第一篇：創作感想

《羅高壯的童年》創作感想

繪畫2010級1班

杜裕琳

作為一名畢業生非常感謝母校能夠給我這次機會參加全國大賽，這么高的殊榮，讓我倍感榮耀。在這里我要感謝由書記和宋院長以及團總支何老師和安老師，感謝您一直為我們提供良好的學習氛圍，讓我們能夠更好的進行創作，還有非常感謝一直幫助我指導我的陳琰老師、高榮生老師、周娜老師，感謝您在大學四年以來的言傳身教，謝謝你們，沒有你們的付出就不會有現在的我，謝謝你們的辛勤勞動和傾囊相教。

其次感謝我的同學們，大學四年我們相處了四年，有歡笑也有爭執，但我們一起走過了這人生中最美好的四年，或許以后我們相隔很遠，我們之間的思念卻不會間斷，很多靈感都是來源于你們，我的同學，其中和我同窗共室的室友，感謝你們，這四年里太多的歡樂，太多的的太多，但我只想對你們說一句謝謝你們

謝謝這四年里面幫助過我的人們，謝謝你們。

我的作品名字叫《羅高壯的童年》，說到童年就是關于回憶的故事，如果只有簡簡單單的幾幅畫就無法完整詮釋童年，并且顯得僵硬乏味。所以采用了童真的畫法，用簡單的線條表現了童年的趣味性。并在老師的指導下，將作品改為圖文結合的形式，即可以豐富畫面的局限，又可以避免文字帶來的乏味，使作品更為生動有趣。

創作《羅高壯的童年》，源于對童年的懷念，以及用木版畫這種形式來保存這段記憶。怎樣去創作才能打動人心，讓觀者有一種感同身受的感覺，因為每個人都有屬于自己的童年記憶，都會用自己熟悉的方式去保存一段記憶，我如何能勾起人們對這段記憶的回憶，這便是我當時的想法。

童年這個主題太過于寬泛，只有具象化的到個人身上，才更好地去表達童年這個主題，但童年的回憶有太多的代表性的片段，如何去選擇，這也是一個問題，怎么樣去選擇具有代表性的片段，我只能去查證，去采風，去尋訪人們共同的記憶，童年中的交集。經過了一番努力，我最終只選擇了其中的八幅，因為有代表性就可以，數量過多了太多反而會顯得過于復雜，其余的內容以文字的形式進行介紹，用文字的形式去鋪陳敘述。

人與人都有一定的交集，我將自身的影子映射在羅高壯的生活中，讓羅高壯代替自己在畫中去演繹。而且每個人都能從羅高壯的身上發現自己的影子。通過作品能夠了解自己是怎么樣的一個人。這些畫都結合我個人的觀點，然后再去追尋大家都能接受的觀點，這樣才能求同存異，讓觀者去更好的欣賞我的作品。這也就是我構思的出發點。

通過這一系列作品我們不僅感覺到了羅高壯童年的歡樂不是那種因外物的歡愉，是

那種發自內心的歡喜，簡單的物件，三五小伙伴參與，即便是沒有高科技的玩具，小伙伴們一同玩耍也能迸發出爽朗的笑聲。這是現在小孩和當時那一代無法比較的一點，他們感受不了，也體會不了那種自娛自樂。

現在的孩子，過早的去接觸那些高科技帶來的負面影響，自己一個人就可以玩起來，不需要其他的同伴，正式這樣才造成了現在孩子們心理的一個問題，缺少和人的交流，整天面對著冷冰冰的電腦，與虛幻的人物打交道。

簡潔的畫面，沒有繁瑣的修辭，熟悉的場景也不需要過多的去修飾，還有那些沒有刻畫的場景與片段，也無需一一介紹，它全部交給了讀者自己去思考，在漫天飛舞的想象力，結合自己的童年加以想象。

確定主題之后很長時間不知道如何下筆去刻畫羅高壯的形象，不知道怎么才能恰當的去表現主人公，為了能夠更好的去詮釋，我去了學校周圍一些比較復古化的農村進行采風。搜集了許多供我參考的資料，通過這些資料我才找到了創作的靈感，然后潛下心進行一步一步的創作。每當我缺少靈感的時候就回過頭來看看這些資料，從中找尋答案。

例如這些問題，幾十年之前的農村是什么樣的，那時候的小孩都玩的什么。當時的場景如何還原等等諸多疑問。在這里面我大多都能找到答案，再結合自己的親身經歷，一切都會迎刃而解。

童年這個主題太大，勾畫了很多場景，但是不可能全部采用，用哪一些才能夠具有代表性，當我把所有的資料還有前期采風的形象羅列一下，我瞬間靈光一現，我可以圖文結合啊。瞬間這個問題已經解決了一大半，后來經過篩選以及老師的幫助，最終確定了八幅畫。

一直到作品展出之后，我才發現我的作品還有很多地方需要完善，有很多不合理的地方，以及需要改進的地方，所以說畢業作品并不是最終最完美，依然還有很多問題。

確定了要把作品做成圖文結合的形式，我就參考了很多書籍，像故事會這一類的比較經典的書籍，尤其是比較舊的書，那種時間的痕跡特別有感覺。所以我決定用牛皮紙，那種發黃的感覺，就像舊書一樣充滿了時間的沉淀，充滿了歲月的痕跡。

八幅作品就是八塊板子，制作板子每個步驟都不能疏忽，先將要刻板的畫在電腦上畫好，做成鏡像的畫，打印成稿，把畫印在板子上，就可以開始刻板了。

拓印過程更是可以用艱辛來形容，廢掉無數張紙，選好拓印畫的位置，預留出打印文字的位置，反復的試驗，和刻板的過程一樣，需要認真仔細，不允許有一點失誤，失誤就代表要重新開始新的一輪。

從一開始的構思故事，到初期草稿，緊接著的刻板、拓印以及裝裱，這便是我大學最后一次作品的創作過程。回顧這個過程，現在看來有很多不盡人意，還有很多可以繼續完善的地方。這些問題只能留給我自己不斷去完善，去改進，但創作就是這樣的，最后才能發現這些不完美，留著下一次去追求完美的畫作。

在創作之初，需要先進行故事構思，這個方面作為用畫筆講故事的我們便出現了對文字組合能力的匱乏。用最簡單的語言去喚起對童年的回憶，最初的構思是用豐富的畫面來真實的再現對象，但在嘗試過后都失敗了，因此我希望能偶找到一種比較簡潔的方式去表達。經過多次試版和思考，最終決定圖文結合來表現我對童年這一主題的詮釋，這樣才能不顯得單調，才能做到相得益彰，互相補充。

在作品《羅高壯的童年》中，我將羅高壯的形象典型化，結合所編排故事，單從名字看來，應該是又高又壯，可咱們羅高壯可好生來瘦小，飯量卻出奇的大，卻怎么也吃不胖；像極了鞏漢林。經常自嘲說，生了個女人胚子。干起活來卻一點不含糊，正因為他的勤奮，提拔為小班長，什么臟活累活，他都不在乎，他這種付出精神也是那一代人精神的代表。正所謂寸有所長，尺有所短，不要因為自身的先天條件而放棄奮斗，不能自暴自棄，小人物有小人物的風光。就是這種不放棄，堅持到底的心態也讓我堅持把這一些列作品完整的創作出來。作品中羅大壯那種不怕失敗，堅持到底的精神也一直從開始貫穿到最后。

從最初的立意一步一步到最后的展覽，中間不知道用掉多少時間，期間有迷茫，也有過想放棄的想法，但是堅持就是勝利，咬咬牙繼續堅持了先來，有多少通宵趕制的夜晚，無可奈何只能繼續。創作到最后，畫以拓印出來需要開始裝裱了，看到自己從開始一直奮斗在現在的畫作，經過多少通宵制作，不知經過了多少的反復，最終才造就了這八幅作品，看著自己的作品展覽在美術館的那一刻，不管多辛苦都覺得是值得的。

木版畫因為操作的復雜性，漸漸退出了人們的日常生活，這更凸顯了他的藝術價值。木版畫是一種工匠藝術家們純手工的藝術，靈巧的雙手會在作業中創作奇跡，就像其他藝術品一樣，創作者隨著創作會有一些奇思妙想，正是這些思維的火花，點亮了木版畫通往前方的道路。

從老師那接過傳承的接力棒，我們應當去勇于承擔傳承版畫的重任，去發揚木版畫，去革新木版畫，用新時期的技術去填充木版畫，用新的內容去擴展木版畫，讓木版畫得以傳承。一代一代的傳承下去，不應該讓他湮滅在歷史的長河之中，最終落得無人知曉。

其實進行畢業作品創作，也是我們的一種歷練，在大學四年將要結束時，檢驗一下 3

自身，是否能夠獨自擔當，能否獨立的去創作，將所學所識轉化成最終能夠讓我們在社會安身立業的武器。

在最后，回想一下創作的過程，甘中帶甜，讓我回味著，這些經歷也充實著我，在以后的創作中，會銘記這些教訓和經驗，力求做到最好。

第二篇：創作感想格式

創作感想

創作感想中文題目 創作感想英文題目

（居中，黑，小2）（20字以內）

學生 XXX

指導教師 XXX 三峽大學 藝術學院（居中，宋，小4）

摘要：（宋，5，加粗）摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容（宋，5）（150-200字）

Abstract:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）關鍵詞：（宋，5，加粗）關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容（宋，5）（3-8個）

Keywords:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）（3-8個）

前言（居中，黑，3）

（注：開題報告中的核心內容納入畢業設計（論文）正文中的前言部分，字數要求在1000至1500字左右。）

第一部分 談創作思路（最初的設想及預期的效果）第二部分 談素材收集

（圍繞思路收集的素材，包括草圖、色稿、圖片、細節處理等等）

第三部分 談參考資料

（參考藝術家或者作品）第四部分 談導師指導

（指導老師的意見、建議、輔導工作等）

第五部分 談創作得失

（創作總結）

（居中，黑，3）

1、XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，黑4號）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，黑小4號）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號加粗）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號）

結束語（居中，黑，3）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號）

（不少于3000字）

致謝（空2字起頭，宋小4號加粗）致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容（宋小4號）

另起一頁

參考文獻（左，黑，4）

[1]期刊——著者，題名，期刊名稱，出版年，卷號（期號），起始頁碼。（左，宋，5）

[2]書籍——著者，書名，版次（第一版不標注），出版地，出版者，出版年，起始頁碼。（左，宋，5）

注釋采用本頁下標方法

第三篇：創作感想

單位代碼 ： 111 學1110110024029

號 ：

畢業創作主題思想解析

作品題目 友 誼

專 業： 美 術 學

姓 名: 唐 劍 指導教師： 干 紅 彬 職 稱： 學 生

答辯日期： 二〇一四年六月

《友誼》

我本次創作的人物畫屬于工筆重彩。主要以我和同學的合影為創作主題，尺幅為六尺。畫面整體效果成藍紫色調，在技法上主要還是運用了傳統工筆的勾描和染色的方式，整個畫面比較清淡。

一、工筆人物畫簡介

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，在中國畫各科中最富于認識價值與教育意義。人物畫的產生早于其他中國畫科。

我這幅創作主要表現現實生活的氣息，結合傳統人物畫的繪畫技法，通過不斷臨摹名家作品和積累生活經驗，用自己的繪畫語言來表現新的時代生活，與傳統有細微的差別。中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。而我的這次創作很明顯與之有很大的差別，特別是造型上還有很大的不足之處，在畫面的構圖比較簡單，在人物的刻畫和設色上更是沒有古人的精細和工整。那么這也恰恰是我們現在的人所要學習的地方。我相信，只要能夠虛心學習古人的筆法和墨法，不斷的加強自己各方面修養的提升，那么我們的繪畫技巧一定會迅速的進步，逐步形成屬于自己的繪畫風格。

二、作品情感與技法分析

《友誼》這幅畫我將從筆墨、色法和水法三個方面來具體分析。

（一）筆墨。

1、用筆。

中國畫 最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過線墨還可以表達作者的思想和精神。筆墨從廣義上講，指的是利用筆墨大袋畫面氣象、色彩、章法、意境、品味等諸方面的繪畫語

言。狹義的筆墨專指筆墨的技法。我的這幅作品也采用了常用的傳統的用筆技法，比如：勾、皴、點、染。首先，用鉛筆將人物形體描好，在利用毛筆，主要是用鼠須勾線筆沾上合適的墨色將人物的形體勾出。這種技法是中國工筆畫一直以來最為基本的形式因素，尤其是人物畫，更是把線作為造型的基本手段。人物畫勾線法，前人總結了“十八描”，有鐵線描、高古游絲描、行云流水描、柳葉描等。《友誼》這幅畫主要是采用了淡墨勾線的方法，結合人體骨骼，服裝轉折，明暗虛實來用線的，與古人的筆法游一定差距，但是也有其妙處所在，能夠根據自己的情感區勾線，表達自己想要的畫面效果。其次，在右邊人物采用了“皴”的技法，主要是用來表現褲文和轉折，并且運用了兼工帶寫的手法，使得左邊人物的褲子顯得尤為新穎，效果粉彩清新，帶有山水的韻味。最后就是“染”，作為工筆畫最為常用也是最為重要的筆法主要是用墨或色渲染出人物的結構關系、明暗虛實、形體的立體空間等，使得人物具有立體感和真實感。《友誼》這幅作品也不例外，在頭發和衣紋以及褲子轉折等地方顯得尤為重要。我的這幅作品在頭發上也是采用從淡墨到濃的方式，根據頭型和明暗一步步的染，總共分染和罩染30余次，最后通過用清水輕洗，與畫面整體朦朧感人融為一體。

2、用墨。古人云：“有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦，即謂之無墨。”“墨”是中國畫的獨到之處。湯張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干濕濃淡的變化這就是中國畫用墨的其妙處。《友誼》這幅畫用墨的地方也非常之多。比如在勾線完成后首先就是用淡墨將畫面中兩個人物的頭，衣褲以及五官和手的結構和轉折處分染了數遍，左邊人物褲子就是直接用重墨來染出暗部和轉折；而右邊人物身著黑紅二色夾桿衣服，整幅作品又是淡淡的，這些重的黑墨就與淡清的畫面形成強烈的對比。(二)色法

中國畫主張黑白分明，“以墨為主，以色為輔”，墨色作為整個畫面的基調，色彩的處理便是在墨骨的基礎上去考慮色彩的運用。我本次創作也是根據這一理論去展開的。首先，我用水加花青調出淡墨將整個畫面的大關系和轉折以及骨骼等大關系用淡墨染出來，接著慢慢的用墨加重，最后，當整個畫面大關系處理好后，用自己想要的顏色進行著色處理，在整個著色過程中都是以墨為此基礎的。當然在創作過程中色彩也是很重要的一方，也許非常的注意，需要保證畫面整體色彩和諧統一，同時也要控制好墨色，避免畫面臟、花、粉等問題的出現。所以色彩的處理我們可以借鑒到以下三種方法：

1、色墨重疊法

用透明的顏色在墨稿上進行罩染，不可以一次完成，這樣是為了使畫面變得厚重，避免單薄。這就需要我們多層積染，這也是我們國畫中常用的技法“積墨法”，這樣會使畫面逐步形成統一的色調。我本次創作中右面人物衣服部分黑色條條就放了心急的錯誤，導致了畫面燜、死等，與整個畫面不協調。這也正說明中國畫修養身心的意境。

2、色墨對比法

繪制墨稿時，游意識、有計劃地空出一部分，留待用強烈的顏色形成強烈的對比效果。在我這次創作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了這種方法，使畫面的細節部分刻畫更有吸引力，成為整幅畫的視覺中心和亮點所在。

3、色、墨調和

這種畫法在花鳥畫中常用到，主要是沒骨畫法中常見。《友誼》這幅畫也少面積的用到了此種方法，主要是用在衣扣和鞋帶上。

（三）水法

調墨、調色都離不開水，這與西洋畫中的“調油法”油異曲同工之妙。實踐證明，用墨、用色的成敗，與用水是否得當關系很大，初學者不可忽視。黃賓虹說：“水是用的，不是洗的。”意思是說水是畫面墨、色技法的具體體現，用水得當，畫面生動。一定要多次實踐，才能從中得到經驗。在這次創作過程中我也生生的體會到水的重要性。比如一種顏色用多少水才能達到想要的要求，水加多了可能顏色太淡，很難分染出想要的效果，特別是在小的細節處更是難以發揮作用。但水也不能太少，這也會使顏色韻染得不均勻。當然，為人曾精辟的總結了“實踐是檢驗真理的標準”。所以我們也應當在無數次的繪畫過程中去學習和總結經驗教訓，到最后能夠做到為我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所創新，總結出自己的特色。

四、創作感想

我認為在運用傳統技法表現現實生活的創作過程中,要學會去總結屬于自己的經驗和體會。這些經驗和體會,不論是成功的或失敗的,互相交流,展開研究、討論,對于提高創作水平,是有益處的。在四年的大學繪畫生涯,我就在這交流中學習了不少東西。有的運用傳統技法與現實生活相結合,得到了較好的效果;有的表現出還有一定的矛盾,如在某些畫中,建筑是現代的,山水背景是古老的,看去新不新老不老的，但這都需要我們更多的去思考，怎樣才能與時俱進，讓一些現代元素和氣息更好的與傳統技法結合起來，創作出新時代的精品。

總而言之，師古法自然，不斷的與時俱進，不斷的進行技法創新，就一定能夠創作出好的作品。

第四篇：和風-創作感想

中國花鳥畫創作——《和風》創作感想 Chinese painting of creation-soft breeze

creation feeling

學

生

李銀霞 指導老師

齊

然 三峽大學

藝術學院

摘要：《和風》是我的第一次創作，里面集結了我很多的心血，花了近半年的時間來完成這幅作品，期間遇到了很多的問題，我從創作來源開始，收集素材、確定素材、構圖、畫草圖、畫小色稿、勾線最后上大稿等等還有一些細節的確定，這些都是需要注意的，所以完成一幅作品是很復雜很困難的。我在畫色稿和勾線時遇到的問題最多，通過老師耐心的指導，我把色稿畫的很簡潔、清新淡雅、寧靜和諧，勾線也有濃淡和干濕變化，整個畫面效果很豐富，中國畫的一種意境很好的表現出來。

Abstract:soft breeze is my first creation, inside assembled a lot of my efforts, spent nearly half a year of time to complete the picture, met a lot of problems during, I start from creating source, collecting materials, sure materials, composition, the drawing, painting small color draft, the last big draft continually, and so on and some of the detail of the sure, these are all need to pay attention to, so the completion of a work is very complex is very difficult.I drawn draft and continually in the problems of the most, through the teacher patient guidance, I put the color painting is very concise, the draft of the pure and fresh quietly elegant, halcyon harmony, continually also have shade and dry wet changes, the whole picture is very rich, the Chinese painting a kind of artistic conception is very good expression comes out.關鍵詞：簡潔 清新淡雅 寧靜和諧 意境

Keywords: Concise pure and fresh quietly elegant halcyon harmony artistic conception

前言

《和風》是我的第一次創作，里面集結了我很多的心血，花了近半年的時間來完成這幅作品，是很不容易的，以前一直以為一幅作品很快就能完成，現在才明白大錯特錯，要想完成一幅好的作品，需要做好很多準備，前期工作是非常重要的，從創作來源開始，收集素材、確定素材、構圖、畫草圖、畫小色稿、勾線最后上大稿等等還有一些細節的確定，這些都是需要注意的，所以完成一幅作品是很復雜很困難的。從這次的創作中我體會到了這些痛苦，但是也體會到了最后畫完后的作品帶給你的快樂，這可能就是所說的痛并快樂著吧。繪畫藝術有著很長的發展歷史，為人們所熟知，繪畫藝術如何保持原有的領域取決于創作者對當代藝術及其元素的研究，對當代藝術及其元素進行研究是有很重要的意義，是一個提高創作者藝術修養的過程，能讓創作者更好的完成畢業創作任務。

一、創作思路 我最初的創作構想是準備畫工筆人物的，畫我身邊所熟悉的人物，因為我以前臨摹的畫冊多數是畫的人物，比較熟練，因此決定畫工筆人物，后來由于我的造型不是很扎實，在畫人物的技法上也有很大的難度，指導老師建議我畫工筆花鳥，這樣就降低了我在造型上的難度，在上色和勾線上能更充分的發揮出來，這樣就提高了畫面的精度。因此我放棄了先前的設想，接受老師的建議，從而選擇畫工筆花鳥，取長補短，創作出更好的作品。最終的內容定為畫白鴿和竹子這兩樣，畫面營造一種簡單寧靜、清新淡雅的氛圍。

二、素材收集

剛開始我收集的素材都不怎么好，后來老師讓我看了一下我們小組一個同學收集的素材，我請她幫我講了一下，該如何收集素材，聽了她的一番話我感觸很深，知道該如何獲得好的素材，我照著她說的去做，到附近的一些地方走走，看看有沒有可以用的上的素材，然后拍下來，我走了很多的地方，比如到兒童公園拍花和鴿子，到校園里面拍一些樹和竹子，在拍的時候要注意不要拍大的場景，要拍一些細節，這樣才更有利于后期的創作，能在畫草圖的時候更好的服務，還收集了以前自己所經歷的一些生活中的相片，到后來收集了很多有用的素材，然后再拿給老師看，還到圖書館去找一些資料，參考一些大師的繪畫方法和他們的構圖形式，最后和老師商訂了要畫的內容----竹子和鴿子，期間我又專門去拍了好多次的鴿子，還弄了些竹子回來放在自己看的到的地方，每天觀察。最終也確定了構圖，是一種很簡潔的構圖形式，整個畫面充滿一種寧靜的意境，中國畫畫的就是一種意境，是一種把實景化為虛境，以形象為象征，使人類的心靈感受美的畫面。所以我創作出了這樣一種畫面。

三、參考資料

在做這幅畫的時候，在構圖上我主要借鑒的是郭味蕖的《驚雷》這幅畫的構圖。在染色技法上我主要借鑒了龔文楨的畫冊，在圖書館看到他的書，很喜歡他對竹子的一些表現，看他是怎么畫竹子的干，竹子的葉子，以及筍衣是怎么畫的，這些都是我的畫上面要表現的，我著重看了這方面的畫，還有龔文楨處理整個畫面的背景及一些肌理來表現的那種手法是我所需要的。我因為要畫鴿子還專門去廣場拍了好幾次鴿子，觀察鴿子的習性，去圖書館借關于鴿子的一些書籍，幫助我更準確的畫鴿子的造型，看了看鴿子的染色是怎么來染的。

四、導師指導

我的指導老師是齊然老師，是個很不錯的導師，在創作過程中她給了我很大的幫助，從開始的選材，構圖，畫草圖，小色稿，到最后的大創作，她一直是跟我一起的，陪著我一起思考創作，和我一起討論，給我一些好的建議。

構圖和草稿畫好后，就開始畫小色稿，小色稿是為了大稿子作鋪墊的，要想把大的創作畫好，小色稿是非常重要的，還要畫的很細致，這樣才能更好的為大創作做服務，我還收集了一些相關的素材為小色稿做準備（圖6-

1、6-2）。在畫小色稿上花了很多時間，由于我的畫面上的物象很少，所以畫小色稿的時候要很精細，這樣才能更好的知道畫面在放大后的效果圖，才能了解哪里需要改進，怎么樣改進整個畫面色彩怎么樣搭配才能更好，小色稿畫了很多張，有簡單的，也有復雜的，整個畫面的色調為綠色的，這是最初就確定好的，剛開始的幾張是用水粉畫的，不能很好的突出想要的效果，后來改為國畫顏料，很仔細的勾線、上色，整個畫面確定為清新淡雅的氛圍，很干凈的畫面效果（圖6-3），在把大的畫面效果確定下來后，我發覺畫面放大后感覺很空，因此我就在畫面竹子的底部，加了些落葉，使畫面更豐富，背景顏色也由上到下逐漸加深，由暖變冷，這樣整個畫面更加和諧，更加豐富，這種寧靜、清新淡雅的氛圍也更好的烘托出來了。在畫小色稿的時候，老師過來給我講了很多遍，教我怎么調色，怎么配色，水色和石色該怎么使用，這些內容老師都會很有耐心的教我，有什么不會的問題齊老師都會仔細認真的給我說清楚，也會動手給我示范該怎么去表現畫面，直到我弄明白為止。

圖6-1龔文楨 《清韻》

圖6-2郭味蕖 驚雷 圖6-3小色稿

色稿確定下來后，我就開始練習勾線，因為物象少，所以勾線也是很重要的，最開始的草稿對現在的勾線是很重要的，造型的好壞也確定一張畫的好壞（圖6-4）。竹子所代表的是一種正直、剛勁的感覺，勾線的時候不能很軟，每根線都要蒼勁有力，同時勾線時起筆收筆和線的走向也很重要，它可以決定一根線的好壞（圖6-5），勾線時候不但要有力度，還要注意墨色的變化，由于是第一次創作，墨色的變化最初我沒怎么注意到，勾完第一張線的時候是老師看到了這個問題，說要注意的，給我分析了哪里需要重一點的墨色，哪里需要淡一點的墨色，通過墨色的變化可以使整個畫面更加立體突出，在畫面中每部分的墨色都是不一樣的，有的地方需要實在些，那是為了突出主要表現的物象，有的地方虛化一些，是為了淡化它來使要表現的物象更突出，這樣勾線虛虛實實，使畫面更豐富。勾了幾張線之后，老師看了，又指導我要需要注意線的干濕，為什么要注意線的干濕，后來我發現線干一些就可以蒼勁有力，濕一點就更加柔和些。所以勾線期間需要注意的事項還是挺多的，線的粗細變化，墨的濃淡變化，干濕變化，上下逐漸過渡變濃的變化等等，這些都是需要費心思考仔細完成的，因為自己需要注意的太多，往往會忽略一小部分，因而導致整個線稿不過關，只有再從來，這種情況我弄了幾次，所以印象深刻，這是需要非常注意的。

圖6-4 鴿子線描 圖6-5 竹子勾線

在整個創作過程中齊老師是必不可少的角色，為這個創作付出了很多，給了我很多寶貴的意見，最終才能完成作品（圖6-6）。

圖6-6 最終完成圖

五、創作得失

一、這次創作最終完成時間是4月底，最終的畫面效果和前面的小色稿差不多，不過還是存在一些問題，對此感到有點遺憾，畫面的下半部分沒有小色稿上面處理的好，整個下面看起來有一點點臟了，整體的還行，還是比較清新淡雅、寧靜和諧的，還有就是鴿子在畫的時候，畫的有點呆了，沒有那種活靈活現的感覺，特別是鴿子的腳那部分，上色的時候一下子畫過了，整個腳上面的紋理都沒畫好，沒有鴿子把鴿子腳上那種肉感描繪出來，不過總的說來該要表達的都表達出來了，這個畫還是比較成功的。

二、這次創作讓我對畫畫又了解了很多，以前就只是一味的認為畫畫就是畫，根本沒注意到畫畫的內在的含義，中國畫畫的是什么，我到現在才明白了一些，中國畫畫的是一種意境，畫的是一種人們的心境，人們通過繪畫的方式來表達出自己的感受，我以前畫的時候就是在那里很機械的畫，都沒怎么認真思考，只知道一味的畫，不知道這幅畫要表達什么思想，沒認真的想過，仔細的去思考、分析畫的內涵。

三、通過創作我了解了要完成一幅好的作品，前期準備工作是非常重要的，我的這次創作算起來準備時間應該有半年了，上學期末到這學期前一段時間，中間還有假期，這段時間都是在做準備，我要想好繪畫的題材，想要畫什么，想要通過繪畫來表現什么，還要收集很多相關的素材，借鑒一些資料，還要想好構圖，要畫好草圖，然后還要畫小色稿，勾線練習，這些事情都是為大的創作來服務的，所以要完成一件作品是很不容易的，也說明做任何事情都是要有所準備的，成功都是留給那些有準備的人的。

四、在創作期間我還了解到團隊合作精神是很寶貴的，要多和同學交流，互相學習，能虛心聽取同學所給的意見，對畫面進行調整，同時也要和老師多溝通，有時候老師的意見是很重要的，當你不知道下一步該干什么的時候，老師就是很好的指引人，會帶你繼續深入進去，讓你知道下一步你該怎么樣去做，有什么不會的老師也會很樂意去幫助你，創作不能一個人默默的執行，應該結合大家的好的意見，這樣才能有更好的作品出來。

結束語

創作應該要大膽表達，有時候小心翼翼不見得就是好的，因為有時太過小心了這個畫面效果還達不到你要表達的那種，偶爾需要大膽一點，最好要粗中有細，能很好的把握畫面的整體效果。最好有自己的想法，要懂得創新，有自己的思想，思考采用什么樣的方法才能更好的表現出畫面效果。

致謝 通過這次創作，非常感謝每個幫助過我的老師和同學們，沒有她們的幫忙也就沒有我現在的作品，感謝學院給我這個創作的機會，讓我從中學到很多知識，也收獲了很多寶貴的東西。

參考文獻

期刊

[1]《美術》期刊 中國美術家協會 [2]《美苑》期刊 魯迅美術學院學報 書籍

[1] 龔文楨 龔文楨工筆花鳥作品精選 天津楊柳青畫社出版 2009年，1-28頁 [2] 喻繼高 喻繼高工筆花鳥新作選 天津楊柳青畫社 2006.4 [3] 喻繼高 榮寶齋畫譜（184）工筆花鳥部分 榮寶齋出版社 2006.9 13頁、23頁、38頁 [4] 李長白 李長白白描花卉寫生繪天津人民美術出版社 2009.3 16頁 [5]阮榮春，中國繪畫通論，南京大學出版社，2005年7月 [6]中國現代美術全集.中國畫，人民美術出版社，2010年1月 [7]何家英作品選，湖北美術出版社，1993年4月

[8]《心物對話》 江宏偉 河北美術出版社 2002年7月

[9]《學院經典 全國美術院校工筆畫名家作品集》 湖北美術出版社2010年11月

第五篇：美術學畢業創作感想

屆 別 2016 學 號 201214310208

畢業創作感想

《大紅燈籠高高掛》

姓

名

春

系

別、專

業

美術與設計學院

美術學

導 師 姓 名、職 稱

黃元強

特聘

完

成 時

間

2016年 5月15日

目 錄

1導語……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3創作立意………………………………………………………………………2 4創作過程………………………………………………………………………2 4.1 構圖 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 結語 ……………………………………………………………………………5 參考文獻……………………………………………………………………… 6 致謝 ……………………………………………………………………………7

《大紅燈籠高高掛》

——畢業創作感想

一． 導語

大學四年，稍縱即逝，從懵懂到到成熟大學對每個人的記憶都是深刻的。大學是一本五味雜全的百科全書，需要我們細細品讀，每個人對大學的理解都是不同的，對于我來說大學就成長，在藝術修養上，找到了自己的喜歡的感覺，藝術眼界也提高了很多，懂得藝術修養和社會結合，對藝術來源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考慮問題比以前更加周全也更加的細致，現在我找到了自己的方向，我喜歡追夢的感覺，喜歡在路上的感覺。

畢業創作，作為大學四年的畢業答卷，一定是用心去創作的，作為檢驗自已藝術道路的成就，給自己大學四年的專業知識做一個系統性的總結是至關重要的，下面是幾個月以來畢業創作的一些感想和心得體會。

二．素材收集

藝術創作要深入生活中到處采風，體驗風土人情，用充滿靈性的一只筆、一顆心去寫實、寫意。滿懷對生活的執著對生命的熱愛，盡情揮灑自己的人生態度和人生境界。創作選材階段，我也翻閱了大量的圖書資料，在網上查找了相關的古典建筑的題材和優秀的作品主要參考了我的指導老師黃元強老師的版畫作品和何次賢老師的表現湘南民居的水彩作品。這次畢業創作我主要是在山西古建筑中尋找素材，走訪了山西王家大院和平遙古城等傳統文化建筑，仔細觀察古建筑的構造和風土民情。因為構圖和創作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材與古建筑相結合，使畫面更有生動性也更具有文化傳承的含義，以下是我應用在創作中的素材。（見圖

1、圖2）

圖1 圖2

三．創作立意

這次畢業創作前期收集了一些素材和資料，仔細欣賞的一些國外優秀大師的美術作品，但是一直沒有去系統的臨摹，也是遺憾。在欣賞大師作品時，我比較注重作品的創作根源，簡單就是說作者創作的根源，為什么要畫這幅畫。可能是作者一瞬間美的感受，可能是對社會的某種表達，創作出發點的高度給作品的高度奠定了一定的基礎。仔細研究大師的構圖和色彩，分析色彩的冷暖關系，分析色彩在畫面中的作用。搜集了大量的照片資料，其中有很大一部分是自己拿手機隨手拍的，我覺得這個習慣很好，隨時把美的感受記錄下來，作為自己的創作的素材。

主要的創作構思是以山西明清時期的古建筑為主題，屬于藝術在現，本身建筑就具有很強的藝術性，通過水彩再次進行表現，希望能夠有不一樣的效果。主要想表現出古建筑歷史的積淀的感覺和現在傳承的含義，將古建筑和人物結合起來表現，構圖三聯對稱的形式，與中國古代建筑對稱的設計理念相結合。燈籠，就像是導引我們歸途的指示燈。在中國，每次到了佳節的時候，大紅燈籠高高掛是我們的傳統習俗。色彩繽紛的燈籠，在黑夜的映襯下顯得更加喜慶，為每一個特殊的節日增添一份獨特的韻味。這次畢業創作以紅燈籠作為畫面的中心表現中華文化的含義，另一層面表達大學四年的生活對我的指示，我找到自己的方向，也是我本次畢業創作的意圖。

四． 創作過程

繪畫工具：阿詩水彩紙半開一張四開兩張，水彩顏料，紙膠帶，水彩筆若干只，鉛筆，吸水海綿，噴壺等。

4.1構圖

構圖對一幅畫來說是至關重要的，一幅優秀的作品首先就是構圖。在這次的畢業創作中我的構圖形式借鑒了中國的古代建筑對稱的思想，主圖畫面的主要內容是左右對稱的王家大院的俯視的一角，畫面中層層屋檐，有比較強的深入感，大面積的內容是屋頂瓦片，瓦片在中國古代建筑中占有十分重要的作用，大面積出現在構圖中，主要體現建筑的歷史性。夜晚發光的紅燈籠，透出紅色的光芒照耀在四周，在中國人眼中，紅燈籠象征著闔家團圓、事業興旺、紅紅火火，象征著幸福、光明、活力、圓滿與富貴，這種傳統，滲透著中華民族特有的、豐富的文化底蘊，紅燈籠儼然成了中國文化的符號。在畫面的設計中，除了中心位置兩個燈籠外，在遠處的眺樓位置也有兩排紅色的燈籠，與

前面的燈籠在構圖上形成呼應。（見圖3）

在畫面的中心出，也就是院落中安排了一位年長的老人和在奔跑玩樂的兒童，還有安靜臥著的狗，年長的老人家和奔跑玩樂的小孩形成歲月對比，也體現出文化傳承的含義。靜臥的黃狗和奔跑的小孩形成動和靜的對比，增強了畫面的趣味性，在遠處若隱若現的的大雁打破了構圖的過于平均。左右兩幅的主要畫面的內容一樣，構圖正好相反，與主畫兩側形成銜接，使畫面更有延伸性。整幅作品以三聯的形式組成，所有的構圖都是為了能夠體現中國傳統建筑所折射出的文化內涵和意義。

圖3 4.2上色

畫面的色調以冷色調為主，色彩主要以藍和綠為主，主要是表現夜晚剛剛來臨，燈籠亮起來的畫面效果，也為了更好的表現古代建筑所特有的年代感，那種特有的老舊的外表，整體冷色的畫面色彩和紅色的燈籠所透出的光形成強烈的冷暖對比，使畫面更加的生動。在一些需要表現暗部的色彩部位我使用了以前沒有用過的黑色，也是一次大膽的嘗試。畫面整體的手法是干濕結合的畫法，自我感覺表現建筑的歷史感這種技法還是不錯的。（見圖

4、圖5）

圖4 圖5

歷時幾個月的畢業創作終于達到了完成搞，也基本上達到了預期的要求，但還有一些不足之處，首先主畫在構圖上面因該將畫面向上拉伸，這樣上面的留白部分就不會顯得特別的多，使畫面更加的飽滿。其次，因為最初設想的不足，主畫相比左右兩幅色彩偏暗因為是表達夜晚來臨的景象，左右兩幅就比主畫明亮很多。還有在人物的造型等方面還是有很多的不足之處，顏色表達還不夠成熟，這些都是我以后需要學習的地方。（見圖6）

圖6

結語

通過本次畢業創作，不可避免的暴露了一些問題，對整體畫面把握不夠周全，比如技法運用不成熟以致效果與預測有出入等。一個個問題出現和解決，隨之情緒起落，幾個月以來，已經習慣將創作做為生活重心。畢業創作中收獲頗多，從多種具體技法的掌握和應用到對于創作概念的思考和理解。學習和實踐的確是兩回事，努力過，迷茫過，思考過，悔過，問題解決了，明白了，發現自己其實可以做的更好。

在藝術創作的這條道路上，不斷的探索，不斷的創新，不斷的挑戰自己，是每一個學習美術的人對自己最基本的要求。這也將是每一個學習美術的人進步與成長的最重要階梯。只有不斷的去摸索創造，我們才成知道到底什么樣的風格是適合自己的，到底自己擅長什么，自己內心到底喜歡的是什么，自己還有哪些不足，這對于我們藝術道路走的更高更遠都是彌足珍貴的。

這一次的畢業創作中，我發現了自己很多的不足，不僅僅是藝術表現的手法和技能上，更重要的是心態。通過畢業創作我明白了創作有時應該要大膽表達,有時候應小心翼翼，有時需要細心謹慎。要做到粗中有細，細中有粗，才能很好的把握畫面的整體效果。在藝術的創作中，一個人只有內心首先沉穩，平和，靜心，對作品有足夠的熱情，同時在創作的過程當中不能急于求成，養成良好的習慣，才能創作出優秀的作品。繪畫如此，為人處世更是如此。與此同時，一個人想要創作出優秀的作品，那么必然他也一定擁有一雙洞察生活與自然的眼睛，一顆熱愛生活與自然的心，一雙觸摸生活與自然的手，一顆善于思考與知識豐富的大腦。才能創作出優秀的藝術作品。我想經歷了這次畢業創作，我們每個人得到的絕不僅僅是一幅作品，更是一次巨大的成長，在面對困難的時候不逃避，明白面對和解決是最好的辦法。處變不驚才能使我們進入社會時從容不迫。相信這次的畢業創作是我們人生中一筆寶貴的財富。

參考資料：

1、《蔣燁水彩作品選》作者：蔣燁 由蔣燁編繪

2、《水彩畫創作技法解析》作者：黃有維 天津人民美術出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表現技法》作者：王金成 福建美術出版社2005年3月1日第一版

4、《黃元強版畫作品集》

作者：黃元強

名家出版社 2003年 6

致 謝

經過幾個月的創作，作為一個本科生的畢業作品，由于經驗不足，有很多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，以及在一起創作的同學們的支持，要完成這個作品是難以想象的。所以首先，我要特別感謝我的指導老師黃元強老師，從最初的選題到創作的結束過程中幫助我們，耐心的指導我們，在這次的創作當中給予我們莫大的支持。同時還要感謝身邊同學好友的相互鼓勵，在你們的身上我學到了不少的繪畫知識與技巧。正是由于你們的幫助和支持，畢業創作順利的完成。四年真的很快，我們剛相聚就要分離。雖有千言萬語，卻道不盡我們心中的友情，最后，謹以此文獻給我摯愛的家人，他們在背后的默默支持是我堅強的后盾，讓我在藝術的漫漫長途中能一直走下去，而且也為我能夠順利的完成畢業創作提供了巨大的支持與幫助。在未來的日子里，我會更加努力的學習和工作，不辜負父母對我的殷殷期望！