第一篇：如何欣賞古代山水畫教案

第三階段

如何欣賞古代山水畫教案

紅光中學美術教師 周劍梅

課 型：中國山水畫鑒賞課。教學目的：在中國的山水畫里,東方文化的體現優為深刻.有中華武術的陽剛之美,也有高山流水的韻律之美,更充實著華夏人的樸實無華,勤勞勇敢,熱愛和平,追求和諧的大度之美.我們的國畫遠源流長,博大精深,承載著豐富的文化和思想。

欣賞山水畫,只注意筆法,墨法,章法及色彩,還遠遠不夠.當然這是基礎,必須從這里入手.山水畫描繪的是大自然的山山水水.云樹石木,它的形式美,色彩美,甚至充滿著節奏美,旋律美.其結構是開放的,自由的,無拘無束的, 這正是其博大,充滿生機活力的原因.中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,講究意境,講究氣勢,講究天人合一.和諧共處.大山圣水賦予人靈氣,智慧和博大的胸懷。

教學重點：有針對性的對學生的知識結構，審美缺憾進行梳理和調整。

教學難點：讓學生學會比較、學會思考、學會評價，學會將新舊知識串成串，融會貫通； 教學過程：

一、組織教學：

二、引入新課：

1、師提問：經過前兩次的中國古代山水畫相關常識的學習，誰能說說怎樣欣賞中國山水畫？ 學生分組討論，并以組為單位派一代表闡述討論意見。

本課內容為通過對典型的中國古代山水畫名作的評析，了解中國古代山水畫的欣賞方法。

⑴中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀斜、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

（一）中國山水畫與西方風景畫的比較

“有比較才有鑒別”，教學中通過中西繪畫作品的比較，使學生對中國古代山水畫在表現內容、造型方式、空間與透視、繪畫理念等方面有進一步的認識。從而能夠正確鑒賞中國古代山水畫。在此，我們先做兩方面的比較： 1．表現內容的比較

還記得那首古詩謎語嗎？“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”謎底是“畫”。可是，西方風景畫適合這個謎面嗎？這說明什么？同樣是表現自然景物的繪畫，為什么中國畫家獨獨鎖定山和水？“山水”、“山河”、“江山”這些詞匯在中國思想文化領域里象征著什么？─中國山水畫不止是摹仿、再現或是復制自然，它有著博大的精神內涵。2．空間與透視的比較

塞尚《有房子的風景》是站在山上極目遠望，它所描繪的空間廣度，與王希孟的《千里江山圖》相比差距何止千里？直到印象派后期，西方人畫的一直都是目之所及，為“眼中之風景”。而中國畫家在空間處理上采用“以大觀小”、“小中見大”的手法，把畫家自己看作一個巨人，將千里江山視為盆景，移步換景、咫尺千里，為“心中之風景”。中國古代山水畫家創造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現了中華民族的審美胸襟和中國人民的自然觀。其視野之開闊，心胸之廣大，藝術思維之活躍，怕是畢加索的立體主義也不能比擬的吧!散點透視體現了中國人豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學的自然觀。它們是否恰好形成了思維方式的互補？

從藝術的發展歷程來看，西方造型藝術，一直高舉著“藝術模仿自然”這面大旗，在具象描繪中探索了幾百年，才于19世紀后期進入到了意象和抽象的高級階段，而早在一千多年前的中國，畫家們就已經領悟到了藝術創作的真諦。──誰說中國畫不如西方畫？

（二）自然山水與畫中山水的比較 1．我們的祖國地域遼闊，南北東西風光各異，名山大川各具特色。雖然課堂上不能身臨其境，好在可以借助攝影錄像讓學生感受，黃山的奇松怪石，高聳峻拔；廬山的云蒸霞繞、飛流直下。把它們與劉海粟的《黃山圖》、張大千的《廬山圖》進行比較，畫中之山水比自然山水特色更鮮明，氣韻更生動。

中國畫家“外師造化，中得心源“、“搜盡奇峰打草稿”。僅從各種山石皴法中就可體會到中國畫家認真嚴謹的的治學態度，和高度提煉的筆墨技巧。可以說：中華大地有千山萬水，中國畫里有萬水千山!畫漓江有《清漓煙嵐圖》、畫富春山有《富春山居圖》、畫春季有《早春圖》、畫秋天有《秋興八景圖》、畫冬雪有《雪山瀟寺圖》、畫細雨有《瀟瀟暮雨圖》??。──誰說中國山水畫不寫實？

（三）景、情、意、志的聯系 1.詩情和畫意的聯系

蘇東坡曾說過：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”他又說“詩畫本一體，天工與清新”，山水詩和山水畫異曲同工。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”詩中有畫，畫中有情。“大漠孤煙直，長河落日圓。”詩中營造了一幅空曠而壯美的大漠落日景象，詩中有畫意。中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水。而畫家用筆墨做語言，抒情達意。宋代王希孟窮盡年輕生命的長卷《千里江山圖》不正是一部贊頌祖國山河的恢宏篇章嗎？試著把畫中的情景與曹操的詩《觀滄海》一一對應，你會發現兩個不同時代、身份的人，他們的視角、視野、審美的境界竟驚人的相似，到底是詩配畫，還是畫配詩？吟頌著韓愈的《江雪》，品味著《寒江獨釣圖》，再次感受到了詩畫之中相同的意境和心境。再看看其它的山水畫精品，精練的筆墨宛如字斟句酌，章法構圖宛如律角和韻格，聯想到作畫者無不是飽覽詩書的文人雅士，詩和畫如同他們的動脈和靜脈，讓他們的藝術生命生生不息。──誰說中國畫的意境難體會？ 2．借物抒情、托物言志的感悟 中國畫中表現的物象，常被畫家們作為表達自己思想感情的載體，有的利用詩文題跋，在文字上做些“畫外功夫”，有的善用“比興”，狀物抒情，多有寓意。從北宋的外師造化到南宋的詩情畫意，中國山水畫提前近千年完成了相當于西方從文藝復興到后印象主義的，從客觀表現到主觀能動的過程。緊接著，在歷史的車輪的推動下，中國繪畫創作進入到了另一個更高的境界──精神境界。“文以載道”這時的道可理解為畫面之形象、畫面之立意和畫面之表意。造型藝術中的道不是直接的說教，而是憑借視覺藝術形象的感染力，使人們在欣賞感受中得到啟迪而進入一種美的精神境界。倪瓚的《六君子圖》，畫前那六棵立足與貧瘠土坡、不太繁茂、相互簇擁的樹，距離人間繁華是多么遙遠，那一汪深水隔開了氣節與誘惑，元代對漢族知識分子的民族歧視，成了藝術家揮灑筆墨的精神動力。與倪瓚的不食人間煙火的“簡”相比，王蒙的“繁”，從另一個極端，表達了隱居的決心??。借助這兩位畫家的時代背景和作品，中國山水畫借物抒情、托物言志的共性、經營畫面的個性，一目了然。而隱含在山水之中的民族氣節，被一代一代的文人畫家傳承著，已然突破了狹義的漢族情節，上升為更為廣義的中華民族的氣節。──誰說中國畫單調乏味？

（四）中國古代山水畫的意境美

山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由,奔放,無拘無束和激情宣泄.講究用筆用墨 ,講究皴法.講究急緩頓錯,講究一波三折,講究韻味,就象音樂的旋律,舞蹈的節奏.其實藝術的高境界是相同的.中國歷代山水畫家在畫面中充分表現氣﹑韻﹑思﹑景﹑筆﹑墨,同時在“意與象”﹑“情與景”的意境美表現為空靈之美﹑外象之美和詩意之美三個方面。1。空靈之美

中國山水畫意境美中所體現的空靈之美,是中國山水畫藝術的主要審美趣味形式。空靈之空為靜﹑為虛﹑為無,靈為靈氣﹑為實﹑為有。生命的靈以空為前提,沒有空靈,氣就無法產生；反之,沒有靈,空就是死空和頑空。空靈是對立統一的。空靈之美的境界,只有具備相當文化修養的人才可能領會,并且只有靠?禪學?中的?靜悟?才能感受。”宋代馬遠在《寒江獨釣圖》 中只表現茫茫寒江，縱一葉孤舟，漁翁獨坐舟之一端，身體如凍結一般，全神貫注著那隨著流水飄浮的釣絲。除了周圍寥寥幾筆微波外，其余皆是空白。從而一種江天空曠、寒意蕭瑟的氣氛油然而生。與柳宗元詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”描述的意境異曲同工。畫面布局具有獨特的疏密關系,畫中大片的空白,但空白并非虛無,而感到四周江水的寬泛,從而營造出一種空靈﹑深遠﹑簡淡之美的意境。中國山水畫中寥寥數筆,用極其洗練的線條﹑筆墨來傳達極其富有內涵的意蘊,畫面使人回味無窮。正如宗白華所說“畫境是一種?靈的空間?。就象一幅好書法作品也表現一個靈的空間一樣。”“中國山水畫趨向簡淡,然而簡淡中包具無窮境界。倪云林一樹一石,千巖萬壑不能過之。”空靈之美一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的局限，另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。2．外象之美

中國山水畫的外象之美不僅表現在畫作品本身,也包括畫以外的無限性,即“畫外有畫”。正如美學大師宗白華所說:“中國繪畫所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融化,體合為一”。山水畫是一種哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統一是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚,明清時期的石濤﹑董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號,更重要的是畫家內在的精神追求。“不滿足于追求事物的外在模擬和形似，要盡力表達出某種內在風神，這種風神又要求建立在對自然景色、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上”。宗白華曾說“藝術境界與哲理境界，是誕生一個最自由最充沛的深心的自我”。3．詩意之美

中國山水畫的詩意之美, 是中國繪畫歷來所提倡的，詩意之美豐富了中國山水畫的美學意境。在宋代郭熙其畫著中《林泉高致》說:“詩是無形畫,畫是有形詩……境界已熟,心手已應,方能縱橫中度,左右逢源”。詩畫的一致,乃中國山水畫家追求的最高之理想,也是中國山水畫最高之境界。一幅意境妙生的山水畫,題上一首富有情趣清新優美的詩詞,使其詩情畫意更濃,加上書法和篆刻,溶詩書畫印于一爐,從而使詩與畫﹑時間與空間﹑聽覺與視覺得以升華，從而誘發思古鑒今的意氣和品物流筆的風雅。唐人王維以詩人的學養發揮畫家的氣質，在文學和繪畫領域揭示了詩與畫的關系，從而提出了山水畫意境表現中的一個準則--畫中有詩。其作品《江山雪霽圖卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有無中”的詩句。蘇軾評王維的畫為“味摩詰之詩, 詩中有畫；觀摩詰之畫,畫中有詩。”⑧意思就在此。山水畫既寫景又抒情，情景交融；它既“外師造化”，又“中得心源”，既“似”，又“不似”，介乎兩者之間。畫中題跋是中國山水畫獨有的形式，它豐富了山水畫意境的表現力。當然，畫中題詩或跋只是一種形式，真正山水畫中的詩境，并非題詩所能包涵，而是體現在畫的構思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融，雖無題詩，也富有詩的意境。“不著一字,盡得風流”。

三．小結（課件使用完畢）

了解中國古代的文化,求新求變這是根本。

山水畫的意境是熔鑄在理想化和感情化的藝術表現之中而又經過高度的意匠加工，同時給觀眾以充分的聯想和再創造的余地，使觀眾在觀看之后能夠感到景外景、景外意、景外情、景外味，才算有意境。因此，中國山水畫中所具有的那種空靈美、外象美、詩意美的意境既是畫家創造的終點，又是觀者再創造的起點，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。中國山水畫家，面對山水自然，“妙會感神”，捕捉它的精神美，以無我之心契合對象的精神美，達到物我一體的精神境界，從而創作出一幅凝聚畫家心靈世界的作品。而鑒賞者在披圖幽對時，在虛靜的狀態下，達到“萬趣融其神思”的境界，從而捕捉到山水作品中的神韻，達到“暢神”的目的。

第二篇：古代山水畫教案

XXXXX授課教案?

???????課?程?題目?

中國古代山水畫?授?課?班?級???高中一年級?主?講?教?師????使用教材（參考書）??高中美術????

???

二0一四年五月

高一美術???第五章?第十三課???中國古代山水畫?課題：中國山水畫?教材：人民教育出版社???高一全一冊?課時：一課時?授課人：????一??教學目標?認知目標：?使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色?及其在歷史長河中是如何發展和完善的?達到開闊眼界?增長知識?陶冶情操?培養健康的審美趣味?提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀??情感目標：?重視培養學生的個性心理品質?將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受?自我激勵和相互合作中大膽想象?講出自己的主觀感受?以培養高尚的愛國主義情操。?二??教學重點和難點?重點?賞析中國山水畫的藝術特色?及其在不同歷史階段中的風貌?中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。同時以思想教育于課堂教學之中??難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。以及學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。??三???教學方法?啟發式教學法，討論教學法，講授教學法，練習教學法，多媒體電腦網絡教學?四???教學準備??教師收集山水畫掛圖布置教室環境?設計多媒體課件???全班分成六個小組?推選出小組長??五??布置預習??熟悉課文內容???收集一些與山水畫有關的詩與畫??六??教學過程??一教師導入?一分鐘???由學生背詩?強調中國畫常把詩與畫相結合?尤其是中國山水畫更注重這種情景交融的意境。??切入課題《中國古代山水畫》?板書課作文教學改革與方法題??二欣賞??背景音樂《春江花月夜》一分鐘????電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片?這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹?讓學生的視聽覺充分地感受美?欣賞美????屏幕顯示圖片?五代?董源《瀟湘圖》水墨代表作?宋?王希孟《千里江山圖》?青綠代表作?比較倆幅作品在技法上的不同??實物投影儀演示筆法上的幾種皴法??這一時期的山水畫技法嫻熟?形式多樣?內涵豐富?把中國的山水畫推向了高峰?????屏幕顯示圖片：明?戴進《風雨歸舟圖》?清?石濤《淮揚潔秋圖》?結合時代背景?介紹這一時期的繪畫風格?強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流????欣賞小結：歸納板書??魏晉時期????萌芽????——?隋朝時期????獨立??唐宋時期????高峰??????元明清時期?主流?三重點欣賞??北宋?南宋?元代的山水畫作品二分鐘???通過?設疑?討論?解疑?教師引導學生解決問題?接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品???電腦屏幕顯示圖片???北宋?范寬《溪山行旅圖》??南宋?馬遠《寒江獨釣圖》??元代?倪贊《六君子圖》???搶答題?小組討論搶答?這三幅畫分別表現了怎樣的意境？（提示意境概念）?你比較喜歡哪幅作品?為什么？????重點欣賞小結?從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合?再到元代的有我之境?意義深遠?欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。?四?小組比賽?五分鐘?由各組同學比賽，合力畫一幅山水畫??教師總評。?五課堂小結：?今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。?討論題：???北宋山水畫和南宋山水畫有什么區別？?、有些學者說?盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家??這句話有沒有道理，你如何看待？?

第三篇：古代山水畫-教學教案

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。教學目的

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點

中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。教學手段

多媒體電腦網絡教學 課時 ：1課時 教學過程

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論一：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

第四篇：《古代詩歌散文欣賞》教案

《古代詩歌散文欣賞》教案

目

錄《湘夫人》（第二課時）《游沙湖》《將進酒》《項羽之死》

11《將進酒》

13《將進酒》

14《書憤》和《蜀相》

16《春江花月夜》（第一課時）19《春夜宴從弟桃花園序》

21《項脊軒志》

24《登岳陽樓》

27《春江花月夜》

29《江南詞專題探究》

32《菩薩蠻》（其二）

33《項羽之死》

第五篇：怎樣欣賞中國山水畫

怎樣欣賞中國山水畫

1.注意欣賞作品的氣韻美

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

4.注意欣賞作品的詩合美

許多的中國山水畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極了！