紫色帽子，手拎粉藍色的箱子。她來到一個綠色房屋面前，按門鈴。粉色的第三次出現是在鏡頭直接切入房間內部時，雅芳小姐在粉紅色房間里給一個粉紅色女孩耐心講解桃紅色。多么美麗的社區，連房屋內的色彩也飽滿、鮮艷異常，每天各種純色汽車載著丈夫們按時上班下班，女人們友好地一起party，一起BBQ??童話般的粉色小鎮，猶如兒童積木搭建的房子一樣純粹、明亮和簡單。

粉紅、粉紫、粉綠，都是在純色里加入白色形成的，典型的女性色彩，是弱化的紅色、紫色、綠色，又是美化的白色。它們的意義包含了溫柔、禮貌、浪漫，還代表著柔軟、順從、嬌嫩，是嬰兒的代表色，也是兒童喜歡的顏色，童話意義明顯。

3.綠色樹雕的美麗與和諧

亮黃色小車載著黑色愛德華進入社區，社區充滿童話色彩，人們穿著各種彩色的衣服。雅芳小姐家屋外是粉藍色墻壁，屋內也是粉色。愛德華就像一個闖入粉色世界的黑色音符，格格不入，四處碰壁（汽車玻璃）。之后，身著白襯衣的愛德華，臉總是被剪刀劃傷。

在這個童話社區，愛德華的剪刀剪出了第一個綠色動物：恐龍——畫面里，藍色的天空占據一半，綠色雖然在面積上沒有藍色大，但是由于恐龍高，綠色成為了視覺中心，畫面色彩飽滿、簡潔。他修剪出的第二個作品是一組綠色的四口之家。這之后，黑色愛德華開始了與粉色小鎮的短暫和諧相處，畫面表現為綠色。

光波長度為570~500nm的綠色，本來就是和諧的顏色，比如可以象征和平——在戰爭中，軍人的服裝常常是橄欖綠，因此我們常常用橄欖綠作為和平的代名詞。色彩理論家認為綠色是藍色與黃色的中和，而心理學家卻認為，綠色是一種基本顏色，其表現力具有廣泛的適應性，純正的綠色是一種中性色，具有獨立的品格。我們在綠色里找到生命、希望、平靜、和平、信任等多種意義。歌德認為：“我們的眼睛在綠色里找到了一種真正的心滿意足。”

愛德華帶著好奇、欣喜和善意為社區修剪著各式綠色的園藝造型，傳達著安全、純真、信任的意念，以及初生的愛情。綠色是處于萌芽階段的愛情的顏色，古羅馬人認為綠色是維納斯的顏色——她是管愛情、花園和蔬菜的女神。

在愛德華的剪刀下，平凡的綠色變成神奇的藝術，對愛德華來說，這綠色是對雅芳小姐善意的報答，也是對金愛戀的最好表達。而對社區無聊的女人而言，這修建出來的綠色免費且實用。在街上站滿了各式各樣的動物樹雕之后，愛德華更展露了剪狗發、剪人發的驚人才華，全鎮人把他當成了明星。在愛德華有用的時候，一切都是那么祥和。

小鎮與古堡，女人們與愛德華，對立的兩面在綠色里達到和諧與統一——那是短暫的和諧與統一。

4.白色冰雕與雪花

愛德華愛上了雅芳小姐的女兒——美麗的金。這不是一個王子和灰姑娘的故事，也不是美女與野獸的故事，因為即使美女金親吻“野獸”愛德華，他也變不成王子。那年的圣誕節，雅芳小姐家一如既往地裝點著圣誕樹，穿著白色禮服的金開門走出來，似乎是下雪了。她驚呆了，一個美麗的冰雕誕生了，雪花原來是愛德華手中飛濺的冰屑，小鎮上開始飄起了第一場白雪。愛德華站在院中高高的架子上，為金做出了天使一樣的冰雕。美少女金一襲白裙，一頭金發，在冰霄飛揚的雪花中旋轉，翩翩起舞，展示她幸福的、天使般的笑臉，并情不自禁地伸出手去擁抱心中的幸福。這個白色的段落非常美，無疑是全片的高潮段落。

白色是七彩光全部反射的結果，主要象征純潔無邪、沒有瑕疵。它是完美的，添加任何其他色彩都會減少其完美性。

這一曲白色的絕美的冬日戀歌，很快讓紅色給破壞了，金伸出去擁抱幸福的手無意中讓剪刀手劃傷了，鮮血流了出來??

這場戲中，愛德華呈黑色，金呈白色。黑色與白色組合的強烈明暗對比使人產生一種緊張感，這種強制的緊張感將我們的視覺捕獲——白底黑字就是公認的例子。

讓我們再牽強一點地理解這場色彩之戲吧。在婚禮中，新娘穿白色，表明她的純潔之身，也表明從現在起放棄之前的純潔無邪，無條件地遵守指定的角色定位。新郎穿黑色，表示他的理智和堅定，以及婚姻的嚴肅，新郎（黑色）做出的決定是堅定不移、不可更改的（直到死亡把他們分開）。這時，金手掌（白色）中被愛德華剪刀（黑色）刺破的紅色，使得這場“雪中舞”更具有色彩象征層面的婚禮意義。

是的，這個童話沒有俗世的幸福結局，但是已經有過高潮戲了。在老年金的回憶里，這場舞一直持續著。當孫女問：“你怎么知道他還活著？”金回答：“我不知道，我相信。在他沒有來之前，這里從來不下雪，之后，這里開始下雪。我永遠記得雪中的舞蹈。”

白色代表著黑色愛德華純潔的內心和純潔的愛情，只要白色的碎屑還從小鎮的上空飄下來，就證明愛德華以及他的愛情還存在，多么好。

二、色彩雙重對比

《剪刀手愛德華》主要用深灰與黑、白、粉色、綠色等顏色來構筑全片，其色彩特點是對比。影片中人物與人物，環境與環境，人物外表與內心，環境外表與實質，均形成了雙重對比。

1.環境色彩的對比(1)故事講述與故事發生

影片由一個幽藍底的深色古堡全景拉開序幕。色彩特點：暗而冷。

鏡頭拉近，從窗子看出去原來是一個古堡，外面白色雪花紛飛，暖色老婦人（深紅衣服，黑色背心）（圖1.19）從窗口轉過頭來（顯然，前面的全景是她所注視的圖像），呈現給我們一個橘黃、暖調、稍暗的冬天室內環境（圖1.20）。這稍暗的溫暖調子是由橘黃的臺燈和壁爐里的爐火一起營造的。

祖母說：“外面下雪了。”小孫女追問雪的來歷，引出了剪刀手的故事。“好吧，先從剪刀說起，從前有個男人的手是剪刀。”當老人說到“很久以前，有個發明家住在古堡里??”時，鏡頭開始向窗口移動，穿越出去（圖1.21），繼續向外，變成藍調，穿越藍色夜景中的道路和房屋，以及一片森林。當小姑娘的畫外音問：“他有名字嗎？”祖母答：“當然，他的名字叫愛德華。”這時，鏡頭停留在古堡的畫面（圖1.22）。暗藍色的窗子前似乎站著一個男人——他就是愛德華。

圖圖1.20

圖1.21

圖1.22 鏡頭的兩次穿越，使得背景與講故事的環境形成了強烈的冷暖對比。

1.19

接著鏡頭一轉，是陽光明媚的小鎮全景空鏡。畫面明亮、飽和、五彩繽紛，童話色彩明顯。與之前老人講述故事的環境又形成了明暗對比，視覺效果極為強烈。

（2）灰色古堡與童話社區

除了序幕里深色的古堡全景，古堡的第一次出現也很有意思。在社區處處碰壁的雅芳小姐準備回家，打開自己亮黃色的車門，沮喪地坐下，說著今天真不走運。突然，她停了下來，似乎看見了什么（圖1.23）。果然，鏡頭反打，倒車鏡里映出古堡的深色圖像，鏡子里的古堡仿佛一個不速之客闖進這個童話般艷麗的社區，形成明暗度與面積大小的雙重對比（圖1.24）。這個故事的開場非常好，引出了環境的對比與心靈的對比。

之后，雅芳小姐掉轉車頭，往古堡駛去（圖1.25）。這是引子，引出了古堡。

圖1.23

圖1.24

圖1.25（3）古堡、社區自身：內外對比

走進深灰色的城堡，里面卻是世外桃源，有各種形狀的樹雕、各種美麗的花草。外部看似毫無生氣的城堡與內部充滿生機的綠（圖1.26）形成了鮮明的對比。后來我們知道，在這灰色的城堡里，有愛德華那么多關于溫暖和生命的記憶。這里，才是安全的。這里，才是世外桃源！

圖1.26：古堡內外

與之相反，社區雖然被明亮、溫柔的粉色系列包裹，鏡頭展示的內在卻是窺探、流言、虛榮、私欲甚至挑逗與犯罪，那樣的不堪。

如果說，社區的柔軟和純潔（粉紅）包裹的是堅硬、冰冷和殘酷，那么古堡則是用堅硬、拒絕（灰色）包裹著柔軟和純潔，色彩與內容形成了那么鮮明的雙重錯位對比。

2.人物色彩比較：服裝與內心(1)愛德華

愛德華出場時臉色蒼白、清瘦，身著黑色的衣服，外加銀色的剪刀。前面我們分析了，這是拒絕的外表，但是我們知道愛德華有純潔的內心。讓我們從他的回憶里看關于他的三次創造。愛德華在雅芳小姐家開啟罐頭時，第一次回憶起以前的日子：深灰色。機械的運動、齒輪、傳輸帶、攪拌器、打蛋器、深藍色衣服的老人——“父親”形象——給予自己一顆心——善良的心，黃色的、餅干般甜美的心。

后來女人們紛紛喂愛德華食物，其實是想利用他為自己做事，愛德華躺在床上開始了第二次回憶。那是“父親”在教他禮儀，灰色的城堡，移動鏡頭，老人為愛德華念書。從此，愛德華會笑了。

最后一次關于“父親”和城堡的回憶在圣誕節來臨之前，深藍色“父親”送給愛德華兩只手。灰色的環境里，兩只淡黃色、鮮活的手那么突出，栩栩如生。愛德華不知道怎么接過它們，“手足無措”，他的剪刀手與人手接觸、擁抱，嘴唇碰到它們，父親突然倒下，剪刀手劃過他的臉，全是血跡，“雙手”跌碎滿地。

灰色的古堡里，曾經有關于愛德華的三次創造：第一次是心，第二次是微笑，第三次是手。是的，愛德華是機器人，除了沒有所謂正常的“手”，他有血有肉有心有笑容。他的堅硬的外表與他柔軟的內心——鏡頭已經展示了他蛋糕一般香甜、柔軟的心——是有對比的。

（2）小鎮人

與愛德華的黑灰相比，小鎮人的服飾都是明亮的、純凈的粉色系列，是溫柔、嬌美的顏色。除了雅芳小姐一家，其余的小鎮人都有怎樣的內心呢？

拿那個準備跟愛德華開理發店的馬太太來說吧，在四周都是綠色墻壁的環境里，粉綠色的馬太太開始脫掉外套，里面是粉綠色緊身衣，再脫，里面是黑色內衣，愛德華落荒而逃。粉色的外表與黑色的、復雜的、充滿欲望的內在，這就是大多數小鎮人的色彩。（3）愛德華與小鎮人

概括地說，愛德華是非彩色，小鎮人是彩色。導演用彩色與非彩色的外表區分了他們，他們從來都不是一類人，即使愛德華與金，也不是一類人。

在演播室，主持人問熱門人物愛德華：“你有女朋友嗎？”兩個推鏡頭，將電視里藍色冷調的愛德華和看電視的黃色暖調的金形成對比，都是大特寫，愛德華的眼神茫然，金的眼神逃避，最后還是剪刀手觸動了電線，造成短路——這個短路，也預示著愛德華與金的碰撞會造成短路。

另一次，愛德華因為金的緣故，答應為吉姆去開鎖偷錢。雖然大家都穿深色衣服，依然不是一類人。夜色里，隱藏的警報系統響了，吉姆等人倉皇逃跑，所有的人都離開，只有愛德華留了下來。這時的剪刀既是兇器，又差點要了他的性命。當警察要他舉起雙手，愛德華順從地聽命，人們卻以為他舉起了武器。

警察在紅色警燈的籠罩下不停地喊話，愛德華從綠色的光影中走出，驚恐地舉手，色彩為綠色+黑色（影子是黑的）。

這是紅與綠的對比與對峙。

就像那個關于撿錢的測試：如果撿到錢你會怎樣做？A：收下這些錢；B：買禮物送給朋友；C：送給窮人；D：交給警察。愛德華選擇了“B：送給朋友”，金覺得這樣很可愛。想來，這也是導演的態度吧，因為在后來的《查理和巧克力工廠》里，主人公查理就是用撿到的錢買來巧克力結果中獎的。

總之，無論是測試里的答案對比，還是之前演播室藍色與黃色的對比，或者偷盜場面紅色與綠色的對比，愛德華與小鎮人的立場都是對立和對抗的。他從不曾屬于這個世界，從他闖入的第一天就與這個世界格格不入。

非彩色與彩色，善與惡，這就是愛德華與小鎮人的距離，永遠也無法越過。

三、童話性質：憂傷而溫情

《剪刀手愛德華》是一個童話，幾乎每一個人都會這樣評價。是的，有王子，有公主，有夸張的人物，有鮮艷的色彩，有惡人，有巫婆，卻沒有幸福、快樂的結局。

記得在《美女與野獸》里，最后，美女貝兒跑到野獸身邊輕聲說“我愛你”，野獸身上的魔咒立即被破除，受傷的野獸恢復了健康，變成了一位英俊的王子，城堡里所有的器具也都恢復了人形。美女和王子從此過著幸福快樂的生活。

而在《剪刀手愛德華》的城堡里，深灰色（黑色）的愛德華和白色的金卻沒有這樣的結局，金說：“我好怕，我怕你死了。”之前剪刀手的還擊造成了吉姆之死，金的白色衣服上沾滿了血跡，紅色再次沖擊白色。愛德華輕聲說：“再見。”金輕聲說：“我愛你。”

美女說完“我愛你”之后，是離開。野獸未能變身為王子，美女與野獸最后沒能在一起。

是的，這是一個有著童話色彩的憂傷故事，看似燦爛卻很黑色。愛德華只得躲進灰色的城堡，揮舞剪刀手，日夜修剪他的植物、冰雪和愛情。但是，跟海的女兒化成水面上的泡沫不同，跟快樂王子被丟進鑄造廠的火爐焚化不同，《剪刀手愛德華》這個童話雖然憂傷卻不悲傷，因為它還有溫情，因為愛德華不需犧牲自己的生命，因為當冰屑如雪花般飛舞在自己公主的眼前和心頭時，公主總會感受到這純白而深沉的愛！

“你哭著對我說，童話里都是騙人的/我不可能是你的王子??”就像《童話》歌里所唱的那樣，很憂傷，但是請別忘了后面幾句歌詞是這樣的：“也許你不會懂，從你說愛我以后/我的天空，星星都亮了/我要變成童話里，你愛的那個天使/張開雙手/變成翅膀守護你??”

這樣，再回到講故事的環境的時候，聽見紅衣老婦在溫暖的爐火邊說著：“我只愿他記得我年輕的樣子。”就會有傷感的感動，或者感動的傷感。

而窗外，又下雪了??

第二篇：廣播電視編導專業如何寫影評

廣播電視編導專業如何寫影評

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電視行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容；二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。

俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道”來。

二、要有以論文的框架

明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個??一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。

正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什么名字（標題），作者是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如“這部片子拍得很成功”等等。

中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。

最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。

這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。

我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。

建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。

還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。(更多資料敬請關注：

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。以上是電編考生應該學會的“如何寫看片分析？”對考試的針對性比較強。

第三篇：廣播電視編導專業必看電影

廣播電視編導專業必看電影 分享 首次分享者：米潁亞 已被分享 1 次 評論(0)復制鏈接 分享 轉載 舉報

廣播電視編導專業必看電影 張藝謀：《我的父親母親》，《活著》，《英雄》 陳凱歌：《霸王別姬》《和你在一起》《大閱兵》 斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《大白鯊》 黑澤明：《羅生門》 馬丁斯科塞斯：《出租車司機》《憤怒的公牛》《金錢本色》 馮小寧：《紅河谷》《紫日》《黃河絕戀》 羅伯特：《誰陷害了兔子羅杰》《阿甘正傳》 賈樟柯：《小武》《站臺》《任逍遙》 米歇爾貝：《壞小子》《石破天驚》《珍珠港》 黃建新：《黑炮事件》《誰說我不在乎》《求求你表揚我》 陳英雄：《夏天的滋味》 塔可夫斯基：《鄉愁》《鏡子》 婁燁：《蘇州河》《紫蝴蝶》《周末情人》 阿巴斯：《何處是我朋友的家》《生生長流》 陸川：《尋槍》 姜文：《太陽照常升起》《陽光燦爛的日子》 張揚：《愛情麻辣燙》《洗澡》 王小帥：《冬春的日子》《十七歲的單車》

考電影學、導演、編劇必看的電影 100 部美國：30 部

《2001：太空漫游》《雨中曲》《熱情似火》《教父》《低俗小說》 《星期五女郎》《馬爾他之鷹》《日落大道》《美人計》《生于七月四日》 《寫在風中》《雙倍賠償》《黃金時代》《最后一場電影》《日落黃沙》 《美國麗人》《鐵面無私》《無因的反叛》《卡薩布蘭卡》《江湖俠侶》 《安妮霍爾》《周末狂熱》《公民凱恩》《史密斯先生去華盛頓》《終結者 2》 《白雪公主》《刺激 1995》《天堂的煩惱》《剪刀手愛德華》《搜索者》 法國：20 部 《巴黎野玫瑰》《壞血》《碧海情》《白色婚禮》《三個男人和一個搖籃》 《大風暴 Z》《一個男人和一個女人》《廣島之戀》《天堂的子女們》《四百擊》 《瑟堡的雨傘》《逃犯貝貝》《駁船亞特蘭大號》《虎口脫險》《游戲規則》 《百萬法郎》《獨行殺手》《天涯淪落女》《勞拉蒙太斯》《鄉村牧師的日記》 英國：10 部 《看得見風景的房間》《法國中尉的女人》《浪子春潮》《紅菱艷》《鳥人》 《憤怒的回顧》《第三人》《薰衣草山的暴徒》《小孩與鷹》《猜火車》 意大利：10 部 《美國往事》《西部往事》《好壞丑》《八部半》《意大利式的離婚》 《溫別爾托.D》《天堂電影院》《卡比利亞之夜》《1900》《放大》 德國：6 部 《鐵皮鼓》《瑪麗布勞恩的婚姻》《羅拉快跑》《卡里加里博士的小屋》《日出》《M》 蘇俄：5 部 《雁南飛》《戰艦波將金》《士兵之歌》《鄉愁》《辦公室的故事》 日本：5 部 《東京物語》《二十四只眼睛》《七

武士》《心中天網島》《羅生門》 其他國家：14 部

《埃爾維拉.麥迪甘》《第七封印》《紅軍與白軍》《一條安達魯狗》 《地下》《十誡》《兩生花》《呼喊與細語》《黑暗中的舞者》 《征服者佩爾》《無主之地》《卡門》《流浪藝人》《暴雨將至》

500 部電影名單 導演 電影

蔡明亮 《青少年哪咤》《愛情萬歲》 陳子明 《少年呃安啦》 陳英雄 《三輪車夫》《青木瓜的香味》《偷妻》 陳凱歌 《孩子王》《大閱兵》《黃土地》《霸王別姬》 陳 影版)果《去年煙花特別多》《大鬧廣昌隆》《香港制造》《細路祥》《榴蓮飄飄》(電

陳國富 《只要為你活一天》 陳耀成 《浮世戀曲》

第四篇：藝考攝影專業視聽語言

該片的色彩和構圖。在張藝謀所有的影片中，色彩無疑是帶給了觀眾最直接、最直觀的視覺沖擊力。而這部片子中，紅、黑、白三種顏色在片子中被運用的無懈可擊。大紅，本來是大吉大利在中國被認為最喜慶的顏色，在這里卻成了一種束縛，一種壓迫。黑，最深沉安全的顏色，卻籠罩上了一層黑暗的封建勢力。白，那么純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態炎涼，成了死亡的舞臺。如此的凄涼。另外，大宅院里灰灰的墻，也預示著，這個院子是一個沒有生氣、生機，沒有人性美好的院子。雖然宅院里的日子還是一天一天的過著，但是，這里沒有幸福，這里沒有快樂，有的只是對人性的壓迫，對思想的束縛。還有就是構圖。大俯拍機位形成的屋檐相連的封閉式構圖，長鏡頭和固定場景的應用，主觀鏡頭，近景、遠景的交替使用和夸張的對比手法，都使得這部影片蒙上了一層快要窒息的感覺。

鏡頭是攝像師的藝術，包括前面的光。而所有的影視元素就像一輛馬車，導演就是車夫。本片的攝影師是顧長衛。從片子的鏡頭美觀程度就深知顧導的功底和用心。由于影片中人物經常處于歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，比如。。影片里多處可反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流于粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。

這一段場面縱深調度對人物命運的鋪墊起到了很多作用。就像攝像師對整部片子鏡頭的把握程度其實用兩個字來形容：“精”、“煉”，“精”指的是攝像師慧眼，他找到最能傳達情誼的鏡頭，譬如。。這種格調的設置，比兩人傻傻站著對白更具意味深長性。“煉”，指的是攝像師對鏡頭逐個的提煉，導演找對了場景，演員弄清楚了對白，但攝像師要思考的是：把人物角度如何擺，機位如果設置，是動還是靜，才能最具效果。

電影的畫面剪輯干凈利落，在一個個段落般的故事結束后沒有拖泥帶水的銜接，而是直接剪接或用遠鏡頭搖開搖進。而電影畫面中物象的鏡頭處理，更使得象征主義手法被表現得淋漓盡致。如。。都仿佛對未來人生的磨難與悲壯做了無情的預言。

片子有兩段主題音樂：一段是低沉的弦樂，另一段則是京劇中很常見的敲擊樂，很有韻味的哪一種（本人對京劇不了解，無法詳細描述）。也有兩段音樂疊化在一起的時候。一般主題音樂出現時。。

電影全篇大量使用了京劇中二胡以及如鑼鼓等打擊樂樂器的聲音，使得這部電影更具民族傳統韻味，而音效與畫面的結合更是恰到好處：如。。

運用視聽語言的強大組合能力，蒙太奇思維巧妙剪切，影像節奏上的調整在攝影構圖上的強大構造能力，把人物跌宕起伏的命運作為了電影的主題，描繪得淋漓盡致，再襯托以風起云涌的大時代背景，讓電影在豪情萬丈中又不失細膩的情懷；而正是特定的人處在特定的環境中，他們的命運才更加地多舛！這般宏觀和微觀的結合，產生了奇妙的化學效果！影像華麗，劇情細膩，內蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術聲涯和現實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術表現的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節和性格鮮明的人物形象，又充分地發揮了電影音畫的綜合表現效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

第五篇：編導專業學生的就業前景(必看)

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編導專業學生的就業前景

編導專業的產生式隨著大眾傳媒的多樣化發展而來的，從最初的廣播媒體到電視媒體。就職業界定而言，編導專業有一定的特殊性在里面，它不同于一般紙媒的編輯，也不同于導演、制片的。

因為編導工作室貫穿于整個節目制作始終的，對各個環節都要進行有效的掌控和把握，所以編導更像是一個傳媒領域的全才,是廣播電視等傳媒領域非常重要的人才。

學習編導專業，設計的具體學科是比較多的，但統屬于文科范疇，當然也需要考生有很好的公共學科基礎，和很好的藝術感受力以及美學修養。所以說，編導專業對個人的修養要求還是比較高的。

下面我們來看一看編導專業考生的就業問題。

一般來講，編導考生最理想的就業單位還是電臺電視臺一類的單位。根據各自的主攻專業不同，我們可以從事編輯、導播、記者、編排等等工作。在這里，我們要重點談一下收入問題，有的同學覺得電視臺等等專業媒體，收入應該是很豐厚的，其實并不是這樣，在我們剛畢業的時候，進入一個單位，其實最主要的是適應具體工作，在實踐中培養個人能力和工作能力，在這個階達達傳媒之星2012北京藝術游學訓練營火熱報名中：***聽名師授課 參與央視節目錄制 明星零距離 拜訪傳媒先輩 結交媒體朋友北京5天樂，為你打開成功高考的另一扇門。

段，一般的工作待遇不會太高，這可能和許多考生的內心期望有一些落差。筆者以前在一家省級電視臺工作的時候，就遇到很多剛畢業的學生，進到臺里經常因為待遇問題鬧情緒，還有的干脆辭職去做別 的工作，當然，個人的職業選擇是每個人的自由，但是，我們要說的是，作為一個剛畢業的編導專業考生來說，把握實踐的機會，爭取在學習中充實自己才是最重要的。

其實，只要我們的業務水平過硬的話，收入自然會提高。編導專業的同學還有一條就業的道路就是進入一些大的影視公司或者廣告公司等。在這樣的公司，同樣可以發揮我們的專業技能。而且一般來講待遇會比電臺電視臺等單位高出一塊。如果我們在編導某一項專業領域中有很強的個人能力和興趣的話，也可以選擇做自由工作者，比如專業攝影師、獨立電影制作人、自由撰稿人等等。當然從事這些工作不只需要專業領域的技能，還需要個人有很強的藝術感受力和個人審美能力。筆者以前在電視臺工作的時候，有一個做后期編輯工作的同事，很喜歡電影拍攝，后來就辭職做了獨立電影制片人，拍攝了一些實驗影片，現在在業內已然小有名氣。不防也是一個很好的選擇。說到底，編導專業的就業前景還是非常寬泛的，在專業學習中，我們可以把自己培養成一個專業領域的全才也可以就專業中某一項成為一個高端人才。無論哪一樣，都可以有很好的職業前

景。在這里要說明的一點是，很多編導專業的同學在學習編導之前就是奔著進電視臺的目的去的。其實很多電臺也很有發展，現在隨著汽車的普及，電臺作為車載傳媒最有效的媒體，已經越來越煥發出新的生命力，如果我們有很好的創意和敬業精神的話，電臺也一個不錯的選擇。

(責任編輯：編導高考培訓QQ：1491888610)