第一篇：《交響樂的故事》觀后感

交響樂與樂師們

——《交響樂的故事》觀后感 41509061 經濟統計學 唐志穎

林夕寫：歌者與歌，終需要掠過。

這樣一個局外的冷靜視角，客觀，卻未免顯得有些悲哀。但換個角度來看，人終有一死，若是能留下點什么流傳千古，也不枉幾十年來走一遭。交響樂歷史上的大師們，不論有意或無意，都為我們留下了偉大的作品，他們的靈魂也在音符的流淌中永垂不朽。

交響樂的歷史由來已久，但起先，它總是作為一個配角出現在各種場合之中，要么是為了襯托教權，要么是作為歌劇的一部分。不過偉大的事物不會因為處境而變得渺小，它如一顆蒙塵的珍珠，只等有識之士擦掉污垢，將它帶入殿堂之中，接受眾人的贊美。

海頓是發掘交響樂的第一人，除他以外，貝多芬、李斯特、舒伯特、柏遼茲、瓦格納、德沃夏克、西貝柳斯、肖斯塔科維奇、科普蘭、埃爾加??名諱如雷貫耳的天才們，無一不鞏固了交響樂的地位，使之成為音樂的一種象征。從此以后，交響樂猶如音樂中的無冕之王，坐在寶座上，將美的體驗饋贈給子民。

18世紀，一個動蕩初顯的年代，交響曲之父海頓從他偏安一隅的宮殿里走到大千世界之下，觀察各色各樣的人和音樂同時，也為這乏善可陳的娛樂生活帶來新的沖擊——他的交響樂作品。

海頓的精妙旋律與獨樹一幟的形式為當時的人們帶來視聽雙重的新奇感受和愉快體驗。他調整了樂師們的座位，使得音效更為平衡，視覺效果更為美觀。當第一樂章開始，指揮家高舉的雙手微微一動，鋼琴師、提琴手、銅管手、鼓手，齊齊奏響手中的樂器。看那琴鍵上的手指翻飛；弓弦時而短促地來回，時而一拉到底；鼓槌重重敲擊鼓面之后，樂師五指輕輕一按，殘留的震動便瞬間消散；銅管手們表情沉穩，吹奏出的曲調卻那么激情。這樣的場景像是具有魔法，使得人們的心情不由自主隨著曲調和樂師們的動作一起一落。音符構筑起的城堡如此美輪美奐、引人致勝，以至于人們無法不如癡如醉。

受時代影響，海頓的交響樂組曲不可避免地反映出倫敦人民在動蕩氛圍中的緊張情緒，而帶有戰爭色彩的音樂作品，也成為了一種公開宣言。特殊時期的藝術作品極容易被當權者所利用，交響樂也不例外，此刻海頓的作為，雖然目的是抒發自己的心聲，但是否可以被看作是幾十年后交響樂成為統治工具的源頭呢？不過時間還早，我們先言歸正傳。

在海頓手中，交響樂的發展更多集中在其形式方面，這與他的經歷有關。他曾受雇于埃斯特哈齊家族，擁有一個巨大的音樂廳和一支技藝精湛的樂隊，這些優渥的條件使得他能充分發揮實驗精神，尋找交響樂最適合的形式和樂器。

海頓年老之后不再發表作品，交響樂發展的下一棒，傳到其學生貝多芬手里。這位音樂巨匠，受苦難鐘愛的天才，賦予了交響樂巨大的情感力量。

在貝多芬一生九部作品當中，最震撼人心的莫過于《第五交響曲》。現在介紹貝多芬的著作沒有不使用“命運叩響大門”這類句子的。這正來自于他的第五交響曲。第一樂章開場，便是鏗鏘有力的“鐺鐺鐺鐺”，短促、有力、堅定。貝多芬要同命運抗爭到底的決心，在這幾十秒的旋律中體現的淋漓盡致。比起旋律，這些音符更像是一聲嘶號，一句怒吼，一股戰意，鐵與火一般彰顯出作曲家的橫溢的才華和熾熱的情緒。

貝多芬在他的作品中注入了他的經歷和情感。

他童年時常遭受家庭暴力，母親早亡，難以從親人身上獲得溫暖，及至少年，法國大革命爆發，社會動蕩日益嚴重，他不得不為糊口而奔波；20歲時，他聽覺退化，對于一名作曲家，這可謂是滅頂之災！貝多芬在成名之前，生活潦倒，經歷過種種困窘之境。與其余泥足深陷，掙扎于困苦而不得的人不同，貝多芬迸發出驚人的意志力，狠狠地將命運踩在腳下。時至今日，當我們播放“命運交響曲”時，依然可以觸摸到那個不屈的靈魂，像一名戰士，誓要用血肉獲得勝利。

另一部著作《第九交響曲》則展現出作曲家宏大的內心世界。第一樂章是一段相對和緩的快板，奏鳴曲式，勾勒出一幅斗爭場面，賦予樂曲震撼力與悲壯色彩；第二樂章相對快速，旋律迷茫又充滿希望；第三樂章則平緩、悠遠，仿佛一個人沉靜下來，坐在草坪上深深思索；第四樂章里，風云變幻，痛苦和災厄就要降臨到人們頭上，然而下一秒，曲調變得激揚，仿佛在歡慶戰勝苦難的命運，這樣的喜悅以《歡樂頌》的主題曲調結尾，臨爆發時戛然而止，歸于平靜。但余音繞梁，深深震撼人們的內心。

如何讓交響樂表達自己內心的情感？貝多芬用他的作品做出了一個典范。其作品之激昂宏偉，向前三百年，向后三百年，均無人可以企及，真是一位名副其實的天才。大概在他出生之前，上帝聽見了人間的音樂，于是說：“讓貝多芬去吧。”順便派遣兩名厄運天使常伴他左右。由此構成了一個奇跡的雛態。

貝多芬的九部交響曲在不同的時代扮演不同的角色，但不可置疑的是，無論何時，樂曲中的情感都能深深地打動聽眾，也打動了其他的音樂大師們。柏遼茲與李斯特便是其中兩位。

柏遼茲為人與作品都稍顯“非主流”。他的幻想交響曲并沒有令人激情澎湃的正能量，而是如名號所言，構造出種種幻想的場景，有些甚至是墮落的。但是他的音樂魔力使得聽眾不由自主地沉浸進去。沒有醍醐灌頂的清醒感和發人深省的思想又有什么關系呢？讓我們先聽完這支曲子吧！

這樣一個狂野浪漫的藝術家自然有一個傾城的愛情故事。柏遼茲愛上了一名莎劇女演員，為她創作了《幻想交響曲》，但整整五年，他都不愿主動結識她，而是悄悄跟在她身邊，偷偷觀察她。這種奇妙的行為，只能解釋為柏遼茲太過熱愛。因為太愛，所以在成名之前絕對不愿玷污心中的女神。但這個浪漫的故事也有一個意料之中的悲劇結局——結婚幾年之后，兩人分手。

柏遼茲為自己的女神寫過《幻想交響曲》，寫過《羅密歐與朱麗葉》，并且詮釋得細膩又貼切，他為抱得美人歸，愿意蟄伏五年，不能不說是真愛，不過離婚也絕不會是一時沖動。那么問題來了，藝術家愛的究竟是那個人，還是他心目中完美的化身？還是只愛這樣一種愛著的感覺？不過不管是哪一種，這樣的情感都激發了藝術家的創作激情，為我們帶來美妙的作品。

柏遼茲對于交響樂的形勢也有所建樹：他把自貝多芬開始的標題音樂發揚光大。而另一位音樂家李斯特，在這方面走的更遠。他首創標題交響詩，將文學背景進一步融入到了音樂當中。

也就是從這里開始，交響樂分為了兩個流派，一派認為應該反映現實；一派認為音樂來源于情之所至。接下來的交響樂史，也充斥著這兩派之爭。兩派最具代表性的人物分別是瓦格納和勃拉姆斯。瓦格納堅信純粹的交響樂已經無法繼續發展，而勃拉姆斯卻準備好為純粹的音樂而戰。

實際上這兩種形式都有其優越之處。瓦格納所支持的有明確主題和目的音樂更容易和聽眾產生共鳴，更容易讓聽眾理解曲調中的情感和故事；而勃拉姆斯所堅持的純粹的音樂則更加縹緲，如同一塊不受世俗侵擾的凈土，對于具有較高審美品味的聽眾來說更具有美感。

具象或是抽象？純粹還是現實？音樂該有目的嗎？不只是交響樂，每一種藝術形式內部都有這樣的爭論，直到今天還未停止。作為一名局外人，筆者對于這樣的不至于偏激的爭論可謂喜聞樂見，畢竟有爭論更會有進步，藝術才會更加接近完美。

讓我們再一次回到那個動蕩的年代。一位大師的影響是深遠的，正如貝多芬深深地影響了勃拉姆斯，瓦格納也對其他交響樂作曲家造成了巨大的影響，比如布魯克納就從瓦格納的作品中學會了“如何組織音程跨度很大的樂曲，如何運用和聲和表現力去填補音樂中巨大的時間跨度”。

這真是一件奇妙的事，本無關聯的兩個人，因為音樂，成了實質意義上的師徒。但轉念一想，這又是必然的，否則哪里還有現在這樣發展完善的交響樂呢？

至此，這一音樂的無冕之王依然驕矜地安居歐洲，直到德沃夏克、西貝柳斯和柴可夫斯基這些新一代音樂家向其注入民族色彩，帶領交響樂走向世界。

德沃夏克曾寫過德語劇本和捷克語劇本，也曾在交響樂作品中加入波西米亞舞曲元素，可見他的作品都非常具有民族色彩。他在十九世紀末期，也就是1892年出任紐約國家音樂學院院長，并為美國本土音樂的發展做出了巨大的貢獻。

而十九世紀末的另一位芬蘭音樂家西貝柳斯的作品也不可避免地帶上了芬蘭民族色彩。他的代表作《芬蘭頌》與《薩加》，為芬蘭本土音樂注入一股活力。

從海頓到西貝柳斯，從成為獨立的藝術形式到走向世界，從十八世紀末到十九世紀初，時間已經過去了百余年。這百年間，世事變幻，風起云涌，交響樂在眾多大師手中步步臻至成熟。

十九世紀之后，交響樂又要經受時代的考驗，甚至一度成為極權的工具，但萬幸萬幸，總有熱血如肖斯塔科維奇的音樂家，堅定捍衛音樂的疆界。或許他只是出于一名樂者的操守，或許他只是為了自己的音樂理念，但他的所作所為，為當時的人們帶來了慰藉，也保護了俄國的音樂。

北島說：新的轉機和閃閃星斗，正在綴滿沒有遮攔的星空。交響樂歷史上的大師們，正如一顆顆明亮的星辰，將夜空映照得光輝燦爛，相信不久的將來，會有更多更明亮的星辰發出璀璨耀眼的光芒。

第二篇：青春交響樂

青春交響樂

——我們的衛校生活

當鳥兒鳴唱，太陽微升，綠草上還沾著露水的時候，同學們便陸陸續續的踏著清早的晨光走進校園，早晨永遠是新鮮又充滿希望的。泰戈爾說過：“上帝自己的清晨，在他自己看來也是新奇的”。同學們邁入校園的那一刻，在衛校的學習生活也迎來了又一個新的一天。

現在正值繁華落盡的涼秋，所以天氣甚是宜人。走在那條筆直的通向教學樓的大道上，一眼就可以看見盡頭處一座高大雄偉的雕像，那是一個揚帆，又似展翅高飛的大鵬，每當看到這座雕像都會感受到一股向上不息的力量，令人不由得精神一振。走到近處，莊嚴肅穆的教學樓呈現在眼前。從側面看又似一個不規則的三棱錐，上面有紅色的瓷磚。棱角的地方是由大片玻璃組成的圓柱體，陽光的照射下，紅色的磚墻與亮晶晶的玻璃組成一座宏麗而靜謐的，像城堡一樣的教學大樓。隨著人群走到教學樓內部，發現它其實是有五個面，立體的拼成的不規則的五邊形，人流不斷在其中穿梭流動，教學樓與人流這兩種，一動一靜、一大一小、一內含一包容，構成了我們美麗和諧的校園景色。

當早讀的鈴聲一響，人影不見了，但教學樓仿佛活了過來，里面傳來讀書聲、笑聲、喧鬧聲，不絕于耳。早讀一結束，8:30便正式開始了這一天的課程，通常來說一般為上午四節課，下午三節課，沒有住校的同學不用上晚自習，因為考慮到不住校的同學上完晚自習后再回家就太晚了。這一共七節課教授了我們作為醫務工作者所必須的專業知識和技能，也教授了包括歷史、英語、數學、文化等等基礎知識。當然，這短短的七節課并不是我們學習生涯的全部內容。學校為了豐富我們的課余生活，讓我們能夠在玩耍中學習，在趣味中得到鍛煉，開展了多得讓人眼花繚亂的第二課堂。各種各樣，可以說無所不有，比如有：動漫設計、圍棋、國際象棋、針織手工、二胡、古箏、書法等等。

我們在衛校的生活，除了學習以外，還有一件不容忽視的事情，那就是吃飯！學校的食堂位于籃球場對面，像一個巨大的、膨脹的大饅頭蹲踞在那，時刻等著我們走進它的大肚子飽餐一頓，所以每當中午放學鈴聲一響，就可以聽見教學樓里四面八方傳來的奔跑聲，如同萬匹脫韁的野馬，逐漸匯聚到“大饅頭的肚子”里。不過走到食堂里一看，吵鬧歸吵鬧，隊伍排得倒還算井然有序。吃飽喝足后，有的三五成群的在校園里閑逛，有的回到教室，等待下午的課程。

當夕陽開始西下，這一天便基本接近于尾聲了，像電影的落幕，這時候的校園很安靜，打過放學鈴聲后，喧鬧聲才再次從教學樓里溢出來。在衛校的生活每天都是這樣，但每天又都不一樣，像一首復雜的交響樂，每一次的演奏都會不同，都會呈現出新的光彩。時間在繼續，我們的交響樂也會不停演奏著，用青春的音符譜寫出每個人不一樣的精彩。

——學生編輯部

第三篇：交響樂心得體會

交響樂心得體會

篇一：交響樂與音樂家課的心得體會

姓名：曹清策 學號：14090101873 座位號：162 《交響音樂與音樂家》課的心得體會

這學期我選擇了《交響音樂與音樂家》這門選修課，最開始選這門課程主要基于以下三個原因：

一、我喜歡唱歌，喜歡音樂，想從黃老師的課上學點歌唱技巧，在音樂鑒賞方面提升點水平；

二、既然為音樂藝術欣賞課，我想上這種課應當身心愉悅，不像專業課那么無聊。盡管是無聊的帶著目的去上這門選修課，但從第一節課開始我就深深的被黃老師的魅力折服了。儼然這課比專業課有意思多了。總體上這學期的《交響音樂與音樂家》課使我開闊了眼界，懂得了怎樣去認識音樂。我對欣賞音樂有了更深刻的理解。

在課上，我們主要是以“聽看”的方式進行學習的，聆聽和色彩是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。老師會講些她自己的故事，有關音樂方面的趣事，引領著我們去體驗歌劇的美。課上，還會介紹些音樂家，不過我感覺我對音樂家并不感冒。這可能與我在認識問題方面同別人不同的原因吧。看一部電影，我是從來都不去記這部電影是誰演的，這首歌是誰唱的。所以在課上，我記住的也只是那些較動人的輕快的美妙的旋律。歌詞也沒在我腦海中留下太多的印象。我想這就是音樂的神秘處吧，她讓你記住的只是她的“美的所在”。

然而，在開始的歌劇欣賞上，我感覺在課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容是那些我聽不懂得語言和那些聽起來還沒京劇那么好聽的旋律。再加上有些沒有中文翻譯，更使我看不太懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，后來反而增加了我學習的興趣。那便是我著重去聽它的旋律和節奏，我不會再因為聽不懂語言而否定了那首曲。因為我知道，一種情緒是通過旋律和聲音及演唱者的整體舞臺表現來傳遞給觀眾的。

在課上，通過了解，我知道了歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。由歌劇的定義我們就能知道歌劇其實就是個“集大成者”，它集各種藝術與一身，要想練好一部歌劇情節遠比練好一首流行音樂要難多了。它也可以說是電影與音樂的結合，電影里的故事基本上是用評述的語言來表達的，而在歌劇中則是用“唱”的形式和觀眾交流的。那是一種由美聲開始的心靈的交流。時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。我認為我對歌劇藝術欣賞的能力還是有限的，還是有不足之處的。當然，這學期我也學到了我想學的知識。雖然學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多。最后，我想說：“能把選修課上的比專業課還好，也只有黃老師您了。篇二：交響樂鑒賞學習心得

交響樂鑒賞學習心得

通過本課程，我對交響樂有了一定新的認識。

首先當然是對于交響樂基礎知識的一些了解，交響曲是一種具有奏鳴曲體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管弦樂隊的表現力能得到高度發揮，因此意蘊深遠，善于表現神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。此外還有對于一些樂理的了解。或許這些東西平時都不會用到，但是能提升自己的文化素養，這些還是非常重要的。其次，是對于交響樂的一些里程碑式人物的了解。貝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物雖然是如雷貫耳，但是卻著實缺乏了解，課上老師細心地為我們一一介紹他們，并且播放了一段段他們經典的樂作篇章。或許只是十多分鐘的欣賞，然而卻給我留下了十分深刻的印象。許多一聽就十分熟悉的曲目，此時就顯得更加親切。當然，還有對于樂器的一些了解，正是通過這組成交響樂的一個個小部分，才能更好地了解交響樂這一不同的文化。

談到這門課，說實話，主要是對于交響樂這一對于現在邊緣化的藝術的一種好奇與喜歡。我是來自農業與生物學院，食品系，平日中必修課都是一些理工科類的課程。當然，我也能從交響樂中得到一點啟示，例如從音樂中領會譜曲者的心境，理解樂曲中的內容。在我們的學習中，很多也是需要自己的理解，方才能更好地學好這門課。但是我想說，交響樂鑒賞這門課，更多是將我從繁忙的課業中拉出來，體會一種不一樣的節奏。

談及建議，對于老師的為人還有授課的內容等等都覺得值得稱贊。很多方面都是同學需要提升。當然，我也建議老師適當地為同學們每周布置一些小任務，不必檢查，權當大家的興趣與提升大家的文化素養，得到一種潛移默化的培養。

這一學期我也做到了每次都出席交響樂鑒賞這門課，也十分喜歡這門課，最后對老師這一學期來的教導表示感謝。

農業與生物學院 宋奇琦 5101509072 篇三：交響樂欣賞心得感受

聽交響音樂有感

從小就很喜歡音樂，可是以前受限于學校條件，一直沒有系統地學習和欣賞音樂，特別是交響音樂。這不，本學期特意選上姚老師的音樂欣賞課，這讓喜愛音樂的我高興不已！讓我在每周三晚上，放飛思緒，洗滌靈魂，沉浸在那一篇篇華美的樂章之中，給心靈找到一個可以暢快休憩的迷人的小島。上這門音樂欣賞課之前，我一直以為交響樂是一種高雅的，神秘的，精神化的藝術形式，是遙不可及的。通過這幾節課上對一些交響樂的欣賞及賞析，我才發現這種古典音樂的藝術是那么的震撼人心，深入人的情感，在傾聽美妙的音符的流動之余，會不自覺的產生靈魂上的共鳴。

或許課上的時間很短，但一個學期下來給我帶來的又豈止這十幾節課呢？現在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。

音樂，音樂無時無刻不縈繞在身邊。歌曲、電視節目、廣告、廣播、互聯網、游戲、演出等，在 各個方面都難免有它的存在，很難想象一個沒有音樂的世界將會是什么樣的。然而，在這林林總總的音樂世界中，古典音樂作為整個西方藝術文化的瑰寶，時至今日 還在我們的生活中以各種各樣的形式活躍著。我對音樂有廣泛的愛好。各種音樂我都能接受。什么流行、古典、搖滾、民歌、說唱；或者說中國，外國我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去傾聽，每一段音樂你都能聽出不同的感受。但是我最喜歡的還是輕音樂，或者純音樂。那是沒有雜質的音樂，那是天籟。至于交響樂，我接觸的也很多，中央音樂頻道 幾乎每天都有專

場，可是很遺憾的是，我都很少用心去傾聽。雖然沒用心去傾聽，但還是對交響樂有一定的了解，所以對交響音樂情有獨鐘。

藝術形式有很多種，比如文學、電影、繪畫等，音樂可能是主觀色彩最為濃厚的一種藝術了。同一首音樂，可能每個人聽出來的內涵都不同，得到的感受也可能千差萬別。不過，音樂作為人類共同欣賞的藝術，它的主觀色彩里，還是有著共通的規律，比如我們說某支曲子或高昂雄壯，或輕松歡快，或優美抒情，等等。這就是我們共通的感受。我自己的感受是音樂最大的功效，就是能讓人放松，能讓人從那些或舒緩或高亢的旋律中浮想聯翩，心靈得到美的熏陶和享受。特別是交響樂和一些抒情輕音樂，聽來讓人陶醉。

在我的記憶中，交響樂給我的第一印象就是“吵”。和交響樂的萍水相逢是在枯燥無聊的高中階段。說來也很好笑，眼保健操的背景音樂就是一首首交響樂，也許是太累了，每次邊做操邊聽著活潑歡快的交響樂，總是感覺特別舒服，喜歡，就這么簡單！但同時我開始去找這段音樂的出處，接著就順理成章的認識了莫扎特，這位神童的音樂陪伴了我剩下的高中時光。

現在流行音樂像泛濫的洪水，時時刻刻充斥在我們身邊，我開始反思，在流行與古典之間徘徊，是直白赤裸的流行音樂還是含蓄感性的交響樂更加適合這個社會？流行總免不了俗，好像很適合這個價值評價標準混亂，世風日下的社會。交響樂就好像一個是一個涉世未深的小孩，而流行音樂就是一位飽受污濁社會風雨的大人。菜根潭說過這么一句話“涉世深，點染則深，涉世淺，點染則淺”，可見流行音樂雖然很適應這個社會，但被社會同化、污濁了也就越深；而交響樂雖然好像與大眾追求格格不入，但它受社會毒害最小，是最純潔的一方凈土。可見交響樂對一個人保持純潔心靈的作用是非常大的！記得曾經看過一篇文章說，在美國某個街區的作案事件特別多，警方屢禁不止，最后在無奈之下，就在街頭安上幾個大廣播，每天定時播放古典交響樂。奇跡出現了，犯罪事件竟每年減少許多，幾年后這里成為制安最好的街區，這充分可以說明交響樂是可以凈化人們受污濁的心靈的！

很多人也許認為交響樂是“貴族”享受，自己不敢太多的接觸，其實交響樂并不難懂，在交響樂應該放棄那些“過多的尊重”，也不需要“大膽”和“勇氣”。你所要開始并堅持去做的只有一件事，那就是去聽，再去聽，用心去感受！和其

他音樂一樣，交響樂也能抒發人們的感情，而且感情可能比其他音樂表現得更加強烈。交響樂取材于人們的日常生活，又高于生活。很多題材都是人們耳熟能詳的，這樣就拉進了藝術與聽眾之間的距離。

對于交響音樂，其實并不存在懂與不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面對那些早已逝去的音樂大師，你不必擔心你的感受是否完全合乎原意。與其刻意的去考證，不如自由的去聆聽。音樂對人原本就是完全開放的，因此具有無限的包容性。自由聆聽、放飛思緒，你個性化的感受就是一次新的解讀，又何嘗不是對樂曲內涵的又一次豐富和擴展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你與大師共同擁有的。你的感受并不需要得到別人的首肯，在音樂面前，人們都是平等的。還記得當姚老師給我們欣賞交響樂時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！《命運》整曲聽起來激昂，緊張，但上述故事卻不得不讓人承認是屬于奇幻范疇內的。貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。那是一個動蕩的歲月，那又是一個浪漫的季節。音樂是那一代人的夢想，音樂也成就了那一代。至今提起古典交響樂，哪個不會脫口說出幾個作曲家！音樂跨越了時空，帶著樂符和旋律來到我們身邊，一首樂曲，就是一段心情。樂曲中

攜著心情，心情中含著樂曲，套用王國維的那句話就是：帶著心情去聽音樂，那音樂就全是抒發著自己的心情了；聽著音樂去找心情，那心情里面便全是音樂了，因此這時就不知何者為心情何者為樂曲了。

交響樂如同中國的書法、繪畫與音樂一樣，藝術的相通在于情感的相通。世間萬物總是有著千絲萬縷的聯系，而往往總是牽一發而動全身的，正如用心情去觸動音樂，在共鳴后，總有許多感慨，歡樂的也好，悲傷的也罷，音樂就像一本心情記事本，記錄著我們的情感，陪伴著我們一起成長。

俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過本學期學習音樂欣賞課，自己被帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少可以試著去欣賞。一個學期下來使我懂得了，欣賞音樂不僅是一種藝術形式，更是一種生活態度，熱愛音樂，熱愛生活。

第四篇：雷雨交響樂

活動：雷雨交響樂

活動目標：

1.感知雷雨中的不同聲音，選擇合適的材料制作樂器，表現雷雨的聲音。

2.嘗試與同伴合作，共同表現下雷雨的過程。活動準備：

1.認知準備：積累一些簡單的相關雨的生活經驗；已學歌曲《大雨小雨》。

2.課件《雷雨交響樂》。

3.材料準備：空鐵罐、塑料瓶、紙盒、豆類、沙子、塑料薄片、打印紙等。活動重點：感知雷雨中的不同聲音。

活動難點：找準音樂中出現風雷電的地方，并嘗試用小樂器表現。活動過程：

一、大雨和小雨

1.過渡：天空中下起了雨，時而大時而小，一下子感覺涼快了許多，我們一起來唱唱

大雨小雨吧！注意唱歌時聲音的輕重（重音表示大雨，輕音表示小雨）。

2.提問：大雨的雨聲和小雨給你的感覺有什么不同？

3.小結：大雨的聲音很響，小雨的聲音輕輕柔柔。

二、雷聲轟隆隆

1.聽賞雷雨的音樂

提問：雨越下越大，你們從音樂中聽到了什么？（風聲、雨聲、雷擊聲）發生了什么事？你見 過雷雨嗎？

小結：這是場雷雨，是比大雨還要大的雨。經常伴隨著狂風聲和雷擊聲，這些聲音都聽上去很激烈，很強烈。

2.觀看視頻，再次聽賞

提問：音樂中的什么地方出現了風雷聲？我們再來一邊聽一邊找一找。

3.我是風雷電

提問：你可以用什么動作來表現這種強烈的聲音？（拍手、跺腳等）

三、雷雨交響樂

1.選擇小樂器

提問：老師帶來了一些特別的小樂器，你們來幫忙選一選，它們可以表現哪些聲音，為什么？

2.看指揮表演

①教師第一遍指揮，幼兒用動作打節奏。提問：你們有沒有發現演奏時有什么規律？

②教師第二遍指揮，幼兒使用小樂器敲奏

③完整表演，體驗合奏的快樂。

四、延伸活動

可以在個別化學習活動中分角色演奏，也可交換角色表演。活動建議：

1.了解生活中的雨及相關的人，說說在雨中有趣的事。（雨中踩水、雨中接送幼兒、雨中送奶工、雨中指揮交通）

2.在教室內設立音樂角，可以在個別化學習活動中將自己制作的小樂器分角色（風、雨、雷）演奏，也可交換角色表演。

第五篇：交響樂賞析

交響音樂之感想

【摘要】本文是令我印象深刻的三部交響樂之感想，分別是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》，文中夾雜著我聽完這些交響曲的感想，以及對這些交響樂曲式、創作背景、節奏、主題等方面的理解，通過借鑒專業的文章，也大概了解了這些交響樂的整體風格，篇章布局以及所體現出的藝術魅力。

【關鍵詞】《悲愴交響曲》《命運交響曲》 《田園交響曲》 柴可夫斯基 貝多芬

我生長在中國，在這個東方的古老的國度里從小就耳濡目染中國的傳統文化，也經常傾聽那些帶有濃郁中國風的樂曲，然而，我對西方的交響樂一直以來還比較陌生，不知道交響樂的演奏形式如何？不知道這種優雅的音樂會給聽覺上帶來怎樣的沖擊？不知道西方的音樂和我們東方的音樂有何差別？帶著這些好奇的心里，我充滿期待的走進了何騰老師《交響樂欣賞》的課堂，興致勃勃的聆聽著這些美妙的旋律。

如今，十六節生動的課程結束了，每節課上都可以聽到世界上最好的樂團演奏的世界上最優秀的作曲家創作的交響樂，那些悠揚的旋律在頭腦中一直轉一直繞，給了我很深刻的印象，在這里選擇我聽過的印象最深的也是我認為最有名氣的三部作品來談談我的感想。

一 《命運交響曲》

提起貝多芬，立刻進入我腦海中的作品就是《命運交響曲》了。從小學開始，還沒學會加減法就已經知道了貝多芬，雖然不知道他是誰，沒聽過他的作品，但從老師的口中總是能把貝多芬和《命運交響曲》聯系在一起。十幾年過去了，今天終于能夠稍微專業一點對它分析。

貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。

全曲共有四個樂章。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

第二樂章

稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。第三樂章

快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

第四樂章

快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

靜心聽取《命運交響曲》，并結合貝多芬生活的那個時代，我想，“扼住命運的咽喉”，需要怎樣的抗爭精神啊？！它既是反映貝多芬自己面對命運不公時的頑強抗爭心態，也是在隱喻千千萬萬人們的不甘束縛、勇于掙脫枷鎖的命運歷程。正是因為切合了他所處的那個特定歷史時代的背景，作品才有了更長久的生命力、更持續的延展度。這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

二 《悲愴交響曲》

《第六交響曲（悲愴）》旋律優美，形式均衡，樂法精巧，是柴可夫斯基的代表作，也是古今交響曲中第一流的精品。柴可夫斯基為之自豪，自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，他大約在1893 年八月末至九月間完成了這部讓他最得意的杰作，這部作品再次證明了柴可夫斯基的創作才能和營造音響的能力，六天之后，柴可夫斯基那顆不平凡的心臟停止了跳動，他孤獨的離開人世，立時，音樂界一片哀戚，噩耗像突然刮起的暴風雪，柴可夫斯基的死亡信息猛烈地抽打著每一個人的心。全曲共分為四個樂章下面逐一分析：

第一樂章 慢板，轉不很快的快板，b小調，4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板，低音提琴以空虛的重音作為引子，由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律，其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出，給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之后樂曲的速度旋即轉成行板，第二主題哀愁而美麗，有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般。本樂章的終結部十分柔美、溫和，旋律在平靜的伴奏下伸展，形成謎一樣的結尾。

第二樂章 溫柔的快板，D大調，5/4拍子，三段體結構。自始自終 一貫單純的色彩，其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為，各小節的前半部分為二拍，后半部分為三拍，形成了不安定而又稍快的音樂，全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律在樂曲開頭由大提琴呈示，具有舞蹈般的節奏，卻又蕩漾著一絲不安的空虛感。中段為b小調，主旋律在定音鼓的單調節奏下奏出。

第三樂章 甚活潑的快板，G大調，4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象，有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲，具有意大利南部的民族舞蹈音樂塔蘭泰拉舞曲的風格，輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比。

第四樂章 終曲，哀傷的慢板，b小調，3/4拍，自由的三段體。本樂章的主題極為沉郁、晦暗（一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章，而本交響曲正相反，充分強調了“悲愴”的主題），悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼片段。

三 《田園交響曲》

樂曲特點：

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。

第六田園交響曲6是貝多芬創作的一部風格最為別致的交響曲, 他在某些方面已經將古典主義交響曲向前大大發展了一步, 其中最為顯著的是多樂章標題交響曲的形式, 標題代表著樂思在貝多芬時代已經得到了相當成熟的運用, 后來在浪漫主義音樂時期這一創作手法十分盛行, 如法國作曲家柏遼茲的5幻想交響曲6等。/ 樂盛0貝多芬的交響曲技法嫻熟, 形式嚴謹, 內容豐富。他將交響曲的創作成就, 提高到了前所未有的高度, 在世界交響藝術史上, 貝多芬的交響曲創作被認為是一個極其重要的里程碑, 他的作品是跨越古典主義時期和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。貝多芬畢生追求/ 自由、平等、博愛0的理想, 他的人生觀和世界觀就體現在他的交響音樂作品中, 這種思想性深刻、哲理性復雜的交響樂是音樂藝術形式與人類的社會生活和精神世界的完美結合, 它對社會的啟示，作用將不斷推動人類社會向前發展。

四 結語

雖然在交響樂方面我還只是一知半解，沒有多少深入的理解，但也許這學期的《交響樂欣賞》會是一次拋磚引玉，激發起我對交響樂的興趣。經過課后查找一些資料，借鑒專業人士的賞析，我對這幾部交響樂也有了更全面的了解，最終寫了這篇報告，表達了一些自己的想法和感想，也算是班門弄斧吧。總之，能夠有所收獲，有所提高才是最重要的。

【參考文獻】

1.《鋼琴曲《命運交響曲》賞析》湖北師范大學音樂學院 胡滿春

2.《柴可夫斯基《悲愴交響曲》創作鑒賞》韓麗（遷安市建昌營高級中

學，河北遷安064400）

3.百度百科《悲愴交響曲》 http://baike.baidu.com/view/2596939.htm

4.《貝多芬第六田園交響曲解讀》王浩徐州教育學院