第一篇：編導考試備考指導：如何進行影評寫

編導考試備考指導：如何進行影評寫

色彩與光影的表現(xiàn)，在影片中至關重要，因為電影本身就是光影的藝術，而色彩又是對于客體世界的還原，它與電影的美術構(gòu)想有著密切的關系。它不僅是展現(xiàn)客體世界及大自然風貌的重要因素，同時又常常與人們的情感表現(xiàn)密切相關，因而影片中色彩與光影的關注程度，直接關系到影片的整體風格和影調(diào)的問題，所以，以光線的角度來評析并寫好一篇影評是十分重要的。

對于電影來說，光線是最重要的攝影造型手段，是畫面的靈魂。照明的焦點何在，用光的強度如何，這都具有選擇性。通常情況下，我們需要根據(jù)影片不同的題材、風格、樣式采用不同的照明處理，為電影找平藝術創(chuàng)作的準則。所以說，要寫好一篇高質(zhì)量的影評，在影片如何用光的角度上做好評析，是相當重要的。根據(jù)影片主題和風格的不同，照明也相應地具有不同的基調(diào)。所謂視覺的基調(diào)，就是畫面視覺的整體感受，這其中包括影調(diào)和色彩的總體效果，光線的整體感覺對于視覺基調(diào)有著絕對的意義。從明暗關系上來劃分，視覺基調(diào)基本有三種存在形式：亮調(diào)（高調(diào)），中間調(diào)（明暗調(diào)），暗調(diào)（低調(diào)）。影片一般都有主體基調(diào)，尤其表現(xiàn)為光線的整體感覺上的明暗關系效果。例如，喜劇片和音樂片一般就采用高調(diào)，畫面明亮，很少陰影；悲劇和情節(jié)劇既用中間調(diào)，也使用高反差調(diào)；神秘片和恐怖片一般采用低調(diào)，畫面陰暗，有時模糊不清，以陰暗的背景來強調(diào)氣氛的神秘和恐怖。“影片中照明用何種江西播音主持培訓基調(diào)”，這是一種在影評文中經(jīng)常出現(xiàn)的說法，有時畫面上也會有幾種基調(diào)混合使用。比如背景用低調(diào)，在前景卻用高反差的明暗調(diào)。光線基調(diào)實際上構(gòu)成了視覺基調(diào)的主流，它對畫面呈現(xiàn)形式與方式都有很強的滲透作用，同時，對人眼視覺和人的心理也有很強的暗示作用和很大的影響力。

電影的照明風格和視覺基調(diào)是和影片的敘事主題緊密相聯(lián)的，它既是影片的內(nèi)容，也是影片的形式。在電影中，對人物的用光設計也成為塑造人物的一種重要手段。對某些人物，攝影師和導演會根據(jù)人物的性格或者心理狀態(tài)設計某種特定的光效。主要人物一出現(xiàn)，就會被特定的光效所籠罩，光線便成為這個人物的形象符號之一。同時，光線在某種場景中直接產(chǎn)生了象征性的暗示效果。

影像在聚光燈的照耀下可以產(chǎn)生強烈的明暗對比，甚至于扭曲變形。在某種需要下，故意放大攝影機的光圈，使影響過度曝光，從而造成整個畫面泛白，這種手法常常被用來表現(xiàn)夢幻場面，有時也會產(chǎn)生恐怖效果，成為一種夸張手法。總之，了解電影中影像照明的方式和方法，以及光線在影片中的表達和應用，這對于影評寫作都將有著莫大的幫助。

第二篇：編導影評參考

《暮光之城》影評范文：另類吸血鬼形象

根據(jù)女作家史蒂芬·梅爾(Stephenie Meyer)暢銷小說改編的電影 《暮光之城》(Twilight)不同于任何以往的吸血鬼電影，無論是劇情還是風格都相當年輕化與時尚化。其電影配樂涵蓋了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充滿活力的搖滾樂隊和當紅藝人，這些歌曲使得《暮光之城》這張原聲大牒還未正式推出就已經(jīng)雄踞亞馬遜銷售榜多周。《暮光之城》不僅是去年的一只票房奇兵，在上月揭曉的MTV電影獎上還以超凡人氣獲得了五項大獎。出色的選曲給這部吸血鬼電影披上了美妙的愛情之衣。

《暮光之城》講述了一個吸血鬼與人類的愛情故事。好的配樂和鏡頭使用可能拯救一部質(zhì)量一般的電影，影片的音樂選用就像獨特視角一樣，對吸血鬼這一題材有了新的挖掘。在音樂的烘托下，人物的內(nèi)心的細碎感觸驟然顯現(xiàn)，聽覺和視覺一起將吸血鬼電影那種高貴感、神秘感和時尚感融合了起來。

17歲的女主角貝拉是一個與眾不同的女孩，她敏感聰明而又長相甜美。因為母親再婚，她從美國氣候最干燥的鳳超凰妮城兌搬到偏僻且終呵年陰垢雨不斷申的贏福克斯，像與父親同住。《Full Moon》是影片一開始貝拉離開鳳凰城去福克斯鎮(zhèn)時的配樂，The Black Ghosts大膽運用了Funky Electronic的節(jié)奏，絲絲入扣的電子音樂與歌詞相搭配，表達了貝拉當時濃濃的不舍之情以及對不可知未來的一絲迷茫。主唱的聲音穿梭于富有極強感染力的節(jié)奏之中，歌曲營造的情境就像貝拉要去的地方一樣遙渺。

貝拉在新的學校里結(jié)識了一個神秘的同班男同學愛德華·卡倫，他跟貝拉遇見過的所有人都不一樣。在貝拉剛遇到愛德華時，愛德華對貝拉刻意避開的怪異態(tài)度，讓貝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌詞很有煽動性。這支融合異國文化的樂隊組合，有著豐富的音樂創(chuàng)作風格，他們在氣氛營造上使用更多的原聲樂器，充分表達了貝拉的心境以及她內(nèi)心的疑惑和不滿。

當貝拉對愛德華以及其家族充滿好奇地觀察時，充滿氣勢的《Supermassive Black Hole》響起，暗示著這個家族的不平凡。這只單曲的演唱者Muse是一支英國搖滾樂樂隊，樂風融合了獨立搖滾、前衛(wèi)搖滾、重金屬音樂、古典音樂與電音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英倫樂隊Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的寬廣聲域又添加了戲劇性的變化。這首歌的整體樂風是一種融合了Brit-Pop與新前衛(wèi)搖滾的新樣式，加上吉他手Wolstenhome暴風席卷般的掃弦氣勢，曲風有如謎語，又頗有氣場。

流行朋克樂隊Paramore為這張電影原聲貢獻了兩首歌曲。其中，《Decode》是Paramore為《暮光之城》創(chuàng)作的國際預告片歌曲。從歌詞看來，完全是從貝拉的心情來寫的，可謂“貝拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出現(xiàn)在貝拉陪女同學在天使港購買禮服時。鏡頭中的貝拉根本沒有心思購物，滿腦子想著愛德華一家的身份。這首歌的女聲主唱Hayley Williams是一個只有17歲的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羈，有相當?shù)恼鸷沉捅l(fā)力。Paramore綜合了復古朋克和Emo-Punk的特質(zhì)，讓女主唱的聲音徘徊在這兩區(qū)塊中，堅強而不失抒情柔弱。

愛德華不僅英俊、聰明、幽默，而且跟貝拉非常有共同語言，兩人很快就陷入了愛河。愛德華來自于一個古老神秘的吸血鬼家族，這個家族選擇了一種獨特的生活方式，他們并不喝人血。他一直想叫貝拉離他遠一點，他不想給她帶來不幸，但這種堅持其實是多么無力。愛德華在餐廳里向貝拉坦白，他發(fā)現(xiàn)自己已無法再與她保持距離了。Rob Pattinson用吉他在這里隨性彈奏出兩人的復雜心情，就像歌名《Never Think》一樣，他們不再顧慮地走到了一起。

舞會上，已經(jīng)相愛的愛德華和貝拉相擁跳舞，Iron & Wine的《Flightless Bird, American Mouth》作為背景歌。這是一首溫暖清新的民謠小調(diào)，配合電影畫面，非常浪漫。干凈的音色、簡潔的編配讓歌曲中的聲音和歌詞成為重點。主唱的聲音像是收起翅膀的天使，停在你的肩頭耳語;看似不經(jīng)意的遣詞造句實際上凝練而深刻，語句坦白、持重，摒棄了任何一點矯揉造作。

隨著交往的深入，愛德華因為貝拉與自己的過分接近，必須強力控制自己嗜血的本能。這時，愛德華家族的死敵也前來挑戰(zhàn)，于是，愛德華和貝拉的愛情需要經(jīng)受層層考驗。《Bella's Lullaby》出現(xiàn)在愛德華為貝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的貝拉回想起認識愛德華的一幕幕場景，傷感的背景音樂響起。無論是在鋼筋水泥中還是在潮濕的叢林中，無論族類有多么不同，愛德華和貝拉仍然可以在彼此身上尋求情感的撫慰。那一刻，音符不只是音符，還是一種纏繞心扉的憂愁。

片尾曲由著名流行樂團Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。這首歌如歌名一樣沉重，有一種訣別的意味。愛德華和貝拉這對苦命鴛鴦的愛情始終充滿無法預知的危機，愛人之間也許只能如歌中唱到的那樣“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你記憶里，其他一切就統(tǒng)統(tǒng)不去管了吧)。

整部電影的音樂融入了另類搖滾、噪音流行、鄉(xiāng)謠、詭秘的電子音效、LO-FI以及其他美妙憂傷的曲調(diào)。從十足的節(jié)奏感到恬靜細膩的抒情，整張OST的音樂從激烈的對抗?jié)u漸變成富于人性化的和諧，不落俗套的編曲也顯得格外流暢自然。這部由暢銷小說改編的低成本電影在故事和特效上并未過于出彩，音樂為電影陡然增添了不少魅力，可以說電影的大獲成功有音樂的一半功勞。

第三篇：編導影評《城南舊事》

編導影評范文《城南舊事》

《城南舊事》(導演：吳貽弓，1982年，馬尼拉國際電影節(jié)金鷹獎)幾乎是圍繞著“秘密”與“謊言”來完成敘述的。英子童年生活的三個重要段落都是以離別來結(jié)束的，第一個段落是一場大雨，英子送走了母女團聚的瘋女人秀貞和妞兒(她們結(jié)伴去找妞兒的父親)，自己大病了一場，然后她也搬了新家，上了小學;第二個段落，英子無意中在荒草堆里發(fā)現(xiàn)了被埋起來的贓物，從而她也結(jié)識了一個人——“他”，他說自己有個好弟弟，年年考第一，可他自己沒能耐，為了供弟弟上學，才干了這一行，他還問英子他是好人還是壞人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天嗎?我們有一課書叫《我們看海去》，可我沒看見過海，也分不清海跟天，分不清好人跟壞人。”后來，在學校的畢業(yè)典禮上，英子看見考第一名的同學上臺領獎，下來后把獎狀交給了一個人，正好就是草叢中的那個“他”。過了幾天，英子聽見有人喊賊被抓住了。“他”被警察帶走，英子含著眼淚目送著“他”遠去。影片的第三個段落，父親去世。宋媽坐著小毛驢回家(她的兒女一個死了，一個被丈夫送了人)，英子趴在馬車的后座上，向那個為了帶自己和弟弟，連自己的親生孩子也顧不上的宋媽作別，也向童年作別。

(一)80年代中國電影“詩化風格”的扛鼎之作

中國電影“詩化風格”的傳統(tǒng)若隱若現(xiàn)地延續(xù)著，在激烈的民族斗爭、階級斗爭的大環(huán)境中艱難地生存著。80年代良好的政治文化氛圍為電影藝術家們的探索提供了難得的創(chuàng)造空間，“詩化風格”傳統(tǒng)也因而獲得了新的發(fā)展。吳貽弓的《城南舊事》便是這一時期對“詩化風格”作出了最好闡釋的一部經(jīng)典之作。

1、影片內(nèi)容

《城南舊事》表現(xiàn)的是小女孩英子在20年代舊北京的所見所聞，即英子童年時代的一些生活片斷。影片由三個大的段落構(gòu)成，這就是英子與秀貞及妞兒、英子與小偷、英子與宋媽的相聚與“離別”。

第一段落講的是英子偶然認識了一位叫秀貞的“瘋女人”，秀貞的男人是一位大學生，因從事革命活動遭到當局逮捕，從此再沒回來。二人的愛情結(jié)晶小桂子一出生即被當作私生子，送到齊化門城墻底下，從此不知下落，秀貞也因此“瘋”了。英子從秀貞那里還得知她一直在尋找她的小桂子。

妞兒是英子結(jié)識的一個小伙伴，被狠心的“父親”逼著唱戲，經(jīng)常被打得渾身是傷。一次妞兒告知英子自己是撿來的，她要去找她親生父母。聰明的英子看了妞兒脖子后面的青痕，覺得與秀貞說的小桂子的特征一樣，便冒雨將妞兒領到秀貞家中。激動不已的秀貞便把妞兒認作自己的小桂子，二人帶著行李箱沖到夜色沉沉的大雨中，說是乘火車找小桂子她爸，在火車呼嘯的煙霧中，秀貞與妞兒的身影就此消失??

英子搬進了新簾子胡同的新家，不斷聽大人們說起附近鬧賊的事。一次在荒草地玩耍時碰上了一個年輕的小伙子。好奇的英子便與他交上了朋友，從他那里聽到一些似懂非懂的話和故事。后來英子看到他參加他弟弟的畢業(yè)典禮。一次找他玩，順手將他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人發(fā)現(xiàn)。不久，英子便看到巡警把他抓走，人們都為這個小偷、這個“賊”被抓到而高興。英子用驚訝的目光又送走了一個“朋友”。

宋媽是英子家的傭人，出身貧苦，靠當老媽子養(yǎng)活自己的丈夫和孩子。在英子家?guī)啄旰螅螊尣诺弥约旱膬鹤釉缫巡∷溃畠阂脖徽煞蛸u到不知什么人家去了。

英子的父親既嚴厲又慈愛，是個大學教授。他經(jīng)常在家里接待從事革命活動的進步學生。由于積勞成疾，患上肺病，不幸辭世。父親去世后，英子全家便遷離了北京。

影片最后一幕是，英子與媽媽和弟弟祭掃了英子父親的墓，在秋風瑟瑟中，乘上一輛馬車告別了北京，而宋媽和丈夫則坐上一頭毛驢，朝相反的方向，回她窮苦的鄉(xiāng)下去了。英子與宋媽淚水漣漣，一步一回首地默默對視著，在灑滿了紅葉的蜿蜒山路上，漸漸離去??

2、影片風格

本片導演吳貽弓在影片風格的追求上，非常明確而自覺，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”來概括本片的總體基調(diào)。

“淡淡的哀愁”，體現(xiàn)為主人公小英子與周圍人們從相識相交到離別分手的一個個故事。小英子天真單純的童年生活中，由于相遇了這樣一些“朋友”而添加了許多有趣味有意義的內(nèi)涵，但這些“朋友”各自不同的悲劇性生活，也使小英子為之不解或驚訝，而一個個“朋友”在小英子不舍的目光里離她而去，卻又增添了許多的傷感與心痛。同樣的故事，在另外導演手下，可能被處理為具有濃烈悲劇性、強烈情感性的風格，而吳貽弓則既落在“哀愁”處，又盡可能將這些較為強烈的悲劇沖突點、情感爆發(fā)點“淡淡”的處理，使之“引而不發(fā)”，保持很強的內(nèi)在藝術張力。如三個段落的結(jié)束處本可以賦予強烈的戲劇性效果(小英子與三個“朋友”分手離別的場景)，但影片卻在抒緩、靜默的情調(diào)中慢慢展開。

“沉沉的相思”，意味著影片對于社會生活的理性思考。這既是基于原小說作者強烈的思念故土之情，也是導演對世事滄桑、歷史變遷的哲理性思考的體現(xiàn)。“相思”——對故土、對童年、對一個個永遠逝去、不可再現(xiàn)的生命的追憶，通過小英子的眼睛展現(xiàn)給觀眾，同時這“相思”也不是激烈的、激奮的，而是“沉沉”的，即主人公心靈深處的。如三個段落中與小英子相識相交的“朋友”——“瘋女人”秀貞、小偷、宋媽各自不同的生活際遇，讓我們理解那個時代人們真實的生活境況，盡管不是正面描摹革命、貧窮、人生的苦痛，但卻從這些“朋友”的生活中深切地感受和把握了這些內(nèi)涵，而且這些內(nèi)涵又伴隨著主人公小英子的成長，在小英子不斷追問“為什么”中得以較為深刻的表現(xiàn)。

導演吳貽弓曾對《城南舊事》的影片風格作了一番形象的描繪，認為它應當是“一條緩緩的小溪，潺潺細流怨而不怒，有一片葉子飄零到水面上，隨著流水慢慢地往下淌，碰到突出的樹樁或堆積的水草，葉子被擋住了。但水流又把它帶向前去，又碰到了一個小小的漩渦，葉子在水面打起轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)來，終于又淌了下去，順水淌了下去”(見吳貽弓：《城南舊事》導演闡述，《城南舊事》資料，中國電影家協(xié)會藝術理論部編)。不論是“淡淡的哀愁”，還是“沉沉的相思”都追求著這樣“行云流水”般的效果。

(二)視聽語言讀解

影片《城南舊事》在電影畫面“意象”的選擇與創(chuàng)造、音樂音響的設計與運用及“藝術重復”技巧手法的采用上，均有獨具匠心的探索。

1、電影畫面“意象”的選擇與創(chuàng)造

所謂電影畫面“意象”，指的是那些為烘托影片氣氛、表達特定思想、情感、情緒，可以引發(fā)觀眾的想象、聯(lián)想的人、景、物等形象，這些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但進入影片內(nèi)，住往往被賦予特定的情感、思想、情緒，有的“意象”“仁者見仁，智者見智”，獲得豐富性、多義性、多解性。

影片《城南舊事》的“意象”，豐富多姿，具有很強的藝術表現(xiàn)力和藝術感染力。

作為“意象”的人。影片最令人難忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不說這雙“眼睛”在確立本片的“視角”、結(jié)構(gòu)本片的段落等方面發(fā)揮的不可替代的作用，單就這雙“眼睛”本身所蘊積的豐富內(nèi)涵，就足以令人稱道。這雙“眼睛”在本片中傳達了小女孩的天真、純潔;也傳達了小女孩的善良、真誠;又體現(xiàn)了小女孩的敏銳、機智;還體現(xiàn)了小女孩的憂郁、多思??總之，本片所內(nèi)蘊的思想、情感、情緒，或直接或間接地通過這雙“眼睛”作為載體。影片《城南舊事》的成功，很重要的一點在成功地選擇、創(chuàng)造了小英子的 “眼睛”為這一“意象”。

宋媽的“皺紋”，也在多個場景、段落中以不同角度、不同位置、不同景別反復呈現(xiàn)，讓人們從那“皺紋”中讀出了勞動人民的樸實、寬厚，又讀出了那個年代下層人物的辛酸、悲慘、苦難和不幸。

作為“意象”的“景”。為了體現(xiàn)20年代舊北京的風情，更為了營造全片“歲月流逝感”、“世事滄桑感”、“往事追憶感”，本片主創(chuàng)人員絞盡腦汁，搭設了井窩子、盧溝橋等場景，其中井窩子、學堂操場、小偷躲藏的荒草地、布滿紅葉(楓葉)的山路等，給人印象最深。

作為“意象”的“物”。與“景”的功用一樣，影片中的駱駝、歸鴉、小油雞、秋千、夜雨、火車、毛驢、水車等既來自小說原著，又進行了“二度創(chuàng)造”，使之與場景、特別是與片中人物的活動、情感、思索、情緒等結(jié)合在一起，使觀眾能夠借以想象、聯(lián)想，喚起每個人的歲月記憶，并從中領悟、感受、品味人生的真諦。

2、音樂音響的設計與運用

影片《城南舊事》的音樂音響設計與運用取得了突出成就。

吳貽弓的父親是著名作家、畫家豐子愷的同學，皆為李叔同先生的弟子，因此當吳貽弓著手拍攝《城南舊事》時，其父為他背誦了許多首李叔同先生填詞的、那個時代流行的學堂歌曲。這使吳貽弓大受啟發(fā)，并因此重新創(chuàng)作了本片的導演臺本，著名作曲家呂其明據(jù)此精心創(chuàng)作、設計了本片的音樂音響。

本片的主題音樂。影片選擇了由李叔同先生填詞的著名學堂歌曲《驪歌》作為全片主題音樂。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒”。這歌詞與令人感傷、充滿離情別意的旋律有機地揉在一起，在片中多次出現(xiàn)，一次次將“離愁”之情推向高潮，取得了極佳的藝術效果。

本片的音響。影片對音響精致巧妙的設計，獲得業(yè)內(nèi)人士調(diào)度評價。井窩子邊，嘩嘩滾出的水流聲、歸鴉的呼叫聲、街頭小販的叫賣聲、剃頭挑擔聲、駝隊的風鈴聲匯合在一起，用音響描繪出了20年代舊北京的獨特風情。學堂操場上，放學的鐘聲、孩子們奔出學堂的歡鬧聲;配上《驪歌》的琴聲與歌聲，將一種濃郁的思念、追憶之情渲染得淋漓盡致。“瘋女人”秀貞將妞兒認作自己的小桂子，拉上妞兒連夜冒雨趕往車站，畫面上一列火車噴著濃濃的白煙呼嘯而來，此時在淡淡的音樂聲中，火車呼嘯的聲音、秀貞與妞兒的喊叫聲、英子的喊叫聲、雨聲、雷電聲交匯在一起，將這暗示著悲劇的一幕演繹得撼人心魄。

3、“藝術重復”技巧手法的采用

“藝術重復”是藝術創(chuàng)造中經(jīng)常使用的技巧手法，它意味著構(gòu)成藝術作品的某些因素――語言、旋律、音符、線條、形體動作、色彩等，在同一部藝術作品中的反復多次呈現(xiàn)。作為綜合多種表現(xiàn)手段的藝術、電影的“藝術重復”運用時也許格外困難，如果不能夠起到推進電影展開、強化電影藝術感染力、表現(xiàn)力的作用，則有可能帶來節(jié)奏拖沓、進展遲緩、繁瑣屑碎、使人產(chǎn)生觀賞疲憊乃至厭煩之感。

影片《城南舊事》“藝術重復”技巧手法的采用，不僅是必要的，而且恰恰成為它藝術探索最有價值的一個部分。

整體結(jié)構(gòu)的“藝術重復”。影片由三個大的段落結(jié)構(gòu)而成，為保持作品的完整性、整體感，本片緊緊抓住“離別”這個“魂”，每一個段落都按照“相聚→離去”的方式進行敘事、表達、展開。“瘋女人”秀貞與小英子把妞兒領到秀貞家后，秀貞與妞兒(小桂子)便離她而去。小偷與小英子在殘墻斷壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，離小英子而去。宋媽與小英子相聚家中，幾乎成了小英子家中的一員，最后也不得不含淚告別，消失在小英子的視野中。“相聚→離去”成為結(jié)構(gòu)全片敘事方式的“藝術重復”，將“離別”一步步展開、深入，使全片成就了統(tǒng)一、完整的藝術品格。

畫面語言的“藝術重復”。小英子那雙會說話的“眼睛”的畫面，從各個角度、各個位置充分地表現(xiàn)，小英子的“眼睛”便成了本片“藝術重復”最多、表現(xiàn)力也最強的畫面語言。而“井窩子”井臺打水、學堂操場放學這兩組規(guī)模較大、內(nèi)容也較豐富的畫面，在本片中各重復多次。“井窩子”井臺打水，是那個時代的一道獨特風景，畫面中緩緩流出的井水，伴著緩緩走過的駱駝隊，緩緩走過的街頭小販各色人等，造就出“歲月流逝感”和“世事滄桑感”。學堂操場放學則在孩子們沖出教堂、奔向操場、嬉戲在一起的畫面中，喚起人們各自親切的童年的回憶，造就出“往事追憶感”。而“井窩子打水”、“學堂操場放學”這兩組畫面的多次重復，每一次都伴隨著主人公生活歷程一個小小的變動，或是離別了一個舊“朋友”，或是即將結(jié)識一個新“朋友”，或是告別舊居、搬到新家，或是家中出現(xiàn)某種變故(如父親病故)等。這樣的“重復”實際上起到了藝術表現(xiàn)“起承轉(zhuǎn)合”的作用。

聲音語言的“藝術重復”。作為主題音樂的《驪歌》，通過不同形式的變奏，在片頭、片中與片尾多次出現(xiàn)，除了結(jié)構(gòu)影片的功能，多次重復帶來的更多是情感、情緒的逐漸積累，對人們情感、心理世界漸次增強的沖擊。可以說，自20年作為學堂歌曲傳唱一時以來，《驪歌》大規(guī)模、廣泛地被傳唱，就是在影片《城南舊事》上映之后。借助《驪歌》的“藝術重復”，影片《城南舊事》獲得了其獨特的魅力，而《城南舊事》多次“重復”出現(xiàn)《驪歌》，也使《驪歌》在新的時代獲得了新的生命。小英子朗讀背誦課文《我們看海去》，在片中也多次重復出現(xiàn)，“我們看海去，我們看海去，藍色的大海上，揚著白色的帆。金色的太陽，從海上升起來，照在船頭。我們看海去??”朗朗的童聲蘊積了創(chuàng)作者們多少對于過去、對于童年、對于往事的遐想與追憶，這濃濃的情感記憶當會引發(fā)人們強烈的共鳴。

“節(jié)奏的藝術重復”。影片采用了不少長鏡頭和大停頓，當影片進展到一種情緒狀態(tài)或一個故事段落之時，常常采用長鏡頭和大停頓，以追求“動”與“靜”、“熱”與“冷”、“馳”與“張”結(jié)合，帶來的特有藝術張力。如小英子躺在病床上靜思默想的鏡頭、宋媽聽到孩子死后在廚房木然發(fā)呆的鏡頭，都是“大停頓”，同時為長鏡頭。尤其是影片中多次出現(xiàn)的小英子與其他人物“對視”的鏡頭，如小英子與秀貞(談小桂子)、小英子與小偷(小偷被抓走時)、小英子與父親(在父親病床前)、小英子與宋媽(片尾告別各自離去時)，加大了鏡頭長度，作了較大停頓;同時每當采用“長鏡頭”、“大停頓”時，鏡頭搖移的速度、鏡頭持續(xù)的時間又大致相同，形成了全片既充滿變化，又整體統(tǒng)一的節(jié)奏，這種統(tǒng)一“節(jié)奏”的多次重復，造就出一唱三嘆，余音不絕的藝術效果。

4、本片的“視角”及其表現(xiàn)

為了達到影片完整統(tǒng)一的藝術效果，本片的“視角”或“視點”歸結(jié)為一個：小英子的“眼睛”。一切發(fā)生的事情，都是通過小英子的“眼睛”捕捉與發(fā)現(xiàn)的。影片的鏡頭幾乎全是小英子的主觀鏡頭，只要合乎小英子的所見、所聞、所思、所想，便可以展現(xiàn)在銀幕上。為了使這一“視角”既符合生活邏輯又符合情感邏輯，本片在具體拍攝中多用小英子的低視角拍攝，也就是多拍小英子“眼睛”視野可及的生活，小英子看不到或不可能想到的盡量不拍。“視角”及“視角”表現(xiàn)的獨特，也是影片《城南舊事》成功的一個重要因素。

第四篇：高考編導影評寫作技巧

影評寫作技巧

一、評論視角角度

1、內(nèi)容方面：主題、矛盾沖突、人物、情節(jié)、細節(jié)

2、藝術形式方面：結(jié)構(gòu)、語言、鏡頭與畫面、色彩與光影、聲音、造型服飾

3、電影創(chuàng)作和制作：導演、編劇、演員、攝影

（鑒于我們是還是學生，且基礎不夠扎實，不建議用第三個角度去寫影評）

二、寫作階段

1、論點部分：探討自己將要在文章中的問題和角度，并對問題和角度進行分析和判斷，提出自己的觀點，所有內(nèi)容要圍繞論點而服務。所以不要一直復述劇情，不要寫成觀后感，不要口語化。

2、3、論述部分：總—分—總

結(jié)論部分：在前者基礎上有所升華和提升，或者寫出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的提示。與文章總論點相互呼應。

三、影評步驟

1、整理感情

在觀看過程中記好記錄，比如影片中出現(xiàn)的人、音樂和鏡頭……影片結(jié)束后進行取舍，整理之后排列、組合、寫開頭，建議題目留到最后寫。

2、擬定提綱

舉個例子：（1）觀點一：真實美：對紀錄的深度擴展（2）觀點二：視覺美：對藝術的當下詮釋（3）觀點三：敘事美：對娛樂的現(xiàn)實關照（4）觀點四：理性美：對文本內(nèi)涵的深刻審視（5）結(jié)論：

（ps：一般影評只寫三個論點即可）

第五篇：廣播電視編導專業(yè)如何寫影評

廣播電視編導專業(yè)如何寫影評

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態(tài)度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業(yè)內(nèi)人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電視行業(yè)的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質(zhì)，就應該培養(yǎng)自己的專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內(nèi)行人的感覺，逐步培養(yǎng)專業(yè)眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內(nèi)容；二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數(shù)卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經(jīng)驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調(diào)是明顯不同的。

最后是文章的側(cè)重點不同。觀后感重在作品的思想內(nèi)容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創(chuàng)作經(jīng)驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯(lián)系實際抒發(fā)感受；而后者要求緊扣創(chuàng)作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內(nèi)容服務的。

俗話說，“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內(nèi)行”的眼光，講出作品的“門道”來。

二、要有以論文的框架

明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個??一邊敘述內(nèi)容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結(jié)，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結(jié)尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經(jīng)常發(fā)生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數(shù)尖子可以寫出優(yōu)秀的雜文來，但在考試時一般不要用。

正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結(jié)論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什么名字（標題），作者是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內(nèi)容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如“這部片子拍得很成功”等等。

中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創(chuàng)作經(jīng)驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結(jié)合片子的內(nèi)容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節(jié)或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內(nèi)容，變成講故事了；二是光發(fā)議論，或空洞抒情，沒結(jié)合具體內(nèi)容，與作品完全脫節(jié)，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。

最后是結(jié)尾，是解決問題，即結(jié)論部分。這部分很短，主要對全文作總結(jié)，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。

這是論文的常規(guī)寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩(wěn)，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點

解決了題材和結(jié)構(gòu)問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。

我們可以從觀后評片中得到啟發(fā)。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結(jié)構(gòu)（段落）、手法（寫作特點）等。

建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創(chuàng)作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。

還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼?zhèn)洌暵牶弦唬皇芸臻g時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創(chuàng)作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。(更多資料敬請關注：

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優(yōu)點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態(tài)度應該是肯定優(yōu)點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業(yè)眼光，但不要亂用專業(yè)術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業(yè)術語，就忙不迭地對號入座，結(jié)果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯(lián)系的，分析時必須進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業(yè)的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養(yǎng)成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續(xù)。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創(chuàng)作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。以上是電編考生應該學會的“如何寫看片分析？”對考試的針對性比較強。