第一篇：外國藝術設計發展歷史doc

外國藝術設計史

一、工藝美術運動

?1859年英國興起了工藝美術運動，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工藝美術家。他首

先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素適用的作品。背景

?工業革命引發了從手工到機械的生產方式的改變，手工業衰落。

?工業化大生產導致產品設計與生產過程相分離，設計成為一個獨立的部門。

?面對科技進步、工業化大生產引發的社會問題和產品設計低劣的狀況，19

? 世紀上半葉一批思想家、哲學家、社會學家開始探索符合新時代需要的設計方法。概念?工藝美術運動又稱為“藝術與手工藝運動”，是針對工業革命后藝術設計領域所出現的危機，力圖通過復興傳統手工藝以及重建藝術與設計的緊密聯系，來探索新的社會背景下藝術設計發展道路的一場設計運動。它興起于19世紀60年代的英國，在1880-1890年間達到頂峰，并在大洋彼岸的美國激起強烈反響。興起 英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會，連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。

?風格 英國工藝美術運動表現在裝飾風格上呈現出兩大特征，一是崇尚哥特式風格，二是主

張從自然，特別是從植物紋樣中汲取營養。風格上呈現出對清新自然，風格的追求。

?在裝飾上，提倡哥特式風格和其他的中世紀裝飾風格。注重功能，講究簡單、樸實無華、推

崇自然風格、東方裝飾和東方藝術的特點。推崇自然主義的裝飾紋樣。

二、1851年英國世界博覽與水晶宮

? 1851年，英國倫敦舉辦了世界第一屆國際博覽會，由博克斯頓設計最著名的建筑——水晶宮。

水晶宮的設計采用了玻璃和鋼架結構，終于在19世紀下半葉英國引發了一場工藝美術運動。

三、威廉·莫里斯

? 莫里斯被后人尊稱為“現代藝術設計之先驅”。在設計理論方面，莫里斯綜合、繼承、光大、發展了幾位先驅的主張。首先，他主張造型藝術與產品設計緊密結合，通過藝術家與工藝匠人的合作以及藝術與手工藝的結合來達到改良日用品的設計目的。其次，他重視傳統手工藝的挖掘整理和發揚光大。對機器與工業社會的排斥以及對中世紀行會制度的不適當的推崇，成為了莫里斯有關藝術設計理論的兩大弱點。

? 莫里斯被后人尊稱為“現代藝術設計之先驅”。在設計理論方面，莫里斯綜合、繼承、光大、發展了幾位先驅的主張。首先，他主張造型藝術與產品設計緊密結合，通過藝術家與工藝匠人的合作以及藝術與手工藝的結合來達到改良日用品的設計目的。其次，他重視傳統手工藝的挖掘整理和發揚光大。對機器與工業社會的排斥以及對中世紀行會制度的不適當的推崇，成為了莫里斯有關藝術設計理論的兩大弱點。

四、新藝術

? 19世紀末至20世紀初是在整個歐洲興起了一種新藝術運動，設計中采用植物彎曲的曲線，象征旺盛的生命力，新藝術由此得名，新藝術運動崇尚熱烈而旺盛的自然活力，追求華麗、典雅的裝飾效果，以華美精致風格風靡整個歐洲，下面介紹三個主要作品。

五、西班牙新藝術、安東尼·高帝

? 伊利亞半島的西班牙曾經被阿拉伯的伊斯蘭教帝國占領。基督教藝術與伊斯蘭教藝術相互交

流，在傳統藝術上形成了一個特殊形式，表現出強烈的理想主義色彩。

? 安東尼高帝：時代背景。19世紀末工業革命后，社會生產力迅速增長，產階級上層逐漸崛起。

社會主義理論流行，先進知識分子十分關注勞工困境。卡塔盧尼亞民族主義覺醒。巴塞羅那政治、經濟文化，全面崛起。

? 藝術背景。古典主義逐漸衰落，浪漫主義風格興起。新哥特式風格重振雄風，一度風靡歐洲。

藝術與手工藝運動、新藝術運動的興起。卡盧尼亞現代主義運動興起。受到阿拉伯等東方藝術的影響。

? 藝術來源。

一、哥特式建筑風格，二、阿拉伯風格和摩爾風格，三、新藝術風格，四、自然

主義風格，五、英園式的園林

? 藝術特征。材料簡單、平凡，但是裝飾又是華麗多彩的。

二、造型匪夷所思，而結構嚴謹堅

固。

三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。

三、善于施法自然，認為建筑是有生命的自然體。

四、主張消除藝術之間的分歧

六、蘇格蘭新藝術、查爾斯·馬金托什、格拉斯哥四人設計集團

? 新藝術運動是一個國際性的運動，在英國影響很大。從19世紀末到20世紀初在英國藝術界

扮演著重要的角色，其發展貫穿了整個工藝美術運動和“頹廢派”的發展過程。拒絕現實主義的象征主義者的運動也影響著新藝術。新藝術最終被明確地表達為線的象征主義——“線是優美、激動、流暢平滑、熱烈。新藝術運動在建筑風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲.。作為一種設計運動，英國的新藝術設計活動主要限于蘇格蘭。因此它在英國的影響遠遠不及“工藝美術運動”。在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大的成就的是格拉斯哥四人組：查爾斯·雷尼·麥金托什（1868—1928）、赫伯特·麥克內爾（1868—1953）、馬格蕾特·麥克唐納（1865—1933）、法蘭西斯·麥克唐納（1874—1921）。在19世紀90年代至20世紀初，他們在建筑、室內、家具、玻璃和金屬器皿等的設計方面形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術表現，即柔軟的曲線和堅硬高雅的豎線交替運動的新表現，亦即設計史界所習稱的“直線風格”。蘇格蘭的新藝術運動，體現出與他國不同的設計理念，使用簡單的直線和黑、白的基本色彩,將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與維也納分離派極為相似。

? 以麥金托希為代表的格拉斯哥設計風格，集中地反映在裝飾內容和手法的運用上。具體而言，表面裝飾遵循嚴格的線條圖案——主要是常常以卵形告終的微曲豎線——以及格子和風格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色構成的清淡優美的色彩；拉長的女子沉思形姿在他們的設計中也十分突出；麥金托什的設計有時也會存在片面追求形式而影響產品的結構與功能的缺陷，有的甚至還影響到產品的使用。因此，麥金托什的設計地位與價值更多的是體現在形式和風格上的。

七、奧地利分離派、德國“青年風格”運動

? 分 1.特點新藝術運動在奧地利被稱為“分離派”。1897年霍夫曼、莫瑟、奧布里奇創立了

分離派，宣稱要與過去的傳統決裂，其口號是“為時代的藝術——藝術應得自由”。2.約瑟夫·霍夫曼，奧地利著名的建筑師和室內設計師，力圖把傳統藝術與創新結合在一起，設計風格外型簡潔，裝飾精致，產品造型采用簡單的幾何形，較少裝飾，力求審美與功能相統一。

? 青1896年，德國藝術批評家朱利梅·耶·格拉弗在柏林創辦《青年》周刊，成為德國青年

風格的發源地。

?其設計特點分為兩個時期：前期在19世紀末的十年間，設計風格受英國新藝術運動、象征

主義、自然主義影響較大，設計充滿幻想、神秘和哥特風格。后期是在20時機初期，主要受凡·德·威爾德影響，初步具有現代主義設計思想。

八、裝飾藝術

? 1920年裝飾藝術運動在巴黎首度出現的。它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭

蕾、美洲印第安藝術等。藝術裝飾運動傳入美國，與美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人。如美國紐約克萊斯勒大廈，采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

? 裝飾藝術運動在20世紀2、30年代的法國、英國、美國等國家。法國是這場運動的發源地。

它并不反對工業化，而是主張機械化的華貴美。裝飾藝術具有以下幾個因素： 1簡潔明快的幾何形態，常用陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型等。2古埃及文化以及非洲、南美洲的原始文化。3汽車文化、舞臺藝術、爵士樂。鮮明強烈的色彩，特別注重原色和金屬色彩，如鮮紅、鮮黃、鮮藍、橘紅、古銅、金銀等。

九、現代主義設計

? 現代主義設計運動發生在20世紀初到二戰結束后相當一段時間內，它的主導思想的主要特

點為：民主主義、精英主義、和烏托邦主義。現代主義設計的特點

1、把實用功能視為設計的中心和目的，將就設計的科學性、方便性和經濟型

2、形式上提倡簡單幾何造型，標準化，反對裝飾。

3、強調對設計空間的整體考慮。強調以模型為中心的設計規劃。

十、德國工業同盟及其宗旨

? 德國的工業同盟 現代主義的具體產生時間是20世紀初年。大約在20世紀20年代，從幾個

歐洲國家開始發展起來，其中以德國、俄國發展得最為迅速。荷蘭等其它幾個歐洲國家也有類似的探索，但是無論從深度還是廣度來說，沒有哪一個國家能夠與德國、俄國的試驗來得深刻。1．提倡藝術、工業、手工藝結合； 2．主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝； 3．強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾； 4．大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業，5．堅決反對任何裝飾； 6。主張標準化的批量化。

十一、俄國構成主義設計

? 俄國構成主義發展于1913~20年代，在藝術上也稱為“至上主義”或“結構主義”運動，是

俄國十月革命前后在俄國的一小批先進知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動。構成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。強調的是空間中的勢，而不是傳統雕塑著重的體積量感。構成主義由傳統雕塑的加和減，變成組構和結合；同時也吸收了幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。1914年十月革命成功，成立了第一個共產主義國家，這是20世紀世界歷史上一個重大的轉折點。轟轟烈烈的革命使大批知識分子為之狂熱。他們期望能夠為建立一個富強繁榮平等的國家貢獻自己的全部力量。在內外干涉的困境中，大批藝術家利用各種形式來支持革命，鼓舞士氣，宣傳畫、層出不窮。1921年列寧的“新經濟政策”時期，俄國鼓勵與西方聯系，這時俄國的構成主義探索才開始為西方所知道。俄國的一批構成主義設計家到西方旅行和交流，把俄國的構成主義觀念和思想帶到了國外，產生了很大的震動，特別是對德國產生了很大的影響。? 俄國構成主義贊美工業文明的成果，尤其對機械的結構方式感興趣，主張將“結構”作為設

計的根本出發點，用功能性和結構的合理性取代藝術地再現性。這一觀點成為現代主義設計，尤其是建筑設計的一條基本原則。?

? 俄國構成主義設計出了抽象化、幾何化的特點之外，還常常體現出強烈的意識形態特征，顯

示了蘇聯當時的革命激情和藝術為無產階級和新政府服務的思想。?

? 4 影響：對包豪斯的影響，使格羅佩斯轉變自己的教學方向，拋棄了無病呻吟的表現主義藝

術方向，轉向理性主義，提出“不要教堂，只要機器”的口號。它的基礎教育思想在很大程度上已經開始受俄國構成主義的影響。

十二、荷蘭風格派

?1.在設計思想上，“風格派”與歐洲的現代主義運動保持了一致性：他們堅持藝術、建筑、設計的理性表現；認為普遍與特殊、整體與局部之間存在平衡，并意圖尋求這一平衡之所在；對于機械主義、新技術風格，懷有一種浪漫的、理想主義的烏托邦信仰；堅信藝術與設計具有社會作用，具有改變未來、改變個人生活水平和生活方式的力量

?2.在設計風格上，“風格派”排斥自然主義的造型與主題，贊成幾何抽象主義。他們擅長用

單純的色彩和幾何圖形表現純粹的精神。

十三、包豪斯

? 1）包豪斯的三個基本觀點：（1）藝術與技術的新統一；（2）設計的目的是人而不是產品；（3）

設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。2）這些觀點對設計的發展起到了積極作用，使現

代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。由此形成了現代設計的國際風格：即強調工業時代的表現形式，強調幾何構成。這些設計理論消除了設計的地域性，對后來工業時代的設計產生了巨大影響。

?包豪斯：德國包豪斯學院成立于1919年，關閉于1933年。包豪斯是世界上第一所完全為

發展設計教育而建立的學院，它奠定了現代設計教育體系的基礎，同時它集中了20世紀初歐洲各國對藝術設計的新探索與試驗成功（特別是荷蘭“風格派”運動、俄國構成主義運動的成果），并加以發展和完善，成為歐洲現代主義設計的中心。包豪斯在設計教育與設計藝術兩方面都產生了具有深遠歷史意義的巨大影響。

? 《包豪斯宣言》1.完整的建筑物是視覺藝術的最終目的。藝術家最崇高的職責是美化建筑。

2.“建筑家、雕塑家和畫家們，我們應該轉向應用藝術。”3.“藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間并沒有根本上的區別，藝術家只是一個得意忘形的工藝技師，然而，工藝技師的熟練對于每一個藝術家來說都是不可或缺的。”4.“讓我們建立一個新的藝術家組織，在這個組織里面，絕對不存在使得工藝技師與藝術家之間樹起很大障礙的職業階級觀念。”他理想的設計教育方式，應該是重視培養人的技術性的基礎、邏輯性的工作方法及藝術性的創造相結合。

? 包豪斯的教育思想主要表現為：（1）實行藝術教育和技術教育相結合的方針，架起藝術和技

術重新統一的橋梁。（2）填補藝術創作和物質生產、體力勞動和價值創造之間的鴻溝。它所培養的新型藝術設計師應該集藝術家和工藝技師于一身，既有藝術家獨立創作的才能，又有工藝技術嫻熟的技藝。包豪斯制定了藝術設計師創造活動的原則，藝術設計的教學方法，以及與新型建筑理論不可分割的藝術設計理論。它形成了自己的藝術設計模式：把藝術設計看做個性全面發展、恢復個性的完整性，并通過個性的創作重建物質世界的完整性的一種方式。? 包豪斯對現代藝術設計教育的影響：（1）包豪斯建立了一整套的設計藝術教育方法和教學體

系，認清“技術知識”可以傳授，而“創作能力”只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立發展奠定了基礎。（2）包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。（3）包豪斯設計教育造就了德國的設計風格：高度的理性化和嚴謹的功能化。

十四、美國工業設計

? 到了19世紀中葉，美國的工業迅速起飛，并逐步取代了英國等而成為世界上最強大的生產

力。由于美國缺乏廉價的勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規模的機器生產,在美國發展了一種新的生產方式,這種生產方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝。其特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是所謂的“美國制造體系”。其制造體系在諸多方面取得了顯著的成就，比如在軍火生產方面，農業機械產業等。到1870年，美國制造體系已在20余種工業中建立起來，包括精密儀器和工具，機床，特別是木工機床，火車客車車廂，餐具，樂器以及家用品等行業。

十五、流線型運動

? 流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物

體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。流線型設計最早是用在20世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上，還用在家居產品上，從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器，都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式，這些產品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設計師手中，體現了流線型作為現代化符號的強大象征作用。

十七、波普設計

? 波普設計出現于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術。它的鼎盛時期是本世紀60年

代，主要活動中心在英國和美國。它代表著20世紀60年代設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

十八、國際主義風格的發展

? 美國設計是世界設計當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分。美國是一個

由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成許多與歐洲其它國家設計發展所不同的特點。特點之一是美國設計一向主張多元風格，反對設計上的單一風格壟斷。美國人對于單一設計風格的厭惡是非常強烈的。歐洲設計經常是單一性的，比如德國設計、荷蘭設計等等，這種設計上的統一性特征，是美國人最不能忍受的，因為美國是一個多民族組成的國家，從人口組成上已經具有多元特征，用同樣的風格去適應多元的民族組成，可以說根本沒有可能。美國設計上的反單一主義，是一個舉世聞名的特征，美國的建筑設計、產品設計、平面設計、服裝設計等等，總是雜七雜八，什么風格都有，體現了這個國家多民族的特征。

十九、斯堪的納威亞國家的現代設計

? 斯堪的納維亞的現代設計體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環境因素的影響，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。下面介紹一批優秀的設計大師如阿爾托、漢寧森、雅各布森、威卡拉等。

二十、意大利的現代設計

? 意大利的設計呈現一種多元化發展的風格。在任何一種國際風格中，意大利人都能保持自己

鮮明的民族特征。? 意大利的設計師和民眾比較趨向于把設計看作是一種藝術和文化現象。意大利在設計上常有前衛運動的組織出現，并且，設計常常被用來解決或者企圖解決社會的、政治的、藝術的、環境的等方面的問題。

二十一、德國的現代設計

? 60年代中期，德國現代設計得到了全面恢復與發展，并仍然保持其理性觀念特征，強調邏輯

關系和秩序化與體系化，發展出了一種以強調技術表現為特征的設計風格。德國現代設計上的另外一個重要里程碑，是發展了以系統思維為基礎的系統設計。系統設計是以高度秩序化的設計來整頓混亂的人造環境，使雜亂無章的環境變得比較具有關聯性和系統化，并通過系統設計使標準化生產與多樣化的選擇結合起來。它的使用首先在于創造一個基本模數單位，形成有簡便的可組合的基本形態，然后在這個單位基礎上反復發展并形成完整的系統。二

十二、國際主義運動的衰退

? 1.國際主義是現代主義設計在戰后的發展，從設計風格上是一脈相承的，都具有形式簡單、反裝飾、強調功能、高度理性化、系統化的特點。2.但是國際主義在設計形式上受到米斯·凡德羅的“少則多”主張的影響，在50年代下半期逐步發展到形式上的減少特征，為了達到減少的形式，甚至可以漠視功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。這種狀況開始造成社會中的青年一代開始對現代主義、國際主義設計逐漸產生不滿情緒，于是從20世紀60年代開始，現代主義、國際主義設計逐漸開始式微。（波普設計、反設計/孟菲斯運動）

二十三、后現代主義

? 后現代主義發生在20世紀60年代末到90年代初。他是對于現代主義建筑的一種裝飾主義的發展，其中心是反對米斯的“少就是多”的減少主義風格，主張以裝飾達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求。它大量使用歷史的裝飾，并往往加以折衷的處理。

? 1）又稱歷史主義，源于20世紀60年代，70-80年代在建筑界和設計界掀起了軒然大波。2）

后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純方法論的一場運動。后現代主義設計注重地方傳統，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為只有從歷史樣式中去尋找靈感，將傳統符號與現代手法結合，才能使設計為時代所接受。

第二篇：外國歷史故事

外國歷史故事

１、古城龐貝在公元前6世紀，它在羅馬的東南，西鄰那不勒斯灣，北靠維蘇威火山，住著20000多居民。18世紀初，人們挖出了一些羅馬錢幣、石塊，1748年才揭開了龐貝之謎，自1860年起，人們開始挖掘工作，200多年后終于使它重見天日。它的挖掘再現了羅馬的歷史生活景象。

２、如果說凱撒讓人敬畏，那么查理大帝就是讓人恐懼。他與西班牙人的戰斗是一次奇襲，這次戰事后被文學家加工成著名史詩，即法蘭西最早的名族史詩《羅蘭之歌》。他發動戰爭時間最長的，是對北方撒克遜人的征服。自772年起，共發動8次進攻，長達33年。800年圣誕節那天，立奧三世在羅馬的圣彼得大；教堂為查理加冕，稱他為“羅馬人皇帝”。從此，法蘭克王國為“查理帝國”，查理國王變成了“查理大帝”。

3、教皇是基督教會的首腦，教會本來只是管理宗教事務的團體。由于基督教已傳遍全國，首都羅馬的教區地位最高，它的教長就稱為教皇。由于種種原因，羅馬教皇變成了一個太上皇，國王登位、加冕要由他來主持，和國王同行的時，教皇騎馬，國王只能步行。教會在各國都擁有全國三分之一左右的土地，殘酷剝削著土地上勞動的農奴。它還要向各國居民收取“什一稅”和種種臨時攤派的捐贈。不過，在羅馬梵蒂岡，還生活著一個高高在上的教皇，今天教皇的權力只限于管理宗教。４、伊斯蘭教是公元七世紀由麥加人穆罕默德在阿拉伯半島上首先興起，原意為“順從”，指順從和信仰創造宇宙的獨一無二的主宰安拉及其意志，以求得兩世的和平與安寧。信奉伊斯蘭教的人統稱為“穆斯林”，經過一千多年的歷史滄桑，卻始終沒有隕落。起初，伊斯蘭作為一個民族的宗教，接著作為一個封建帝國的精神源泉，然后又作為一種宗教、文化和政治的力量，一種人們生活的方式，在世界范圍內不斷地發展著，乃至成為21世紀世界的三大宗教之一。在30多個國家中，伊斯蘭教被定為國教。他們認為宇宙間只有一個主宰——“安拉”，并且依照各自的理解，遵循著《古蘭經》的教義。伊斯蘭教成為世界上一支不可忽視的力量。

5、世界歷史上時間最長的一次戰爭，就是英法兩國之間的“百年戰爭”（1337-1453）法國女英雄貞德孤軍奮戰拯救祖國的故事就發生在這次戰爭中。她帶領法國軍隊對抗英軍的入侵，支持法國查理七世加冕，為法國勝利做出了巨大貢獻。后為勃艮第黨人 所俘，他們用10000金幣的價格把她賣給英軍。1431年5月，英軍給她找了個“女巫”的罪名，在盧昂城用火刑把她處死。烈火在她腳下燃起時，人們聽到了她堅強的聲音“我永遠相信我的事業是正義的！”她死時只有19歲。6、1451年，尼古拉·哥白尼出生在意大利的熱那亞城。他 是15-16世紀的波蘭天文學家、數學家、教會法博士、牧師。（1451-1498）40歲時，哥白尼提出了日心說否定了教會的權威改變了人類對自然對自身的看法，當時羅馬天主教廷錯誤認為他的日心說違反《圣經》。但哥白尼仍堅信日心說，并認為日心說與圣經沒有矛盾，并經過長年的觀察和計算完成他的偉大著作《天體運行論》。1492年4月17日，他為了航海，與西班牙國王簽訂了“圣大非協定”。1492年10月12日，他發現了印第安人的島嶼--被他稱為圣薩爾多的巴哈馬群島中的華特林島。7.葉卡捷琳娜女皇，德國人，14歲隨母親約翰娜·伊麗莎白來到俄國，在一場政治婚姻中嫁給了俄國女皇伊麗莎白·彼得羅夫娜的外甥彼得三世。1761年，女皇伊麗莎白一世去世，正在懷孕的葉卡捷琳娜不敢輕舉妄動，眼睜睜地看著她的丈夫卡爾·彼得登上了皇位，成為沙皇彼得三世。彼得三世上臺之后一系列令人目瞪口呆的行動，終于將自己逼上了絕路。結果，自然是人心思變。1762年6月29日，葉卡捷琳娜發動政變，成功奪取皇位，囚禁了彼得三世，1762年7月17日，彼得三世死亡。經過18年的忍辱負重，葉卡捷琳娜終于等來了這一天，成為世界上幅員最大帝國的主人。

8.薄伽丘（1313-1375）佛羅倫薩人。第一個舉起“文藝復興”的大旗，開展反對封建的新文化運動。

但丁（1265-1321）著作《神曲》，小說集《十日談》。

彼得拉克(1304-1374)被稱為“人文主義之父”。

達芬奇（1452-1519)藝術家、科學家、文化“巨人”。繪畫《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

米開朗基羅（1475-1564）雕像《大衛》、《摩西》。

9、培根（1561-1626），英國文藝復興時期最重要的散作家、哲學家。被馬克思稱為“英國唯物主義和整個現代實驗科學的真正始祖”。代表作《新工具》在近代哲學史上具有劃時代的意義和廣泛的影響。

10、瓦特（1736年1月19日 — 1819年8月19日）是英國著名的發明家，是工業革命時的重要人物。1776年制造出第一臺有實用價值的蒸汽機。以后又經過一系列重大改進，使之成為“萬能的原動機”，在工業上得到廣泛應用。他開辟了人類利用能源新時代，標志著工業革命的開始。后人為了紀念這位偉大的發明家，把功率的單位定為“瓦特”。

11、托馬斯·杰斐遜（1743－1826），美國政治家、思想家、哲學家、科學家、教育家，第三任美國總統。他是美國獨立戰爭期間的主要領導人之一。1776年，作為一個包括約翰·亞當斯和本杰明·富蘭克林在內的起草委員會的成員，起草了美國《獨立宣言》。此后，他先后擔任了美國第一任國務卿，第二任副總統和第三任總統。他被普遍視為美國歷史上最杰出的總統之一，同華盛頓、林肯和羅斯福齊名。

第三篇：外國歷史故事讀后感

外國歷史故事讀后感

徐家傲

放下此書，不由深思。千年的沉淀，在這一個個故事之中，所有的美麗、殘酷、上進，社會的黑暗、信仰的崇高，都體現了出來。可又有誰能體會著世界的悲傷呢？

在這本書中，介紹了無數帝國的興衰起落。在這一個個王朝帝國之中，只有爾虞我詐，只有王權。可在他們回首之時，一定是感到了凄涼與傷痛，在他們成為王的路上，有多少血在鋪墊，有多少人在慘叫、哀號。

本書以輕松的筆在寫，其實筆墨應該更沉重一些。把死亡、戰敗寫得太容易。生命苦短，那么多人都已亡，卻只是淡淡幾筆，就寫出了那么多東西。真讓人不住的嘆惋啊。

在書中更讓我明白了他們愚蠢的宗教，他們把生命托付給了神。可他們有沒有想過，如果真的有神，那我們不過是被他們玩弄于鼓掌之中的小小螻蟻。他又為什么創造我們？為了給他獨尊的世界找點樂子嗎？如果那樣的話，我們便像養蜂人箱子里面的蜜蜂一樣，任人擺布，多可笑，多可悲。那些人撒謊、亂編，只是將自己的一切給了一個養蜂人。

在這本書中，我看到了很多。一切的故事都是人造就的，而人充滿著欲望、快樂、興奮、悲傷、恐懼，我們永遠也逃不脫。既然在這個世界之上，那就跟著歲月中浪，一起被埋沒吧。

第四篇：藝術設計專業的發展空間

藝術設計專業的發展空間

藝術設計專業是培養具有藝術設計與創作、教學、研究等方面的知識和能力、具備較強創新精神和創業能力、能在藝術設計、教育、研究、生產和管理單位從事設計、教學、管理等方面工作的、有較強綜合素質的藝術設計專門人才。

“環境藝術”是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環境藝術，是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。

藝術設計應具備的知識和能力：

1.掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2.掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3.掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4.具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5.了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6.了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

環境藝術設計專業人才需求

環境藝術設計，自改革開放以來，經歷了飛躍發展過程。特別是室內設計和景觀設計的社會需求度逐年提升，由此帶來專業設計人才缺口突現，社會需求量每年突破近百萬，原有的中國八大美院所培養的環境藝術設計人才已無法適應設計市場的需求，學校開設這門專業是通過市場驗證過的，因環境藝術類涉及的行業成本高，所以員工待遇也相當高，行業前景可觀。

——北大資源學院

第五篇：藝術設計專業發展的思路-無圖版

藝術設計專業發展的思路

----新加坡學習的啟示與總結

周一鳴建筑工程技術系裝飾教研室

摘要：筆者通過新加坡學習考察總結，結合學院藝術類專業發展情況，歸納出南洋理工學院教學工廠、無界化管理等理念對藝術類專業發展的啟示；國家博物館、國家規劃館、紅點設計博物院等設計手法、展示方法設計對藝術類專業發展的啟示。

關鍵詞：辦學理念、設計與教學、藝術氛圍

2010年8月，跟隨學院組織的骨干教師團到新加坡進行為其10天的學習考察，主要在新加坡南陽理工學院參加“辦學理念與教學管理”的培訓講座，也參觀體驗整個學院規劃、設施，并深入考察了工程系、生命科學系、經濟管理、藝術系等系的實訓室以及各類教學設施。學習期間，恰逢新加坡45周年國慶日，全國放假歡慶，我們自由活動，我獨自去新加坡國家博物館、紅點設計博物院等地參觀，開拓了視野、受益匪淺。結合藝術設計專業，得到一些新認識并粗淺勾勒出專業發展、專業教學方面的新思路。

一、南陽理工學院----辦學理念的啟示

院方最先介紹的是新加坡的政治經濟與教育的關系：新加坡幅員不大、工礦資源很少，但地理位置優越且同西方發達國家有特殊關系。政府將21.5%的財政收入投入教育，注重人力資源的循環開發、國民素質的不斷提高，為該國的工業、服務業、旅游業源源不斷注入優質新鮮的血液，使獨立僅45周年的年輕小國在經濟上得到蓬勃的發展。南洋理工學院的辦學理念、教學內容，緊扣國家經濟發展的需要，為國家培養適用的科技應用型人才。

培訓期間，所有老師都給我一個深刻印象，那就是“國家”與“學院”的概念深入人心：國家的政治動向、經濟策略的發展觀深入人心，學院的辦學理念深入人心，這些都是無形無聲的導向，指引著每個人以積極主動、富有責任的態度出色的完成自己的工作，形成和諧向上的整體氛圍。

學院的辦學理念是由林靖東院長提出，在學院的任何角落都可以感受體驗到這樣的理念，同時也給我院藝術設計專業的發展很多啟示。

1、“教學工廠”理念 所確定的學生培養目標是多元技巧的人力資源，教學

計劃根據工業發展的需要制定，強調實用性；在課程安排上，學校對實驗室的建設很重視，給學生提供了很多動手的機會，學生大半時間是在實驗室消化專業知識。在三年級時，學生已經能夠做企業項目，如：客服/呼叫中心承接的調研工作；與醫院合作,制作高仿真人造頭顱模型等。

這一理念與我院項目化專業教學異曲同工，經過近三年的項目化教學改革與實踐，藝術設計專業引入“教學工作室”這一概念勢在必行，這是對項目化教學的強化、深化與固化，也是未來藝術高職專業教育的必要手段。將傳統實訓室進行改造變為專業教學工作室，融合教學、研討、設計、制作等綜合功能，同時可以完成教學任務與項目任務，提升專業教師與學生的動手與實際操作能力。藝術專業可以設置平面設計工作室、室內設計工作室、模型制作工作室、室內彩繪工作室、繪畫與裱畫工作室、陶藝工作室等。

2、“無界化管理”理念 是指學院各部門之間破除界限，相互交融、相互合作，達到共贏。無界化體現在建筑上，學院所有建筑都有立體廊相連，日曬雨淋不愁；無界化也更體現在管理上，部門、師生、院企之間都實現這一理念，如生物工程系開發某一項目，可以把其它系相關知識的專家邀請進來一同開發。

藝術設計專業在工程學院是年輕、活力、小巧、富有創新的專業，她培養學生二維（平面設計）、三維（立體的工業產品設計）、四維（室內、環境設計）方面的設計與制作技能。該專業對學院至社會有強大的服務能力，對學習、生活環境中的任何物件都能起到點石成金的作用。如，藝術設計專業教師與學生每年的優秀作品可以展示在學院的各個需要裝飾藝術的空間；完成一些公益廣告設計，遍及學院各個角落，包括草坪、教室、食堂、衛生間、宿舍，如衛生間常見的“來沖沖、去沖沖”這樣的標語也可以因為設計而變得富有趣味；某系開發一個產品，藝術設計可以協助設計出更好的造型、平面宣傳；可以輔助其他院系的教師美化教學PPT、精品課程網站等。只要世界需要美，藝術設計就可以無孔不入的創造美的價值，提升校園、社會的文化與形象，以最先、最快的速度實現無界化理念。

3、“無貨架壽命”理念 是指在用人方面，注重能力與經驗，而不是單純最求學歷，為了適應與國家經濟發展相適應的培訓師資，學院注重教師技能的實用性和超前性，實踐性和有效性。其手段是送師資到掌握世界先進技術的企業去學習，把最新的科技帶回新加坡、帶回學院，幫助更好地盤活各項教學、培訓活動，發展國家經濟。

這一理念要求藝術專業教師深入產學合作，走出去、引進來，用項目互動校企，用項目提升教師執教能力、學生實操能力。目前平面設計、產品設計、建筑裝飾設計等專業課程，教師已經不自覺的引用這一理念，將真實的和比賽的設計項目帶到課堂，采用真題假做或真題真做的方式，促進教學。

4、“以人為本”理念是指尊重、注重每位學生、教師的成長與發展。在建筑與室內設計上，我們可以看到建筑間的連廊是交流與溝通的紐帶；走廊頂上一個軌道可以遞送教學文件到任何指定的地方，提升辦公效率；教室外的窗臺設計成桌子的高度和寬度還配有電源，隨處可以上網，學生可以利用等候時間學習；學院公共空間布滿可以乘蔭的聚會空間、促進交流；小超市、小藥房、不同的餐廳都鑲嵌在教學建筑中間，服務學習之外的生活需要；走廊的展示欄是學生自己的面孔、活動、想法，主人翁的自豪感與集體精神撲面而來；圖書館雖小卻很人性化，它的色彩豐富具有活力而溫馨的氛圍，座椅非常的舒適休閑，學生可以很放松的閱讀、看碟片等等無不顯示出處處為學生、老師著想的人性關懷。

藝術設計專業的教學需要看、練、做、思考、交流，才可以更好的碰撞出靈感的火花，如何為學生教師營造一個美好、良性發展的學習氛圍，是專業發展過程中必須直面的問題，我們將在以下方面著手：工作室的建設與運行（促進教學研）、作品展示室的建設（激發學習積極性與自豪感）、圖書資料的增設（緊跟專業發展前沿動態）、交流與休閑空間的建設（帶有藝術氛圍、打開思維的交流吧）。

二、國家博物館----設計教學的啟示

06年12月翻新工程完成后，博物館設置了新加坡歷史館、新加坡文化生活館和臨展廳，博物館的展示別出心裁，有以下特點：

1、交融國家博物館呈現給觀眾的是古典和現代融合的面貌，其建筑就是由古典與現代建筑結合起來，形成一個一半是歐式一半是現代風格的中庭，中庭里很多小朋友畫畫，欣欣向榮。

2、導向歷史館將現代科技融入歷史展覽品中，參觀者隨身佩帶的講解機進入一個圓形的時空隧道，隧道里的數字與講解機里的內容吻合。新加坡歷史從14世紀起，經過18世紀英國人斯坦福·萊佛士的開埠，19世紀英國殖民時期，二戰期間日治時期，邁向自治與合并時期，走向獨立時期到1965年獨立后。參

觀者可以自行選擇某個歷史時期不同的方面聽相關講解，了解展覽品背后的故事；部分展覽品的原使用者，也會通過小屏幕親自講述它們所經歷的新加坡歷史，這種設計理清了新加坡歷史線索，避免觀眾路線重合與擁擠，也尊重了觀眾的選擇。

3、體驗在新加坡文化生活館中，保留了新加坡本土多元種族、多元文化風格，讓人們從美食、時尚、影片和攝影這四個方面，去認識新加坡的歷史面貌。通過視覺、聽覺和觸覺來傳達歷史信息。如影片展覽，可以看到過去的電影在播放，還可以帶上耳機聽老唱片；美食歷史其中一部分展示新加坡飲料，除了看到飲料的樣子，我們還可在一個特制的小孔中問到飲料的味道。

4、好奇在攝影館中，有個大柜子，柜子上很多的抽屜，都是關閉的，如果你有好奇心，就可以打開來，往往可以看到意想不到的展品----照片，像是特地珍藏起來，又像和你捉迷藏，這種展示手法令人難忘。

5、歸納看罷所有的展館，觀者可以清晰的記憶并歸納出新加坡的歷史、民俗文化的方方面面，這得益于展覽館精心的策劃、安排與別具匠心的展示方法。

通過展示，一個國家的過去與現在、形象與精神表現的淋漓盡致，它們至今還歷歷在目、深深的印在我腦海，就是它的成功所在。這讓我聯想到設計教學，如果我們也充分的考慮學習者的內心需要，設計教學環節，將趣味的內容經過編排，設置懸念、安排節奏，用圖片、音樂、文字、語言等手段呈現，將理性的內容用感性的方法表述，最后再歸納提升到理性，并結合現場實地考察，那一定會讓課程更加精彩，讓學習更加有趣、有效，這正是新加坡國家博物館的設計給我的啟示。

三、國家規劃館----模型制作的啟示

1、展覽室國家規劃館展出新加坡過去、現在、未來的建筑樣式與模型，并從經濟、環境、能源、規劃等各個方面闡述了國家發展與城市建設的理念，主要通過建筑模型與圖片來表達。

2、制作室規劃館模型的制作室也是展廳的一部分，向觀眾開放，模型制作場面、材料、設施都一一展現。很多新的面材與粘結劑都與國內的不同，因此效果不同凡響。

新加坡國家規劃館的模型專業、逼真、精細，是現實建筑的還原與微縮，這

取決于加工材料與工具設備的質量與精度，更取決于一絲不茍的專業精神。建筑與室內模型制作課程一直是訓練藝術設計專業學生動手能力與空間感覺的重要手段，看了新加坡的模型，對模型制作有了新的認識，有必要進一步加強藝術設計專業模型制作課程的訓練強度，融合建筑思想、建筑規范、藝術造型、加工材料、加工技術，制作更加專業化、更高品質的模型作品。

四、紅點設計博物院----藝術氛圍營造的啟示

紅點設計博物院座落于麥斯維爾街上，是由新加坡交通廳總部舊樓改造得來的，是德國紅點設計公司在新加坡設立的研發創造中心，為各著名品牌產品提供設計咨詢、推薦設計師和創意產品。博物院采取觀眾互動式的展出安排，以豐富有趣的設計展品給觀眾驚喜，展出以創造性設計和活動為焦點，注入設計研討會、展會和聚會。設計樓一樓是一個傳達室、一個紅點獲獎設計作品展覽館、創意商品商店、一個休閑聚會吧，二樓到三樓是各個工作室。

1、作品與商品紅點設計博物院一樓的設計展覽室的展品囊括了家具、燈具、玩具、文具等各類優秀作品；展室必經之路上是一個小型設計創意品的商店，里面很多新奇美好的東西，令人流連，我也忍不住花高昂的價格買了幾件創意小商品，這是設計的魅力與價值所在。

將設計作品賦予商業價值、將商品藝術化，是現代藝術設計的使命，紅點設計博物院把作品陳列與創意商品連在一起的做法，對藝術專業的發展也是一個啟示：預先將商業、市場的概念注入到藝術設計專業教學，促使學生完善自己的作品，通過組織一些商業活動推出并銷售出他們的作品，對他們學習和勞動是肯定與鼓勵。

2、工作與休閑一樓中庭里還有一個別致的休閑吧，它位于工作室的必經之路上，這里提供給客戶、觀眾、設計師一個放松與交流的平臺，使的緊張的工作得到舒緩。

工作與休閑結合在一起的張弛有道的理念，同樣也適用于設計工作室的設計與組織，色彩、景觀、座椅、雜志、音樂、電影、咖啡都可以營造一種美好的聚會與交流的藝術氛圍，給設計帶來靈感。

五、總結

經過新加坡之行的學習、考察，感受到新加坡的特點與精神：年輕、小巧、精干、靈活。結合實際情況，思索藝術設計未來發展思路：年輕、小巧、精干、靈活的藝術設計專業要通過院系的支持、團隊的努力，達到新加坡般“盤活”的目的，即盤活課堂、盤活工作室、盤活一部分校園文化、盤活學生能力、盤活教師能力、盤活專業長足發展！

建筑工程技術系

裝飾教研室

周一鳴

2010-09-22