第一篇：動畫影片創作總結

三維動畫短片創作總結

動畫有很多種類，可以分電視動畫和網絡動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鐘24楨，也就是說，傳統畫動畫每秒鐘有24張畫組成

目前世界上最為優秀的，相當高尖而且復雜的三維電腦動畫軟件Maya來進行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三維制作軟件。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya，會極大地提高制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影般的真實效果。所以Maya自從其誕生起就參與了多部國際大片的制作。如早期的《玩具總動員》、《精靈鼠小弟》、《金剛》到前段時間熱映的《汽車總動員》等眾多知名影視作品的動畫和特效都由Maya參與制作完成。Maya由于其優異的三維制作功能而大受歡迎，短短幾年中就不斷推出新的版本。

Maya的應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等,很多三維設計人應用Maya軟件，因為它可以提供完美的3d建模、動畫、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被廣泛的應用到了平面設計（二維設計）領域。Maya軟件的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視制片人、游戲開發者、視覺藝術設計專家、網站開發人員們極為推崇的原因。Maya將他們的標準提升到了更高的層次。Maya主要應用的商業領域有：

1、平面設計輔助、印刷出版、說明書 3d圖像設計技術已經進入了我們生活的重要部分。他們主要應用在平面設計領域的范圍有：（1）包裝設計

（2）銷售及市場營銷領域（3）印刷物廣告

（4）培訓及證書的設計（5）產品可視化及動畫

（6）在線發布信息和打印目錄

2、電影特技 目前Maya更多的應用于電影特效方面。ICE AGE（冰河世紀），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指環王-王者歸來，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指環王-雙塔騎兵，THE MATRIX（黑客帝國），X-MEN（x戰警，）風云2，未來警察，諸神之戰，變形金剛，阿凡達等。主流三維軟件介紹 1.Autodesk 3Ds Max 在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內發展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DS MAX的使用率更是占據了絕對的優勢。根據不同行業的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲對角色動畫的要求要高一些；影視特效方面的應用則把3DS MAX的功能發揮到了極至.2、三維動畫軟件Maya Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果制作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維制作的工具中，Maya 是首選解決方案。

3、XSI最早的三維軟件。

全球最著名的數字媒體開發、生產企業，AVID公司于1998年并購了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三維動畫軟件Softimage|XSI。現在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已經被AutoDesk公司收購。

Softimage至今已有17年的歷史，是全球最著名的三維動畫軟件之一，曾經長時間壟斷好萊塢電影特效的制作，在業界一直以其優秀的角色動畫系統而聞名。1999年底推出全新一代的三維動畫軟件Softimage|XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業界再次的刮目相看。

二、具體工作中的總結 三維動畫制作流程

概念設計——業內通用的專業動畫流程前期制作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，給后面三維制作提供參考。雖然這次是拿公司項目不需要考慮劇本問題但以后早晚要制作自己的短片，所以就請了公司資深的導演給我們上課。通過他的耐心細心而詳細的講解我對前期才有了更深的理解畢竟這才是真正面向市場面向消費者。為了能創作自己的短片我們開始了第一次專業的劇本編寫。最難的是故事情節要在規定的時間里把故事講清楚，還得在技術范圍之內。為了發散思維我們進行頭腦風暴，大量的看各種短片，各種劇本，各種文學作品來豐富自己創作出更好更新更出彩精細的作品。動畫劇本創作的步驟

第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構思，并且標明故事的主角，包括構成故事的沖突—發展—結局。

第二步，將上述提到的基本故事構成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節，并且有明確的故事發展情節。

第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節奏和速度。第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最后定稿。大約每分鐘一張。就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的： 1開端：引出問題

2中部：在各種復雜情形中發展它 3結尾：解決問題。而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結構，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

動畫劇本的書寫方式

首先讓我們來了解什么叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）“劇本”就是透過導演的拍攝與演員的演技表現，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素： 1.觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪制的人員。

怎樣才能使一個好的動畫劇本達到預期的劇本效果呢，需要對癥下藥的就是這些參與畫面繪制的人員。首先要清楚這些人員是怎么樣的人，其欣賞水平以及對文字的敏感度有多強，比如安排一個“雪花飄飄”的場景，讓一個在不下雪的地方生長的人來轉換，他找不到那種感覺，那種情調一般是達不到要求的；其次要講求整組的繪畫團隊的配合，因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節奏來的好。這些都處理好后，就將這些動畫劇本轉換成畫面的劇本。2.劇本的畫面安排

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。那么編劇和導演在安排畫面的時候工作有什么區別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬于編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那么導演就需要花更多的時間來思考，并且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對于一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。3.用簡單的故事描述復雜的劇情

在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現在消費者的消費觀念是“花錢買開心”，在學習工作之余想徹徹底底地放松一把，所以沒有哪個觀眾喜歡復雜的故事情節，復雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。

過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的“寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創作欲望而是面對所有欣賞的人群”。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以“與傳統思維相反”的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

4、劇本的市場價值

我們先來看美國片的“超人”和日本片的“變身”和“法寶”兩組例子：美國片的“超人”是現實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。

而日本片的“變身”和“法寶”，是他們一再重復的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現在的游戲王、神奇寶貝等都是這樣。對于孩子們自己也能“變身”，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想象，就是一再重復“變身”和“法寶”所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關鍵。

從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的“超人”和簡單而又低成本的“變身”和“法寶”就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。

劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創新。有可能創新產生的市場價值更大。上面的創作是遵循了“故事環繞著某種特定的商品而不斷重復出現或有順著故事出現的新商品的規律”，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品的開發可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。

5.劇本的黃金比例

“黃金比例”的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優秀的動畫電影或動畫影片中我們發現還真有一些相通的地方。“愛情、友情、智慧、勇氣與運氣” 不僅構成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優秀的影片當中扮演著經久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。

在故事情節的安排上來看，黃金比例最經典的例子就是“幸運總會垂青于男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關”；最常見的是“女主角對男主角癡迷的愛情在最終的努力下變成現實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最后變成親密無間的朋友，膽小的男主人最后變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發等”，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關鍵在于溝通協調與集思廣益，其中討論與溝通占去了９０％的時間，而真正在寫的時間并不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合制片人的市場規劃而設計創意，設計出來的創意不能天馬行空，要有成熟的技術搭配和市場的回收。

2、分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給后面三維制作提供參考。所以這是建立在有劇本的前提出下用畫面來表現自己作品的唯一渠道只要畫好了分鏡你的影片才能展現在眾人面前。這就充分利用到視聽語言，鏡頭的運用等專業術語。這才發現自己看的影片少所以鏡頭平且單調無味。為此老師又講了更多新的手法，參考各種片子的分鏡腳本才漸漸明朗了。3、2Dlayout——這是我第一次聽說，原來就是將分鏡用影片的形式表現出來為的就是更好的表現時間，加上相應的配音，音樂來烘托故事。看看大的效果有利于改進。4、3D粗模——在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準備。（我們使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。5、3D角色模型3D場景道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

6、貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環節。

7、骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

8、分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

9、燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

10、調動畫——因為使用做好的模型所以以上都是了解知識，而真正的是在于最后的動畫。為了調好動畫我們開始學習表演，動畫的表演課時不同于真正的表演課，他要的是動作的放大，運動規律的體現及掌握。為了能更好更真實的表現往往動畫師經常自己表演各種自己創作的角色。因為只有自己有感才調出來更真實。包括攝像機的調節，還有物體變化的調節，按S的時候 他會把你設置過的值的默認變化全KEY起來來形成動畫的。如果只需要特定的部位運動 就可以點那個部位調節后變動的參數KEY起來就可以了。一楨一楨的調動畫是一門挺大的學問的 關鍵是動作技法上，人物的話得很清楚的理解各個權重之間的影響。在關鍵幀動畫中要設置關鍵幀也可以自動設置關鍵幀用圖表編輯器編輯動畫參數、編輯關鍵幀參數創建路徑動畫、使用Flow Path Object最后預覽動畫、使用Playblast 選項視窗

10、.3D特效——根據具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現方法。

11、分層渲染/合成——動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

12、配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效

13、剪輯——用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。

如何去學好Maya 正是因為Maya這款軟件的功能十分強大，它使用起來也是十分復雜的，想要學好它也絕非一時之功。但是Maya盡管深奧，但只要用心去學，學不會是不可能的，關鍵是一種學習方法。首先嘗試尋找一些步驟清晰并且盡可能帶有源文件的實例教程.大多數時候這是高效率掌握運用的一般方法。

在基本掌握一種建模方式以后已經可以開始嘗試利用有限的技術完成作品。(如同前面所言創作應該把焦點，注意力，大部分的時間放在對作品本身的思考之上）。

多看一些教學視頻。去圖書館借書看因為資源很豐富和自己練習固然重要，但搞任何學問埋頭苦干都是不行的，Maya也是一樣。網上有很多優秀的Maya教學視頻，可以一邊看一邊學。

解決cg問題的方法一般有兩種1.視覺的方法 2.數學的方法。前者直觀并且往往可以控制得非常精確,后者常常可以提高操作效率。多動手，看書和看視頻只能讓你懂得粗淺的大概，真正理解Maya必須親自動手，體會當中的精華。對于MAYA的各項命令的熟練掌握。

當你用Maya到一半卻發現自己用的方法很拙劣時，請不要馬上停手。盡快將余下的部分粗略完成以保證這個設計的完整性，然后分析自己的錯誤并重新設計和工作。每學到一個Maya難點的時候，嘗試著對別人講解這個知識點并讓他理解--你能講清楚說明你真的理解了。

如果條件允許的話，可以去報個專業的Maya培訓班，畢竟在學校的環境下更能學到東西，遇到問題也可以及時向老師請教。以上是學好Maya必須要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其過程是艱難的，唯一的捷徑就是不斷的學習和練習，只有這樣才能學到真功夫。找到自己的興趣點，做自己喜歡的動作給予物體生命，比起枯燥無味的建模，動畫還是很靈活的更多的還是體驗與表現得結合為此跳舞學表演就是去體會不同的感受相信對調動畫是會有幫助的。

第二篇：第三課 導演動畫影片

第三課

導演動畫影片

本課主要通過制作“猴子撈月亮”的動畫，介紹了Flash短劇的創作環節和導演設計的內容：故事情節分析、導演設計規劃、場景設計、編寫分鏡頭腳本、原畫設計、制作動畫、聲音字幕合成等。本課目的是要學生初步了解Flash短劇的制作過程，學會導演簡單的動畫影片。

本課建議課時2課時。1．劇本分析與腳本編寫

確定動畫劇本后，就要分析劇本，做出導演設計規劃、設計場景和編寫劇本，教材給出了這部分的詳細分析過程，教師指導學生認真閱讀分析，并為學生介紹有關腳本編寫、鏡頭技巧等方面的知識，使學生能初步掌握基本的劇本分析與腳本寫作方法。

故事情節分析給出了《猴子撈月亮》故事的主題、序幕和兩個主要情節。

導演設計規劃分為了腳本創作、美術設計、動畫制作、檢測審核四個階段，并分別列出了每個階段的設計項目和設計內容，教師指導學生分析領會，了解如何設計規劃動畫影片的制作過程。

場景設計中，根據劇情設計了四個主要場景。分別別列出了各個場景的場景、背景、角色及其角色活動等內容，學生對照劇本，學習如何分析劇本，設計場景，為動畫制作做好準備。

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。《猴子撈月亮》的分鏡頭腳本設計了十個分鏡頭，教師指導學生仔細分析每個鏡頭的畫面、景別、鏡頭技巧等內容。

關于該部分內容，專業性較強，教師應指導學生多多閱讀腳本編寫的相關資料，了解腳本的編寫方法等。

2．原畫設計與素材準備

設計原畫與素材準備的環節中，教師應指導學生認識到動畫中人物表情、動作的特點以及景物的變化規律。

在動畫中表現人物表情時應注意表情的夸張，以增加動畫人物的趣味性和觀賞性。人物的面部表情和說話時的口形變化是本課動畫設計中經常出現的畫面，教師指導學生必須研究并掌握其規律。人物的表情要根據劇情的需要進行夸張處

理。口形的變化是與說話的內容和動作相聯系的。如果忽視人物說話時所需的時間，將會給配音同步帶來麻煩。教師還應引導學生認真分析動畫中猴子們走、爬、跳的動作，掌握規律。

3．動畫配音

配音是Flash短片中非常重要的組成部分，在配音的過程中，需要注意配音角色進入問題，也就是，在配音之前，需要仔細閱讀劇本把自己的心態調整到動畫中去，身臨其境，這樣無論從語言、語氣、感情上，才可以調整到最佳狀態。

教師指導學生可以按照下面的方法來配音。先找到幾個同學，按照劇本分配角色，精讀劇本以后，按照劇本的結構表演一番，在表演的過程中錄制臺詞，形成一個大的聲音文件。然后把它導入FLASH中，我們按照聲音文件的節奏去創作動畫。最后把聲音文件分成若干個單句，在對應動作插入關鍵幀，添加配音。

第三篇：動畫影片賞析實訓題

實訓題

一、《功夫熊貓》 第一部分簡答題

怎樣讓你的題材一鳴驚人？

如何在動畫電影中突出動畫表演？ 如何看待創作傳統的繼承與創新？

如何運用看似簡單卻獨具匠心的方式來實現“畫龍點睛”的效果？

5、如何運用對比實現影片強烈的視覺特征和美學特點？ 第二部分論述題

作為一部功夫題材的動畫電影，舉例說明，創作者如何借鑒了中國功夫片的創作素材？（提示：導演馬克·奧斯本用了多年時間研究中國文化，尤其迷戀中國功夫；制作這部影片歷時5年，制作人員認真翻看了從20世紀70年代起至今的大量港產功夫片；為了把中國功夫的招式放到動畫里，幕后人員親自上陣接受中國功夫的訓練。）討論創作者如何在動畫電影的創作中展現中國文化？

二、《海底總動員》 第一部分簡答題

怎樣將生活中稀疏平常的事情提煉成一部充滿情感的優秀影片？ 怎樣處理主要人物的典型性格，以及典型性格對于劇情的推動？ 如何在電影中塑造眾多人物的同時又賦予他們鮮明的個性？ 在當代動畫電影中童心所占據的重要地位？ 如何為自己的電影選擇一個恰如其分的切入點？

如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？

怎樣運用多種線索交織的敘述方式來制造影片的節奏和懸念？ 怎樣編織動畫電影引人入勝的戲劇沖突？

如何運用簡單的故事來編制出一部精彩紛呈的影片？ 第二部分論述題

結合《海底總動員》談如何有效地發揮配角、群眾角色在電影中的作用？

（提示：整個影片中人物有點有面，控制得相當成熟。在眾多人物中有著重表現了幾個人物的個性，比如魚缸中幾個在面貌猙獰的吉哥領導下的難友、成天喊著“魚兒不是食物”的鯊魚布魯斯、性格樂天豁達的大海龜、人心敏感的鵜鶘尼格等。）討論創作者在影片的美術設計與電腦技術上是如何有機結合的？

三、《埃及王子》 第一部分簡答題

如何運用人物轉變歷程來塑造人物？

怎樣將一個重大嚴肅題材改編成動畫影片？

如何在動畫電影中實現幽默和詼諧，在少而精中達到嚴肅中淡淡一笑？ 如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？ 如何運用人物轉變歷程來塑造人物？

如何合理地在動畫電影中運用音樂（體現在敘事、抒情、交代劇情、心理刻畫等幾方面）？ 第二部分論述題

舉例說明，美國動畫電影創作中創作觀念的變化與發展？

（提示：本片的矛盾沖突紛繁復雜，首先在社會環境方面，由于影片主題與信仰息息相關，因此影片一大戲劇沖突在于“神（即信仰）的沖突”。作為信仰的反方，即信奉假神是通過擔任埃及法師的丑角來實現的，人們對巫術的迷信造成了對神力的誤解。）比較《埃及王子》與日本動畫片《浪客劍心》，在嚴肅性主題方面所呈現出來的異同？

四、《玩具總動員》 第一部分簡答題

怎樣理解影片立意在動畫創作當中的重要性？ 怎樣編織動畫電影引人入勝的戲劇沖突？

如何合理地在動畫電影中運用音樂（體現在敘事、抒情、交代劇情、心理刻畫等幾方面）？ 如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？ 怎樣設計一個優秀的人物設定？

出色演員的配音對于影片角色塑造成敗的重要性？ 怎樣繼承和超越優秀的創作傳統？

怎樣在影片一開始就樹立主人公鮮明的個性特色、建立起人物之間的關系？ 第二部分論述題 比較《獅子王》、《美女與野獸》等迪士尼經典動畫片，談談《玩具總動員》在三維技術視聽語言上體現出哪些優勢？（提示：電腦動畫的出現無疑是給迪士尼傳統動畫以沉重的打擊。電腦動畫出色的視覺形式、匪夷所思的特效手段、各種程序的幫助使得制作周期逐漸縮短，與傳統動畫相比較，這些都是優勢。）

討論《玩具總動員》的創作特點以及其在世界動畫史上所占據的歷史意義？

五、《圣誕夜驚魂》 第一部分簡答題

怎樣讓你的題材一鳴驚人？

怎樣讓一部電影具備自己的創作風格？

如何運用其他藝術形式（比如歌劇）來為自己創作的影片服務？ 怎樣讓一個普通的過渡場次達到出人意料的藝術效果？ 如何在動畫電影中突出動畫表演？ 第二部分論述題

比較本片影片在色調方面的運用以及產生的作用。

（提示：在彩色畫面中，色彩的配置和組織的份額時相當重要的，它總是以某一種夜色作為主要基調，使整個電影畫面呈現出具有一定意義的色彩傾向性。所以我們看到一些電影中會出現某一種色調貫穿整部電影，有時還會在某些段落、某個鏡頭采用特定色調來達到特有的韻味和風格。）

比較音樂在其影片中的運用，思考我國動畫電影的音樂創作情況。（提示：例如以京劇元素為主的《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》等。）

六、《花木蘭》 第一部分簡答題

如何處理題材的戲劇化？

在動畫改編過程中需要注意哪些方面（主題、人物、情節）的問題？ 怎樣塑造具有時代性、鮮明生動的人物？

怎樣將一個古代題材編制成具有現代性的電影故事？ 如何跨越文化差異來創作一部具有多元化特征的電影？ 第二部分論述題

結合影片談談你怎樣看待美國動畫對于中國題材的改編？（提示：《花木蘭》與《功夫熊貓》在創作模式上都以人物勵志作為影片的主線，以英雄成長作為情節模式的根本，強調主人公接受使命，并在成長的過程中克服了自己的缺陷，最終超越了自我，打敗了威脅正義的敵人。）

2、談談中國體彩創作如何與全球和視野相結合？

七、《怪物史萊克》 第一部分簡答題

如何強化影片的喜劇風格和突出影片的喜劇特色？ 如何在創作中體現對傳統類型的顛覆的特點？

如何在藝術突破與滿足觀眾娛樂性口味上找到合適的平衡點？ 如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？ 如何看待創作傳統的繼承與創新？

出色演員的配音對于影片角色塑造成敗的重要性？ 第二部分論述題

討論影片在顛覆情節和傳統上所做的突破？

（提示：一天清晨，當菲奧娜公主非常高興，無意中與一只小鳥比起了高音，令人吃驚的是鳥兒承擔不了過高的高音而發生爆炸！這段經典段落我們曾在《白雪公主》中見過，這里的調侃無疑達到了一舉兩得的效果——顛覆與搞怪。）

比較《怪物史萊克》與后續系列電影在創作上的繼承、創新以及不足之處。

八、《冰河世紀》 第一部分簡答題

影片中如何形成具有獨特視覺風格的動畫造型？ 電影音樂在影片中的成功運用？

如何運用社會心理需求去引導創作思路？

4、如何強化影片的喜劇風格和突出影片的喜劇特色？

5、怎樣處理動畫電影的喜劇基調？烘托鬧劇特點？

6、如何確立影片與眾不同的美術風格？

7、如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？ 第二部分論述題

舉例說明動畫片的戲劇創作與喜劇真人電影的異同之處。（提示：例如與經典喜劇卓別林的《摩登時代》對比）比較“棄子還鄉”題材的幾部電影的創作手法。（提示：例如《人猿泰山》、《恐龍》、《森林王子》、《怪物公司》等動畫片，緊扣了孩子離開家園進行冒險、旅途中結交朋友最終回家的故事。）從《冰河世紀》到《冰河世紀3》，討論影片在創作手法上的演變。

九、《小雞快跑》 第一部分簡答題

怎樣理解影片立意在動畫創作當中的重要性？

2、怎樣運用多種線索交織的敘述方式來制造影片的節奏和懸念？

3、如何運用新材質來尋求影片風格的新突破？

4、如何制作一個精彩而吸引人的影片開場？

如何跨越文化差異來創作一部具有多元化特征的電影？

7、怎樣合理處理影片內容與技術之間的關系？ 第二部分論述題

聯系《小雞快跑》這部動畫片，談談你對中國人偶動畫片發展的看法？（提示：例如中國上海美術電影制片廠出品的偶片《阿凡提的故事》、《西岳奇童》、《曹沖稱象》等。）

你認為中國人偶動畫片的出路在哪里？

十、《獅子王》 第一部分簡答題

如何處理動畫電影中的臺詞？

塑造人物時，怎樣做到雜中取主，來實現人物性格的典型性？ 影片中如何形成具有獨特視覺風格的動畫造型？

4、如何運用對比實現影片強烈的視覺特征和美學特點？

5、優秀的電影音樂是如何最大限度地挖掘動畫藝術表現力的？

6、如何運用人物轉變歷程來塑造人物？ 第二部分論述題

結合本片以及今天三維動畫電影的創作現狀，談談你對而為傳統動畫的看法？（提示：例如用三維技術重現的二維動畫人物故事《米奇圣誕嘉年華》等。）2、2010年迪士尼隆重推出二維動畫《公主和青蛙》，結合案例，討論傳統二維動畫的出路在哪里？

十一、《怪物公司》 第一部分簡答題

如何在同類題材中突出自我？

如何運用先進的技術手段來實現動畫電影的視覺奇觀？ 第二部分論述題

1、《怪物公司》的細節處理有何特點？并討論如何理解細節在影片創作中起到的作用？（提示：影片通過各種細節的疊加來獲得輕松劇情的效果。影片的大量幽默細節對觀眾起到了潛移默化的影響，使得整個欣賞過程充滿了諧趣的氛圍。）通過《怪物公司》這部影片，討論創作中世界觀設計的重要性。

十二、《白雪公主和七個小矮人》 第一部分簡答題

如何繼承動畫電影常用的幾種創作模式？ 怎樣處理寫實風格和卡通風格的結合？ 第二部分論述題

分析當代迪士尼系列動畫新片《星際寶貝》、《星銀島》、《失落的帝國》、《閃電狗》、《機器人瓦力》中體現出的對于迪士尼傳統的突破與創新。（提示：例如《星際寶貝》與《失落的帝國》等。）怎樣處理寫實風格與卡通風格的結合？（提示：例如《小馬王》、《南方公園》等。）

十三、《鐵巨人》 第一部分簡答題

如何運用社會心理需求去引導創作思路？ 如何處理一個時代性非常強的題材？ 如何在同類題材中突出自我？

如何運用人物轉變歷程來塑造人物？

怎樣給影片創作一個蕩氣回腸的高潮階段？ 第二部分論述題

在《鐵巨人》創作中，二維動畫技術和三維動畫技術相結合所體現出的特點是什么？（提示：影片中經常出現的元素，是以三維的方式制作。而一些出現頻率不高的元素，例如某些過渡場景等，就直接是用手繪方式。）結合本片，談談你對影片票房不佳原因的理解，這對我們的商業動畫創作有什么樣的啟示？

第四篇：三維動畫影片進入全盛時代

三維動畫影片進入全盛時代

在經過了將近10年的發展之后，三維動畫已經步入全盛時期。

表現篇

之一：票房節節攀升

在北美電影票房排行榜上最為風光的不是英俊小生，也不是性感美女，而是一個上了年歲，還長了個大肚腩的過氣英雄———鮑勃·帕爾。鮑勃和妻子海倫、女兒威奧萊特、兒子達什主演的三維動畫影片《超人特攻隊》首映3天即將7070萬美元收入囊中，穩居票房排行榜冠軍位置。

實際上，自從1995年皮克斯公司推出世界上第一部純三維動畫長片《玩具總動員》以來，幾乎每部三維動畫影片都是“票房炸彈”。從《玩具總動員》的1.92億美元，到《怪物史瑞克》的2.67億美元，再到《海底總動員》的3.39億美元——三維動畫影片的票房可謂節節攀升。

進入全盛時期的三維動畫影片在票房上表現出了更為巨大的潛力。今年夏天，當人們還在討論《海底總動員》難以超越的時候，《怪物史瑞克2》就以4.3億美元的美國本土票房刷新了《海底總動員》的票房紀錄，成為史上票房收入最高的動畫片。現在，由于《超人特攻隊》銳不可當的勢頭，不少美國媒體都認為，鮑勃這個大肚腩超人非常有希望戰勝史瑞克這個大肚腩怪物，成為今年的票房冠軍。

之二：更多公司加入游戲

以前，《獅子王》、《風中奇緣》等迪斯尼大片的輝煌使得各大電影公司踏足動畫市場，紛紛成立自己的二維動畫制作部門；現在，《海底總動員》、《怪物史瑞克》等影片的成功又使得越來越多的電影公司放棄發展二維動畫的計劃而加入到三維動畫的游戲中。

三維動畫影片的發展到目前為止可以分為3個階段。1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發展時期。在這一階段，皮克斯／迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。

2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發展時期。在這一階段，三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工場的“兩個人的撕咬”：你（夢工場）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底總動員，我（夢工場）就發動鯊魚黑幫。

從今年開始，三維動畫影片步入其發展的第三階段———全盛時期。在這一階段，三維動畫將演變成“多個人的游戲”：華納兄弟電影公司將在12月推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經成功推出《冰河世紀》的福克斯將再次攜手在三維動畫領域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室，為人們帶來《冰河世紀2》??此外，皮克斯已經宣布其將在2006年推出自己的第一部獨立影片《蹩腳燉菜》。而明年，迪斯尼也將推出第一部獨立制作的三維動畫影片《小雞》。至于夢工場，則已經開始在制作《怪物史瑞克3》，并且將《怪物史瑞克4》的制作也納入了日程之中。

趨勢篇

之一：技術與情節并重

如果說以前的三維動畫影片主要是以技術取勝的話，那么在今后的發展中，三維動畫影片將不得不技術與情節并重。

實際上，已經上映的《鯊魚黑幫》、《超人特攻隊》和即將上映的《極地快車》已經表現出了這種趨勢。這些三維動畫影片都超越了以往三維動畫“技術掛帥”的原始階段，回歸到以劇情的內在意義為核心的動畫制作模式。“我們現在最關注的是故事本身，如果沒有引人入勝的故事，什么都無從談起。”皮克斯的布朗說。

之二：打上明星的烙印

《怪物史瑞克2》、《鯊魚黑幫》以及《極地快車》3部影片分別代表了明星參與三維動畫制作的3種不同形式。

《怪物史瑞克2》代表的是傳統的形式——配音。夢工場為自己的這部力作配備了強大的配音陣容：為史瑞克配音的是“王牌大賤諜”邁克·梅爾斯，為費奧娜配音的是“霹靂嬌娃”之一卡梅隆·迪亞茲，而給那頭饒舌的驢子配音的則是艾迪·墨菲。

《鯊魚黑幫》則在配音這種傳統的形式上略加了一些新意。如果你已經看過這部影片角色的外形設計，就會發現那些魚兒“非常明顯地在重復著這些配音演員在現實生活中的習慣”，例如馬丁·斯科塞斯的粗眉、羅伯特·德尼羅右邊臉龐的痣、安杰麗娜·朱麗的厚唇以及威爾·史密斯的招牌笑容等等。

而改編自同名童話的《極地快車》就更絕了，這部三維動畫影片的導演羅伯特·澤米基斯在《指揮王》的“咕嚕姆”身上獲得靈感，編寫出新一代的“真人模擬動作捕捉”程序。奧斯卡“影帝”湯姆·漢克斯成了這一程序的第一個“試驗品”，他提供了《極地快車》中五個角色的動作和表情，包括列車長、男孩、男孩的父親、流浪漢和圣誕老人。

明星的聲音，明星的形象，再加上明星的演技，毫無疑問，未來的三維動畫影片將打上更多的明星烙印。（本報綜合報道）

原因篇

之一：畫面更加逼真

想想《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，再想想《海底總動員》中那奇幻的海底世界，你一定已經感受到了三維動畫驚人的視覺效果，這也是三維動畫能夠戰勝二維動畫，逐漸成為動畫市場主流的原因之一。

除了故事板以及后期的音效合成、剪輯外，三維動畫影片使用的是一套不同于傳統動畫的制作流程：三維動畫依賴的CG（computer－generated）技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。

就拿《海底總動員》為例，sufencg.com制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出小魚與周圍的海洋環境的幾何信息，這種搭“骨架”的方式就是“建模”；之后是“運動”，在有了模型的基礎上，通過運動捕捉、力場模擬等方法來讓小魚們按照設計運動起來；接下來的“渲染”，則是在三維世界中添加虛擬的燈光、通過攝像機來模擬攝影，此時小魚的膚色和紋理都變得十分清晰和逼真，海水也被賦予了流動的波紋；當然，建模、運動、渲染只是三個“基本”步驟，在經過“光照計算”，并按照虛擬攝影機的設置來逐幀成像之后，那些各式各樣、色彩斑斕的魚才能真正游動了起來。

除了視覺效果“逼真”之外，與傳統的二維動畫相比，三維動畫還具有許多

突出優勢：它不受幀數的限制，在模擬動作燈光都設置妥當的前提下，渲染程序可以自動產生足量的畫面，使影片看起來如同現實一般流暢自然；在著色方面，三維動畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動畫那樣逐幀著色，大大減少了重復勞動。（本報綜合報道）

之二：反傳統深得人心

三維動畫影片發展的10年也是其與傳統的二維動畫影片殊死搏斗的10年，所以三維動畫影片從一開始就具有濃厚的反傳統色彩，而這恰好迎合了當代社會顛覆傳統的時尚。三維動畫影片的反傳統色彩在其主人公形象的設計上有明顯的體現。三維動畫影片中沒有王子與公主，即使有，也是反傳統的王子與公主，就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子費奧娜。三維動畫影片中也沒有英雄，即使有，也是反傳統的英雄，例如《超人特攻隊》里的鮑勃。在傳統動畫中，超級英雄必然英俊瀟灑，無所不能，但是《超人特攻隊》中的鮑勃卻身材走樣，要為一家人的生計奔波勞累，還得擔心女兒交男朋友的問題———這是一個世俗化、但更能引起大家共鳴的超人。

三維動畫影片能夠不斷地突破傳統，與其自由的創作氛圍不無關系。皮克斯、夢工場等三維動畫新貴鼓勵員工有自己的想法，并將這些想法變成現實，《超人特攻隊》以及《怪物史瑞克》都是這樣誕生的。

二維與三維

二維動畫

二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。發達的電腦技術與優秀動畫師的聯姻進一步推動了二維動畫的發展，各個層開始在電腦上直接合成，電腦還能繪制出大自然、科幻式奇效等手繪無法完成的畫面。《獅子王》、《美女與野獸》等動畫片都是二維動畫影片的代表作。

三維動畫

三維動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現實，建模、運動、渲染是制造三維動畫的基本步驟。二維動畫更接近于繪畫，而三維動畫則更接近于攝影。

第五篇：創作總結

創作總結、創作前期一直苦惱于題材的選擇，首先在圖書館查找了許多的質料，以及在報刊室找到了大量的現當代美術作品，也發現了很多對畢業設計有一定幫助的優秀作品。最后確定的是中國傳統花卉牡丹作為我的畢業題材。在網上找到了許多風格迥異的牡丹畫風，由于本專業是油畫，所以決定洋為中用，中西合璧，以西式油畫的古典畫法以表達中國式傳統繪畫工筆牡丹為主導思想。充分利用光線、透視的視覺效果加上油畫顏料色彩鮮艷品種繁多，結合中國畫傳統的沒骨技法，表現出牡丹雍容華貴、脫俗大氣。有看畫如臨實景幽幽花香隱襲之感。新立的畫風，西式古典畫法的繪畫技法，使畫面的色彩進一步升華。從而獨樹一幟．展現出牡丹另外一種獨特的效果。因其奇麗無比所有想用色彩豐富的油畫（古典畫法）來表現中國畫.工筆牡丹其姿豐典雅。古典透明畫法直接畫法色彩表現技巧油畫色彩作為畫面中首要造型要素，一直倍受繪畫工作者的關注古典透明畫法以色彩與造型相分離為主要特征，在色彩的表現技巧上運用透明色層的層層透疊，最終的色彩調和是在觀眾眼中實現的由于色層的透明性，有利于光的作用，所以運用此法的作品色彩潤澤光亮，具有珍珠般光澤透明畫法來表現中國傳統花卉牡丹。

在創作過程中經歷了如下步驟，1查閱有關牡丹花的文獻資料，收集牡丹花照片等素材。2利用速寫手段起一個初稿，和指導老師討論之后，確定畫面內容，選好題材進行最初起稿。3制作畫框：繃框、做底、打磨。4將初稿印制在畫布上以西式古典主義進行繪畫，先是繪制素描稿子，接著是層層罩染顏色，先整體再局部再到整體，最后調整整體效果。5完成之后進行裝裱。在這過程中也遇到了問題，在整個畫面中共有19朵花，最初預定的是花色以玫瑰紅、紫色兩種花色，但十九朵太多兩種顏色進行區分效果不大明顯，而如果采用兩種以上顏色又擔心畫面顏色太多太花而雜。老師建議加上少數的橘色以調整畫面并加以區分花卉，增添色彩和對比，最后覺得在畫面中用橘色填充四朵花卉，這樣既不雜而且還解決了顏色區分問題。

這次的畢業設計以及論文能夠順利的完成，首先要感謝甘老師的幫助與指導，在這期對我論文提綱的修改以及提出的寶貴建議。大學四年即將即將劃上句點，我從中收獲的將受益一生，老師對我的教導，不僅只是專業的知識，更多的是做人的道理。面對未來充滿憧憬以及在工作中會堅持、努力、敬業。