第一篇：定格動畫影片的材料運用研究

[摘 要] 在定格動畫影片的發(fā)展中，已經(jīng)有越來越多的材料應用其中，并且隨著信息技術的不斷發(fā)展，對不同材料材質(zhì)的選擇將是定格動畫電影發(fā)展的一個必然趨勢。且信息技術的不斷發(fā)展使得材料在動畫電影創(chuàng)作中的作用更加明顯，尤其伴隨觀眾對動畫電影質(zhì)量的要求不斷增加，有效運用材料來增強定格動畫電影的藝術魅力成為所有創(chuàng)作者不斷追求的目標。本文通過分析定格動畫材料的類型，對發(fā)揮材料在定格動畫電影中的作用進行有效探討，以有效推動定格動畫影片的發(fā)展。中國論文網(wǎng)

[關鍵詞] 定格動畫；材料；情感

※■基金項目：本文系大慶師范學院社會科學基金項目“定格動畫材料語言的藝術表現(xiàn)力研究”階段性成果（項目編號：10SK15）。

隨著現(xiàn)代信息技術的飛速發(fā)展，有越來越多的優(yōu)秀動畫作品展現(xiàn)在觀眾面前。動畫是一種具有較高審美價值的藝術，不僅能愉悅觀眾心靈，而且還能有效傳遞創(chuàng)作者的個人情感。定格動畫的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格動畫成功與否的一個重要載體。因此，文章通過分析發(fā)揮材料在定格動畫中的作用，以促進定格動畫藝術的有效發(fā)展。

一、定格動畫材料的類型

（一）改變所選材質(zhì)原有的自然屬性

在定格動畫影片中，改變所選擇材料材質(zhì)的原有自然屬性，將其進行再次創(chuàng)造，力求突出與動畫影片相吻合的人物或者事物質(zhì)感，達到更加真實的視覺效果。在動畫影片創(chuàng)作中，對所選取的生活中平常事物的原始自然屬性進行改變，賦予它們新的生命，使它們具有像人類一樣的面部表情和語言能力。這樣，觀眾一直以來的慣性思維就被打破，影片中角色的自然屬性改變使其更有真實感，將觀眾帶入影片所創(chuàng)造的魔幻世界中，感受動畫影片所帶來的藝術之旅。例如，獲得第80屆奧斯卡最佳動畫影片獎的《彼得與狼》是一部典型的定格動畫，其每秒鐘就有25格。并且該部動畫影片共創(chuàng)作了19個角色，50個戲偶，運用1 300萬畫素向觀眾展現(xiàn)了420個鏡頭，并伴以1 700棵樹和千棵小草，塑造了一個非常真實的動畫場景。這部匯聚英國和波蘭兩百多名頂尖動畫人才的巨作，是導演西天普頓歷時五年的心血。該部動畫影片的制作在角色材料的選擇方面是非常精細、復雜的，所有角色的選材都力求接近真實人物的皮膚和毛發(fā)，盡量體現(xiàn)一種真實美感。通過改變所選材料材質(zhì)的原始自然屬性力，能給觀眾更加真實的美感，吸引觀眾的眼球。

（二）保留并強調(diào)所選材質(zhì)原有的自然屬性

在定格動畫電影的制作中，人物造型、道具、角色動作甚至是故事情節(jié)設計，都離不開對材料材質(zhì)的選擇。在動畫影片的整個創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過對所選材料材質(zhì)原始自然屬性的盡量保留或者重點強調(diào)，突出了創(chuàng)作者的幽默和智慧，向觀眾完美展現(xiàn)了所選材質(zhì)的自然屬性和動畫影片的內(nèi)涵寓意。例如，著名的英國定格動畫電影《平面世界》就是一部典型的保留和強調(diào)所選材料材質(zhì)原有自然屬性的作品。這部電影是以紙片為主要材料，并配合以手繪和電腦合成的經(jīng)典電視歷險動畫影片。該影片通過講述男主人和兩只寵物不幸陷入警匪追逐漩渦，最終歷盡艱險才得以回到幸福生活的故事，在形式上表現(xiàn)出獨特的藝術魅力。這部影片通過突出紙片人物、道具和故事情節(jié)的有效融合，通過動畫材質(zhì)的原有自然屬性對動畫電影的故事情節(jié)進行有效表達，具有妙趣橫生之效。

二、發(fā)揮材料在定格動畫影片發(fā)展中的作用

（一）采用更先進的技術

隨著當前先進電腦技術的快速發(fā)展，定格動畫影片的突破性創(chuàng)作離不開先進技術的支撐。2006年的奧斯卡最佳動畫影片《人兔的詛咒》和《僵尸新娘》就是兩部運用先進技術，在動畫電影的鏡頭語言和故事情節(jié)方面取得較大突破的定格動畫影片。又如，由著名導演斯皮爾

印刷包裝公司www.tmdps.cn bzh 伯格編導的仿真定格動畫電影《侏羅紀公園》，通過運用先進的電腦技術，為觀眾模擬出真實的恐龍形象，贏得觀眾的廣泛認可。同時，先進的技術也能為動畫電影縮短制作周期，提高動畫電影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者為每一個角色模型都設計了專門的機械結構來進行表情動作的完成。并且，他們還在每一個定格動畫電影角色的腦袋、耳朵和頭發(fā)上都安裝了相關的機械轉(zhuǎn)動裝置，隨著動畫劇情的需要以方便、快捷地完成角色動作所需的各種表情。通過運用先進電腦技術，不僅增加了動畫電影拍攝所需的材料形式，而且還增加動畫影片的生動性，吸引越來越多的觀眾眼球，從而有效促進定格動畫影片的快速發(fā)展。

（二）增強制作的精細性

定格動畫電影的創(chuàng)作需要通過運用精細的材料來完成對角色的塑造，從而實現(xiàn)對影片劇情、道具、人物角色等的精細制作。如《僵尸新娘》這部動畫影片，創(chuàng)作者不僅對人物角色、場景、服飾等進行精細選材，就連僵尸新娘所佩戴的面紗和花冠都是經(jīng)過10個月的選材制作才完成的。這種電影選材制作的精細化滿足了當前電腦動畫高度發(fā)達的影片質(zhì)量所需，達到三維電腦動畫電影的制作需求，給觀眾帶來意外的驚喜，是一部具有電腦制作水平的真實材料動畫作品。作為一部黏土偶動畫，其選材的精細使其具有電腦動畫的真實效果，但是也不失黏土偶動畫的真實意義，在華麗的創(chuàng)作中體現(xiàn)出黏土偶動畫的“拙”的原始自然屬性。這部影片以其華麗的創(chuàng)作和角色原始自然屬性的體現(xiàn)獲得了巨大成功，被世界越來越多的動畫愛好者所喜愛，成為當前無法被超越的動畫精細制作藝術。因此，通過增強創(chuàng)作的精細性對于促進定格動畫影片的發(fā)展具有重要作用。

（三）用材料進行情感的傳遞

在電腦時代，信息傳遞之間往往會缺乏情感的溝通。因此，人們在現(xiàn)實生活中將更加重視對情感的傳遞。如何將更多的情感傳遞運用到定格動畫電影的傳遞中是諸多動畫創(chuàng)作者所不斷追尋的目標。這就像在QQ聊天中加入簡單的卡通圖片來向?qū)Ψ絺鬟f一種形象情感，讓對方更容易理解自己所表達的意思和情感。定格動畫電影的制作也需要運用類似這樣的方式來增加角色的真實形象，向觀眾傳達更多的情感。如定格動畫電影《怪物電力公司》，其中怪獸這一角色的毛發(fā)制作方面就采用松軟、富有彈性的方式來表現(xiàn)，使其能夠隨著角色的動作變動而相應發(fā)生變化。在實體材料的定格動畫中，增強所需材料的質(zhì)感也是一種有效的情感傳遞方式。

（四）利用綜合材料制作

定格動畫電影所選用的材料不再局限于單一種類，而是更加注重對綜合材料的運用，如將玻璃、線、布團等材料綜合融入動畫電影制作，將中國的民間藝術皮影、剪紙、木偶等融入動畫電影制作，從而涌現(xiàn)出越來越多的優(yōu)秀動畫影片作品。通過運用綜合材料，動畫影片創(chuàng)作者將自己的感情融入影片，創(chuàng)造出優(yōu)秀的情感動畫影片。在當今的定格動畫影片制作中，綜合材料以其多變的、親切的藝術形式吸引著廣大動畫愛好者的喜愛。定格動畫電影具有多種表現(xiàn)形式，不僅有二維動畫電影，而且還有三維動畫電影，既具有實體性，又具有虛擬性，充分融合了多種材料元素。因此，運用綜合材料來進行定格動畫影片的創(chuàng)作成為當前的一種發(fā)展趨勢。如定格動畫電影《鬼媽媽》通過運用多種材料，實現(xiàn)了動畫角色人物頭部和身體造型、動畫角色動作設計和場景設計等的真實感，給觀眾一種身臨其境的感覺。動畫人物的造型用硅膠等制作，人物的服裝用毛線和真布制作，場景中的云霧用虛擬材料來制作等，這些材料的綜合運用增加了動畫影片的真實感，贏得諸多動畫愛好者和觀眾的喜愛。

（五）在材料的運用上追求真實感

定格動畫電影的拍攝是采取幀幀拍攝的方式，將諸多靜態(tài)畫面制作成動態(tài)影像，讓觀眾在視覺上感到一種動態(tài)畫面，形成一種真實的幻象。定格動畫電影所追求的這種幻象能給觀眾營造一種真實氛圍，對動畫劇情進行有效傳遞。因此，定格動畫電影在選取材料時更加注重材料材質(zhì)的真實性，一方面通過將真實材料進行綜合運用，為觀眾塑造一個幻象般的真實

印刷包裝公司www.tmdps.cn bzh 角色；另一方面運用真實的材料來進行劇情場景布置，使影片的場景達到一種真實效果，增加觀眾對所觀察到事物的真實信任。例如，1933年版的《金剛》是一部真正的定格動畫電影，其在追求影片真實感方面都做到一絲不茍。影片角色金剛和恐龍都是通過微縮模型來有效完成的。其中，金剛的模型制作者不僅有經(jīng)驗豐富的獵人導演，還有猩猩研究方面的專家。在金剛模型制作方面，其骨架結構都用橡膠來附著，并選用兔毛來做其皮毛，在姿態(tài)設計方面參考美國地理博物館的實際雷龍骨架來設計，并邀請恐龍專家進行現(xiàn)場指導。在場景制作上，金剛所生活的島上的植物都是依據(jù)熱帶叢林的實際情況來進行精心布置。這部融合真人和模型的動畫影片真正體現(xiàn)了在材料選用上的真實性，使得金剛和巨蛇、翼龍搏斗的場景更加形象生動，使觀眾在觀看中猶如親身感受到那些史前的巨獸爭斗，贏得觀眾的廣泛喜愛。同時，金剛在帝國大廈頂端抓小飛機這一形象也成為20世紀經(jīng)典的動畫電影鏡頭。

（六）民間手工藝中提取可借鑒的元素

民間手工藝是一種傳統(tǒng)的藝術形式，具有非常多的種類。將民間手工藝融入定格動畫電影的創(chuàng)作中，可以增強定格動畫電影的民間藝術性，實現(xiàn)定格動畫電影的多元化發(fā)展。民間藝術是一種在民間不斷形成與發(fā)展的重要藝術形式，其融合廣大人民群眾的想象力和智慧，具有無限的創(chuàng)新性。民間手工藝的創(chuàng)作選取各種可以接觸的材料來進行創(chuàng)作。有的選用當?shù)氐奶禺a(chǎn)材料進行創(chuàng)作，如遼寧的煤雕就是選用當?shù)氐奶禺a(chǎn)――煤精進行制作；有的選用當?shù)赝惒牧现械木愤M行創(chuàng)作，如福建的木雕就是選用福建南部的木質(zhì)精品――龍眼木進行制作；有的選用與當?shù)孛褡辶晳T相關的材料進行制作，如藏族的酥油花雕，還有很多形式的民間手工藝創(chuàng)作形式，這些不僅具有紛繁的種類，而且還表達了更加深遠的寓意。將這些民間手工藝中的材料和元素融入定格動畫電影的創(chuàng)作中，將會給其帶來巨大成就。當前已經(jīng)有一些定格動畫電影將民間藝術中的皮影、剪紙、木偶等進行有效借鑒，并取得很好的效果。如我國著名的定格動畫電影《曹沖稱象》，選用木偶作為角色的制作材料，通過精細加工，凸顯了動畫人物造型的可愛形象，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民間藝術所蘊涵的審美理念。在今后的定格動畫電影創(chuàng)作中，可以將其他的一些民間手工藝元素，如刺繡、糖畫、年畫等進行有效借鑒，以創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的動畫作品。

三、結 語

本文通過對定格動畫材料的類型進行分析，從采用更先進的技術、增強制作的精細性、用材料進行情感的傳遞、利用綜合材料制作、在材料的運用上追求真實感和民間手工藝中提取可借鑒的元素六個方面探討了如何發(fā)揮材料在定格動畫電影發(fā)展中的作用，以為定格動畫電影的發(fā)展提供借鑒，有效促進動畫電影的發(fā)展。

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第二篇：動畫影片創(chuàng)作總結

三維動畫短片創(chuàng)作總結

動畫有很多種類，可以分電視動畫和網(wǎng)絡動畫，又可以分為平面動畫和三維動畫。動畫的傳統(tǒng)做法是一張一張的畫出來的，電視上看的一般是一秒鐘24楨，也就是說，傳統(tǒng)畫動畫每秒鐘有24張畫組成

目前世界上最為優(yōu)秀的，相當高尖而且復雜的三維電腦動畫軟件Maya來進行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三維制作軟件。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya，會極大地提高制作效率和品質(zhì)，調(diào)節(jié)出仿真的角色動畫，渲染出電影般的真實效果。所以Maya自從其誕生起就參與了多部國際大片的制作。如早期的《玩具總動員》、《精靈鼠小弟》、《金剛》到前段時間熱映的《汽車總動員》等眾多知名影視作品的動畫和特效都由Maya參與制作完成。Maya由于其優(yōu)異的三維制作功能而大受歡迎，短短幾年中就不斷推出新的版本。

Maya的應用對象是專業(yè)的影視廣告、角色動畫、電影特技等,很多三維設計人應用Maya軟件，因為它可以提供完美的3d建模、動畫、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被廣泛的應用到了平面設計（二維設計）領域。Maya軟件的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視制片人、游戲開發(fā)者、視覺藝術設計專家、網(wǎng)站開發(fā)人員們極為推崇的原因。Maya將他們的標準提升到了更高的層次。Maya主要應用的商業(yè)領域有：

1、平面設計輔助、印刷出版、說明書 3d圖像設計技術已經(jīng)進入了我們生活的重要部分。他們主要應用在平面設計領域的范圍有：（1）包裝設計

（2）銷售及市場營銷領域（3）印刷物廣告

（4）培訓及證書的設計（5）產(chǎn)品可視化及動畫

（6）在線發(fā)布信息和打印目錄

2、電影特技 目前Maya更多的應用于電影特效方面。ICE AGE（冰河世紀），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING（指環(huán)王-王者歸來，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS（指環(huán)王-雙塔騎兵，THE MATRIX（黑客帝國），X-MEN（x戰(zhàn)警，）風云2，未來警察，諸神之戰(zhàn)，變形金剛，阿凡達等。主流三維軟件介紹 1.Autodesk 3Ds Max 在應用范圍方面，廣泛應用于廣告、影視、工業(yè)設計、建筑設計、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。擁有強大功能的3DS MAX被廣泛地應用于電視及娛樂業(yè)中，比如片頭動畫和視頻游戲的制作，深深扎根于玩家心中的勞拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影視特效方面也有一定的應用。而在國內(nèi)發(fā)展的相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DS MAX的使用率更是占據(jù)了絕對的優(yōu)勢。根據(jù)不同行業(yè)的應用特點對3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的應用相對來說要局限性大一些，它只要求單幀的渲染效果和環(huán)境效果，只涉及到比較簡單的動畫；片頭動畫和視頻游戲應用中動畫占的比例很大，特別是視頻游戲?qū)巧珓赢嫷囊笠咭恍挥耙曁匦Х矫娴膽脛t把3DS MAX的功能發(fā)揮到了極至.2、三維動畫軟件Maya Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數(shù)字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果制作的功能，而且還與最先進的建模、數(shù)字化布料模擬、毛發(fā)渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統(tǒng)上運行。在目前市場上用來進行數(shù)字和三維制作的工具中，Maya 是首選解決方案。

3、XSI最早的三維軟件。

全球最著名的數(shù)字媒體開發(fā)、生產(chǎn)企業(yè)，AVID公司于1998年并購了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新的一款三維動畫軟件Softimage|XSI。現(xiàn)在Softimage包括旗下的XSI、CAT、Face Robert已經(jīng)被AutoDesk公司收購。

Softimage至今已有17年的歷史，是全球最著名的三維動畫軟件之一，曾經(jīng)長時間壟斷好萊塢電影特效的制作，在業(yè)界一直以其優(yōu)秀的角色動畫系統(tǒng)而聞名。1999年底推出全新一代的三維動畫軟件Softimage|XSI，由于其非線性動畫的特色及大量的技術改進，使業(yè)界再次的刮目相看。

二、具體工作中的總結 三維動畫制作流程

概念設計——業(yè)內(nèi)通用的專業(yè)動畫流程前期制作，內(nèi)容包括根據(jù)劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，給后面三維制作提供參考。雖然這次是拿公司項目不需要考慮劇本問題但以后早晚要制作自己的短片，所以就請了公司資深的導演給我們上課。通過他的耐心細心而詳細的講解我對前期才有了更深的理解畢竟這才是真正面向市場面向消費者。為了能創(chuàng)作自己的短片我們開始了第一次專業(yè)的劇本編寫。最難的是故事情節(jié)要在規(guī)定的時間里把故事講清楚，還得在技術范圍之內(nèi)。為了發(fā)散思維我們進行頭腦風暴，大量的看各種短片，各種劇本，各種文學作品來豐富自己創(chuàng)作出更好更新更出彩精細的作品。動畫劇本創(chuàng)作的步驟

第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構思，并且標明故事的主角，包括構成故事的沖突—發(fā)展—結局。

第二步，將上述提到的基本故事構成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節(jié)，并且有明確的故事發(fā)展情節(jié)。

第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節(jié)奏和速度。第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最后定稿。大約每分鐘一張。就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的： 1開端：引出問題

2中部：在各種復雜情形中發(fā)展它 3結尾：解決問題。而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結構，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發(fā)展的期待心理，使我們?nèi)谌雽⒁l(fā)生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發(fā)展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調(diào)和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發(fā)了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發(fā)展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

動畫劇本的書寫方式

首先讓我們來了解什么叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）“劇本”就是透過導演的拍攝與演員的演技表現(xiàn)，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素： 1.觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪制的人員。

怎樣才能使一個好的動畫劇本達到預期的劇本效果呢，需要對癥下藥的就是這些參與畫面繪制的人員。首先要清楚這些人員是怎么樣的人，其欣賞水平以及對文字的敏感度有多強，比如安排一個“雪花飄飄”的場景，讓一個在不下雪的地方生長的人來轉(zhuǎn)換，他找不到那種感覺，那種情調(diào)一般是達不到要求的；其次要講求整組的繪畫團隊的配合，因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的節(jié)奏來的好。這些都處理好后，就將這些動畫劇本轉(zhuǎn)換成畫面的劇本。2.劇本的畫面安排

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發(fā)揮的劇本。因為傳統(tǒng)的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現(xiàn)上，最好是能將畫面中所希望呈現(xiàn)的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。那么編劇和導演在安排畫面的時候工作有什么區(qū)別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬于編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那么導演就需要花更多的時間來思考，并且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對于一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。3.用簡單的故事描述復雜的劇情

在如今市場需求上，傳統(tǒng)的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現(xiàn)在消費者的消費觀念是“花錢買開心”，在學習工作之余想徹徹底底地放松一把，所以沒有哪個觀眾喜歡復雜的故事情節(jié)，復雜的情節(jié)不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現(xiàn)動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創(chuàng)作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。

過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的“寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創(chuàng)作欲望而是面對所有欣賞的人群”。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以“與傳統(tǒng)思維相反”的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節(jié)大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

4、劇本的市場價值

我們先來看美國片的“超人”和日本片的“變身”和“法寶”兩組例子：美國片的“超人”是現(xiàn)實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環(huán)的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現(xiàn)實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。

而日本片的“變身”和“法寶”，是他們一再重復的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現(xiàn)在的游戲王、神奇寶貝等都是這樣。對于孩子們自己也能“變身”，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想象，就是一再重復“變身”和“法寶”所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關鍵。

從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的“超人”和簡單而又低成本的“變身”和“法寶”就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。

劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創(chuàng)新。有可能創(chuàng)新產(chǎn)生的市場價值更大。上面的創(chuàng)作是遵循了“故事環(huán)繞著某種特定的商品而不斷重復出現(xiàn)或有順著故事出現(xiàn)的新商品的規(guī)律”，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品的開發(fā)可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。

5.劇本的黃金比例

“黃金比例”的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優(yōu)秀的動畫電影或動畫影片中我們發(fā)現(xiàn)還真有一些相通的地方。“愛情、友情、智慧、勇氣與運氣” 不僅構成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優(yōu)秀的影片當中扮演著經(jīng)久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。

在故事情節(jié)的安排上來看，黃金比例最經(jīng)典的例子就是“幸運總會垂青于男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關”；最常見的是“女主角對男主角癡迷的愛情在最終的努力下變成現(xiàn)實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最后變成親密無間的朋友，膽小的男主人最后變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發(fā)等”，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經(jīng)驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產(chǎn)生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關鍵在于溝通協(xié)調(diào)與集思廣益，其中討論與溝通占去了９０％的時間，而真正在寫的時間并不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合制片人的市場規(guī)劃而設計創(chuàng)意，設計出來的創(chuàng)意不能天馬行空，要有成熟的技術搭配和市場的回收。

2、分鏡故事板——根據(jù)文字創(chuàng)意劇本進行的實際制作的分鏡頭工作，手繪圖畫構筑出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節(jié)給后面三維制作提供參考。所以這是建立在有劇本的前提出下用畫面來表現(xiàn)自己作品的唯一渠道只要畫好了分鏡你的影片才能展現(xiàn)在眾人面前。這就充分利用到視聽語言，鏡頭的運用等專業(yè)術語。這才發(fā)現(xiàn)自己看的影片少所以鏡頭平且單調(diào)無味。為此老師又講了更多新的手法，參考各種片子的分鏡腳本才漸漸明朗了。3、2Dlayout——這是我第一次聽說，原來就是將分鏡用影片的形式表現(xiàn)出來為的就是更好的表現(xiàn)時間，加上相應的配音，音樂來烘托故事。看看大的效果有利于改進。4、3D粗模——在三維軟件中由建模人員制作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為Layout做準備。（我們使用的是公司制作的模型《翻斗豆》）5、3D故事板（Layout）——用3D粗模根據(jù)劇本和分鏡故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等知識。5、3D角色模型3D場景道具模型——根據(jù)概念設計以及客戶、監(jiān)制、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確制作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

6、貼圖材質(zhì)——根據(jù)概念設計以及客戶、監(jiān)制、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質(zhì)感等的設定工作，是動畫制作流程中的必不可少的重要環(huán)節(jié)。

7、骨骼蒙皮——根據(jù)故事情節(jié)分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅(qū)動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

8、分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據(jù)Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

9、燈光——根據(jù)前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質(zhì)的精細調(diào)節(jié)，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

10、調(diào)動畫——因為使用做好的模型所以以上都是了解知識，而真正的是在于最后的動畫。為了調(diào)好動畫我們開始學習表演，動畫的表演課時不同于真正的表演課，他要的是動作的放大，運動規(guī)律的體現(xiàn)及掌握。為了能更好更真實的表現(xiàn)往往動畫師經(jīng)常自己表演各種自己創(chuàng)作的角色。因為只有自己有感才調(diào)出來更真實。包括攝像機的調(diào)節(jié)，還有物體變化的調(diào)節(jié)，按S的時候 他會把你設置過的值的默認變化全KEY起來來形成動畫的。如果只需要特定的部位運動 就可以點那個部位調(diào)節(jié)后變動的參數(shù)KEY起來就可以了。一楨一楨的調(diào)動畫是一門挺大的學問的 關鍵是動作技法上，人物的話得很清楚的理解各個權重之間的影響。在關鍵幀動畫中要設置關鍵幀也可以自動設置關鍵幀用圖表編輯器編輯動畫參數(shù)、編輯關鍵幀參數(shù)創(chuàng)建路徑動畫、使用Flow Path Object最后預覽動畫、使用Playblast 選項視窗

10、.3D特效——根據(jù)具體故事，由特效師制作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（maya）中的實際制作表現(xiàn)方法。

11、分層渲染/合成——動畫、燈光制作完成后，由渲染人員根據(jù)后期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

12、配音配樂——由劇本設計需要，由專業(yè)配音師根據(jù)鏡頭配音，根據(jù)劇情配上合適背景音樂和各種音效

13、剪輯——用渲染的各圖層影像，由后期人員合成完整成片，并根據(jù)客戶及監(jiān)制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。

如何去學好Maya 正是因為Maya這款軟件的功能十分強大，它使用起來也是十分復雜的，想要學好它也絕非一時之功。但是Maya盡管深奧，但只要用心去學，學不會是不可能的，關鍵是一種學習方法。首先嘗試尋找一些步驟清晰并且盡可能帶有源文件的實例教程.大多數(shù)時候這是高效率掌握運用的一般方法。

在基本掌握一種建模方式以后已經(jīng)可以開始嘗試利用有限的技術完成作品。(如同前面所言創(chuàng)作應該把焦點，注意力，大部分的時間放在對作品本身的思考之上）。

多看一些教學視頻。去圖書館借書看因為資源很豐富和自己練習固然重要，但搞任何學問埋頭苦干都是不行的，Maya也是一樣。網(wǎng)上有很多優(yōu)秀的Maya教學視頻，可以一邊看一邊學。

解決cg問題的方法一般有兩種1.視覺的方法 2.數(shù)學的方法。前者直觀并且往往可以控制得非常精確,后者常常可以提高操作效率。多動手，看書和看視頻只能讓你懂得粗淺的大概，真正理解Maya必須親自動手，體會當中的精華。對于MAYA的各項命令的熟練掌握。

當你用Maya到一半?yún)s發(fā)現(xiàn)自己用的方法很拙劣時，請不要馬上停手。盡快將余下的部分粗略完成以保證這個設計的完整性，然后分析自己的錯誤并重新設計和工作。每學到一個Maya難點的時候，嘗試著對別人講解這個知識點并讓他理解--你能講清楚說明你真的理解了。

如果條件允許的話，可以去報個專業(yè)的Maya培訓班，畢竟在學校的環(huán)境下更能學到東西，遇到問題也可以及時向老師請教。以上是學好Maya必須要走的路，而前途是光明的，道路是曲折的，其過程是艱難的，唯一的捷徑就是不斷的學習和練習，只有這樣才能學到真功夫。找到自己的興趣點，做自己喜歡的動作給予物體生命，比起枯燥無味的建模，動畫還是很靈活的更多的還是體驗與表現(xiàn)得結合為此跳舞學表演就是去體會不同的感受相信對調(diào)動畫是會有幫助的。

第三篇：第三課 導演動畫影片

第三課

導演動畫影片

本課主要通過制作“猴子撈月亮”的動畫，介紹了Flash短劇的創(chuàng)作環(huán)節(jié)和導演設計的內(nèi)容：故事情節(jié)分析、導演設計規(guī)劃、場景設計、編寫分鏡頭腳本、原畫設計、制作動畫、聲音字幕合成等。本課目的是要學生初步了解Flash短劇的制作過程，學會導演簡單的動畫影片。

本課建議課時2課時。1．劇本分析與腳本編寫

確定動畫劇本后，就要分析劇本，做出導演設計規(guī)劃、設計場景和編寫劇本，教材給出了這部分的詳細分析過程，教師指導學生認真閱讀分析，并為學生介紹有關腳本編寫、鏡頭技巧等方面的知識，使學生能初步掌握基本的劇本分析與腳本寫作方法。

故事情節(jié)分析給出了《猴子撈月亮》故事的主題、序幕和兩個主要情節(jié)。

導演設計規(guī)劃分為了腳本創(chuàng)作、美術設計、動畫制作、檢測審核四個階段，并分別列出了每個階段的設計項目和設計內(nèi)容，教師指導學生分析領會，了解如何設計規(guī)劃動畫影片的制作過程。

場景設計中，根據(jù)劇情設計了四個主要場景。分別別列出了各個場景的場景、背景、角色及其角色活動等內(nèi)容，學生對照劇本，學習如何分析劇本，設計場景，為動畫制作做好準備。

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉(zhuǎn)換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據(jù)腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預算的參考。《猴子撈月亮》的分鏡頭腳本設計了十個分鏡頭，教師指導學生仔細分析每個鏡頭的畫面、景別、鏡頭技巧等內(nèi)容。

關于該部分內(nèi)容，專業(yè)性較強，教師應指導學生多多閱讀腳本編寫的相關資料，了解腳本的編寫方法等。

2．原畫設計與素材準備

設計原畫與素材準備的環(huán)節(jié)中，教師應指導學生認識到動畫中人物表情、動作的特點以及景物的變化規(guī)律。

在動畫中表現(xiàn)人物表情時應注意表情的夸張，以增加動畫人物的趣味性和觀賞性。人物的面部表情和說話時的口形變化是本課動畫設計中經(jīng)常出現(xiàn)的畫面，教師指導學生必須研究并掌握其規(guī)律。人物的表情要根據(jù)劇情的需要進行夸張?zhí)?/p>

理。口形的變化是與說話的內(nèi)容和動作相聯(lián)系的。如果忽視人物說話時所需的時間，將會給配音同步帶來麻煩。教師還應引導學生認真分析動畫中猴子們走、爬、跳的動作，掌握規(guī)律。

3．動畫配音

配音是Flash短片中非常重要的組成部分，在配音的過程中，需要注意配音角色進入問題，也就是，在配音之前，需要仔細閱讀劇本把自己的心態(tài)調(diào)整到動畫中去，身臨其境，這樣無論從語言、語氣、感情上，才可以調(diào)整到最佳狀態(tài)。

教師指導學生可以按照下面的方法來配音。先找到幾個同學，按照劇本分配角色，精讀劇本以后，按照劇本的結構表演一番，在表演的過程中錄制臺詞，形成一個大的聲音文件。然后把它導入FLASH中，我們按照聲音文件的節(jié)奏去創(chuàng)作動畫。最后把聲音文件分成若干個單句，在對應動作插入關鍵幀，添加配音。

第四篇：動畫影片《三個和尚》中水墨寫意風格研究論文

摘要：基于我國原創(chuàng)動畫影片表現(xiàn)形式上存在的缺乏民族特色的一些問題，本文以動畫影片《三個和尚》為研究對象，從造型，色彩和構圖三個方面剖析表現(xiàn)形式中的水墨寫意風格元素，并運用分析、比較、例證等研究方法，探討水墨寫意風格與民族化的動畫角色塑造、提高影片藝術質(zhì)量等辨證關系，總結出水墨寫意風格與現(xiàn)代動畫的契合點，期望為中國文化特色的動畫設計與發(fā)展提供一種思路。

關鍵詞：動畫;表現(xiàn)形式;水墨;寫意風格

上海電影制片廠于1980年制作的《三個和尚》動畫藝術片，曾獲得過丹麥第四屆歐登國際童話影展銀質(zhì)獎等多項殊榮。《三個和尚》取材于中國民間寓言故事。內(nèi)容決定形式，《三個和尚》在動畫的表現(xiàn)形式上，運用了中國水墨畫中的“寫意”手法，其筆墨的洗練與高度概括與故事情節(jié)本身的詼諧、幽默相得益彰，并使整個影片達到了傳神寫意的藝術效果。

一、《三個和尚》造型中的寫意風格

無論是場景造型還是人物造型，《三個和尚》在藝術表現(xiàn)和動畫技術的運用上，達到了傳神寫意的藝術效果，運用了水墨寫意畫中“不似之似”，“以形寫神”的風格特點。水墨寫意畫造型上在乎“妙在似與不似之間”，以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為主要目的，將自然物象作大膽的取舍、概括、夸張、變形等藝術手法處理，著重突顯神韻之精華。《-個和尚》可以說是運用簡練處理手法的典范，一切瑣碎都在畫面中消逝，但給人的感覺并沒有缺少什么…。

場景造型上，寫意畫以粗礦神似著稱。動畫主要是依靠線條來勾畫角色的形象與動態(tài)的單線描繪的圖畫，線的質(zhì)量好壞直接關系動畫的質(zhì)量，因此動畫對線條要求很高，要準、挺、勻、活，而這也是寫意畫對線的要求。《三個和尚》的山，水，太陽等的造型中，線條簡潔明快，筆筆到位，并采用了寫意的手法勾勒出非對稱的佛像，水桶等造型，使畫面富有動感，詼諧幽默;在柳樹的刻畫中，通過灑脫寫意的線條繪出枝條的微微擺動，表現(xiàn)出三個和尚和好后輕松快意的場景。

人物造型上，其形象具有強烈的個性，寥寥幾筆，氣韻生動，隨意灑脫卻又神情俱現(xiàn)，極具水墨寫意畫的表現(xiàn)力阻1。片中人物簡練、凝括，在對形象特質(zhì)的提煉、變形中完美地把傳統(tǒng)與現(xiàn)代揉和在一起，而水墨寫意畫中講求“意象造型”，這與動畫片中角色造型的要求遙相呼應，作者用最簡單的故事、最簡單的線條、最簡單的形式，連音樂都被精簡成了幾聲木魚聲，但就是讓人不舍得遺漏一個鏡頭。寥寥幾筆就塑造了個性鮮明的人物角色。簡單的線條勾勒出《三個和尚》人物的高矮胖瘦，輕松夸張的形象與周圍寫意的環(huán)境相輔相成，有力的推動了故事情節(jié)的發(fā)展。

二、《三個和尚》色彩中的寫意風格

色彩上，寫意水墨畫的賦色，講求“隨類賦彩”，多注重物象的固有色，較少考慮光源色和環(huán)境色。片中全部運用單純的固有色概括的表現(xiàn)山水，人物等對象，但不失色彩的虛實變化。寫意水墨畫，色彩的選擇并非畫家隨意而為，也是有自己的審美標準的，畫家把情感跟物象的固有色和環(huán)境的變化而產(chǎn)生的影響結合起來加以綜合考慮，隨興而不隨意，《三個和尚》中的和尚看似簡單的衣服顏色并不是隨意設定，黃色對應胖和尚，對比小和尚的紅色衣服，具有更強的擴張感，讓人物更加憨態(tài)可掬，藍色的收縮感讓瘦和尚顯得更加骨瘦如柴。片中多次運用了“紅”與“綠”簡單補色對比，反映不同的心理狀態(tài)和環(huán)境特征。如救火場面的描繪，天空被簡繪成了紅色，不僅表現(xiàn)了火光的顏色，同時與綠色的地面進行補色對比，顯得畫面刺眼壓抑，更加反映出救火的緊張與危急;紅衣的小和尚在綠地上打坐，使人物更為突出，并讓觀者也能感受到廟宇內(nèi)肅穆和壓抑的氣氛。《三個和尚>中假定空間的運用：在空間上，該片吸取了中國畫的“寫意”表現(xiàn)方法，利用空白形成“虛境”，產(chǎn)生“像外像”，讓觀眾在頭腦中想象出人物所處的假想場景環(huán)境。其中有兩個鏡頭，雖然背景同樣都是空白的，但其中一幅畫有兩只飛動的小鳥，從而使人產(chǎn)生的是天空的想象，一目了然是室外空間。而另一幅畫面因為燭臺與神龕的存在，讓觀眾“看到”的卻是寺廟的殿堂。這種實際上不存在的空間假定，也是和動畫人物的假定性相一致的，使觀眾通過背景空間，了解了角色所處的位置。

三、《三個和尚》構圖中的寫意風格

構圖上，水墨寫意畫把構圖叫做經(jīng)營位置，畫面是需要精心的安排、嚴謹?shù)姆治龅模切枰靡环N全局整體的觀念來控制的哺1。而在動畫作品中，構圖是圍繞作品的立意展開的。對于具體的構圖方式，需要整體處理畫面的關系，同時兼顧畫面的主次和疏密虛實變化。在構成的要素上，水墨寫意畫在表現(xiàn)明暗、前后、主次的時候更多的是運用線條的對比、面的對比，以及線條的穿插o面的穿插。在《三個和尚》中，盡量片中事物壓縮在一個平面之內(nèi)，采用散點透視使畫面均衡，避免“近大遠小”，在某種程度上相當于把舞臺豎起來，使前后角色的動作都能被觀眾看到舊3。而采用這種有別于西方的表現(xiàn)形式在很大程度上是由于中國傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)平面和“寫意”。近處的人，遠處的山，山上的廟，山下的水，一動一靜，一高一低，線條的粗細變換，顏色的虛實結合，在畫面的構圖中體現(xiàn)的淋漓盡致，具有水墨寫意畫的構圖韻味，使動畫更加耐人玩味。水墨寫意畫構圖十分注重畫面的虛實、疏密等對比關系，講求疏可走馬、密不透風、虛中有實、實中有虛等，并善于留白等來表達背景和意境，其中“留白”是集中、概括、提煉的結果，因而它可以表現(xiàn)更多的東西，擴大境界，引起聯(lián)想口1。《三個和尚》中采用了大量留白的構圖方法，片中并未過多的刻畫路面，卻通過富有墨韻的淡黃色石階隨著角色的行走零星的點綴在周圍，讓人一眼就明白是在山路上，不但突出了角色所處的位置，并留給了人們以無限遐想的空間，體現(xiàn)了中國寫意水墨畫所特有的張力。

結語

《三個和尚>運用水墨寫意風格將故事內(nèi)涵中的幽默感表現(xiàn)的淋漓盡致。通過對《三個和尚》的研究，發(fā)現(xiàn)水墨寫意風格與動畫中造型，色彩和構圖中的存在著許多相通與契合之處，對于以中國歷史文化背景為題材的動畫作品起到了良好的指導意義。

因此，動畫制作人員要繼承中國水墨寫意風格的表現(xiàn)手法并在動畫作品中將其發(fā)揚光大，運用自己的民族藝術風格強大中國的動畫力量。

參考文獻

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第五篇：三維動畫影片進入全盛時代

三維動畫影片進入全盛時代

在經(jīng)過了將近10年的發(fā)展之后，三維動畫已經(jīng)步入全盛時期。

表現(xiàn)篇

之一：票房節(jié)節(jié)攀升

在北美電影票房排行榜上最為風光的不是英俊小生，也不是性感美女，而是一個上了年歲，還長了個大肚腩的過氣英雄———鮑勃·帕爾。鮑勃和妻子海倫、女兒威奧萊特、兒子達什主演的三維動畫影片《超人特攻隊》首映3天即將7070萬美元收入囊中，穩(wěn)居票房排行榜冠軍位置。

實際上，自從1995年皮克斯公司推出世界上第一部純?nèi)S動畫長片《玩具總動員》以來，幾乎每部三維動畫影片都是“票房炸彈”。從《玩具總動員》的1.92億美元，到《怪物史瑞克》的2.67億美元，再到《海底總動員》的3.39億美元——三維動畫影片的票房可謂節(jié)節(jié)攀升。

進入全盛時期的三維動畫影片在票房上表現(xiàn)出了更為巨大的潛力。今年夏天，當人們還在討論《海底總動員》難以超越的時候，《怪物史瑞克2》就以4.3億美元的美國本土票房刷新了《海底總動員》的票房紀錄，成為史上票房收入最高的動畫片。現(xiàn)在，由于《超人特攻隊》銳不可當?shù)膭蓊^，不少美國媒體都認為，鮑勃這個大肚腩超人非常有希望戰(zhàn)勝史瑞克這個大肚腩怪物，成為今年的票房冠軍。

之二：更多公司加入游戲

以前，《獅子王》、《風中奇緣》等迪斯尼大片的輝煌使得各大電影公司踏足動畫市場，紛紛成立自己的二維動畫制作部門；現(xiàn)在，《海底總動員》、《怪物史瑞克》等影片的成功又使得越來越多的電影公司放棄發(fā)展二維動畫的計劃而加入到三維動畫的游戲中。

三維動畫影片的發(fā)展到目前為止可以分為3個階段。1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發(fā)展時期。在這一階段，皮克斯／迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。

2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發(fā)展時期。在這一階段，三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工場的“兩個人的撕咬”：你（夢工場）有怪物史瑞克，我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞海底總動員，我（夢工場）就發(fā)動鯊魚黑幫。

從今年開始，三維動畫影片步入其發(fā)展的第三階段———全盛時期。在這一階段，三維動畫將演變成“多個人的游戲”：華納兄弟電影公司將在12月推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經(jīng)成功推出《冰河世紀》的福克斯將再次攜手在三維動畫領域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室，為人們帶來《冰河世紀2》??此外，皮克斯已經(jīng)宣布其將在2006年推出自己的第一部獨立影片《蹩腳燉菜》。而明年，迪斯尼也將推出第一部獨立制作的三維動畫影片《小雞》。至于夢工場，則已經(jīng)開始在制作《怪物史瑞克3》，并且將《怪物史瑞克4》的制作也納入了日程之中。

趨勢篇

之一：技術與情節(jié)并重

如果說以前的三維動畫影片主要是以技術取勝的話，那么在今后的發(fā)展中，三維動畫影片將不得不技術與情節(jié)并重。

實際上，已經(jīng)上映的《鯊魚黑幫》、《超人特攻隊》和即將上映的《極地快車》已經(jīng)表現(xiàn)出了這種趨勢。這些三維動畫影片都超越了以往三維動畫“技術掛帥”的原始階段，回歸到以劇情的內(nèi)在意義為核心的動畫制作模式。“我們現(xiàn)在最關注的是故事本身，如果沒有引人入勝的故事，什么都無從談起。”皮克斯的布朗說。

之二：打上明星的烙印

《怪物史瑞克2》、《鯊魚黑幫》以及《極地快車》3部影片分別代表了明星參與三維動畫制作的3種不同形式。

《怪物史瑞克2》代表的是傳統(tǒng)的形式——配音。夢工場為自己的這部力作配備了強大的配音陣容：為史瑞克配音的是“王牌大賤諜”邁克·梅爾斯，為費奧娜配音的是“霹靂嬌娃”之一卡梅隆·迪亞茲，而給那頭饒舌的驢子配音的則是艾迪·墨菲。

《鯊魚黑幫》則在配音這種傳統(tǒng)的形式上略加了一些新意。如果你已經(jīng)看過這部影片角色的外形設計，就會發(fā)現(xiàn)那些魚兒“非常明顯地在重復著這些配音演員在現(xiàn)實生活中的習慣”，例如馬丁·斯科塞斯的粗眉、羅伯特·德尼羅右邊臉龐的痣、安杰麗娜·朱麗的厚唇以及威爾·史密斯的招牌笑容等等。

而改編自同名童話的《極地快車》就更絕了，這部三維動畫影片的導演羅伯特·澤米基斯在《指揮王》的“咕嚕姆”身上獲得靈感，編寫出新一代的“真人模擬動作捕捉”程序。奧斯卡“影帝”湯姆·漢克斯成了這一程序的第一個“試驗品”，他提供了《極地快車》中五個角色的動作和表情，包括列車長、男孩、男孩的父親、流浪漢和圣誕老人。

明星的聲音，明星的形象，再加上明星的演技，毫無疑問，未來的三維動畫影片將打上更多的明星烙印。（本報綜合報道）

原因篇

之一：畫面更加逼真

想想《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，再想想《海底總動員》中那奇幻的海底世界，你一定已經(jīng)感受到了三維動畫驚人的視覺效果，這也是三維動畫能夠戰(zhàn)勝二維動畫，逐漸成為動畫市場主流的原因之一。

除了故事板以及后期的音效合成、剪輯外，三維動畫影片使用的是一套不同于傳統(tǒng)動畫的制作流程：三維動畫依賴的CG（computer－generated）技術通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。

就拿《海底總動員》為例，sufencg.com制作人員先依據(jù)原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創(chuàng)建出小魚與周圍的海洋環(huán)境的幾何信息，這種搭“骨架”的方式就是“建模”；之后是“運動”，在有了模型的基礎上，通過運動捕捉、力場模擬等方法來讓小魚們按照設計運動起來；接下來的“渲染”，則是在三維世界中添加虛擬的燈光、通過攝像機來模擬攝影，此時小魚的膚色和紋理都變得十分清晰和逼真，海水也被賦予了流動的波紋；當然，建模、運動、渲染只是三個“基本”步驟，在經(jīng)過“光照計算”，并按照虛擬攝影機的設置來逐幀成像之后，那些各式各樣、色彩斑斕的魚才能真正游動了起來。

除了視覺效果“逼真”之外，與傳統(tǒng)的二維動畫相比，三維動畫還具有許多

突出優(yōu)勢：它不受幀數(shù)的限制，在模擬動作燈光都設置妥當?shù)那疤嵯拢秩境绦蚩梢宰詣赢a(chǎn)生足量的畫面，使影片看起來如同現(xiàn)實一般流暢自然；在著色方面，三維動畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動畫那樣逐幀著色，大大減少了重復勞動。（本報綜合報道）

之二：反傳統(tǒng)深得人心

三維動畫影片發(fā)展的10年也是其與傳統(tǒng)的二維動畫影片殊死搏斗的10年，所以三維動畫影片從一開始就具有濃厚的反傳統(tǒng)色彩，而這恰好迎合了當代社會顛覆傳統(tǒng)的時尚。三維動畫影片的反傳統(tǒng)色彩在其主人公形象的設計上有明顯的體現(xiàn)。三維動畫影片中沒有王子與公主，即使有，也是反傳統(tǒng)的王子與公主，就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子費奧娜。三維動畫影片中也沒有英雄，即使有，也是反傳統(tǒng)的英雄，例如《超人特攻隊》里的鮑勃。在傳統(tǒng)動畫中，超級英雄必然英俊瀟灑，無所不能，但是《超人特攻隊》中的鮑勃卻身材走樣，要為一家人的生計奔波勞累，還得擔心女兒交男朋友的問題———這是一個世俗化、但更能引起大家共鳴的超人。

三維動畫影片能夠不斷地突破傳統(tǒng)，與其自由的創(chuàng)作氛圍不無關系。皮克斯、夢工場等三維動畫新貴鼓勵員工有自己的想法，并將這些想法變成現(xiàn)實，《超人特攻隊》以及《怪物史瑞克》都是這樣誕生的。

二維與三維

二維動畫

二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。發(fā)達的電腦技術與優(yōu)秀動畫師的聯(lián)姻進一步推動了二維動畫的發(fā)展，各個層開始在電腦上直接合成，電腦還能繪制出大自然、科幻式奇效等手繪無法完成的畫面。《獅子王》、《美女與野獸》等動畫片都是二維動畫影片的代表作。

三維動畫

三維動畫依賴的CG技術通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實，建模、運動、渲染是制造三維動畫的基本步驟。二維動畫更接近于繪畫，而三維動畫則更接近于攝影。