第一篇：交響樂之感想

交響樂之感想

摘要：交響樂一直以其獨特的魅力吸引著無數的音樂愛好者。本學期在交響樂課堂上老師帶領我們欣賞了交響樂發展的三個不同的時期的很多作品，本文就作者印象最深的三部作品的韻律、節奏、主題、音色以及欣賞后的感受等方面做一簡單的總結和闡述。三部作品分別是：貝多芬的《命運交響曲》、德沃夏克的《自新大陸》以及柴可夫斯基的《天鵝湖》。

關鍵詞：交響樂 藝術

一、貝多芬《命運交響曲》

創作《命運交響曲》時，貝多芬已經雙耳失聰，同時遭遇了失戀的打擊。但是他依然選擇堅持與命運抗爭到底，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”就是他的宣言。

全曲共有四個樂章。第一樂章，輝煌的快板。明亮的快板，2/4拍子，奏鳴曲式。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表現了堅強的意志，抒發對幸福、美好生活的渴望和追求。圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。第二樂章，有活力的行板。稍快的行板，3/8拍子，雙重主題變奏曲式。第一主題抒情、安詳、沉思，由中提琴、大提琴拉出富有彈性的節奏和起伏的旋律。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲，充滿熱情和力量，英雄豪邁的樂觀情緒。第三樂章，諧謔曲：快板。C小調，快板，3/4拍子，詼諧曲。大提琴和低音提琴發出躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲，充滿振奮人心的樂段，象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章，快板。快板，4/4拍子，奏鳴曲式。先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。

第一樂章展示了一幅斗爭的場面，激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了一種必勝的信心。隨后抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。第二樂章宏偉而又輝煌，它深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。接著抒情而沉思，隨后充滿著火熱的朝氣，以及充滿活力的激情，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒。第三樂章先是動蕩不安的情緒，顯得低沉、抑制，隨后轉換成具有沖擊力的音調，力量蓄積不可遏制。第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，音色明亮而柔和，雄偉而壯麗，一片歡樂的氣氛。

整個交響曲高亢、激昂，催人奮進，是孤獨的訴說，是病痛的呻吟，是憤懣的宣泄，是對人生多舛的拷問！

聽過交響曲后，感覺到音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢。又感覺到抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調，與前面形成對比。它表達了人們對幸福生活的渴望與追求的情感，向封建勢力挑戰的堅強意志，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。對美好理想的憧憬、對現實的堅定信念相互交織，最后表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比歡樂。

從交響曲中，我們可以體會到雖然生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，人會在生活中遇到困難、痛苦、挫折、失敗，但是我們要敢于同命運作斗爭，用堅忍不拔的意志去戰勝困難，打敗命運。

二、德沃夏克《自新大陸》

《自新世界》交響曲共分四個樂章。第一樂章 序奏，慢板，e小調，4/8拍子。由弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱情的節奏，暗喻了美國那種緊張、忙碌的快節奏生活。優美的旋律透露出濃濃的鄉愁。第二樂章 最緩板，降D大調，4/4拍子，復合三段體。木管部分在低音區合奏出充滿哀傷氣氛的幾個和弦之后，由英國管獨奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡單的和弦作為伴奏，這是第一主題。第二主題由長笛和雙簧管交替奏出，旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉之情的反映。本樂章的第三主題轉為明快而活潑的旋律。第三樂章 諧謔曲。第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個主題彼此應和、模仿。第四樂章 快板，奏鳴曲式。樂章的主部主題由圓號和小號共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經過發展之后，形成輝煌的結尾。

第一樂章緩慢、寧靜而又有點壓抑，隨后出現強烈而熱情的節奏，最后出現悲傷的旋律，表達思鄉之情。第二樂章表現對祖國無限眷戀之情，濃烈的思鄉之情充滿哀傷氣氛，隨后充滿奇異美感和神妙情趣，最后在忽高忽低的情緒中流露出了一種無言的凄涼。第三樂章音樂輕快活潑，很有生氣，旋律抒情婉轉，反映出對祖國的思念。第四樂章氣勢宏大，富麗堂皇，給人的感覺充滿了力量和希望，也充滿了回憶，最后在意猶未盡的時候卻給人們無比的想象空間，給人一種希望。

聽過交響曲后，感覺到樂曲豐富多彩、起伏跌宕，憤怒的呼喊、熱情的召喚和戰斗的號召，都被傳達出來。優美的旋律隨各種樂器次第呈現，極盡變化，兼有柔美溫婉和雄壯豪邁。整個交響曲充滿濃郁的鄉愁，憂愁與傷感貫穿在其中，把對故鄉的眷戀之情表現得淋漓盡致。

從交響曲中，我們可以體會到深深的思鄉之情。故土難離，我們要熱愛自己的家鄉，永遠地把它放在自己的心中永不忘懷。即使遠離家鄉，因鄉愁而寂寞惆悵，也要在心中燃起熱愛家鄉的炙火。

三、柴可夫斯基《天鵝湖》

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾畫了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出。匈牙利舞，音樂的前半段舒緩而傷感，音樂后半段節奏強烈，是一首狂熱的舞曲。西班牙舞，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。那波里舞曲，是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。四小天鵝舞，也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

聽過音樂后，感覺到悠揚和平的主旋律中，略帶憂傷和凄美，能夠想象出平靜的湖面和天鵝嬉戲的場景。接著旋律急促回轉，有一種緊迫、危險的氛圍，表現出奧杰塔緊迫擔憂的心情和勇往直前的決心。隨后音樂變得激烈急促，呈現出驚險刺激的場面，讓人有屏氣聆聽的緊張氣氛，這是王子公主與魔王斗爭的場景。最后音樂恢復平靜安詳的主旋律，輕快而美好，魔王被打敗，天鵝湖又恢復平靜，美好的故事完美的結束。

四、個人感受

我帶著對交響樂的美好憧憬選了《交響樂欣賞》這門選修課，但我不得不說，在上這節課之前我除了聽過交響樂以外，對交響樂方面的知識可謂是一竅不通。平時聽慣流行音樂的我感覺交響樂對我來說是太過高雅的東西，像我這種連五線譜都看不懂的“俗人”根本就無法理解交響樂的美。當然，何騰老師是一位嚴肅認真，又有很高藝術造詣的老師，他拿出個人收藏的交響樂VCD放給學生聽，當然，也多虧了老師這樣負責的精神，通過一學期的交響樂學習，我大致了解了交響樂發展的不同階段，一些非常有名的音樂家和他的作品，不同國家非常有名的交響樂樂團，交響樂的創作過程等等，當然還有欣賞交響樂的方法。我自己也有時候會突然發現上大學之前的音樂課上學過的某個片段恰好是某位音樂家的某個作品中的一個章節。我想這對提高我的藝術修養非常重要，至少今后在聽交響樂的時候不會什么都不懂了。很遺憾以后沒有機會再修交響樂欣賞這門課了，但我想在這學期課上學到的知識會一直陪伴著我，讓我今后能夠更好地欣賞交響樂，品味音樂的無窮魅力！

參考文獻：

1《貝多芬：c小調第五交響曲（命運）》廣西師范大學出版社 2貝多芬賞析之《c小調第五交響曲》人民教育出版社 3《世界名曲欣賞》楊民望 1991年

4《交響音樂賞析》 王文瀾 著 甘肅人民出版社2000年12月第一版 5《舒曼論音樂與音樂家》

第二篇：交響樂鑒賞之感想

交響樂鑒賞之感想

姓名 鄧佳敏 班級 091201 學號 ***3

作為一個學習法學專業的我來說，很高興這個學期學習了交響樂鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。最初，交響樂是各種多聲部樂曲的泛稱，到了18世紀，通常是指意大利式的歌劇序曲。歌劇序曲的快板、慢板、快板三個段落逐步發展成三個樂章，再加上一個“小步舞曲”樂章，便成為四個樂章的古典交響樂的典型形式。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。

音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。貝多芬是古典交響樂的革新者，創作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標題性，使音樂創作與文學、戲劇、繪畫等密切結合起來。如匈牙利作曲家李斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創作了《浮士德交響樂》。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。

課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括鋼琴協奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。我在一次次課程中越加感覺到交響樂給人的沖擊力是與眾不同的，感染力與吸引力更是不同于一般的，我更加發現了交響樂這門藝術比其他藝術門類給人們的沖擊力更大，它直接撞擊人們的心靈，使我們無法回避。在這撞擊過后，樂曲在人的心臟中迷漫開來，滲入全身，使全身充滿激昂向上的力量，激情四溢，熱血沸騰的。

我一直對音樂的感覺偏于感性化，或許只停留在表面吧，但交響樂讓我感覺到了音樂它也賦予理性的一面，我想能在這個基礎上回到更高的感性上，那時的我肯定會進入一個更高的精神境界，這就是我所要追求的目標和愿望了。

都說音樂給人以啟迪，凈化人的心靈，完善自身的品質，從而感悟這美好的人生。從交響樂中我更能感受到作者的那種坎坷的人生軌跡，通過老師聲情并茂的表達中體會到，原來創作的過程并非我們一般的想象。作者把這一切都融入了他的音樂，所有的喜怒哀樂，所有的生死離別，所有的所有的無法表達的內心世界都用交響樂這種慷慨激昂的方式表達出來，這種震懾力更直入人心啊。從老師的課程中我還體會到了，當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“用心聽，”又如“把耳朵叫醒”的方式去聽音樂。在欣賞音樂同時，就會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

音樂是會說話的，有內涵的。我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

這個課程其實一個禮拜就兩節課，時間有限，但是在有限的時間里，我發現我學到了很多，轉眼間，課程也要結束了，我想在以后的日子里，我不會去忽略交響樂，更加會主動去了解一些知識，多點知識總是好的，學習的過程短暫但是美好，希望以后有更多的機會去學習深入有關交響樂的知識。交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以后有更多的機會接觸交響樂。我想只要熱愛交響樂，它也會慢慢向我靠近，一起享受這種無與倫比的音樂旅程。

第三篇：北京交通大學交響樂之感想

《交響樂欣賞》 結課論文

（社科類）題目：交響樂之感想 專業：軟件學院 姓名：*** 學號：****114

2013年12月

號 19摘要

交響樂或恢弘或優雅，總能給人帶來極大的聽覺震撼。指揮家與演奏者們的配合，讓人覺得有一種美感，隨著指揮身體的“抑揚頓挫”，每一件樂器仿佛就像活的一樣，富有節奏和動感。音樂與人類社會文明的發展緊密相連。從古典主義時期到浪漫主義時期，音樂作為精神食糧，一直給人心靈上的慰藉。本文將對三部交響樂，根據作者的感受進行賞析：古典主義時期的《英雄交響曲》，浪漫主義時期的《悲愴交響曲》以及創作于兩個時期之間的圓舞曲《藍色多瑙河》。本文將用語言描述所上述交響樂的結構形式，及對音樂所激起的情緒表述。

關鍵詞

交響樂賞析《英雄交響曲》《藍色多瑙河》

《悲愴交響曲》 目錄

摘要。。。。。目錄。。。。。

一、深沉、真摯的《英雄交響曲》

二、奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》

三、充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》 感悟。。。。參考文獻。。。

1．深沉、真摯的《英雄交響曲》

《英雄交響曲》，是由人類藝術史上最偉大的創造者，貝多芬，于1804年完成。這部交響樂雖然創作于古典音樂時期，但是這部交響樂無論是內容還是形式，都大大超過了維也納古典交響樂的創作局限，時常被認為是浪漫樂派的創始作。

拿破侖是無數青年人們的偶像，我也不例外，他的王者風范讓人敬仰不已，曾經橫掃歐洲，是何等的豪情壯志。《英雄交響曲》，共分為四個樂章。

第一樂章中的大提琴演奏，剛毅、淳樸而精力充沛，正是貝多芬眼中的拿破侖形象吧。接下來，又出現了雙簧管、單簧管及小提琴交替出現的一個申述性的抒情動機。后面的音樂顯得有些急促，似乎象征著不幸即將來臨.整個結束部具有展開部的特征，主要體現在節奏上的變化，即連續不規則重音，給人以強烈的不協和感，最后，在很短的時間內力度從很強到很弱的急劇變化。本樂章好似暴風雨前的沉寂，主題動機孤獨呻吟的音調從低聲部升起，氣氛緊張而有些驚惶。和聲、節奏、配器、主題也都做了淋消盡致的發展變化一次又一次地掀起了戲劇性的新高潮.然后，在雙簧管上出現了一個抒情而明朗的曲調，它給英雄主題帶來了新的鼓舞，在一個強有力的和弦后，英雄主題以勝利凱旋而來。

。第二樂章為慢板，此樂章自始至終具有進行曲的特點，政治色彩很濃。并體現出英雄的葬禮是在行進中舉行，哀悼的音樂井非絕望悲觀，而是發自人們內心的英雄的祟敬、哀悼及沉痛的思。一連串的調性轉換，給這個哀悼的月似增加了嚴肅性的悲痛色彩。第三部分再現了快速的諧謔曲，在主部匕結束。第三樂章很象描繪了(一個)風塵仆仆的英雄形象，它與第一樂章是一脈相承的，力度變化也很大也在較短的時間內，從弱到強，在節拍、節奏速度方面亦有很大變化。

第四樂章終曲，雙主題變奏曲式。它表現慶祝勝利的狂歡場面.從結構的整體來看，此樂章帶有明顯的奏鳴曲式和回旋曲式的痕跡: 結構

整部作品在和聲方面大膽運用不協和和聲進行布在配器上，充分利用器樂的色彩對此，在力度變化上，運用從很弱到很強的力度對比;在速 度上，從慢板到急板的鮮明速度對比，所有這一切，都使各樂 章的規模更加龐大和多樣化了。

貝多芬《第三英雄交響曲》無論是創作內容和形式

都較他以前的作曲家有很大突破，對后來浪漫主義音樂家的 創作影響極大，在世界音樂藝術史卜留下了光輝的一頁

2.奧地利第二國歌，《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》是奧地利“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的代表作品。這首膾炙人口的音樂早已曾為人們幸福美好生活、期盼世界和平的象征。圓舞曲的基本結構一般包括三至五首小圓舞曲，前面往往會有一個序奏，最后又尾聲。《藍色多瑙河》由五個部分組成。

前面是一個很長的序曲：小提琴的顫音漸漸響起，描寫多瑙河水波蕩漾的情景。然后元昊演奏出一種東方破曉，萬物復蘇的景象。接下來弦樂隊的演奏，把多瑙河的川流不息、波光粼粼描繪得生動可人。后面幾個段落音樂的轉變，使得作品的表現力更加豐富多彩，把多瑙河兩岸的魅力景色，以及人們泛舟河上的情景一一體現出來。整部作品節奏歡快、流暢，以此來表現河流的動感，既生動又形象；音樂語言清新明快，極富有歌唱性。在結束部分，又出現了前面幾個段落的部分旋律，好像是一種回顧，最后樂隊齊奏把歡樂的情緒推到高潮，令人蕩氣回腸，充滿了生命的驕傲與輝煌。

在整個樂曲中，圓號的聲音給我印象最深刻，無論在表現黎明時的漣漪，表現紳士舞步的穩重，還是在太陽升起時烘托出燦爛的氣氛．都使得整個曲目得到一種和諧的美感。雖然在許多時候圓號都是在扮演配角。但是當樂曲全部安靜的時候，我總是能聽到圓號那熟悉的旋律。總是給人以鼓舞，給人以安寧的意味。人生又何嘗不是如此，人生的起伏總給人帶來歡樂和痛苦，但是，在大起大落之后，隨之而來的就是安寧，得來不易的安寧，重新體會陽光的燦爛，迎接更好的明天。

3.充滿悲劇色彩的《悲愴交響曲》

《“悲愴”交響曲》創作于1893年，是柴可夫斯基自認為最 好的作品之一。這部充滿悲劇色彩的交響樂作品反映的是柴可夫斯基個人的生命體驗，傳達了他在生活中的絕望與掙扎，以及面對的悲劇命運而無能為力的悲涼心態和情感。該曲表現了悲哀、悲苦、幻想和斗爭，而悲劇性的形象和氣氛則貫徹始終。

《悲愴交響曲》采用古典樂曲的四樂章結構，第一樂章大管演奏，好象提出深沉、嚴肅又發人深醒的重大問題。接下來，旋律逐漸上升，使樂思復雜化，和弦外音的不協和，預示著悲劇的到來。大管的音色蒼老、沉重，好像一位歷盡坎坷的人在悲痛而沉靜地思考。也許這是柴可夫斯基，預見了自己生命的終結，而開始回顧自己的人生吧。接著。由中提琴富有表情地奏出，它溫柔、抒情、旋律優美如歌，與第一部分有著鮮明的對比，它表現了作者對美好未來的渴望。圓號奏出的和弦和持續音形成了和諧平穩的背景，襯托得小提琴更加甜蜜、優美。就像暴風雨前的寧靜，這段美好更加突出了的悲劇色彩。

第二樂章，由圓舞曲組成，圓舞曲主題的節奏自由，伴奏活潑，顯得流暢、輕快，大提琴如歌的旋律為它增添了柔美的情調。這一切都是在做鋪墊，樂章結束時，一切都暗淡下來，先后在木管樂器和銅管樂器上出現一系列合唱風格的下行和弦樂句，隨后，樂章中段 哀求、嘆息的音調在不同樂器組呼應著，它打破了音樂明朗的 情緒，使人又想到第一樂章中的悲劇形象。

第三樂章的詼諧曲和進行曲，結尾中，樂隊以強大有力的全奏，造成不

斷運動的效果，表現出勝利的歡騰，形成巨大的高潮，仿佛描述了他一生的音樂歷程。

第四樂章被稱為“死亡”的樂章，體現了絕望和死亡的悲劇形象，悲劇性的主題是殘

酷的現實給作曲家帶來的人生最后結論“死亡”。用作者自己的 話說，“氣氛和安魂曲非常近似。”主部由嘆息、下行的旋律既 不穩定的和聲組成，集中地表現了悲劇的形象。副部如泣如訴的 音調，表現出悲哀的啜泣和絕望的呻吟。圓號吹出顫抖一般的八 度切分三連音，作為副部的背景，描繪出心得搏跳和顫動，表現 了柴科夫斯基在生命最后的歲月里辛酸的失望和深沉的痛苦。

感悟

通過本學期對交響樂的欣賞，我才知道交響樂這種藝術形式是如此有魅力，通過各種樂器的組合，讓人能夠身臨其境，仿佛置身于作曲家所要描繪得場景之中。只要閉上眼睛，就能想象出音樂中所包含的情景。《英雄交響曲》中的拿破侖，《藍色多瑙河》中的美麗景色，《悲愴交響曲》中主人公的一生，都好像歷歷在目。我想這就是交響樂的魅力吧。不僅僅是聽覺上的震撼，更重要的是心靈與腦海中的感情交流，讓人不禁融入作曲者的世界中。這就是交響樂的魅力吧。

參考文獻

[1]楊和平，貝多芬《第三英雄交響曲》及其創作風格特征；中國石油大學勝利學院學報-2001年3期.[2]初海倫，維也納新年音樂會與《藍色多瑙河》；秘書-2007年12期.[3] 陸家齊,柴科夫斯基和他的《第六交響曲》;世界文化-2005年11期.[4]互聯網參考資料均來自于百度和維普期刊數據庫。

第四篇：交響樂課感想

交響樂論文

我最喜歡的交響樂作品《彼得與狼》

交響樂論文

完成本學期的交響樂欣賞課，受益匪淺，我感受到了音樂形式的美、樂曲中氣質的美、節奏的美、旋律的美、多聲部的美、整個學期的課對我來說應該是一種美的享受，以美來激起了我的感情的波瀾。在欣賞中我用眼睛觀察世界,用耳朵聆聽世界，在音樂鑒賞能力方面有了很大的提升。從前我對音樂沒有什么鑒賞能力，唱歌也是五音不全，在音樂方面跟同學們沒有共同語言。當同學叫我一起去聽音樂會的時候，我只能委婉拒絕，我立志要在一個學期里惡補音樂知識，所以我選下了《交響樂欣賞》課。經過了這么一個學期的熏陶，我感覺我已經具備了足夠的樂理知識，成為一個半專業的小鑒賞家。下面向大家展示下我學習的成果，和大家分享我最喜歡的交響樂《彼得與狼》。

劉老師在介紹“管弦樂隊及其樂器”這部分知識時，帶領我們欣賞了普羅柯菲耶夫為兒童寫的一部交響童話——《彼得與狼》。《彼得與狼》作為一個以少年為主題的交響樂作品，是普羅柯菲耶夫的代表作品之一，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。為了使音樂更易于領會，富于獨創性的普羅科菲耶夫別開生面地采用了交響童話的新體裁，即一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富于表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等。音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表了以上角色。

因為有影像輔助我們理解這個故事，使得我們跟交響樂的這一次

交響樂論文

接觸有了橋梁。當演奏高音區的長笛聲傳出來的時候，一只活潑靈動的小鳥出現在大屏幕上使我們準確抓住了長笛應該扮演的角色；弦樂奏出開了，屏幕上出現了機智勇敢的小男孩彼得；鴨子的形象由雙簧管帶出來了，它那蹣跚而又慵懶的步態伴隨著聲樂的節奏；單簧管低音區的跳音演奏描繪了小貓捕捉獵物時的機警神情；爺爺老態龍鐘的神態由大管渾厚、粗獷的聲音來表現，節奏和音調模擬了老人的嘮叨；狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號來體現。定音鼓和大鼓的響起，為我們帶來了大灰狼的克星—獵人和槍聲。不同的樂器扮演著不同的角色，在一個簡單的介紹之后，彼得與狼的故事由這不同的聲音娓娓道來。

閉上眼睛，憑著剛剛對不同聲音角色的認識，靜靜的聽他們的表演：自信的少年彼得快樂的出現了，接著是活潑的小鳥，少年彼得與他的小朋友鳥兒一起玩耍，他們之間可愛而又友好的對話。有點無賴有點慵懶的鴨子與小鳥爭吵。步伐輕而又輕的貓貓，趁小鳥和鴨子吵的忘乎所以便撲了上來，小鳥和鴨子慌忙逃脫，小鳥躲在樹上，蹣跚的鴨子走到水溝里自得的游來游去。留下小貓在空地著急。彼得繼續在草地上自由自在玩耍，這時候渾厚粗獷的大管聲響起，爺爺出來了，爺爺嚇唬彼得說狼要來了，把不情愿的彼得帶回家。不久，狼真來了，吃掉慵懶的下悠然自得的鴨子，貓和小鳥逃到樹上。狼躲在樹后要捉小鳥和小貓。這時屋中的彼得發現了狼。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，森林中的獵人謹慎的巡邏，最終來到彼得的院子里把狼抓進了動物園。最后扮演彼得的快樂弦樂和其他樂聲響起為戰勝大灰狼一起歡歌。

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《彼得與狼》中作曲家運用樂器來刻畫人物和動物的性格、動作和神情，音樂技巧成熟，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。全曲既有貫穿的情節，而又不是干澀地平鋪直敘；每一個角色、每一個段落不但形象鮮明，而且還含有表達盡致的藝術魅力。通過這部作品，我深刻理解了音樂、樂器是有生命的，他可以生動的表達各種動物、人??當然，最寶貴的還是這部作品的思想內容：只要團結起來，勇敢而機智地進行斗爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰勝的。在欣賞交響樂時，還有一點很重要——我們要發揮自己的主觀能動性。交響樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此它的主觀性是很強的。音樂創作跟其它藝術有些不一樣，文學寫出一部小說來，創作已經完成了； 戲劇寫出一個劇本還不夠，還要演，這是二度創作；而音樂，除了這個二度創作外，還有一個三度創作，就是聽眾如何來欣賞和理解這個作品，就是說大家也要投入到這個創作中間去，這樣一部音樂作品的創作過程才算全部完成。所以，要完成音樂創作更多的是靠我們去想象的。《彼得與狼》中，狼的形象就是用四把圓號的重奏來表現它狡猾和兇殘。

在交響樂欣賞課的學習經歷中，通過自己上講臺向同學們介紹自己喜愛的音樂家，提高了自己的表達能力、演講能力和信息傳播能力。在同學們面前，介紹了“久石讓”，雖然講的不好，但是我看見下面的聽眾們都面帶微笑，靜靜欣賞，這讓我感受到做一個講授者是多么幸福的。可以把自己所知道的、喜愛的專業方面的知識一一講給聽眾們聽，雙方都獲得一定的成就感和滿意感。這真的是本學期難忘的經歷，交響樂論文

自己真的上升了一個臺階，也許這就是使自己不斷提升的臺階吧。

交響音樂是音樂王國中最為絢麗多彩，最為高深復雜的一個重要領域，它以多層次和多線條的立體性音響沁人心扉，令人神迷。交響樂作為一種音樂形式經過歷史長河的數次沖刷洗滌，一直保留到現在，不論從古人還是今人，都有一批熱愛他的人一直將其生命延續著。作為一個對音樂感興趣的人，總有一個力量驅動著我走近這樣一個古老而又負譽高雅的音樂形式。隨著音樂的跌宕起伏，我在想象的國度中無窮盡的飛翔，自由的馳騁。在悅耳的聲音中，我發現自己變得心胸開闊起來，高尚起來，聰明起來，思路敏捷起來，對生活充滿熱愛與憧憬??

感謝劉老師這個學期對我的精心培養，讓我領悟到交響樂的真諦與魅力！

音樂賞析論文 經過上音樂欣賞選修課的我，對音樂有了新的認識,以及音樂的發展史。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也

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沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育的一門必修課。興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外，我們還學習一了些簡單的樂器知識，如：古箏，笙，笛子等等，古人云：情動于衷而行于言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之蹈之。老師也經常組織一些打拍子的活動，極大得調動了我們對音樂的興趣，培養了我們的音樂欣賞能力。給我們以樂的感覺，美的感受，培養我們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力，激發了我們學習音樂的興趣，讓我們真正的感受美、體現美，在藝術的空間中盡情邀翔，馳騁。以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,就感覺自己好像也是學音樂的專業學生一樣,在欣賞歌曲時有著和普通人不同的理念,比普通人高一層境界。就拿老師給我們聽的《梁祝》來說吧,以前就如老師所說的就會聽那段高潮部分根本就沒在意那里面的內涵和動人的愛情故事。而現在就不一樣了。通過學習音樂欣賞我們更加了解中國的地大物博，中國的56 個民族中，出現了不少民歌。民間音樂是人們

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在生活、勞動、節慶、娛樂中需要表情達意，隨即產生了各種口頭創作或即興創作并廣為流傳的民間音樂。民間音樂作品在流傳過程中不斷得到演唱（奏）者的即興加工，從而產生許多變體與體裁樣式，使其巧妙的與本地域文化相適應，它是群體創造的成果。我先說說少數民族新疆維吾爾族的音樂特色,說到音樂特色必須要和舞蹈結合在一起,因為沒有舞蹈的音樂是不完美的,那就沒有民族的特色了,也就沒有民族風格了!維族的民歌基本上都與舞蹈有關系,他們節奏很簡單,咚嚓嚓咚嚓.這個節奏..適合新疆的民族舞蹈,在那遙遠的地方之類的歌,都是歌頌新疆那美麗的大草原..是典型的草原民族.他們的樂器豐富而簡單,有阿地力,冬不拉等等.還有吹奏樂器.新疆民歌的最大特點是藝術性很強,尤其是舞蹈藝術性很強, 算是很好的舞蹈即興伴奏歌曲.那輕快的節奏,仿佛流動的河水在蟠曲而行.新疆舞蹈的特點也很明顯,就是惟美,優雅,輕快,活潑!這也算新疆少數民族的風格!他們在大草原的生活可以通過音樂和舞蹈的形式展現給我們,很顯然,大草原的生活是美好的,才會有那么優美的新疆舞蹈還有那么動聽的新疆民歌!說到新疆,當然就不能忽略蒙古族人民.他們和新疆的維吾爾的風格有很多相似之處,比如都是大草原那種豪情奔放!雖然這樣,但是也有不同,比如音樂形式就不一樣,蒙古族的樂器有很 www.tmdps.cn 多,而且這些樂器更可能的抒發在草原的心情,蒙古族的馬頭琴所表達的含義不是歡快,而是幽靜.在茫茫的大草原中,那種馬頭琴發出的聲音讓人聽了就凄涼,聽了就有種心曠神怡的幽靜.應該說蒙古族比新疆的維族更加貼近“草原之夜”,畢竟蒙古族講究的禮數很多很多,這樣在交響樂論文

音樂形式不同也就會引發舞蹈的不同.舞蹈形式應該說新疆的舞蹈是無與倫比的.新疆舞舞步很靈活,而且跳得也輕快,而蒙古族的舞蹈略與草原或者說是家鄉聯系的緊密一些!要說到家鄉那蒙古族的風格都與家人,家鄉,母親有關,相信騰格爾的蒙古人你是聽過的.歌曲敘述的就是他深愛的家--大草原.他一生的頑皮都寄托給了讓他長大的神圣的大草原!可以說是維族和蒙古族兩個民族是非常相象的,但也有略不同.也許是政治因素所造成的,但這個不是所關心的,真正的答案也許在那些已經經過歷史磨練的音符里面,說不定只有音符所表達出來的旋律才是真正他們為什么不同的答案!說完了北方的歌曲,南方歌曲一樣有他的魅力所在,比如說云南吧,音樂的風格很有江南風采, 很流行的民族樂器葫蘆絲已經家喻戶曉,周杰倫<菊花臺>結尾的那段就用到了它,可以說他樂器搭配的是無懈可擊.云南的少數民族很多,傣族白族等等,在這樣一個大民族匯聚的地方, 舞蹈肯定是大眾化的,就必須歡快,有潮流,有內涵,雖然風格和北方的新疆舞蹈差異很大,甚至舞蹈元素很簡單,區別不同的是他們的舞不同之處是節奏,可以說南方的舞蹈節奏很豐富,而北方的節奏性很單一,也有的沒有節奏的感覺就一跳而過,很優美的舞步一個連貫的動作就完成.舞步不同也就意味著音樂不同,南方的少數民族的音樂都是所謂的江南風格.正如舊式中國風風格的歌曲.有古箏,二胡,琵琶.它們一聽上去就很優美,有的敘事,有的抒情,有的感懷.在音樂領域上是略勝一疇.帶有江南色彩的曲調包含了有意境的中國風歌曲畢竟是能被中國人所接受的！總之，民族音樂風格收地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，交響樂論文

音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化 聽著舒伯特的小夜曲，戴著耳塞，在夜深人靜的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一邊仰望窗外星光，一邊看杯上茶香裊裊。有一種超脫世間的恍惚。一閉上眼睛，仿佛就感覺到自然間新麗的微風，迎面襲來。如沐浴圣光般，剎時讓人脫胎換骨。可以清晰地看到，山間，斑駁的陽光在碧玉般青翠的枝椏間流轉。光的精靈，于葉間嬉戲舞蹈。小溪，順著山勢蜿蜒而下，盛載著柔美的曲線與溫和的低聲吟唱。清涼自然無聲地浸入心田。鳥兒，成群結隊地從天際的白云間飛來，又在天際的紅日下消失。萬物，并不紛繁。你卻可以感覺得到，自己與自然早已渾然一體，聽得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得讓人想起兒時母親溫暖的懷抱。感覺得到，萬物恬靜的酣睡，亦醒亦眠間的慵懶。就像流浪了許久的浪子，突然找到了歸家的感覺。正如這個世界上，最有趣的游戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。www.tmdps.cn 在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造

交響樂論文 的奇妙世界，感受音樂的神奇魅。

第五篇：交響樂賞析課程之感想

交響樂賞析課程之感想

作為一個學習視覺傳達的我來說，選擇選修交響樂賞析這一課程，我想在平時總是要思考如何的設計出好的方案，總是要動腦筋，而聽聽音樂是舒緩心情和放松大腦的一個很好的方式。為什么選擇交響樂，是因為，基本沒有接觸過交響樂，只憑以前上課知道的貝多芬的命運交響曲，僅此而已，而平時也只是聽聽流行音樂沒有想過要去接觸交響樂，所以有這個機會，可以接觸并且更加了解到有關交響樂的知識，我覺得是很好的機會，于是就報名了。上課的老師，給我印象最深的一句話就是，他每天早上都會起床聽一段交響樂，那時候聽到覺得很不可思議的，就像我們那么喜歡流行樂也沒有每天早上起來聽，而老師竟然這么做了，光這種行為就感染了我，也更讓我覺得交響樂給人帶來的力量原來也是那么無窮的。我在一次次課程中越加感覺到交響樂給人的沖擊力是與眾不同的，感染力與吸引力更是不同于一般的，我更加發現了交響樂這門藝術比其他藝術門類給人們的沖擊力更大，它直接撞擊人們的心靈，使我們無法回避。在這撞擊過后，樂曲在人的心臟中迷漫開來，滲入全身，使全身充滿激昂向上的力量，激情四溢，熱血沸騰的。

我一直對音樂的感覺偏于感性化，或許只停留在表面吧，但交響樂讓我感覺到了音樂它也賦予理性的一面，我想能在這個基礎上回到更高的感性上，那那時的我肯定會進入一個更高的精神境界，這就是我所要追求的目標和愿望了。

都說音樂給人以啟迪，凈化人的心靈，完善自身的品質，從而感悟這美好的人生。從交響樂中我更能感受到作者的那種坎坷的人生軌跡，通過老師聲情并茂的表達中體會到，原來創作的過程并非我們一般的想象。作者把這一切都融入了他的音樂，所有的喜怒哀樂，所有的生死離別，所有的所有的無法表達的內心世界都用交響樂這種慷慨激昂的方式表達出來，這種震懾力更直入人心啊。從老師的課程中我還體會到了，當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“用心聽，”又如“把耳朵叫醒”的方式去聽音樂。在欣賞音樂同時，就會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

音樂是會說話的，有內涵的。我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

這個課程其實一個禮拜就兩節課，時間有限，但是在有限的時間里，我發現我學到了很多，老師的上課方式也讓我們更加主動的去學習習近平時無法學到的東西，轉眼間，課程也要結束了，我想在以后的日子里，我不會去忽略交響樂，更加會主動去了解一些知識，多點知識總是好的，學習的過程短暫但是美好，希望以后有更多的機會去學習深入有關交響樂的知識。我想只要熱愛交響樂，它也會慢慢向我靠近，一起享受這種無與倫比的音樂旅程。

陳雁菲10304030110視覺3班