第一篇：劉寒石先生山水畫欣賞

劉寒石先生山水畫欣賞

(局部）

劉寒石，1959年10月生，江蘇省淮安市人，職業山水畫家，安東畫派開拓者，現居北京。現任文化部詩酒畫院副院長、北京寒墨閣書畫院院長、劉寒石藝術培訓學校校長、中國國家畫院龍瑞工作室專職畫家。寒石自幼酷愛書畫藝術，數十年來學藝不輟。早年畢業于山東省工藝美術學院。后師從新金陵畫派代表人物魏紫熙，在魏紫熙先生門下苦學三年，得以親聆魏老教誨，臨摹大量古代山水畫經典佳作，于山水畫傳統技法方面打下了扎實的基本功，畫藝大進。近年在北京專業從事山水畫創作，結識不少良師益友，經常切磋交流，眼界漸寬，識見亦廣，其畫風漸趨成熟。特別是有幸跟隨國家畫院前院長龍瑞先生身邊學畫后，得龍瑞先生精心指授，面貌大變。其最顯著的變化是格局氣象由精致秀潤走向大氣雄強，線條更具力度與活力，墨法焦潤相濟，水墨淋漓。在中國畫藝術創作上寒石堅持傳統、強化意象，堅持“樹正氣、強骨氣、創我法、造大象、立我格”。其作品純樸典雅，氣韻生動、筆墨酣暢，雄渾秀美。但見群峰縱橫交錯、跌宕起伏、氣魄流轉、墨韻滌蕩、豪情四溢。近年來寒石先生走遍全國名山大川，踏遍青山，對景寫生，并對各區域地質形態植被等進行細心考察，搜盡奇峰打草稿，積累了大量鮮活的山水畫寫生素材。這種師法自然的生活積累使他的作品內涵豐富，鮮活靈動，質樸自然，意境深遠。寒石先生的作品多次在全國性大展上獲獎，央視書畫頻道、《人民日報》、《中國文化報》、《美術報》、《赤子》、《教育在線》《甲午藝術網》等諸多媒體對其書畫作品給予了大量報道，在京城各大拍賣會上也逐漸嶄露頭角，成為收藏家的新寵。——————————————————

第二篇：怎樣欣賞中國山水畫

怎樣欣賞中國山水畫

1.注意欣賞作品的氣韻美

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

4.注意欣賞作品的詩合美

許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極了！

第三篇：中國古代山水畫欣賞一

中國古代山水畫欣賞一

中國古代山水畫欣賞一001 《洛神賦圖》

東晉 顧愷之 宋人摹本 絹本設色 縱27.1厘米 橫572.8厘米 北京故宮博物院藏

顧愷之(345-406),字長康,昆陵人,詩文書畫皆能。畫風細勁柔和,筆墨連綿不綴,有“游絲描”之稱。此畫是以曹植的《洛神賦》為藍本創作的。此長卷采用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重復出現。從開頭描寫平靜的水面上出現飄飄若仙、含情脈脈的洛神，似來又去與曹植處于可望而不可及的無限惆悵之中。后幾段畫洛神在云間遨游，或與曹植在一起游賞。最后畫洛神駕六龍云車而去，曹植坐舟追尋。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，與畫史所記載的“人大于山，水不容泛”的時代風格相吻合。

002 《游春圖》

隋 展子虔 唐人摹本 絹本設色 縱43厘米 橫80.5厘米 北京故宮博物院藏

展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個朝代。擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,創立新意,是一位承前啟后、繼往開來的繪畫大師。此畫描繪達官貴人在風和日麗的春天踏青游樂的情景。《游春圖》的藝術表現手法有兩大特點: 一是青綠勾填技法的運用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色為主的厚重色彩,二是在構圖上, 脫離了魏晉時期作為人物畫背景的“人大于山, 水不容泛”的處理方式, 而變為以山水為主, 人物只作點景出現的獨立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關系相適應的“遠近山水, 咫尺千里”的畫面效果。

003 《江帆樓閣圖》

唐 李思訓 絹本設色 縱101.9厘米 橫54.7厘米 臺北故宮博物院藏

此圖表現游春情景,近景山嶺間有長松桃竹掩映,山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠。整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部“豆馬寸人, 須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫, 統一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法, 已形成“青綠山水”或“金碧山水”。李思訓(651-716),唐宗室,高宗時為江都令，開元初, 官至右武衛大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為“大李將軍”、“ 小李將軍”。此畫無作者款印,清代安歧稱此圖“敷色古艷,筆墨超軼,雖千里、希遠不能辨,的系唐畫無疑。宜為真跡。”

004 《明皇幸蜀圖》

唐 李昭道 絹本設色 縱55.9厘米 橫81厘米 臺北故宮博物院藏

李昭道, 盛唐人, 李思訓之子, 亦工著色山水, 與其父同享盛名, 官至太子中舍, 畫史上稱為小李將軍。他能“變父之勢, 妙又過之”。此畫體現的有可能是明皇為避“安史之亂”而入蜀的歷史。此畫為青綠設色, 崇山峻嶺間一隊騎旅自右側山間穿出, 向遠山棧道行進, 前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋, 應為唐明皇, 嬪妃則著胡裝戴帷帽, 展示著當時的習俗。畫中山勢突兀, 白云縈繞, 山石有勾勒無皴法, 設色全為青綠。此圖可能為宋代摹本, 但比較接近李思訓、李昭道父子的畫風, 是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。宋代蘇軾對此圖的藝術手法曾有過一段描寫,從馬的特征認出騎馬的便是唐明皇李隆基。

005 《宮苑圖》

唐 佚名 絹本設色 縱23.9厘米 橫77.2厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪一大型皇家園林景致。圖中山巒起伏，林木蔥郁，河道縈回，其中氣宇軒昂的樓、閣、亭、臺、廊、橋星羅棋布，有的建造于山中或河岸平地。氣派宏大雄偉，富麗堂皇。畫中游人悠閑風雅又熱鬧歡快，雖然熙熙攘攘，卻如人間仙境。體現了唐代宮廷及貴族階層悠閑而奢華的生活。同時也體現了唐代的繁榮富庶以及園林建筑的極高水平。畫中筆法謹細，尤其建筑物及人馬的描繪更是精細周到。敷色艷麗多彩，在整體的冷色中，朱砂、粉色等更為鮮艷奪目，加上勒金的光彩，使畫中之景更顯出金碧輝煌的富貴氣象。

006 《高士圖》

五代 衛賢 絹本淡設色 縱134.5厘米 橫52.5厘米 北京故宮博物院藏

衛賢, 京兆人(今陜西西安), 南唐時為內供奉, 擅長畫樓臺、殿宇、盤車、人物等, 曾師從吳道子, 是一位以界畫聞名的畫家。《高士圖》描繪了漢代隱士梁鴻和其妻孟光“相敬如賓, 舉案齊眉”的故事。此畫以茂密的山石竹樹為背景, 襯托出“高士”的志趣, 山石竹樹與高士同有高潔美德, 是儒家典型的“比德學說”的運用。另外, 此畫構圖嚴謹、筆法堅實、樹石蒼厚勁健, 于干筆皴染中更加突出所表現對象的錚錚浩氣。此畫雖為立幅,但裝裱為手卷形式,顯得較為奇特。畫的前隔水有宣和墨書“衛賢高士圖”,后幅有清乾隆皇帝弘歷書“神”字并題記一段。

007 《匡廬圖》

五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 臺北故宮博物院藏

荊浩(889—923)，字浩然，隱于太行山的洪谷, 因此自號洪谷子。因隱于太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以“高遠”和“平遠”二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳為宋高宗筆跡。

008 《雪景山水圖》

五代 荊浩 絹本設色 縱138.3厘米 橫75.5厘米 美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

荊浩注重對真山真水的體察，善于圖繪北方雄偉的山川風貌，在藝術上有新的創造和突破。他曾說：“吳道子有筆無墨，項容有墨不筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”同時，荊浩還善用皴法，在營建畫面意境方面有得天獨厚的天賦。此圖以立幅構圖重重山巒，其間點綴有行旅人物，山形屈曲，設色濃重，畫中有“洪谷子”小字款。傳聞此畫系自古墓中出土，西方有的美術史家認為是荊浩的作品，也有人判定是一幅早期山水畫的摹本。

009 《關山行旅圖》

五代 關仝 絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米 臺北故宮博物院藏

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱“關家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠”與“平遠”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

010 《山溪待渡圖》

五代 關仝 絹本水墨 縱156.6厘米 橫99.6厘米 臺北故宮博物館藏

關仝喜作秋山寒林,形象洗練而完整,給人以身臨其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄偉蒼涼的氣氛,使觀者如在“灞橋風雪中，三峽聞猿時”。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關仝山水“坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如涌出。”本圖正顯示了此特色。畫中無款，詩堂上題有“關仝溪山行旅圖”。

011 《秋山晚翠圖》

五代 關仝 絹本淡設色 縱140.5厘米 橫57.3厘米 臺北故宮博物院藏

關仝師從荊浩，有出藍之譽。人們稱他的山水特點為“石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑，”時稱為“關家山水”，與荊浩同為北方山水畫派創始者，并稱為荊關。畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為“關仝真筆”，并譽為“結撰深峭，骨蒼力垕，”“磅礴之氣，行于筆墨外”。畫上鈐有明紀察司半印及“秘園”、“乾隆御覽之寶”等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

012 《瀟湘圖》

五代 董源 絹本設色 縱50.2厘米 橫140厘米 北京故宮博物院藏

董源, 字叔達, 鐘陵人(今江西進賢), 中主李時任北苑副使, 故稱“董北苑”。記載說他山水多畫江南景色,“平淡天真, 唐無此品。”《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠處坡下有張網的漁人和船只。此畫以花青運以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現。董源的山水畫對后世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱, 董源畫法“水墨類王維, 著色如李思訓”，對其評價很高。

013 《夏景山口待渡圖》

五代 董源 絹本淡設色 縱50厘米 橫320厘米 遼寧省博物館藏

此圖寫江南夏景。開卷處平沙淺岸，江河橫陳，小舟往來其間，山巒疊起，叢林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸邊有待渡者，展現出平遠遼闊的江景。全卷用披麻皴加墨點表現山巒林木，畫法與《瀟湘圖》一致，畫幅高度亦相同，因而有的鑒賞家認為二者為一卷，后來被人分割，中間有缺損，因而不能連貫。本圖無款印，董其昌于卷前引首題“董北苑夏景山口待渡圖真跡”。

014 《夏山圖》

五代 董源 絹本 水墨淡設色 縱49.2厘米 橫313.2厘米 上海博物館藏

五代宋初對董源的山水畫成就并不重視,北宋米芾對他的畫作了極高的評價,明代的董其昌對董源則是推崇備至,將董源作為山水畫發展史上的正宗對待,又把董源同王維、李成、米芾、元四家前后貫穿,組成文人畫系。《夏山圖》構圖從高遠取景, 整幅重嵐疊岡, 淵渚煙汀, 樹木華滋、牛群放牧, 一派江南山鄉氣象。畫中樹木、山石, 全用墨點簇皴而成, 樹木濃重厚實, 有蔥郁繁茂之感, 山石用雨點皴法, 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參, 極盡變幻莫測之奇。

015 《龍宿郊民圖》

五代 董源 絹本設色 縱156厘米 橫160厘米 臺北故宮博物院藏

元代的《畫鑒》里記載：“董源山水有二種：一樣水墨, 疏林遠樹,平遠幽深, 山石作披麻皴；一樣著色, 皴文甚少, 用色濃古, 人物多用紅青衣, 人面亦有粉素者。二種皆佳作也。”北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：“董源善畫, 龍工秋嵐遠景, 多寫江南真山, 不為奇峭之筆”, 又稱“其用筆甚草草,近視之幾不類物象, 遠觀則景物粲然……”《龍宿郊民圖》畫的是秋日江南丹碧掩映, 華輦之下, 歌舞升平, 盡管筆法是與李思訓多少有關的青綠設色, 然而山頂作“礬頭”, 山坡用“披麻皴”, 已發展了李派的體貌。

016 《溪岸圖》

五代 董源 絹本設色 縱221.5厘米 橫110厘米 美國紐約大都會博物館藏

此圖以立幅構圖表現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻嶺，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑。在山腳下匯聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。此畫的左下有“北苑副使臣董源畫”款識，鈐有“天水趙氏”及“柯九思印”，及近人張大千、張善孖諸藏印。

017 《寒林重汀圖》

五代 董源 絹本設色 縱179.9厘米 橫115.6厘米 日本黑川古文化研究所藏

此圖表現江南水鄉風景，畫下方近處以重墨擦染沙岸，細筆勾出蘆荻，畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠方溪水對岸也繪有山丘村舍，再遠處溪岸重重，延伸至畫外，以濕墨擦染而出，予人以一望無際之感，是典型的董氏水墨江南風景。畫幅右上鈐有“宣文閣寶”大印，可知在元代曾為內府收藏，詩堂上有“魏府收藏董元畫天下第一，董其昌鑒定”題識。

018 《江行初雪圖》

五代 趙幹 絹本水墨設色 縱25.9厘米 橫376.5厘米 臺北故宮博物院藏

趙幹, 江寧人(今南京), 南唐后主李煜時為畫院學生。善畫山水林木, 長于布景, 多作江南景物。筆法蒼勁流利,景物真實生動。全卷描繪長江沿岸漁村初雪情景。畫面上天色清寒, 樹木籠霧, 江岸小橋, 一片初白, 寒風蕭瑟, 江水微泛, 一派天寒寂靜之景。江上漁夫不顧天寒地凍捕魚, 而岸上騎驢者卻畏縮不前, 人物神情描繪逼真生動, 漁人和旅人恰成絕妙對比。另外, 畫中樹石筆法老硬, 水紋用筆尖勁流利, 天空用白粉彈作小雪, 表現出雪花的輕盈飛舞。此畫一片天賴,意境高雅幽遠。

019 《山弈候約圖》

遼 佚名 絹本設色 縱106.5厘米 橫54厘米 遼寧省博物館藏

此畫于1974年在遼寧省法庫縣葉茂臺七號遼墓出土。畫面繪有峰巒峭拔，杉松茂密，廳堂深鎖。嶺坪上兩人對弈。山門外曲廊相通。一長者策杖前行，尾隨二童，一負葫蘆，一負琴囊，為赴約入山而來，巧妙地組成一幅耐人尋味的隱者生活畫面。遼代卷軸繪畫作品傳世不多，《山弈候約圖》雖無作者名款及印記，卻是遼代早期墓葬出土，制作年代是確實可靠的。此畫為研究中原和契丹繪畫藝術的相互影響，提供了第一手材料。

020 《層巖叢樹圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱144.1厘米 橫55.4厘米 臺北故宮博物院藏

巨然是僧人，鐘陵（今江西南昌附近）人，詳細生平已很難考證，主要活動在五代末至北宋初。他是鐘陵開元寺的僧人，后因善畫山水而出名，成為南唐后主李煜的座上客。他在繪畫史上與荊浩、關仝、董源并稱為四大家，對中國畫的發展有很大的貢獻。此畫山巒起于畫幅的左下角，取側入之勢。山峰層巒疊嶂，山勢奇峭險峻，林中小徑，曲折環繞，虛實相生，意趣深遠。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤，深得山水之真趣。本幅無作者款印，不過有明代董其昌的題識，稱此為“僧巨然真跡神品”。

021 《秋山問道圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱165.2厘米 橫77.2厘米 臺北故宮博物院藏

本圖無款,以立幅構圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數間,屋中有二人對坐,境界清幽,前人謂巨然之山水,善為煙嵐氣象,“于峰巒嶺竇之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發,而幽溪細路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也”。

022 《溪山蘭若圖》 北宋 巨然 絹本墨筆 縱185.4厘米 橫57.6厘米 美國克利夫蘭博物館藏

此圖高聳云表的山巒雄居于畫幅上部,山頭布有礬頭狀的卵石,猶是巨然本色,下部岡阜林木蔥郁,掩隱樓閣屋宇,前部有坡岸溪水，展示一片寧靜清謐的意境。畫幅右上有“巨五”編號，當是六幅通景屏風中的第五幅，僅為大幅山水的一部分。畫上鈐有宋“尚書省印”、清“安儀周家珍藏”及“乾隆御覽之寶”。

023 《蕭翼賺蘭亭圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱144.1厘米 橫59.6厘米 臺北故宮博物院藏

此圖無款，《石渠寶笈初編》定為宋人畫，畫上端山巒起伏而多變化，山麓林木間露出宅院屋宇，前臨溪水板橋，山巒坡岸以短筆披麻皴畫成，圖中皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次。明代張丑敘及此畫：“丙子陽月望前二月，作同朝延世兄訪吳能遠氏，話間承示宋裱居然絹本《蕭翼賺蘭亭圖》立軸，上有‘宣文閣印’、‘紹興’小璽，紀察司引，其畫山水林木，滿幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微設色，筆法奇古，漸開元人門戶，故是甲觀。”

024 《山居圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱67.5厘米 橫40.5厘米 日本阪齋藤氏董藏

此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠,葉茂林森,奇峰崛起,煙林清曠,咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以干擦為主,略施烘染,氣韻瀟灑,運筆自然,有山似夢霧,石如云動之感。右上鈐有“天歷之寶”大印，右下有明紀察司半印，可知曾為元、明內府收藏。

025 《雪圖》

北宋 巨然 絹本墨筆 縱103.6厘米 橫52.5厘米 臺北故宮博物院藏

此圖無款,宋明時曾為宮廷收藏,畫上鈐有“緝熙殿寶”大印、明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題：“巨然雪圖，董其昌鑒定。”明末為王時敏，后歸昆山徐氏所有，清代收入內府。表現奇峰積雪高出云表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用卷云法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪制時代已在巨然之后。

026 《雪霽江行圖》

北宋 郭忠恕 絹本設色 縱74.1厘米 橫69.2厘米 臺北故宮博物院藏

此圖無款印，畫雪江上大船兩只，船之結構及船夫勞作之狀被刻畫得精妙入微。此圖已經裁割，畫面已不完整，畫上有宋徽宗題“雪霽江行圖郭忠恕真筆”十字。郭忠恕（？—977），字恕先，河南洛陽人，五代宋初文字學家及畫家。少年時即顯示出非凡的才華，舉童子科及第。后周是召為宗正丞兼國子監主薄，又因縱酒肆言時政而流配登州，死于途中。郭忠恕擅長界畫，造型準確，嚴謹精密，被推為“當時第一”。

027 《明皇避暑宮圖》

北宋 郭忠恕 絹本墨筆 縱161.5 橫105.6厘米 日本大阪國立美術館藏

此圖無款識,傳為郭忠恕所繪,畫幅題簽:“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏。”畫中宮室建筑宏偉壯麗，結構復雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山面水，景色宜人。圖中山石呈卷云狀，已是北宋中期郭熙畫派的風致，故此圖繪制時間應晚于郭忠恕，當在宋元之際。畫幅右下鈐“過云樓收藏印”著錄于《穰梨館過眼錄》。

028 《讀碑窠石圖》

北宋 李成 絹本水墨 縱126.3厘米 橫104.9厘米 日本大阪市立美術館藏

宋初有所謂“三家山水”，這三家是山東營丘人李成、陜西長安人關仝和陜西華原人范寬。從畫面碑側有款題:“王曉人物,李成樹石。”可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼于其中。另外，此畫畫樹石時先勾后染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

029 《茂林遠岫圖》

北宋 李成 絹本水墨 縱45.4厘米 橫141.8厘米 遼寧省博物館藏

《茂林遠岫圖》近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間;遠景宮殿密布,塔影隱現,知去城郭未遠。飛泉水口,如聞其聲,如臨其境。李成的藝術對后世的山水畫畫家影響很大，把李成畫派推向一個新階段的畫家是宋神宗時期畫院的名家郭熙。此畫歷經南宋賈似道、元代鮮于樞、明項元汴等名流收藏,后入清宮內府,上有百多方收藏印跡。

030 《晴巒蕭寺圖》

北代 李成 絹本淡設色 縱111.4厘米 橫56厘米 美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。估計此圖當完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。宋《宣和畫譜》中著錄有《雪霽江行圖》不知是否即此圖。

031 《喬松平遠圖》

北宋 李成 絹本墨筆 縱205.5厘米 橫126.1厘米 日本澄懷堂文庫藏

本圖表現冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹,背后映襯平川遠山,坡石壯如云頭，送針細利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，識者以為系后世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風本色，處于宋元李郭畫派中之高手當無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。

032 《寒林平野圖》

北宋 李成 絹本墨畫 臺北故宮博物院藏

李成“師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。”而且由于他獨特的創造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻，在于他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。他創造的“寒林平遠”的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。

033 《小寒林圖》

北宋 李成 絹本墨本 縱40厘米 橫72厘米 遼寧省博物館藏

此圖近景畫坡陀上生有松樹數株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木籠罩于煙靄霧氣之中，其后為平遠景色。前隔水有行書“李成小寒林圖”題識，接縫處鈐有宋高宗乾卦印，畫心處有明紀察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠寶笈續編》著錄。

034 《群峰雪霽圖》

北宋 李成 絹本淡設色 縱77.3厘米 橫31.6厘米 臺北故宮博物院藏

李成（919—967）是由五代入宋的畫家，本來是唐朝的宗室，在唐末避亂移居山東營丘，世家出身使他具有深厚的文化修養，因不曾入仕，便寄情于山水。他的山水畫師法荊浩，也學過關仝，但青出于藍。此圖無款，表現山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然，左方飄綾上有高士奇題詩，中有“毫端師造化，畫史重營丘”句。畫上鈐有乾隆、嘉慶、宣統等印。

035 《寒林騎驢圖》

北宋 李成 絹本淡設色 縱162厘米 橫100.4厘米 美國紐約大都市博物館藏

此為張大千氏大風堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行于郊野，前后有童仆相隨。畫上古松有凌云之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以“大風堂供養天下第一李成畫”。畫幅下端又綴有長題，其中云：“米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳。”又云“松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。”

036 《溪山行旅圖》

北宋 范寬 絹本墨筆 縱206.3厘米 橫103.4厘米 臺北故宮博物院藏

范寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚,樹木繁茂蔥郁,巖石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種“全景山水”，“大山大水”的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虬勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊經過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多采用“雨點皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動,運墨深厚,運筆雄強,意境悠遠,實在是山水畫曠古絕作。

037 《雪景寒林圖》

北宋 范寬 絹本水墨 縱193.5厘米 橫160.3厘米 天津藝術博物館藏

范寬，又名中正，字仲立，陜西華原（今陜西耀縣）人，生卒年不詳。據畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023—1031年）還健在。此幅采用全景似構圖，畫面層次分明,中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈回而下，真實而生動地表現出秦地山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。

038 《臨流獨坐圖》

北宋 范寬 絹本淡設色 縱166.1厘米 橫106.3厘米 臺北故宮博物院藏

此圖無款，表現的是崇山峻嶺的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，云煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有“式古堂卞氏”、“天目吳元讓圖書”、“王獻臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。

039 《雪山蕭寺圖》

北宋 范寬 絹本淡設色 縱182.4厘米 橫108.2厘米 臺北故宮博物院藏

此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一”。

040 《秋林飛瀑圖》

北宋 范寬 絹本設色 縱181厘米 橫99.5厘米 臺北故宮博物院藏

范寬學畫初期，取法于荊浩、李成，后來立志革新，移居終南、太華諸山中，朝夕對著真實景象，創意構圖，最后終于領悟到“山川造化之機”，從而形成了自己的風格。此圖無款，舊傳為范寬所作。圖繪秋山棧道瀑布流泉，遠處巖關列岫隱約可見，氣勢磅礴，景色宜人。著錄于《石渠寶芨三編》。

041 《雪麓早行圖》

北宋 佚名 絹本淡設色 縱162.5厘米 橫74.3厘米 上海博物館藏

本圖寫大雪過后深山巨壑的早晨，崎嶇的山路上行進著騾隊行旅，左方山坳處有山村茅舍，右方則建有水磨，山間瀑布流經磨房注入溪澗之中。此圖舊題為范寬所作，從畫風看應為宋時范寬傳派畫家的作品。當時“關陜之士唯摹范寬”，據文獻記載，師法范寬較為著名的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，元代湯垕《畫鑒》中認為范寬的弟子中“黃（懷玉）之失工，紀（真）之失似，商（訓）之失拙，各得其一體。若懷玉刻意臨摹其雪山，遇得意處，深淺未易斷也”，此畫當是黃懷玉一流所作。

042 《江山放牧圖》

北宋 祁序 絹本設色 縱47.3厘米 橫115.6厘米 北京故宮博物院藏

祁序，生卒年不詳，江南人。郭若虛《圖畫見聞志》謂其工畫花竹、禽鳥，兼長畫水牛圖、斗牛圖，奇思巧構，人或云有戴嵩遺風。其作品生動活潑，富于田園野趣。此畫為祁序傳世孤本，細筆畫春景牧放。平遠的江南水村田野蔥蘢，農人們或在田間辛勞耕作，或偷閑盤坐樹下對弈。水塘中、沙岸邊，牧童們趕著自家的牛兒匯集于此。用筆工致秀潤，設色清麗淡怡，樹石畫法明顯受郭熙的影響，是風俗畫與山水小景畫的完美結合。

043 《漁村小雪圖》

北宋 王詵 絹本設色 縱44.5厘米 橫219.5厘米 北京故宮博物院藏

王詵山水畫崇尚李思訓和李成兩家法規，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的某些設色法，從而形成了自己的風貌，人們稱其畫風“清潤可愛”。此畫描寫快雪時晴之際關山、嶺巒和漁村的景致。畫家用筆尖勁清散，在刻畫物態上十分精細自然，工中帶寫；用墨則明潤秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至于用色則更富創見，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹頂上用哈粉漬染，表現積雪在陽光下燦爛奪目的景象。

044 《煙江疊嶂圖》

北宋 王詵 絹本設色 縱45.2厘米 橫166厘米

王詵（1048-1104），字晉卿，山西太原人，居開封。官至宣州觀察史，娶英宗趙日署女魏國公主。官左衛將軍，駙馬都尉。王晉卿所畫煙江疊嶂圖，傳世不止一本，畫法略用青綠設色，石皴在不方不圓之間，小樹多夾葉，別具一種風格，同專學李成、郭熙畫派的不同。此畫面蕭疏清遠，表現了煙霧迷蒙的水鄉景色，在構圖上，遠近疏離，似有一透視感，遠山隱映于云霧之中，悠遠秀麗。本幅無款印，有宋徽宗趙佶標題:“內府所藏王詵四卷中此為第一”。

045 《溪山秋霽圖》

北宋 王詵 絹本淡設色 縱45.2厘米 橫206厘米 美國華盛頓弗利爾美術館藏

本圖以長卷形式表現秋日雨過天晴后郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重巖疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點綴高人逸士漁夫釣者，表現其悠閑生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作。

046 《贏山圖》

北宋 王詵 絹本設色 縱24.5厘米 橫145.1厘米 臺北故宮博物院藏

此卷用勾勒青綠填染畫山，古樸清雅，元代錢選小青綠山水即似此畫風，卷末山石上有小楷題識，云：“保寧賜第王晉卿贏山既覺，因圖夢中所見，甲辰春正月夢游者。”但此圖是否為王詵手筆，鑒賞家中尚有不同意見。

047 《山水圖》

北宋 李公年 絹本淡設色 縱130厘米 橫48.4厘米 美國普林斯頓大學藝術館藏

李公年，北宋后期畫家。曾為江浙提點刑獄公事，是一位文人身份的山水畫家。《宣和畫譜》稱他“運筆立意，風格不下前輩，寫四時之圖，繪春為桃源，夏為欲雨，秋為歸棹，冬為松雪，而所布置者，甚有山水云煙余思，至于寫朝暮景趣，作長江日出，疏林晚照，真若物象出沒于有無之間，正和詩人騷客之詠題。”可知李公年善于在山水畫中圖繪四時朝暮，抒寫富有詩意的景趣。

048 《江山樓觀圖》

北宋 燕文貴 絹本設色 縱31.9厘米 橫161.2厘米 日本大阪市立美術館藏

燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁于街頭賣畫，被畫院待詔高益發現并加以舉薦，后進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善于把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。《江山樓觀圖》描寫江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置臺榭樓觀，筆法細致嚴謹，是典型的“燕家景致”。

049 《溪山樓觀圖》

北宋 燕文貴 絹本設色 縱103.9厘米 橫47.4厘米 臺北故宮博物院藏

燕文貴又曰燕貴,兼擅山水、界畫與風俗題材,較為真實地再現了當時的生活景況。此圖繪高遠、深遠景色,溪山重疊,自下而上,自近及遠,繁復細密。在險峻的峰巒之中,顯現出雄偉壯觀的樓觀殿宇,山崖下水榭回廊與水波浩淼的江面互相映襯,加上陡峭的山勢與艱險的山徑,使此畫的境界雄渾沉秀,繁中見清。筆法尖勁峭麗,山石皴中有染,精細工整,是“燕家景致”的典型范例。本幅左邊石上有“翰林待詔燕文貴筆”。有清代皇帝弘歷的御題詩,并鈐有“古稀天子”等收藏印章。

050 《春山瑞松圖》

宋 米芾 軸 紙本設色 縱35厘米 橫44厘米 臺北故宮博物院藏

米芾(1051—1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽居士、海岳外史等，40歲后改名芾。祖籍山西太原，后遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。宋徽宗時為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱“米南宮”，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱“米顛”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。此圖描繪的是云煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。

051 《秋山蕭寺圖》

北宋 佚名 絹本淡設色 縱32.5厘米 橫321.4厘米 美國紐約大都會博物館藏

本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結構系出于郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃后人所加。畫上鈐有“琴書堂”、“信公欣賞”及乾隆收藏多方印章。

052 《夏山圖》

北宋 屈鼎 絹本淡設色 縱45.3厘米 橫115.2厘米 美國紐約大都會博物館藏

屈鼎，河南開封人，仁宗朝為圖畫院邸侯，擅畫山水，論者稱其“頗得燕文貴之仿佛”。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻嶺，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有“宣和”、“大觀”小璽，北宋徽宗時收藏于內。

053 《窠石平遠圖》

北宋 郭熙 絹本設色 縱120.8厘米 橫167.7厘米 北京故宮博物院藏

郭熙作為北宋著名山水畫家, 在山畫理論上也頗有成就, 他傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。郭熙十分強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特征, 而且還特別強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈現千姿百態。此畫畫深秋清曠之景, 神韻獨絕, 樹石畫法與《早春圖》頗為相似, 細部描繪將簡略。

055 《關山春雪圖》 北宋 郭熙 絹本淡設色 縱197.1厘米 橫51.2厘米 臺北故宮博物院藏

本圖以立幅形式表現深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關山春雪之圖，臣熙進”款識，可知此圖繪制時間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。

056 《山村圖》

北宋 郭熙 絹本淡設色 縱109.8厘米 橫54.2厘米 南京大學藏

此圖于夏季山野風景中穿插村落及隱居的生活。立幅正中是崢嶸巍峨的巨峰，山勢奇險在煙藹中浮現，其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民，雖寥寥數筆，但人物神情動態躍然于絹素。此圖雖無款識，但似卷云狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙的本色，畫中山巒林木郁郁蔥蔥，展現的是“夏山蒼翠而如滴”的風貌。

057 《溪山訪友圖》

北宋 郭熙 絹本墨筆 縱96.5厘米 橫46.3厘米 云南省博物館藏

此畫寫深秋山水。凌云而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，長松喬木，點綴著尋幽訪友的高士，表現了寄情林泉的雅興。畫幅右上方有作者楷書“臣郭熙”三字款識，應系在畫院奉旨所作，此圖筆墨秀勁章法嚴整，繪制年代應在《早春圖》之前，是現存郭熙傳世繪畫中的早期之作。

058 《幽谷圖》

北宋 郭熙 絹本墨筆 縱167.7厘米 橫53.6厘米 上海博物館藏

本圖構圖創意頗為別致，在狹長的立幅上布滿險峻的山石，巖間生有寒樹數株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡氣壯景少意長之妙。但從景物布置而論，此圖又似是通景大屏中的一部分，原畫已難窺全貌，此一推測很難確定是否成立。此畫為北宋秘府收藏，著錄于《宣和畫譜》，畫幅上鈐有“宣和寶殿”等印。此畫雖無作者名款，但流傳有緒，歷代皆定為郭熙之力

第四篇：寒春散文欣賞

前四五日是暖和了些，周一早上便刮起了風。夜里下起了雨雪，幾日便風雪不斷了。今日更是飄飄灑灑下了一天的雪，白日里落地便化了，我想可能今晚會上凍的，尤其苦了那些將雪地胎換了的車主們，不知又有多少車輛被刮碰了。

往年的清明前后早可以穿長袖的單衣了，而今年倒是把冬日里的棉衣穿在了身上。不僅風大了些，而且更冷些。像今年這樣寒冷的春天，近些年是少有的。中午，安哥說：這仿佛回到了二三十年前的天氣，峰弟，我告訴你，這種天在咱們這里才算是正常的天氣。仔細想想確是如此了，小時候的春天來的很晚的，還未曬上幾日春天的暖陽進入五月夏天便來了，可以穿短袖了。我跟喬哥說：這樣也好，沒有必要去穿那幾日的長袖單衣了。雖然去年四月中旬飄了雪，但已是草青葉綠了。今年是不同于去年的，因為今日我依舊穿著棉衣過著冬日般的生活。

今年的春天雖冷些，但心還是暖的。三月中旬出差回來后，便一直忙著新寶結婚的事，新寶結婚那幾日天是暖的，極好。又吃了幾日的酒，便又到健身房揮汗如雨去了。那日，酒后回家跟朋友打電話說回家無聊。友笑說：出去轉轉吧！我說：外面太冷。他說：少喝酒，無聊時多健身。可以多活些年，待到老時一塊吹吹牛。我哈哈大笑說：我的人中太長可活百歲，不如現在到我家煮茶聊天。哎！不去了，太冷了。他說。

周一那日刮風時突然想家了，便在路邊打車回泉水地。車上遇見了江英（羅建的老婆），她搶先付了車票的錢，下車后順便到羅建那兒打聲招呼。羅建拉住我：不許走，一會兒吃火鍋喝酒。我說：可以，我先回家跟老娘說一聲，拿上兩瓶好酒來。回到家中母親已經做滿了一桌飯菜，便給羅建打電話，讓他帶老婆孩子來家中吃飯。他說，還是你來吧！我說：不去，風太大害怕喝多了走不回來。他竟笑說：我也覺得風太大，不敢去。一場寒春竟將戰友間的熱情吹得九霄云外去了。

昨日，有人發微信說四月竟有一月風雪。乍一看，嚇一跳，趕緊轉發了。一會兒，便有人留言：別忽悠，騙人的。才想起一號是愚人節，不知又挨了多少種地人的罵了。我想月初若有風雪總是不好的，月尾若有暖陽總體來說便是好的了。因為那是這里原有春天的本色。它很短，但是它很美麗。

第五篇：山水畫配詩欣賞 (一)

山水畫配詩欣賞

（一）山水畫配詩欣賞

《云繞青山秀》

云繞青山秀暖風，脫韁飛瀑涌寒清。霧出峽谷溪流緩，綠樹民居牛備耕。

《夢里紅河》

承載清江赤色魂，大山紅紫壑溝深。小舟橫渡激流涌，夢里紅河總是春。

《高原紅》

萬壑千山血色濃，奔流黑水漾春風。怒翻云海騰激浪，驚起高原翔瑞鴻。

《寶塔千山秀，古陶萬里春》 古陶萬里碧盈春，寶塔千山柏秀魂。霧裹寺圍菽嶺峻，繞田延水漾波痕。

《云天秋日》

秋山瀑布掛前川，交匯流溪高樹前。云霧嶺溝松未老，潺潺白水愛峰眠。

《黃河壺口飛瀑》

水云洶涌吼聲惶，濁浪龍騰驚世狂。蒼鷺悠翔童牧岸，黃河壺口瀑飛飏。

黃河壺口飛瀑吼，濁浪驕狂恣意飆。鳴響驚雷煙霧起，悠飛鷗鷺牧童瞧。

《情景交融》

虬髯拔地老青松，橫架江橋船順風。情景交融猶可見，遠山近水市集宏。

《黃山曉色》

仙姿霧裹海云朦，初露晨曦萬韌峰。云淡風清松柏翠，黃山曉色品霞紅。

《云海寬闊青松高》

海云寬闊谷峰雄，千仞虬髯迎客松。日冕陽驕山色秀，青枝高尚沐柔風。

《黃山煙云》

黃山煙云萬壑洶，奔騰寂靜浪無聲。群峰聳立松青秀，躍向東方霞染彤。

《煙雨漓江》

煙雨漓江云霧朧，虛無縹緲罩群峰。蓬竹崖隱虬枝后，一角白屋露美容。

《云海浩瀚千山秀》

浩瀚千山云海秀，懸崖流瀑入煙波。晨曦彩染彤峰嶺，遙望青松白水河。

《碧浪漫南天》

霧巔碧浪漫南天，飛瀑垂流林野前。翠柏青松山較勁，高低錯落壑崖懸。

《青山疊翠》

千峰林立黃藍美，色彩奇佳嶺色輝。瀑水溪流山腳下，紅房老樹霧云圍。

《峽谷清泉》

峰連云霧瀑流峽，峽谷清泉成對家。家傍碧溪松澗客，客來吟唱踏歌答。

《五岳獨尊》

極頂皇閣云霧深，天梯曲徑響風沉。山峰壁立千秋歲，五岳獨尊享世勛。

《黃山松云》

千峰林立峭云煙，萬綠濃蔭峻嶺巔。霧海悠游天地闊，青松迎客在黃山。

《華夏湖山》

山重水復知何處？華夏湖山別有天！潭里輕舟云海渡，綠蔭石筍瀑清涓。

《劍門關雄姿》

壁立青峰刺破天，城頭瀑水劍門關。盤山險道云梯陡，古樹含煙峻嶺懸。

《福地洞天》

水繞清幽蔭樹霾，雕梁畫棟隱樓臺。江流緩緩杈魚客，福地洞天彼岸懷。

山水百圖和詩（5）

《漓江晴》

風光旖旎小舟停，疊翠峰巒影漸明。崖頂石尖蔥郁秀，漓江晴放碧流瀛。

《青山牧馬》

巍巍蒼嶺峻峰霾，白霧悠然風散開。山澗胡楊驄駿走，青山牧馬柳蔭懷。

《涼亭飛瀑聽松濤》

碧溪驚墜自山霄，深澗浮云群鳥翱。竹翠松青知梵意，涼亭飛瀑伴松濤。

《蓬萊銀裝》

驚濤駭浪涌蓬萊，素裹銀裝月滿懷。寺廟瓊樓連廣宇，雪風飄渺瑞云來。

《飛瀑松閣》

千鈞雪瀑從天下，萬卷詩書松閣中。亭榭樓臺煙碧翠，禪堂山澗水吟鴻。

山水百圖和詩（6）

《雨后》 雨后晴嵐煙色朦，山居洪水毀橋容。人排岸望潮濤起，滴淚青竹伴霧濃。

《黃山云海》

黃山云海卷峰霾，暗涌煙濤千浪徊。峻嶺青松舒長袖，婷婷裊裊舞嵐懷。

《華夏黃河》

狂瀉奔騰怒卷波，一曲合唱震山河。馬嘶風吼濁聲哮，華夏黃河萬代歌。

《月照松清泉流》

明月松間嫣暈照，清泉石上放任流。青松高潔英雄氣，白水嬋娟楚女柔。

《峰巒壓岸，桃李臨波》

峰巒壓岸東西碧，桃李臨波上下紅。船走大江千嶺障，流霞飛瀑白氳朦。

《嬌如群帝驂龍翔》

奇巒馬載霧黑張，巨骨仙姿神采揚。車輦奔馳塵土起，矯如群帝驂龍翔。

《黃山松韻》

狂姿傲骨氣軒昂，峭壁懸崖藐翰煌。立地頂天懷草木，黃山松韻客先嘗。

《雪山融冰》

高原蒼莽裹銀衫，冰雪消融匯百川。偉岸青松驕碧水，石巒荒野漾清泉。

《五山一岫》

五山旋立岫牽峰，飛瀑流云白霧濃。縱攬山巔青黛勁，橫邀峻嶺老蒼松。

《山靜泉高》

山靜凝神氣若息，泉高識道起源奇。霧纏磐崗林蔭茂，細瀑涓涓匯碧溪。

《群峰截江》

群峰截江水流激，對峙青山藤木熙。數點船帆濃霧罩，峽江兩岸子規啼。

《燕山翠峽》

燕山綠碧翠藍峽，玉嶺雕琢懸瀑崖。壁仞江平清水處，雙舟驅霧向深嵖。

《深山白云圖》

深山峻嶺嶂疊高，濃霧白云纏半腰。村舍小屋叢樹隱，蕩舟垂釣樂逍遙。

《旭日東升》

旭日東升山錦霞，茫茫云海到天涯。鷗飛波涌深淵半，峻嶺垂松名士家。

《匡廬讀書圖》

青山裹翠柏松蕤，飛瀑流云半水圍。邀客匡廬書朗處，謝友施禮侍童隨。

《仿大滌子山水》

高峰巨壁遠茫天，滴翠青竹髯柏寒。枯樹巨巖風骨勁，白屋溪水暖流潺。

《山雨欲來》

樹挺風吹黑霧濃，潺溪流瀑水從容。淵深嶺峻氳氤漫，山雨欲來吻碧松。

《蜀道難行圖》

壁立千峰路盡頭，欲飛拄杖伴云游。青蓮絕句青天上，蜀道難行鬼見愁。

《山水》 峻山瀑水霧云峽，流水孤橋風雅家。對弈入情真隱士，松濤潺韻竟不察。

《陽朔奇峰》

山黛依江薄霧明，勁松遙望小舟輕。含煙碧水清音淡，陽朔奇峰神韻濃。

《松聲云影》

黛峰高聳瀑流鳴，山澗翻騰云霧濃。亭坐知音松亂吼，小橋流水友人行。