第一篇：美術(shù)簡答題

1、春秋時期青銅器有什么特點？

春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展。

（1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎；

（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點

（1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調(diào)。線條運用流暢，穿插交疊得當(dāng)，有飛動之感；

（2）紋樣構(gòu)圖：自由奔放、整體飽滿；

（3）繡法：針法精細(xì)、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；

（4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現(xiàn)華麗富貴的氣派。

3、玉器《云形杯》有何特點？

（1）玉質(zhì)瑩潤潔凈

（2）造型優(yōu)美、構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙

（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢

4、中國雕塑主要經(jīng)歷了哪幾個階段

（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周（2）成熟和繁榮期： 秦漢和南北朝

（3）高峰期：唐代

（4）低潮期：唐之后至清末

5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點

（1）細(xì)砂泥燒成，橙黃色（2）是陶壺器口的的裝飾件

（3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。

（4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。

（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準(zhǔn)確地表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。

6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

7、墓前安置麒麟有什么意義

（1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸（2）顯示帝王的特權(quán)神圣不可侵犯

（3）希望借神獸的庇護(hù)，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。

8、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因

是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。

9、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因

（1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據(jù)。

（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。

（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。

10、中國古代雕刻藝術(shù)的特點

（1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像。

（2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻(xiàn)？

“泥人張”的彩塑藝術(shù)在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻(xiàn)在于，將雕塑藝術(shù)功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務(wù)于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴(kuò)大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術(shù)與文人藝術(shù)的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應(yīng)民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術(shù)個性。

12、20世紀(jì)上半葉，中國的美術(shù)有哪些新的表現(xiàn)？

主要表現(xiàn)是：

（1）關(guān)注社會現(xiàn)實，為人生而藝術(shù)，逐漸成為畫家們的共識。

（2）繪畫的題材內(nèi)容以及它的社會效應(yīng)受到空前重視；

（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)工農(nóng)群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領(lǐng)袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。

13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。

黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。

（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。

（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。

（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。

（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。

（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

15、中國古代建筑的基本特征有哪些？

（1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一

（2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神

（3）總體性、綜合型很強。

16、中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？

（1）主要是群體組合的藝術(shù)

（2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂

（3）靈活多變的室內(nèi)空間

（4）鮮明、艷麗的色彩

17、元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？

答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。

（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。

（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。

答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。

（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。

（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

19、民間美術(shù)有什么特點？

（1）實用簡潔、因材施藝（2）質(zhì)樸率真、隨意大方（3）熱烈夸張、象征寓意

20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。

（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？

（1）古埃及的黃金面具體現(xiàn)出豪華、莊重、神秘的美感

（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現(xiàn)出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？

答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經(jīng)封面》兩件工藝作品的異同

（1）材料相同：黃金與寶石

（2）用途相同：都為了體現(xiàn)出高貴感

（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經(jīng)封面》精巧華麗

24、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？

答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念

（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。

（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)

（1）傳統(tǒng)工藝美術(shù)是以手工制作為主的藝術(shù)品，強調(diào)高超、精謹(jǐn)而獨特的技術(shù)水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；

（2）傳統(tǒng)工藝美術(shù)多服務(wù)于宮廷貴族生活與宗教神權(quán)儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復(fù)雜與神秘怪誕；

（3）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。

26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？

答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫

（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細(xì)節(jié)刻畫。

（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息

27、美術(shù)與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別

（1）強烈的主體性（2）獨創(chuàng)的藝術(shù)形象性（3）形式構(gòu)成的審美性

28、美術(shù)有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）

（1）認(rèn)識、教育功能（2）審美功能（3）實用功能（4）傳播交流功能

29、為什么要提高審美能力？

（1）審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分

（2）具有審美能力，可從美術(shù)作品中獲得更多的美的享受

（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚

30、古代希臘藝術(shù)有什么特點

（1）規(guī)則被認(rèn)為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范，是達(dá)到盡善盡美的保證。

（2）注重比例并且可以用數(shù)量加以表現(xiàn)。（3）靈活性。

31、繪畫的藝術(shù)特點

（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間

（2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

（3）不同畫種的藝術(shù)美

（4）構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)

32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間主要利用哪些因素？

（1）物象的大小（2）遮擋關(guān)系（3）透視變化規(guī)律

（4）色彩變化（5）虛實變化

33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間時，色彩方面有哪些變化？

（1）明度變化：近處明度對比強，遠(yuǎn)處明度對比弱；

（2）色相變化：近處物體色相純正，遠(yuǎn)處物體的色相向冷色變化，傾向藍(lán)灰色；

（3）色度變化：隨著物體漸遠(yuǎn)，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠(yuǎn)處純度對比弱，色彩逐漸趨同。

以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象

34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？

（1）賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)(2)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

（3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一（4）構(gòu)圖符合形式美法則

35、中西方繪畫主要有哪些差別

（1）主要造型手段的區(qū)別

中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。

（2）空間處理方法不同

中國畫 不是定點寫生，采用散點透視

西畫是定點寫生，焦點透視

第二篇：美術(shù)教育學(xué)簡答題

美術(shù)教育學(xué)簡答題

1.美術(shù)教育的含義是什么？

答：美術(shù)教育的含義可以通過美術(shù)和教育兩方面來體現(xiàn)，根據(jù)對兩方面不同倚重，我們可以相應(yīng)地將美術(shù)教育分成美術(shù)取向的美術(shù)教育。

2.美術(shù)學(xué)科性與美術(shù)教育的關(guān)系是什么? 答：美術(shù)是確立美術(shù)教育的學(xué)科基礎(chǔ)，在美術(shù)取向的美術(shù)教育中地位十分突出，因而傳播與發(fā)展美術(shù)文化成為其主要追求的目標(biāo)，在教育取向的美術(shù)教育中美術(shù)同樣是不容忽視的基礎(chǔ)因素。傳授適量的美術(shù)知識和技能仍是十分重要的，離開這一點就談不上教育學(xué)功效的獲取，不忽視美術(shù)知識與技能的重要性才能突出美術(shù)教育的學(xué)科性。

3.普通美術(shù)教育與專業(yè)美術(shù)教育的區(qū)別？

答：其區(qū)別體現(xiàn)在以下幾點方面：

1、是培養(yǎng)目標(biāo)。

2、是個體性與工具性。

3、是對象。

4、是內(nèi)容。

5、是評價。

4.簡述我國美術(shù)學(xué)科教育理論和課程發(fā)展的過程？

答：我國美術(shù)教育有一個由教學(xué)法向教育學(xué)演進(jìn)的基礎(chǔ)過程，美術(shù)教育作為一種教育門類有著悠久的歷史，然而美術(shù)教學(xué)真正成為一門獨立的學(xué)科還的從近代師范教育出現(xiàn)后算起，在美術(shù)教學(xué)法的課程的開設(shè)過程中相關(guān)的研究也開始起步，新中國成立以后教學(xué)法課程得以繼續(xù)鞏固和發(fā)展，20年代起改革開放后我國美術(shù)教學(xué)法的研究又上高峰，大量的學(xué)術(shù)著作材料和文論相繼出現(xiàn)和發(fā)表，烘托出濃郁的學(xué)術(shù)氣氛。

5.簡述美術(shù)教育教學(xué)的性質(zhì)和研究方法及教學(xué)方法？ 答：美術(shù)教學(xué)的性質(zhì):：

1、理論性

2、應(yīng)用性

3、綜合性。

美術(shù)教學(xué)的研究方法有：

1、方法論基礎(chǔ)

2、一般方法

3、具體方法。美術(shù)的教學(xué)方法教學(xué)：

1、講授法

2、閱讀法

3、觀摩法

4、討論法

5、實踐法

6.簡述全面發(fā)展的美術(shù)思想經(jīng)濟(jì)目的與經(jīng)濟(jì)狀況美術(shù)本身的發(fā)展變化與美術(shù)教育的關(guān)系？

答：全面發(fā)展的美術(shù)思想，其一是中國雖有漫長的封建社會但不存在西方中世紀(jì)那種政教合一的嚴(yán)酷的宗教統(tǒng)治，而且中國還有影響至深的老莊思想。其二中國傳統(tǒng)思維方式是一種整體系統(tǒng)思維古代稱之為“體”。

美術(shù)教育發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系是：

1、美術(shù)在造型性上與非美術(shù)的造型活動相同，從而使美術(shù)教育在造型力的培養(yǎng)上滿足廣泛的經(jīng)濟(jì)生活的要求，反過來說廣泛的經(jīng)濟(jì)生活的種種需求也將促進(jìn)美術(shù)教育的發(fā)展。

2、產(chǎn)品都具有實用性與審美性相結(jié)合的性質(zhì)，在實用性狀體接近的情況下審美性就會成為商品競爭的重要因素，所以審美趣味和品質(zhì)在商品上的反映將直接其經(jīng)濟(jì)效益。

3、一個國家的經(jīng)濟(jì)情況對美術(shù)教育的規(guī)模質(zhì)量具有不容忽視的制約作用，美術(shù)滋生的辦法主要來自兩方面：一是在內(nèi)容形式材料等方面的變化，二是人們對美術(shù)本質(zhì)和內(nèi)容以及變化的態(tài)度和認(rèn)識。7.簡述中國古代“藝”的美術(shù)教育與“技”的美術(shù)教育的不同特征？

答：“藝”的美術(shù)教育浮泛為上層社會及文化人中主要作為一種提升道德陶冶美術(shù)教育學(xué)

性情的精神文化活動，兩存在其特征是娛樂抒情得意“技”的美術(shù)教育具有實用性和物質(zhì)性的特征，主要沉落于社會中屬于的一類與“藝”的美術(shù)教育獨一繪畫不同。其范圍更為廣泛。8.中國近代美術(shù)教育有何特征？其發(fā)展的原因上是什么？

答：中國近代美術(shù)教育的出現(xiàn)，依我國近代美術(shù)教育家姜丹先生的見解可分析近因和遠(yuǎn)因兩種。近因是：廢科舉，興學(xué)堂。遠(yuǎn)因是：由于西洋人傳教和通商關(guān)系。姜丹先生的分析固然有其道理，然而，中國近代美術(shù)教育之所以發(fā)展的如此迅猛，更直接的動力還是科學(xué)與事業(yè)。要發(fā)展教育，興學(xué)育才，培養(yǎng)新式師資，就成為關(guān)鍵問題。這自然導(dǎo)致了我國師范教育的萌芽。9.我國第一個高師美術(shù)學(xué)科何時設(shè)立于何校？創(chuàng)辦人是誰？

答：1906年學(xué)堂監(jiān)督(學(xué)校長)李瑞清奏請獲準(zhǔn)創(chuàng)辦了我國的一個高等師范學(xué)院第一個美術(shù)系科，圖畫手工學(xué)科，圖畫手工為主科音樂為副科 10.確立我國學(xué)校美術(shù)教育地位的學(xué)制是什么？

答：我國學(xué)校美術(shù)教育的地位是由清政府1904年1月頒布的我國近代第一個正式施學(xué)的學(xué)制---《卯學(xué)制》確立的

11.70年代以后美術(shù)教育的發(fā)展體現(xiàn)在那方面？

答：1是美術(shù)教育形成的較為合理的組織管理系統(tǒng)2是美術(shù)教育范圍擴(kuò)大品類增多3是重視美術(shù)師資的培訓(xùn)4是教材建設(shè)和科研活動。12.簡述文藝復(fù)興時期美術(shù)教育發(fā)展情況？

答：文藝復(fù)興思想不僅提高美術(shù)家的地位，導(dǎo)致專業(yè)美術(shù)教育的新形式，美術(shù)學(xué)院的出現(xiàn)為使人們在人文精神感召下重新永繼了，中世紀(jì)中斷了全面教育思想傳統(tǒng)，主張在學(xué)校通過美育全面發(fā)展兒童的身心。

13.影響美術(shù)兩大思想傳統(tǒng)是什么？

答：人類的一切行為無不受其思想方式的以互相對立的兩種去向，一種是科學(xué)理性主義，另一種是浪漫表現(xiàn)主義前者講求理智，邏輯，秩序，規(guī)范，嚴(yán)謹(jǐn)和必然后者推崇情緒，自由，想象，知覺，隨意和偶然。

14.美術(shù)教育中本質(zhì)主義與工具主義的特征？

答：工具主義強調(diào)通過美術(shù)教育促進(jìn)兒童健全發(fā)展，主張教學(xué)要求是在學(xué)生的興趣和自然本性上，而本質(zhì)主義則以美國美術(shù)教育家艾斯納和比內(nèi)爾為代表，其思想淵源是布魯納的，以了解科目基本結(jié)構(gòu)為主旨的教育思想，盡管艾斯納觀點帶有一定得綜合性但其傾向仍是為教育目的為中心的。15.簡述DBAE的美術(shù)教育思想？

答：格內(nèi)爾發(fā)表的題為《一種以科目為中心的美術(shù)教育將美術(shù)作為一種科目研究的方法》的文章引用了“以科目為中心的美術(shù)教育”的術(shù)語，這一流行的美術(shù)教育思想簡稱DBAE。16.為什么說美術(shù)教育目的是整個美術(shù)教育工作的一個根本問題？

答：因為美術(shù)教育的目是：一方面要反映一定的社會或階級性質(zhì)特別是其生產(chǎn)力的發(fā)展需求，另一方面又與其價值觀有著必然的聯(lián)系，所以說美術(shù)叫美術(shù)教育的目的是整個美術(shù)教育工作中的一個根本的問題。

17.有那兩種影響較大的不同美術(shù)教育價值觀其理由是什么？

答：目前有本質(zhì)價值觀和工具價值觀，影響較大本質(zhì)價值觀的理由：一是認(rèn)為美術(shù)教育的價值觀就是通過受教育者的接受實現(xiàn)美術(shù)的社會直接功利性的認(rèn)識價值，二是認(rèn)為美術(shù)教育的價值就是通過受教育者的美術(shù)接受實現(xiàn)美術(shù)的社會間接功利性的審美價值。工具價值觀的理由：一是認(rèn)為美術(shù)教育的價值就是通過受教育者的美術(shù)學(xué)習(xí)實現(xiàn)教育促進(jìn)人得個體發(fā)展價值，二是認(rèn)為美術(shù)教育的價值就是接受教育者的美術(shù)學(xué)習(xí)實現(xiàn)教育促進(jìn)人得社會發(fā)展價值。18.美術(shù)教育的本質(zhì)價值觀是怎樣認(rèn)識美術(shù)價值的？

答：這種美術(shù)教育價值的著眼點在美術(shù)即從美術(shù)本位出發(fā)，以教育為手段發(fā)展和延續(xù)美術(shù)文化換句話說即借助于一定的教學(xué)方式和手段，橫向與縱向傳播美術(shù)知識與技能，達(dá)到促進(jìn)美術(shù)化發(fā)展的目的。19.美術(shù)教育的工具價值觀是怎樣認(rèn)識美術(shù)教育價值的？

答：這種美術(shù)教育的價值觀的著眼點在教育即從教育本位出發(fā)，以美術(shù)作為教育的媒體追求一般教育學(xué)的功效，換句話說就是通過美術(shù)教育培養(yǎng)人造就人。20.如何認(rèn)識美術(shù)教育價值與其目的關(guān)系？

答：明確美術(shù)教育的價值的問題之后自然就會涉及到對美術(shù)教育價值的選取,即設(shè)定教育目的的問題也正是在這個意義上我們認(rèn)為美術(shù)教育的價值具有客觀性是構(gòu)成其目的大廈的“地基”之一，而美術(shù)教育的目的具有主觀性，它是對其他價值選取的結(jié)果，換句話說美術(shù)教育的價值重在告訴我們“客觀存在”，而美術(shù)教育的目的中要告訴我們“主觀追求“。21.人們對美術(shù)教育的目的曾有過那些不同主張與見解？

答：首先從歷史上看不同的社會發(fā)展階段、不同的政治經(jīng)濟(jì)制度、不同的名族國家傳統(tǒng)、不同的科學(xué)水平、不同的文化教育環(huán)境等，會對美術(shù)教育目的的確立與形成產(chǎn)生的重要影響，其次對美術(shù)教育的不同價值去向也會對確立與形成美術(shù)教育的目標(biāo)的產(chǎn)生重要的影響，總之關(guān)于美術(shù)教育的主張與認(rèn)識，在歷史上是對種多樣的，這一問題是在馬克思主義產(chǎn)生以后才給予了科學(xué)的說明。22.確立美術(shù)教育的基本依據(jù)有那些？

答：確立美術(shù)教育的基本依據(jù)：1是生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系是確立美術(shù)教育目的的依據(jù)2是社會需要是確立美術(shù)教育的出發(fā)點3是個體需要是確立美術(shù)教育目標(biāo)的要求4是未來需要是確立美術(shù)教育的體現(xiàn)的目標(biāo)。

23.你對我國義務(wù)教育初中美術(shù)教育目的是如何理解的？

答：我國教育初中美術(shù)教育的目的體現(xiàn)為兩個層次結(jié)構(gòu)，即美術(shù)教育的一般目的與美術(shù)教育的具體目的。一般目的包括：1智育目的2德育目的3美育目的。美術(shù)教育的具體目的是通過美術(shù)教育使初中生的美術(shù)“雙基”水平美術(shù)心里素質(zhì)美術(shù)鑒賞力得以提高。24.美術(shù)教育的具體目的是什么？

答：美術(shù)教育的具體目的：1要使學(xué)生的美術(shù)“雙基”得到提高2要是學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)提高3是要提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力。25.美術(shù)教育的一般目的？ 答：1智育的2德育的3美育的 26.美育目的主要體現(xiàn)在那些方面？

答：1是樹立正確的審美觀2是培養(yǎng)審美感力3是培養(yǎng)審美鑒賞力4是培養(yǎng)審美創(chuàng)造力 27.一般學(xué)習(xí)理論和美術(shù)學(xué)習(xí)理論給我們那些啟示？

答：一般學(xué)習(xí)理論的啟示是：1是行為主義（刺激—反應(yīng)）學(xué)習(xí)理論2是認(rèn)識學(xué)習(xí)理論3是新行為主義學(xué)習(xí)理論4是當(dāng)代西方認(rèn)識學(xué)習(xí)理論。美術(shù)學(xué)習(xí)的啟示是：1是認(rèn)識理論2是發(fā)展理論3是精神分析理論4是完形理論5是人文理論6是行為主義理論7是創(chuàng)造性理論8是艾斯納的學(xué)習(xí)理論。28.美術(shù)能力發(fā)展階段揭示出那些規(guī)律對美術(shù)教育具有那些現(xiàn)實意義？

答：19世紀(jì)以來許多美術(shù)教育家探討了兒童美術(shù)發(fā)展所經(jīng)歷的一些階段，在這些順序相關(guān)的的階段中揭示了，人的美術(shù)能力發(fā)展的規(guī)律性，這些階段是描繪兒童從他最鉛筆道道進(jìn)展到更詳細(xì)的階段，這些階段可以依照年齡階段來建立在大多數(shù)兒童身上，體現(xiàn)出類似的先后順序，確立在描繪發(fā)展過程上運用階段概念的有效性和合理性。29.智力開發(fā)的意義是什么？

答：1是發(fā)展其學(xué)生的視覺知覺能力2是促進(jìn)了學(xué)生的觀察力和記憶力3是培養(yǎng)了學(xué)生的思維和創(chuàng)造能力4是促進(jìn)了其他智力活動的發(fā)展。30.在美術(shù)學(xué)習(xí)中如何開發(fā)智力？

答：1是重視雙基學(xué)習(xí)增強理解能力2是重視知識應(yīng)用提高創(chuàng)造能力3是重視不同的風(fēng)格促進(jìn)形象轉(zhuǎn)化4是豐富表達(dá)能力強化學(xué)習(xí)目的5是培養(yǎng)思維品質(zhì)講究學(xué)習(xí)方法。31.美術(shù)學(xué)習(xí)中智力開發(fā)的內(nèi)容？

答：1培養(yǎng)觀察能力2是培養(yǎng)記憶能力3是培養(yǎng)思維能力。32.美術(shù)的個性化特征對美術(shù)學(xué)習(xí)有那些影響？

答：1是氣質(zhì)是個性形成的基礎(chǔ)2是教育環(huán)境在個體形成中起主導(dǎo)作用3是美術(shù)實踐是個性發(fā)展的重要因素4是主觀努力是個性發(fā)展的內(nèi)部動力。33.美術(shù)創(chuàng)造意識在美術(shù)學(xué)習(xí)中有何作用？

答：人的創(chuàng)造意識是創(chuàng)造化的基礎(chǔ)，尤其在美術(shù)教育中體現(xiàn)的更為明顯，在我國現(xiàn)行普通學(xué)校美術(shù)教學(xué)大綱中把培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性和創(chuàng)造力列入教學(xué)目標(biāo)之一。34.美術(shù)創(chuàng)造有那些培養(yǎng)途徑？

答：1是培養(yǎng)良好心境2是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維3是技能訓(xùn)練中的培養(yǎng)4是培養(yǎng)獨立精神5是培養(yǎng)吃苦精神。

35.美術(shù)自學(xué)意義的特點是什么？

答：

1、是以興趣為基礎(chǔ)具有選擇性

2、是以信息為基礎(chǔ)具有廣泛性

3、是以個體為基礎(chǔ)具有獨立性。36.學(xué)生自學(xué)能力的發(fā)展階段有那些？

答：1是非穩(wěn)定性的狀態(tài)的自學(xué)階段2是穩(wěn)定狀態(tài)的自學(xué)階段3是最佳狀態(tài)的自學(xué)階段。37.培養(yǎng)美術(shù)自學(xué)能力的途徑和方法有那些？

答：1是提高自學(xué)認(rèn)識強化學(xué)習(xí)動機(jī)2是明確自學(xué)目標(biāo)制定自學(xué)計劃3.是利用學(xué)習(xí)環(huán)境學(xué)會自學(xué)方法。38.培養(yǎng)美術(shù)自學(xué)能力的意義是什么？

答：1是自學(xué)是鞏固知識提高學(xué)習(xí)效率的重要環(huán)節(jié)2是自學(xué)是開闊視野發(fā)展全面素質(zhì)的有效手段3是自學(xué)是啟動全體意識培養(yǎng)獨立工作的有效舉措。39.美國美術(shù)教育家艾斯納的美術(shù)能力發(fā)展階段？

答：1是機(jī)能性快感階段2是圖畫記述階段3是再現(xiàn)階段4是靈感和表現(xiàn)階段。40.德國學(xué)者克爾圣斯戴納的兒童美術(shù)發(fā)展階段？

答：1是試驗前期（涂鴉期）2是定型圖式期3是線與形色期4平面畫期5是立體畫。41.美術(shù)幼兒教育家麥卡德的兒童繪畫發(fā)展階段？ 答：1是涂鴉期2是象征期3是定型期4是寫實期。42.美國美術(shù)教育家白特的兒童畫進(jìn)化階段？

答：1是錯畫階段（1—3歲3歲為頂峰）2是畫線階段（4歲）3是圖形象征階段（5至6歲）4是圖形寫實主義階段（7—8歲）5是視覺寫實主義階段（9—10歲）6是抑制階段（11—14歲）7是藝術(shù)的復(fù)興（青少年早期）。

43.美國美術(shù)教育家羅恩菲德的美術(shù)發(fā)展階段：

答：1是涂鴉期（自我表現(xiàn)的第一階段）2至4歲，2是前圖式起期（樣式化的前階段）4至7歲，3是圖式期（樣式化階段）7至9歲，4是萌發(fā)期（理智萌芽階段）9至11歲，5是偽自然主義期（推理階段）12至14歲，6是青春危險期13至16歲，7是青春期16至18歲。44.美術(shù)技能發(fā)展的規(guī)律：

答：美術(shù)技能包括兩個方面一操作技能二是智力技能。操作技能形成的規(guī)律是(1)認(rèn)識定向階段(2)聯(lián)系階段(3)自動化階段，2是智力技能形成的規(guī)律是(1)技能訓(xùn)練的定向(2)物質(zhì)活動和物質(zhì)化活動(3)有聲語言(4)無聲的外部語言(5)內(nèi)部語言。45.美術(shù)學(xué)習(xí)中個性化特征什么？

答：特征：是個體的差異性美術(shù)，學(xué)生個體的差別來源于美術(shù)歇息過程中所表現(xiàn)出的興趣、愛好、感情、習(xí)慣、能力、氣質(zhì)、素質(zhì)等多方面的不同，2是表現(xiàn)的自由性，美國當(dāng)代著名的哲學(xué)家莫里斯說如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的方法，必然是多種多樣的。46.影響個性形成的因素是什么？

答：1是氣質(zhì)是個體形成的基礎(chǔ)2是教育環(huán)境在個體的形成中起主導(dǎo)作用3是美術(shù)實踐是個性發(fā)展的重要因素4是主觀努力是個性發(fā)展的內(nèi)部動力。47.美術(shù)學(xué)習(xí)中個性培養(yǎng)的途徑？

答：1是美術(shù)學(xué)習(xí)中動機(jī)和性質(zhì)的激發(fā)2是美術(shù)學(xué)習(xí)中意志的培養(yǎng)3是美術(shù)學(xué)習(xí)中性格與習(xí)慣的培養(yǎng)。48.怎樣正確理解美術(shù)課程的含義？

答：美術(shù)課程的意義可以這樣表達(dá)：以視覺藝術(shù)形象為基礎(chǔ)的美術(shù)課程是課堂美術(shù)教學(xué)，課外美術(shù)學(xué)習(xí)以及美術(shù)自學(xué)活動的內(nèi)容綱要和目標(biāo)體系是美術(shù)教學(xué)和學(xué)生美術(shù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動的總體規(guī)則及其過程。

49.中學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容主要包括那些方面？

答：1.是繪畫，繪畫是中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的一項重要內(nèi)容包括（1）從一般繪畫概念出發(fā)闡述繪畫語言的線條、黑白灰、色彩、空間與構(gòu)圖的表現(xiàn)形式是與方法并作相應(yīng)的練習(xí)（2）比較有系統(tǒng)的素描、色彩畫、中國畫教學(xué)（3）形式多樣的版畫教學(xué)。2.是工藝。工藝美術(shù)是對物質(zhì)材料進(jìn)行加工使其量具有使用和欣賞的價值的一門造型藝術(shù)包括（1）圖案設(shè)計教學(xué)（2）立體過程教學(xué)（3）手工和小雕塑的教學(xué)。3是美術(shù)常識和欣賞。美術(shù)常識與欣賞對于美術(shù)課程的其他就教學(xué)內(nèi)容具有綱領(lǐng)性的意義包括（1）美術(shù)概論（2）美術(shù)作品欣賞（3）美術(shù)與造型語言與元素。50.簡述美術(shù)課程的類型？

答：1是美術(shù)技能取向的課程2是美術(shù)鑒賞取向的課程3是美術(shù)創(chuàng)作取向的課程。51.美術(shù)課業(yè)形式有：

答：1是寫生課2是臨摹課3是美術(shù)欣賞課4是美術(shù)創(chuàng)作課以上是美術(shù)課業(yè)的教學(xué)的幾種形式。52.當(dāng)代美術(shù)課程的改革趨勢是什么？

答：美術(shù)課程改革的趨勢1是課程結(jié)果日趨合理化2是課程內(nèi)容日趨綜合化3是課程形式日趨多樣化。53.美術(shù)課程的設(shè)置和實施的依據(jù)是什么？

答：學(xué)科的設(shè)置是制定課程計劃的首要問題，學(xué)科的設(shè)置是依據(jù)學(xué)校教育的目的，任務(wù)和修業(yè)年限而確立的通過美術(shù)教學(xué)使學(xué)生獲得美術(shù)基本知識和技能，培訓(xùn)學(xué)生形成正確的審美觀和感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本能力培養(yǎng)學(xué)生形成良好的道德品質(zhì)，和完美的人格促進(jìn)，學(xué)生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，其實是依據(jù)是美術(shù)課程計劃教學(xué)大綱和教材。54.簡述美術(shù)材料在美術(shù)課程中的作用？

答：1是直接體現(xiàn)美術(shù)教學(xué)2是據(jù)此組織美術(shù)教學(xué)活動3是參照評估美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。55.我國美術(shù)材料的編制與使用的基本要點？

答：1是要堅持社會主義方向2是要適時調(diào)整3是充實美術(shù)學(xué)科內(nèi)容是要完善材料編排體系4是切合師生教學(xué)實際5是要伏化版面設(shè)計

56.通過實行美術(shù)課程計劃和教學(xué)大綱熟悉和了解當(dāng)?shù)厥褂玫拿佬g(shù)材料？

答：在通過審查的教材中具特色的有兩種：一種以審美文化教育為側(cè)重點采用散點式的排列，選圖精美、版式大方、技能要求較低。另一種是通過側(cè)重于“雙基”來達(dá)到美術(shù)教學(xué)的三個目標(biāo)，采用板塊結(jié)果，單元和成分課實施排列結(jié)構(gòu)，嚴(yán)謹(jǐn)選圖，精美、有一定的技能要求，還有一種教材選了一些具有地方特色的圖片印刷。以上這些材料均注意紙質(zhì)彩色印刷精美。57.美術(shù)教材改革的基本走向是什么？

答：1是由固定制變審查制，有一綱一本變一綱多本2是重視學(xué)生審美能力素質(zhì)的全面培養(yǎng)和提高力圖建立現(xiàn)代美術(shù)教材體系3是重視學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的主題創(chuàng)造作用力，圖編寫有利于培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)能力的美術(shù)教材4是美術(shù)教材的形式將向多樣化、立體化方向發(fā)展。58.簡述美術(shù)教學(xué)中的規(guī)律：

答：它即受教育普遍規(guī)律制約又有自己的特殊規(guī)律，認(rèn)識和探索教學(xué)過程的基本規(guī)律，應(yīng)從構(gòu)成美術(shù)教學(xué)的主要因素及其相互關(guān)系的分析入手。

59.你對美術(shù)教學(xué)過程中的基本要素和要矛盾是什么？

答：教學(xué)過程中有三個要素：1是教師2是學(xué)生3是教材。教學(xué)過程的主要矛盾是教與學(xué)的矛盾。60.美術(shù)教學(xué)過程有那幾個基本階段？怎樣在教學(xué)中應(yīng)用? 答：美術(shù)教學(xué)中有四個基本教學(xué)階段:1是感知階段2是理解階段3是鞏固

階段4是運用階段。他們是這樣運用的，由于教學(xué)內(nèi)容與形式不同并不是每一堂課都要貫徹這四個階段，而且學(xué)生的認(rèn)識也不一定都是按照這四個階段的程序，一步步發(fā)展和進(jìn)行的美術(shù)教學(xué)應(yīng)根據(jù)美術(shù)學(xué)科的特點，以及學(xué)生美術(shù)心理發(fā)展的規(guī)律，對于不同方面的教學(xué)內(nèi)容采取不同的方法，從教學(xué)實踐出發(fā)在實踐中摸索更為符合美術(shù)教學(xué)過程的規(guī)律。61.怎樣處理好美術(shù)教師主導(dǎo)作用與學(xué)生主動性的關(guān)系？

答：為了是學(xué)生全面深入的領(lǐng)會和理解所學(xué)的教學(xué)內(nèi)容，教師對教學(xué)步驟 的實際教學(xué)時間的分配教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)發(fā)放的選擇和實施都要做出全面的考慮，美術(shù)本身的規(guī)律和美術(shù)教學(xué)的特點,又要考慮不同時期學(xué)生的身心發(fā)展的規(guī)律,只有如此才能是學(xué)生做到心領(lǐng)神會,情理交融不但能夠?qū)χR的概念及含義有深入的領(lǐng)會,而且在實際中能夠運用.62.試述美術(shù)教學(xué)原則的含義及制定美術(shù)教學(xué)過程中的規(guī)律有何關(guān)系? 答：美術(shù)教學(xué)的原則是：美術(shù)教學(xué)論中一個重要問題是美術(shù)教師在教學(xué)工作中必須遵循的基本要求和原理，它是根據(jù)美術(shù)教育教學(xué)目的美術(shù)過程的規(guī)律，為指導(dǎo)美術(shù)教學(xué)指導(dǎo)工作而提出的問題的基本要求，美術(shù)教學(xué)原則是美術(shù)教學(xué)活動必須遵守的準(zhǔn)則，是指導(dǎo)教學(xué)的基本原理，它是根據(jù)美術(shù)學(xué)的理論美術(shù)教育的目的、任務(wù)教學(xué)過程及教學(xué)活動規(guī)律而提出的，是在總結(jié)教學(xué)實踐基礎(chǔ)上制定出來的。63.美術(shù)教學(xué)有那些基本原則它與美術(shù)教學(xué)過程的規(guī)律有何關(guān)系？

答：美術(shù)教學(xué)的基本原則有：1是審美教育的基本原則2是感性入手與理性指導(dǎo)相結(jié)合的原則3是形象直觀性與抽象概念性相結(jié)合的原則4是傳授美

術(shù)知識技能技巧與發(fā)展能力相結(jié)合的原則5是大面積提高美術(shù)基本素養(yǎng)與因材施教發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則.以上美術(shù)教學(xué)的五個基本原則是一個相互聯(lián)系的同一整體,他們相輔相成的倚仗.64.如何正確理解美術(shù)教學(xué)方法的概念? 答：美術(shù)教學(xué)方法是在一定得教學(xué)思想的指導(dǎo)下，為實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)

傳授和掌握了美術(shù)教材利用一定得教學(xué)的手段，師生相互作用的活動的綜合教學(xué)方法，在教學(xué)活動中具有重要的作用在明確了教學(xué)目標(biāo)，掌握了教學(xué)內(nèi)容后教師優(yōu)良的、合理的教學(xué)方法充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的動性和積極性，因此掌握科學(xué)的美術(shù)教學(xué)方法是是一個美術(shù)教師必須具備的條件之一。65.試舉例說明如何選擇和運用美術(shù)教學(xué)方法？ 答：1是以語言傳遞信息為主的方法包括：（1）講授法（2）談話法（3）討

論法（4）讀書指導(dǎo)法。2是以直接感知為主的方法：（1）演示法（2）參觀法。3是以實際訓(xùn)練為主的方法。4是以欣賞活動為主的方法。5是以引導(dǎo)探索為主的方法。總之美術(shù)教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)的具體任務(wù)、具體內(nèi)容及學(xué)生的年齡特征、班級及學(xué)生個人的特點。適當(dāng)?shù)倪x擇教學(xué)方法和靈活運用各種教學(xué)方法，并可結(jié)合當(dāng)?shù)亍⒈拘：兔佬g(shù)教師自身的有利條件，揚長避短積極創(chuàng)造條件進(jìn)行美術(shù)教學(xué)活動，提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效益。66.現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)方法的發(fā)展有那些趨勢和特點？

答：當(dāng)今美術(shù)教學(xué)在方法與手段上日益多媒體、綜合化、現(xiàn)代化即日益注

意綜合運用多媒體，以不斷提高美術(shù)教學(xué)的效率和效益教學(xué)，媒體發(fā)展的主要趨勢是，傳統(tǒng)教學(xué)媒體與現(xiàn)代教學(xué)媒體的融合，逐漸形成一個完整美術(shù)教學(xué)媒體體系。67.現(xiàn)代教學(xué)媒體的功能是什么？

答：功能有兩個：1是它能不受時間、空間、微觀宏觀限制，將教學(xué)內(nèi)容中

設(shè)計的事物、情景過程全部再現(xiàn)于課堂，容學(xué)生通過事物的形、色、聲、變化和發(fā)展等去獲取知識、掌握技能，而不是通過信息的抽象的事物的符號去獲取知識。2是它能提供代替的經(jīng)驗使抽象概念，形象化從而使教學(xué)變得直觀、明白、易懂。68.現(xiàn)代教學(xué)媒體的作用是什么？

答：1是提高教學(xué)質(zhì)量2是提高教學(xué)質(zhì)量3是擴(kuò)大教學(xué)規(guī)模。69.美術(shù)教學(xué)中班級授課的伏越性和局限性是什么？你應(yīng)該怎樣改進(jìn)？

答：班級授課是經(jīng)過長期實踐檢驗據(jù)有許多優(yōu)點的一種集體教學(xué)組織形式，它把學(xué)生按年齡和知識水平編成有規(guī)定的人數(shù)的教學(xué)班，美術(shù)教師按規(guī)定的教學(xué)時間和課程表，根據(jù)美術(shù)教學(xué)大綱規(guī)定教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的組織形式,班級授課形式的意義和價值在于:1是有利于提高教學(xué)效率和培養(yǎng)人才2是有利于教師作用的充分發(fā)揮3是有利于發(fā)揮集體的教育作用,班級授課是歷史發(fā)展到一定得階段的產(chǎn)物,班級授課制既是歷史的產(chǎn)物當(dāng)然不可能是永恒不變的。目前我國從美術(shù)教育出發(fā)也正在研究改革教學(xué)組織形式，改變單一化的班級授課制課堂教學(xué)為基礎(chǔ)的課內(nèi)外結(jié)合的教學(xué)新體制。

70.美術(shù)課的結(jié)構(gòu)是什么？

答：1是組織教學(xué)2是檢查復(fù)查3是學(xué)習(xí)教材4是鞏固所學(xué)內(nèi)容。71.美術(shù)課的類型：

答：1是單一課，是在一節(jié)課內(nèi)一單一的教學(xué)任務(wù)為主的課2是綜合課，綜合課又稱混合課是在一節(jié)課內(nèi)同時完成幾項任務(wù)。72.美術(shù)教學(xué)工作的基本環(huán)節(jié)：

答：1是備課2是上課3是作業(yè)的布置與指導(dǎo)4是課堂教學(xué)評價5是成績的考核與評定。73.教師備課大致要做好以下的工作：

答：1是根據(jù)美術(shù)教學(xué)大綱的要求鉆研、分析教材2是了解和掌握學(xué)生及班級情況3是組織安排教材選擇用具與教學(xué)方法4是編寫教學(xué)工作計劃。74.了解學(xué)生及班級情況大致要做一下幾點：

答：1是了解學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)知識與技能技巧水平、學(xué)習(xí)態(tài)度和方法，包括他們習(xí)慣的作畫方式2是了解學(xué)生的認(rèn)識特點和思想情感、意志、個性特點及家庭經(jīng)濟(jì)情況3是了解學(xué)生對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣及美術(shù)能力差異，重點掌握學(xué)習(xí)差和學(xué)習(xí)好的學(xué)生的情況4是了解學(xué)生參加課外活動和社會美術(shù)活動的情況5是班級組織紀(jì)律等班級情況。75.編寫教學(xué)工作計劃包括：

答：1是學(xué)期（或?qū)W年）的教學(xué)進(jìn)度的計劃2是課程（或單元）計劃3是課時計劃（教案）。76.上好每一堂課力求作到以下幾點，這幾點也是一堂好課的特征：

答：1是目的明確2是內(nèi)容正確3是方法適當(dāng)4是結(jié)構(gòu)緊湊5是輔導(dǎo)全面6是氣氛活躍。77.課堂教學(xué)評價有：

78.答：1是方向性的原則2是科學(xué)性的原則3是全面性的原則4是可行性與可測性原則。78.成績可以從以下三方面的綜合考核進(jìn)行評定：

答：1是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的態(tài)度2是美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能的掌握和運用3是學(xué)生本人在美術(shù)方面的特長。

79.美術(shù)活動的組織形式是什么？

答：1是以班級為基礎(chǔ)組織活動小組全校成立統(tǒng)一的領(lǐng)導(dǎo)小組2是以美術(shù)門 類的不同分別組織專業(yè)活動小組，如：水彩畫、中國畫、剪紙、服裝的學(xué)習(xí)小組。3是按水平分為高級班、初級班還可按學(xué)生將來職業(yè)選擇的需要組織高中生的美術(shù)高考輔導(dǎo)班等。80.課外美術(shù)活動小組的活動包括：

答：根據(jù)教材要求和教學(xué)進(jìn)度安排可以讓課外美術(shù)活動小組，選學(xué)習(xí)和掌握某些教學(xué)內(nèi)容協(xié)助學(xué)校或班級開展美化環(huán)境，出墻報、出黑板報等。或其它宣傳活動，根據(jù)學(xué)生的知趣和教師的條件開一些有專業(yè)側(cè)重點的學(xué)習(xí)，或在可能條件下請一些有造旨的專家來校指導(dǎo)，開展美術(shù)講座進(jìn)行美術(shù)比賽組織、參觀美術(shù)展覽等。

81.搞好課外美術(shù)活動必須做到：

答：1教師有明確的課外活動計劃2必須爭取學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和所在班級主任同意和支持3組織和落實。82.美術(shù)教師的社會職能反映在那些方面？

答：1是美術(shù)教師是人類文化的傳遞者2是美術(shù)教師是人類靈魂的工程師3是美術(shù)教師是辛勤的園丁。83.美術(shù)文化只要由以下三個方面組成：

答：1是審美---美術(shù)活動的物化產(chǎn)品2是其觀念體系3是其行動方式。84.美術(shù)教師教育勞動的顯著特點什么？

答：1是審美性2是情感性3是示范性4是個別性5是創(chuàng)造性。85.一名合格的美術(shù)教師基本素質(zhì)應(yīng)該包括：

答：1是熱愛美術(shù)教育事業(yè)2是教書育人3是為人師表。86.對于美術(shù)教師來說熱愛、關(guān)心學(xué)生具體應(yīng)該做到：

答：1是對學(xué)生要有高度的責(zé)任感，即愛護(hù)學(xué)生關(guān)心其生長鼓勵、其進(jìn)步，有嚴(yán)格要求公正無私。2是要像父母兄長一樣對待學(xué)生，傾注最大的熱情做學(xué)生的知心朋友平等相處、相互尊重。3是要有甘為蠟燭、人體的精神，循循善誘、誨人不倦鼓勵學(xué)生不斷進(jìn)取超越自己。87.一名合格的美術(shù)教師的智能結(jié)構(gòu)應(yīng)發(fā)該體現(xiàn)在那些方面？

答：1是知識構(gòu)成2是教育能力3是藝術(shù)創(chuàng)造力、審美與美術(shù)的創(chuàng)造能力4 是美術(shù)教師智能結(jié)構(gòu)的核心部分最高層次。88.美術(shù)教師在備課中應(yīng)該作好那些方面的工作：

答：1是明確意義把握原則2是熟悉大綱與了解學(xué)生3是鉆研教材與確定教法4是編寫教案與板書設(shè)計。

89.美術(shù)教師把握備課的原則是：

答：1是教學(xué)目的的決定性原則2是教材內(nèi)容的規(guī)定性原則3是教學(xué)對象的

可接受性原則4是教學(xué)方法的實用性原則5是教學(xué)活動的教育性原則6是教學(xué)效果的預(yù)見性原則。90.編寫教案的要求什么？

答：1是規(guī)范完整2是明確具體3是使用靈活4是求新求變。91.教師畫花的作用體現(xiàn)在那些方面？

答：1是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學(xué)生觀察力2是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學(xué)生的注意力3是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學(xué)生想象力4是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學(xué)生形象思維能力5是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高了學(xué)生的實際繪畫水平與能力6是教師版畫的示范性、直觀性、技巧性有助于提高學(xué)生掌握教學(xué)內(nèi)容的重點、突破難點的能力。

92.板書設(shè)計的類型：

答：1是繪畫方式或板書板畫2是形象式板書板畫3是關(guān)鍵圖文式板書版畫4是綜合結(jié)構(gòu)式板書版畫。93.板書板畫的設(shè)計要求：

答：1是目的明確內(nèi)容精要2是清晰醒目布局合理3是工整美觀書畫規(guī)范。94.美術(shù)教改的基本步驟：

答：1是分析試驗的條件2是做好試驗的準(zhǔn)備3是開展試驗4是試驗結(jié)束時進(jìn)行總結(jié)（包括撰寫實驗報告）

95.美術(shù)教學(xué)研究的基礎(chǔ)步驟是什么？

答：一般為“選定問題—提出假設(shè)—尋求證據(jù)—得出結(jié)論”或“提出問題 —分析問題—解決問題”這樣一個有序的過程。96.美術(shù)教學(xué)的研究方法：

答：1是調(diào)查研究方法2是歷史研究方法3是試驗研究方法4是比較研究方法5是個案研究法。97.你對“教學(xué)結(jié)合科研、科研促進(jìn)教學(xué)”是如何理解的？

答：美術(shù)教學(xué)研究的領(lǐng)域十分廣闊“教學(xué)結(jié)合科研、科研促進(jìn)教學(xué)”，不少

優(yōu)秀的美術(shù)教師不僅教學(xué)效果卓越，教學(xué)研究也碩果累累，對美術(shù)教師來說教學(xué)研究，即使改革教學(xué)提高教學(xué)質(zhì)量的需要，也是教師本身提高理論水平和教學(xué)能力的需要。98.論文要求應(yīng)該具備那些條件？ 答：1是科學(xué)性2是客觀性3是創(chuàng)造性。99.教學(xué)研究論文的基本要素包括：

答：1是論題也就是題目2是署名并工作單位3是內(nèi)容提要也就是文章的要點4是關(guān)鍵詞語也就是文章中的關(guān)鍵單純詞和合成詞5是正文也就是提出問題、分析問題、解決問題回敘論、本論三段式其三段式的安排又可根據(jù)內(nèi)容而形式靈活多樣。如：結(jié)論—本論，本論——結(jié)論，序論——總論——個論——結(jié)論，序論——本論之一——結(jié)論之一——本論之二——序論之二——本論之三——結(jié)論之三。6是引文注釋與參考資料7是協(xié)同時間。100.美術(shù)教育一般有以下幾個分類方法： 答：1是從年齡段上分為學(xué)前美術(shù)教育、小學(xué)美術(shù)教育、中學(xué)美術(shù)教育和大

學(xué)美術(shù)教育2是從教育的場所方面分為學(xué)校美術(shù)教育、社會美術(shù)教育和家庭美術(shù)教育。101.布魯納的結(jié)構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論可歸納為：

答：1是強調(diào)學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)2是強調(diào)基礎(chǔ)學(xué)科的早期學(xué)習(xí)3是提倡

發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)4是學(xué)習(xí)是由一系列過程組成由淺到深、由簡到繁、由量到質(zhì)的發(fā)展變化過程。102.加涅的信息加工學(xué)習(xí)理論的基本特點：

答：1是學(xué)習(xí)是信息加工的基礎(chǔ)2是強調(diào)已有經(jīng)驗、知識、能力及價值因素對學(xué)習(xí)的決定性印象3是強調(diào)學(xué)習(xí)的整體性。

103.艾斯納提出以下相關(guān)論點：

答：1是藝術(shù)學(xué)習(xí)的可能性與必要性2是藝術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)該注意藝術(shù)智慧特征，并加強品質(zhì)智慧的學(xué)習(xí)。104.美術(shù)技能有三個特點：

答：1是美術(shù)技能不是先天形成的，而是經(jīng)過學(xué)習(xí)實踐和藝術(shù)培養(yǎng)逐漸形成 的2是美術(shù)技能只是美術(shù)能力（只美術(shù)創(chuàng)造）活動中自動化的一個有機(jī)組成部分3是美術(shù)技能要受一定的意識（藝術(shù)觀念）所控制。

105.美術(shù)技能的培養(yǎng)途徑一般經(jīng)過三個方面：

答：1是從不會畫到會畫，即練習(xí)初期成績提高較快2是技能發(fā)展的速度時快時慢，出現(xiàn)練習(xí)的起伏現(xiàn)象3是練習(xí)成績出現(xiàn)停頓現(xiàn)象，即所謂的“抑制期”或“高原期”。

第三篇：新課標(biāo)美術(shù)簡答題

1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。

（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價。

3、美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？

（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。

（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。

（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。

（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行自主學(xué)與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機(jī)設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進(jìn)行交流。

4、美術(shù)課程的評價建議是什么？（1）重視學(xué)生的自我評價

在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進(jìn)行評價的同時，更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。

學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料，包括演習(xí)記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結(jié)果。

（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價

美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè) 對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

（4）建立促進(jìn)美術(shù)教師不斷提高的評價體系 強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進(jìn)之處。

5、簡答中和的審美特征。

①強調(diào)一種合適的尺度，一種恰當(dāng)?shù)姆执纭＜仁乔楦械倪m中，也是人格精神的和諧。

②中和作為審美形態(tài)的第二個主要特征是多樣性的統(tǒng)一。

③中和的最根本、最高層次上的特征，就是天人合一，這是中國審美文化之魂。

6、簡答審美經(jīng)驗的基本特征。

①感性直觀性 ②超個體眼前的功利性 ③感知與情感交相伴隨 ④自由無限性 ⑤非理性的顯性表征

8、闡述一下勞動說對勞動與藝術(shù)和審美之間的關(guān)系的看法。

①“勞動先于藝術(shù)”，“人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象。只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”

②“原始狩獵的心理本性決定著他一般地能夠有審美的趣味和概念，而他的生產(chǎn)力狀況、他的狩獵的生活方式則使他恰好有這些而非別的審美的趣味和概念。” ③人的審美能力也是在生產(chǎn)勞動中形成并與生產(chǎn)力發(fā)展的一定水平相一致的。

9、從審美活動方面說說為什么審美是一種人生實踐。

①審美活動起源于生存。它是人們在生存是逐漸意識到、并加以確認(rèn)、加以培養(yǎng)而發(fā)展成的活動，審美活動伴隨著人類的成長而成長。

②審美活動為生存所需要。是人的整體性本質(zhì)得到表達(dá)與自我確認(rèn)的最佳方式。③審美活動在生存中獲得內(nèi)涵。

④審美活動的結(jié)果使自我和現(xiàn)實更“痛切”地出現(xiàn)。

二、簡答題

1、什么是中國畫？在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

2中國畫的三大特點是什么？

2、什么是繪畫？繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

3、什么是美術(shù)教育？答：以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

4、什么是美術(shù)語言？答：指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現(xiàn)立體空間的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

7、什么是平面構(gòu)成？平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。

8、什么是新課程教學(xué)設(shè)計？新課程教學(xué)設(shè)計是教師和學(xué)生為完成教學(xué)目標(biāo)所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導(dǎo)下學(xué)生學(xué)習(xí)的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學(xué)。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、什么是教學(xué)案例？教學(xué)案例是描述教學(xué)實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學(xué)生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內(nèi)的故事。

11、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和縣享有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的美才和方法表達(dá)自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

13、什么是自主學(xué)習(xí)？自主學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)的內(nèi)在品質(zhì)而言，相對于“被動學(xué)習(xí)”、“機(jī)械學(xué)習(xí)”和“他主學(xué)習(xí)”。它包括自主監(jiān)控、自主指導(dǎo)、自主強化三個過程。美術(shù)課最容易接近自主學(xué)習(xí)。

14、什么是探究學(xué)習(xí)？探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達(dá)與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

15、什么是合作學(xué)習(xí)？合作學(xué)習(xí)是針對教學(xué)條件下學(xué)習(xí)的組織形式，相對于“個體學(xué)習(xí)”。合作學(xué)習(xí)使學(xué)生在小組或團(tuán)隊中為了完成共同的任務(wù)，有明確的責(zé)任分工的互助性學(xué)習(xí)。

16、什么是課程資源？課程資源也稱教學(xué)資源，就是課程與教學(xué)信息的來源，或者指一切對課程和教學(xué)有用的物質(zhì)和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現(xiàn)課程和教學(xué)目標(biāo)的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學(xué)的直接因素來源。

17、《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》對教學(xué)設(shè)計提出了哪些要求⑴美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。⑵美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。⑶美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面。⑷加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系。⑸教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性和探究性學(xué)習(xí)。⑹教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究。⑺教師應(yīng)以各種生動有趣的教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。⑻教師應(yīng)盡可能嘗試計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)。

18、美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？⑴目標(biāo)設(shè)計在學(xué)生需求中生成⑵目標(biāo)達(dá)成在嘗試和探究活動中生成。⑶環(huán)節(jié)設(shè)計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發(fā)在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態(tài)度在創(chuàng)造中生成。

19、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的來源是課堂教學(xué)實踐。⑵案例是教師當(dāng)前教學(xué)中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現(xiàn)實意義。⑶案例必須描述真實的教學(xué)情境。⑷案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結(jié)果等。⑸案例敘述的流暢性。

20、案例在美術(shù)教學(xué)中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教學(xué)

21、新課程下的學(xué)生觀有哪些變化？⑴學(xué)生本位意識。⑵學(xué)生主體意識。⑶學(xué)生個體意識。

22、新課程下的教師角色由哪些變化？⑴學(xué)生學(xué)習(xí)的促進(jìn)者 ⑵教育教學(xué)的研究者 ⑴課程的建設(shè)者

23、新課程下的美術(shù)課堂教學(xué)有哪些變化？⑴學(xué)生解放了 ⑵教材開放了 ⑶“過程”開放了 ⑷“時空”開放了

24、你認(rèn)為怎樣的美術(shù)課是一堂好課？⑴教學(xué)目標(biāo)多元 ⑵教學(xué)內(nèi)容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學(xué)問題優(yōu)化 ⑸教學(xué)活動有效 ⑹教學(xué)流程清晰 ⑺教學(xué)姿態(tài)平等 ⑻教學(xué)評價恰當(dāng) ⑼教學(xué)方法多樣 ⑽媒體運用恰當(dāng)

25案例應(yīng)該具備哪些因素和特征？⑴案例的來源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真實性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流暢性

26一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

要點：⑴ 檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進(jìn)課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。

27、為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的。考察課堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。

28、什么是美術(shù)課堂教學(xué)的過程與評價目標(biāo)？在美術(shù)課堂教學(xué)中，學(xué)生能以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術(shù)實踐能力。

29、美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標(biāo)準(zhǔn)有哪些？⑴教學(xué)目標(biāo)多元 ⑵教學(xué)內(nèi)容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學(xué)問題優(yōu)化 ⑸教學(xué)活動有效 ⑹教學(xué)流程清晰 ⑺教學(xué)姿態(tài)平等 ⑻教學(xué)評價恰當(dāng) ⑼教學(xué)方法多樣 ⑽媒體運用恰當(dāng) 30、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。

31一般來說，教學(xué)中的提問有哪兩種表現(xiàn)形式？以問題為中心組織教學(xué)的全過程，也就是問題的、探究的教學(xué)模式設(shè)計。課堂的提問，常用于提問與應(yīng)答的教學(xué)之中。

32、你認(rèn)為一個好的教學(xué)案例的“標(biāo)準(zhǔn)”有哪些方面？一個好的教學(xué)案例都是有一定“標(biāo)準(zhǔn)”的，首先最重要的一條是能促使自己進(jìn)行教育教學(xué)的反思和幫助閱讀案例的人從中“學(xué)有所獲”。其次要做到：⑴、具有可讀性。一個好案例是一件文學(xué)作品，應(yīng)該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內(nèi)部沖突揭示充分，表現(xiàn)得淋漓盡致，語言表達(dá)明晰、生動和活潑。⑵、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當(dāng)前教育教學(xué)中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產(chǎn)生“共情”。⑶、富有個性化。案例的內(nèi)容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達(dá)，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。⑷、一般用過去式表達(dá)。⑸、字?jǐn)?shù)最好在2000——4000字范圍內(nèi)。

33、什么是課程實施？它與教學(xué)實施有怎樣的關(guān)系？教學(xué)實施要比教學(xué)的范圍廣闊得多。課程實施是執(zhí)行一項或多項課程變革計劃的過程，涉及教育行政管理體制的變化、課程知識更新、教學(xué)過程的改變、校長和教師角色的更新、學(xué)生角色的變化、社區(qū)文化環(huán)境的相應(yīng)改變等等。教學(xué)是課程實施的一項內(nèi)容，但卻是課程實施的核心和基本的途徑。

34、教學(xué)目標(biāo)在教學(xué)設(shè)計中具有什么意義？教學(xué)目標(biāo)是教學(xué)開始之前預(yù)期的學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)果。教學(xué)目標(biāo)大體來說具有指導(dǎo)測量與評價、指導(dǎo)教學(xué)策略的運用和指引學(xué)生學(xué)習(xí)三大功能。因此，教學(xué)目標(biāo)的設(shè)計對于教學(xué)設(shè)計來說是前提性的工作、是設(shè)計的基礎(chǔ)。教學(xué)目標(biāo)為選擇教材內(nèi)容、安排教學(xué)主題的順序以及配置教學(xué)時間提供了依據(jù)。教學(xué)目標(biāo)也是作為實際教學(xué)過程中選擇教學(xué)內(nèi)容與程序的直接依據(jù)。另外，教學(xué)目標(biāo)還提供了測量學(xué)生學(xué)習(xí)成績的標(biāo)準(zhǔn)。最后，目標(biāo)本身還是評價教學(xué)質(zhì)量和效果的標(biāo)準(zhǔn)。

35、教學(xué)模式構(gòu)成有哪些要素？理論依據(jù)、教學(xué)程序、實施原則、輔助條件、效果目標(biāo)。

36、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？教學(xué)的主體性要素是教師與學(xué)生，教學(xué)的條件性要素是教學(xué)的時空環(huán)境，教學(xué)的過程性要素包括教學(xué)目的任務(wù)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法手段、教學(xué)組織形式與評價等這些要素不是孤立存在的，而是相互聯(lián)系、相互作用的。

37、課堂教學(xué)設(shè)計是一個動態(tài)的過程，設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程。考察課堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，請解釋“課間設(shè)計”和“課后設(shè)計”。在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計活動，可稱為“課間的設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。

38、教師教學(xué)行為選擇的依據(jù)有哪些？⑴ 依據(jù)教學(xué)目標(biāo)與教材的特點。⑵ 依據(jù)學(xué)生的特征。⑶ 依據(jù)學(xué)習(xí)環(huán)境的條件。⑷ 依據(jù)教師自身的素質(zhì)與條件。

39、探究學(xué)習(xí)的實質(zhì)是問題解決的學(xué)習(xí)，那么，問題從何而來？⑴ 教師提出問題。⑵ 教師引導(dǎo)學(xué)生提出問題。⑶ 學(xué)生在學(xué)習(xí)中主動提出問題。

40、提問時教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學(xué)生參與（提問，促使學(xué)生注意力集中）、加深理解。

41、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)依據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式劃分了那四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域？ 造型·表現(xiàn)，設(shè)計·應(yīng)用，欣賞·評述，綜合·探索。

42、三維目標(biāo)在美術(shù)課程中的具體要求是什么？ 在知識與技能方面，學(xué)生要學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述的方法，了解基本美術(shù)語言的表達(dá)方式和方法，努力形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。在過程與方法方面，學(xué)生要以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，體驗美術(shù)活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術(shù)時間能力。在情感、態(tài)度價值觀方面，學(xué)生要努力獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

47、如何理解《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中的“綜合?探索”？

新課標(biāo)中的“綜合?探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)學(xué)習(xí)引導(dǎo)學(xué)生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域（1分）。其內(nèi)容應(yīng)包括⑴ 融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域為一體（1分）⑵ 美術(shù)與其他學(xué)科相綜合（1分）⑶ 美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系（1分）。三個方面的內(nèi)容有不同程度的交叉與重疊（1分）。

⑴通過“綜合?探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的差異與聯(lián)系，學(xué)習(xí)領(lǐng)或運用各學(xué)科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進(jìn)行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表（2分）。⑵ 認(rèn)識美術(shù)與生活的密切關(guān)系，發(fā)展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。

48、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課? 要點；要有一定的分析：A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進(jìn)行文字組織，論述．

49、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？

要點：A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標(biāo)趨勢。B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力

50、鄭燮總結(jié)畫竹的經(jīng)驗，明確提出畫竹的創(chuàng)作過程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三個階段。你對這個三個階段如何理解？ 這出于鄭板橋，對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。自然之竹是客觀存在的，畫家看到眼里的竹已經(jīng)和自然之竹有所區(qū)別了，然后要進(jìn)行加工、主觀處理，形成胸中之竹，這就是所說的意在筆先，等落到紙上，轉(zhuǎn)化為手中之竹，“手中之竹”說的是畫家所創(chuàng)出的一個“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，概括說就是畫家把眼睛看到的客觀形象，經(jīng)過大腦的意象處理，最終經(jīng)過技術(shù)加工物化為典型的藝術(shù)形象，是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

51、西方現(xiàn)代派美術(shù)主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）

野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等

52、試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風(fēng)格特點。

印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。其流派風(fēng)格特點：一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。

54、試談古希臘美術(shù)繁榮的原因。

古希臘藝術(shù)發(fā)達(dá)繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性。“就希臘的政治體制和機(jī)構(gòu)來說，希臘藝術(shù)的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代藝術(shù)大師之所以能創(chuàng)作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風(fēng)俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領(lǐng)悟到自由感的政治環(huán)境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發(fā)展發(fā)揮。

56、以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。中國古代建筑的特點

1、建筑材料：木材。中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式

2、結(jié)構(gòu)方式：框架式結(jié)構(gòu)：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空間布局：靈活。承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確。

4、單體建筑構(gòu)件：標(biāo)準(zhǔn)化。模數(shù)制。

5、平面布局：內(nèi)向含蓄，多層次，均衡對稱。

6、創(chuàng)造斗拱結(jié)構(gòu)形式

7、運用色彩裝飾手段。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達(dá)200噸。在古建筑的室內(nèi)外還有許多雕刻藝術(shù)品，包括寺廟內(nèi)的佛像、陵墓前的石人、獸等。

57、說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。

集獅頭、鹿角、蝦腿、鱷魚嘴、烏龜頸、蛇身、魚鱗、蜃腹、魚脊、虎掌、鷹爪、金魚尾于龍一身。

中國人認(rèn)為“龍”是吉祥高貴的象征。稱皇帝為“真龍?zhí)熳印保Q皇帝的臉是龍顏，皇帝要穿龍袍。宮殿的階石上有龍，華表上有龍。在一些公園里有九龍璧。中國有許多地名與龍有關(guān)，如龍?zhí)丁埵祝ㄉ健㈥P(guān)、渠）、龍勝，龍亭、龍溪、龍須溝、龍巖、龍羊峽、龍原、龍游、龍州、九龍等等。現(xiàn)代流行歌曲說中國人是龍的傳人，龍的子孫。在舊社會當(dāng)旱年大災(zāi)時有拜龍王的迷信，迷信有龍王會降雨。以上這些可能是中國古代圖騰崇拜的一種遺傳，一種文化的積淀。

中國的民俗文化，在春節(jié)和元宵節(jié)要舞龍燈，在端午節(jié)要舉行龍舟比賽，許多工藝品上有龍和鳳的形象，對寫得好的字喻為龍飛鳳舞。成語有“望子成龍”“望女成鳳”。表現(xiàn)在中國人的名字里，有“龍”“鳳”兩個字的也比較多。在十二屬相中，有大龍，小龍（蛇），老百姓喜歡在龍年生子。龍的形象在歷史演變過程中，已經(jīng)成為中國民眾心目中的吉祥物，是欣賞的對象，如同人們把米老鼠、唐老鴨、美猴王、豬八戒、袋鼠等當(dāng)作吉祥物欣賞一樣，而不是崇拜的對象。龍，作為我們中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已扎根和深藏于我們每人人的潛意識里頭，不但人們的日常生活、生老病死幾乎都有打上龍文化的烙印，而且龍文化的視角，龍文化的審美意識已滲透入了我國社會文化的各個領(lǐng)域、各個方面。60、62、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創(chuàng)造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

63、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)一般分為三個層次，每一層次都有分級目標(biāo)要求，請分別寫出三層次及其各分級目標(biāo)要求? 答：①認(rèn)識目標(biāo)它分為：了解、理解和初步掌握三級目標(biāo)要求。②技能目標(biāo)它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標(biāo)要求。③思想情感目標(biāo)它分為：接受和初步具有二級的目標(biāo)要求。

64、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

65、寫出美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈笠粋€環(huán)節(jié)你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。

第四篇：高中美術(shù)學(xué)科簡答題專題

高中美術(shù)學(xué)科簡答題

【簡答題一】

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》。

答：(1)作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人(原為8人，殘失1人)，觀賞者7人。

(2)分組排列，身份有所體現(xiàn)。在粗輪廓的飛揚流動中，體現(xiàn)出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛。

(3)造型古拙、夸張，神態(tài)鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術(shù)形象的生動性。

2、分析閻立本的《步輦圖》。

答：此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設(shè)色。

(1)唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。

(2)作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。

(3)構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

(4)作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

3、賞析馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》。

答：馬遠(yuǎn)，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現(xiàn)水，又表現(xiàn)天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進(jìn)一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠(yuǎn)在這一作品的構(gòu)圖上，巧妙地利用空白的作用，達(dá)到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。

4、賞析董源的《瀟湘圖》。

答：《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術(shù)境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細(xì)筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。

5、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點。

答：說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一

小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調(diào)戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調(diào)戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態(tài)詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

6、分析張擇端的《清明上河圖》。

答：(1)宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

(2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。(3)構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

(4)體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

7、簡析《加萊義民》。

答：(1)作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家。(2)取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭。

(3)打破傳統(tǒng)紀(jì)念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現(xiàn)。(4)群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞。(5)注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀(jì)念碑雕塑的范例。

8、分析顧愷之《洛神賦圖》。

答：(1)士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。

(2)根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。

(3)人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。

(4)體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。

9、分析《韓熙載夜宴圖》。

答：這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據(jù)南唐統(tǒng)治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內(nèi)容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調(diào)笑。

韓熙載在畫中出現(xiàn)了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內(nèi)心是非常苦悶的，為了逃避迫害他不得不縱情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節(jié)用屏風(fēng)巧妙分割又使場景相互聯(lián)系，以長卷的形式如同連環(huán)畫把不同時空發(fā)生的事在一幅畫中表現(xiàn)出來。

色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細(xì)膩、艷麗富有裝飾性，造型準(zhǔn)確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，呈現(xiàn)出高雅的格調(diào)。

韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質(zhì)，而且對其內(nèi)心挖掘深刻，性格，真實再現(xiàn)了這位歷史人物的原貌。

其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

10、請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識。

答：(1)從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成。

一般目的包括：A、智育目的；B、德育目的；C、美育目的。具體目的為：

A、要使學(xué)生的美術(shù)“雙基”水平得到提高。B、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高。C、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力。

(2)小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

【簡答題二】

1、分析沈周的《廬山高圖》。

答：沈周，明代。該畫全景式構(gòu)圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布置大小林木，復(fù)合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》。答：(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

(3)立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。

(4)運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一。”

3、簡析《格爾尼卡》。

答：作者畢加索，立體派繪畫創(chuàng)始人。畫面表現(xiàn)1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調(diào)，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi)難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰(zhàn)士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執(zhí)油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現(xiàn)的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經(jīng)驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰(zhàn)禍場面和驚心動魄的悲劇情景。

4、簡要論述明清美術(shù)發(fā)展的特點。答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導(dǎo)地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術(shù)明顯趨于衰落。西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國。

5、分析張擇端的《清明上河圖》。

答：(1)宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

(2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。(3)構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

(4)體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

6、分析桃花塢年畫《上海火車站》。

答：(1)畫面反映清朝末年民國初期，不同的人在火車站的各種活動；人物活動明確，場面熱鬧。

(2)人物衣著、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛。

(3)通過表現(xiàn)熱鬧新穎的火車站這一新事物，表達(dá)人們在辭舊迎新，求吉利，向往新事物，歌頌新事物的心里。

(4)整個畫面采用散布的構(gòu)圖手法，產(chǎn)生一種平鋪直敘的觀賞效果，表現(xiàn)手法上運用變形，增加了趣味性、裝飾性。

7、《荊軻刺秦王》分析。

答：是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現(xiàn)荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現(xiàn)得淋漓盡致。

畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫(yī)夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發(fā)甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執(zhí)劍盾欲上前相助。

該畫是一歷史故事，表現(xiàn)的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現(xiàn)荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現(xiàn)驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態(tài)。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。

8、分析韓滉的《五牛圖》。

答：韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農(nóng)村風(fēng)俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習(xí)性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關(guān)系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風(fēng)也使這幅帶有農(nóng)村風(fēng)情的獸畜動物畫顯得更具有藝術(shù)魅力。

9、分析米勒的《拾穗》。

答：(1)1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。

(2)表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

(3)主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。

10、分析沈周《廬山高圖》。

答：(1)“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。

(2)專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。

(3)寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。

(4)為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

【簡答題三】

1、分析王蒙的《青卞隱居圖》。

答:(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

(3)立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。

(4)運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

答：(1)元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

3、分析張萱的《搗練圖》。

答：絹本設(shè)色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術(shù)博物館。表現(xiàn)勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風(fēng)俗畫。表現(xiàn)宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細(xì)節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細(xì)，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設(shè)色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風(fēng)格。

4、分析徐渭的《雜花圖卷》。

答：徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風(fēng)，對后來的諸多畫家有重要影響。

全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風(fēng)馳雨驟的藝術(shù)效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結(jié)合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質(zhì)特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。

5、分析拉斐爾的《椅中圣母》。

答：拉斐爾，文藝復(fù)興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。

(1)神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。

(2)既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整(3)構(gòu)圖獨具匠心，自然而協(xié)調(diào)。

6、分析黃公望《富春山居圖》。

答：(1)元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

7、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

答：(1)五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

(3)構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。

(4)除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

8、簡析《擲鐵餅者》。

答：作者米隆。這件雕像表現(xiàn)了競技運動員健美而又富于力感的形象，在人體運動中體現(xiàn)一種和諧之美和理想之美。作者成功地解決了人體在運動中的重心穩(wěn)定和空間結(jié)構(gòu)的兩大難題，使雕像既有連續(xù)運動的時間節(jié)奏感，又有回旋動作的空間穩(wěn)定性。無論從哪個角度看雕像都給人以美感的完整性與動勢的真實性。

9、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？ 【答案要點】

A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標(biāo)趨勢。

B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力。

10、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課？

【答案要點】 A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。

C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進(jìn)行文字組織論述。

第五篇：美術(shù)簡答題

中國十大傳世名畫

《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

《中國十大傳世名畫》是中國美術(shù)史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術(shù)氣質(zhì)；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙?nèi)f里的錦繡河山。

1.如何理解審美教育就是一種感性教育。

1.答案提示： 首先，審美教育能夠解放人的感性。其次，審美教育能夠泄導(dǎo)人的感性。最后，審美教育能夠升人的感性。2.試述美術(shù)教育與文化傳承的關(guān)系。.答案提示：

（一）美術(shù)教育推動著文化傳承的發(fā)展；

（二）美術(shù)教育承擔(dān)著文化傳承的責(zé)任。3.試論述小學(xué)美術(shù)教育的作用。

1.答案提示：(一)美術(shù)學(xué)習(xí)中的智能開發(fā)；

（二）美術(shù)學(xué)習(xí)中的個性發(fā)展；

（三）美術(shù)學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造力發(fā)展。4 如何理解創(chuàng)造力以及在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。

2.答案提示：美術(shù)教學(xué)是以培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和表現(xiàn)能力為主要特點，而創(chuàng)造是美術(shù)的靈魂。根據(jù)小學(xué)生的生理心理特點，可從以下幾個方面在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性：（1）培養(yǎng)創(chuàng)造能力必須擴(kuò)大知識領(lǐng)域，在美術(shù)教學(xué)中滲透多學(xué)科知識。（2）培養(yǎng)創(chuàng)造能力必須依托到美術(shù)創(chuàng)作中，讓學(xué)生的創(chuàng)意思維形象化。（3）培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)造能力必須要重視 個性化學(xué)習(xí)情境的創(chuàng)設(shè)。創(chuàng)造是美術(shù)的生命，創(chuàng)新是美術(shù)的靈魂。美術(shù)教學(xué)使學(xué)生的智力和創(chuàng)造性思維能力得到發(fā)展，是美術(shù)教育的重要任務(wù)。重視對學(xué)生個性的培養(yǎng)，有利于學(xué)生創(chuàng)新意識的形成，才能達(dá)成培養(yǎng)高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才的目標(biāo)，這正是我們所有教育工作者的重要任務(wù)。

5.試對兩種你熟悉的美術(shù)教材進(jìn)行比較。

提示：可以從教材的體系結(jié)構(gòu)、題材內(nèi)容、習(xí)建議版塊、教材的呈現(xiàn)方式及相同題材等進(jìn)行比較。6.試從某一個學(xué)習(xí)領(lǐng)域分析小學(xué)美術(shù)課程四個學(xué)段在分段目標(biāo)上逐步形成的遞進(jìn)關(guān)系。

四、論述題

1.提示：新課程標(biāo)準(zhǔn)是按四個學(xué)段來劃分階段目標(biāo)的。第一學(xué)段以游戲、參與、感受和體驗為主，第二、三、四學(xué)段則在學(xué)習(xí)要求上有遞進(jìn)關(guān)系。以“ 造型·表現(xiàn) ”為例加以說明。

學(xué)目標(biāo)要求 段

嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫第畫、做做等方法大膽、自

一學(xué)段

由地把所見所聞、所感所想的事物表現(xiàn)出來，體驗造型活動的樂趣。

初步認(rèn)識形色與肌理等美術(shù)語言，學(xué)習(xí)使用各種工具，體驗不同媒第材的效果，通過看看畫二學(xué)段 畫、做做等方法表現(xiàn)所見

所聞。所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。

運用形、色、肌理、空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇合適于自己的工具、材第料。記錄與表現(xiàn)所見所

三學(xué)段

聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力、傳遞自己的思想和情感。

從表中，我們可以大致看出“ 造型·表現(xiàn) ”這里學(xué)習(xí)領(lǐng)域在目標(biāo)層次的遞進(jìn)關(guān)系。第一學(xué)段以 以游戲、參與、感受和體驗為主，“ 嘗試、看看、畫畫、做做” 強調(diào)了體驗樂趣產(chǎn)生興趣，并形成一定的價值態(tài)度。第二學(xué)段 “初步認(rèn)識” 要求學(xué)生在知識、能力的增長和情感態(tài)度的培養(yǎng)方面更近一步。第三學(xué)段“運用、選擇、記錄、表現(xiàn)”體現(xiàn)了學(xué)生對美術(shù)活動的參與和探究，使充分體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)過程的自主性和探究性。

7.如何理解課程總目標(biāo)的三個維度與美術(shù)教學(xué)的關(guān)系？

2.課程總目標(biāo)制約著美術(shù)課程改革和美術(shù)教學(xué)活動，美術(shù)教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：從備課到教學(xué)設(shè)計，從教學(xué)方式到評價，都應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)總目標(biāo)。三個維度是一個整體，表述他們時雖有先后順序之分，但是并無意義上的高低之別。把知識和技能放在第一位是因為課堂教學(xué)是素質(zhì)教育的主渠道。后兩個維度主要是通過知識和技能的學(xué)習(xí)活動，也就是課堂教學(xué)來實現(xiàn)的。只有知識和技能的學(xué)習(xí)，才有過程和方法，才能把學(xué)生情感態(tài)度價值觀展現(xiàn)出來。

既然三個維度制約著美術(shù)教學(xué)活動，我們在備課、教學(xué)設(shè)計、評價時都有考慮到三個維度的課程總目標(biāo)。首先在備課制定教學(xué)目標(biāo)時就要從這三個維度全方位的予以考慮。備課是基于對教材的深刻認(rèn)識和理解。只有把教材分析透徹了，目標(biāo)的制定就容易了。其次，高質(zhì)量的教學(xué)過程有賴于對教學(xué)設(shè)計的理解，對學(xué)科的深刻理解，這也要為了課程的總目標(biāo)。學(xué)習(xí)美術(shù)，不是為了長大當(dāng)藝術(shù)家，不是為了畫出一些好作品。而是要借助學(xué)生的探究、討論、分析活動，探究作品背后的文化因素。這就要求教師到重視過程，要協(xié)助學(xué)生做好探究、分析、討論等工作，安排好學(xué)習(xí)活動，設(shè)計好探究的問題。最后，評價不單要關(guān)注美術(shù)的知識和技能，還要關(guān)注美術(shù)學(xué)習(xí)的過程和方法，關(guān)注情感態(tài)度價值觀。評價不再是終結(jié)性評價，而是形成性評價，目的就是為了促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展。

8.小學(xué)美術(shù)課程教學(xué)的內(nèi)容有哪些？ 1.本次課程改革，從學(xué)生學(xué)習(xí)方式考慮，結(jié)合美術(shù)學(xué)科的特點將學(xué)習(xí)美術(shù)課程的內(nèi)容劃分出“造型·表現(xiàn)”、“設(shè)計·應(yīng)用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。“造型·表現(xiàn)”中“造型”是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術(shù)創(chuàng)作活動。“表現(xiàn)”則是通過美術(shù)創(chuàng)作活動來傳達(dá)觀念、情感和意義的過程。凡與視覺造型有關(guān)的美術(shù)活動都可以列入這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的內(nèi)容，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術(shù)中的勞作活動等等。“設(shè)計·應(yīng)用”領(lǐng)域是指運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進(jìn)行設(shè)計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設(shè)計意識和實踐能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。該學(xué)習(xí)領(lǐng)域所涉及的內(nèi)容較為廣泛。主要包括與學(xué)生生活有關(guān)的現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)和傳統(tǒng)工藝兩部分。“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指學(xué)生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進(jìn)行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)欣賞能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。這一領(lǐng)域主要是使學(xué)生通過多角度欣賞和認(rèn)識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容物征，獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，初步了解中外美術(shù)發(fā)展概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，能對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行簡短評述。“綜合·探索”領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。這一領(lǐng)域皆在讓學(xué)生調(diào)查、了解美術(shù)與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關(guān)系，用美術(shù)的手段進(jìn)行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學(xué)科學(xué)習(xí)，理解共同的主題和共通的原理。例如這一領(lǐng)域內(nèi)容可以是語言、音樂等學(xué)科內(nèi)容進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作共同設(shè)計，布置學(xué)生美術(shù)作品展覽或美化教室等等。以上四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域是小學(xué)美術(shù)課程的基本內(nèi)容，其劃分是相對的，每一學(xué)習(xí)領(lǐng)域既各有側(cè)重又互相交融，緊密相關(guān)。在具體的教學(xué)中，要注意整體意識，不要把四個領(lǐng)域孤立起來；要突出每一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的重點和主要的培養(yǎng)目標(biāo)；每一領(lǐng)域?qū)W習(xí)活動的設(shè)計要與學(xué)生的生活經(jīng)驗、生活實際和現(xiàn)實社會緊密聯(lián)系，適合學(xué)生的年齡特點和心理發(fā)展規(guī)律。從而形成一個具有開放性的美術(shù)課程結(jié)構(gòu)。9.談?wù)勀鷮υO(shè)置“綜合·探索”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的看法？ 2.提示：可以從 “綜合 · 探索”領(lǐng)域設(shè)置的原因、這一領(lǐng)域內(nèi)容確定的原則等方面作答。

10.舉例闡述教學(xué)的 基本環(huán)節(jié)。

1.答案提示：從備課、上課、作業(yè)批改、小結(jié)等方面說明 11.如何理解小學(xué)美術(shù)教學(xué)過程？

2.教學(xué)過程，是指在教學(xué)目標(biāo)規(guī)范下，教師的“教”與學(xué)生的“學(xué)”的互動過程。即教師有計劃有步驟地教授和指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)，并掌握一定的知識和技能，獲得身心的發(fā)展，形成一定的思想品德的活動過程，也是一種特殊的認(rèn)識過程。

美術(shù)教學(xué)過程，對教師來說是傳遞美術(shù)文化和育人的實踐過程，對學(xué)生來說是學(xué)習(xí)接受美術(shù)文化和提升自己專業(yè)能力的實踐過程。其本質(zhì)是師生對客觀世界的一種認(rèn)識與實踐的過程。

在教學(xué)活動中，教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容（教材）、教學(xué)設(shè)備與環(huán)境、教師、教學(xué)方法、學(xué)生和對教學(xué)效果的反饋等，是構(gòu)成教學(xué)活動必不可缺的要素。其中，教學(xué)內(nèi)容、教師、學(xué)生是最活躍的因素。教學(xué)目標(biāo)，是國家的教育觀念和需要培養(yǎng)高素質(zhì)人才要求上的具體體現(xiàn)。它決定教育教學(xué)過程的本質(zhì)，支配著教師對教學(xué)的實施，制約著師生的教學(xué)行為和教學(xué)的發(fā)展，是驗證教學(xué)效果的標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)生的原有水平與教學(xué)目標(biāo)的差距便構(gòu)成了教學(xué)過程中的根本矛盾。這一矛盾決定著由教師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的課程內(nèi)容，整體教學(xué)工作都是圍繞著使學(xué)生掌握教材這個具體化了的教學(xué)目標(biāo)而展開的，這一對矛盾貫穿于教學(xué)過程的始終，所以，美術(shù)教學(xué)過程的根本矛盾是教學(xué)目標(biāo)與學(xué)生的原有水平的矛盾。

美術(shù)教學(xué)過程的主要矛盾是教師的 “ 教 ” 與學(xué)生的 “ 學(xué) ” 的矛盾。在教學(xué)過程中，教學(xué)目標(biāo)、教材（課程內(nèi)容）、教學(xué)設(shè)備等都由教師把握與組織，也是由教師直面學(xué)生這個指導(dǎo)對象，所以教師與學(xué)生之間的矛盾是很突出的。教師與學(xué)生的 “ 教 ” 與 “ 學(xué) ” 的矛盾決定教學(xué)存在與發(fā)展，規(guī)定或影響教學(xué)矛盾體系中其他矛盾的存在與發(fā)展，因而是主要矛盾。“ 教 ” 與 “ 學(xué) ” 的矛盾集中體現(xiàn)在教師與學(xué)生的身上。在教學(xué)過程中，教師的教與學(xué)生的學(xué)是互相依存、相互作用、相互促進(jìn)的。教師是按著教學(xué)目標(biāo)的規(guī)定性和教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行授課和指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)。教師的教與學(xué)生的學(xué)通過一個個教學(xué)階段目標(biāo)的達(dá)成，最終使整個教學(xué)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學(xué)生的知識、能力和身心的全面發(fā)展，達(dá)到國家需要的教學(xué)計劃和標(biāo)準(zhǔn)。

12.試論述美術(shù)教學(xué)過程中良好師生關(guān)系建構(gòu)的策略？

1.答案提示：從以下幾個維度進(jìn)行闡釋——了解和研究學(xué)生；正確的學(xué)生觀；熱愛、尊重學(xué)生，公平對待學(xué)生；主動與學(xué)生溝通，善于與學(xué)生交往；努力提高自我修養(yǎng)，健全人格

13.簡述美術(shù)教學(xué)研究的步驟和方法？

2.答案提示：從以下幾個維度進(jìn)行闡釋——觀察敏銳；意志果斷 ；方法個性化。14.簡述藝術(shù)的綜合性

1.藝術(shù)無論被視為一種人類認(rèn)識或理性思維的表達(dá)，還是被界定為有意味的形式或人類情感的符號，都反映出一個不爭的事實，即藝術(shù)具有綜合性。真正的藝術(shù)品之所以感人，就在于它恰當(dāng)?shù)胤从橙诵缘谋举|(zhì)或人性的某個側(cè)面。人性這一貌似抽象的概念，實則是人類思想、智慧、情感、感覺、個性特質(zhì)的綜合體。這一綜合體會形成藝術(shù)的直覺與想象，再經(jīng)由材料的外化而成藝術(shù)。這個直覺和想象便是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)的靈魂永遠(yuǎn)是綜合的，其外化形態(tài)也永遠(yuǎn)是綜合的。任何大寫的藝術(shù)，都是強大的綜合體和可持續(xù)性發(fā)展體。藝術(shù)家通過與周圍環(huán)境的接觸以及想象的力量，形成自己的綜合性現(xiàn)實意向。可見，大寫的藝術(shù)，綜合著人的聽、視、觸、動、言語等器官和感覺。舉凡與人所特有的深層感情、思想和文化表達(dá)方式密切聯(lián)系的藝術(shù)，正是人性的絕妙體現(xiàn)。因為人性永遠(yuǎn)是綜合的，因而永遠(yuǎn)追求發(fā)展變化。⑩歷史表明，藝術(shù)的綜合性決定了藝術(shù)品的多樣性，當(dāng)然也決定了審美過程的綜合性。

15試論美術(shù)教學(xué)過程中良好師生關(guān)系建構(gòu)的策略。

美術(shù)教學(xué)過程中理想的師生關(guān)系具有三個特征（1）尊師愛生，相互配合（2）民主平等，和諧親密（3）共享共創(chuàng)，教學(xué)相長

依據(jù)這三個特征，從以下幾個維度進(jìn)行闡釋：

（1）了解和研究學(xué)生

了解學(xué)生個體的思想意識、道德品質(zhì)、興趣、需要、知識水平、學(xué)習(xí)態(tài)度和方法、個性特點、身體狀況和班集體的特點及其形成的原因。

（2）樹立正確的學(xué)生觀

學(xué)生觀就是教師對學(xué)生的基本看法，它影響教師對學(xué)生的認(rèn)識及其態(tài)度與行為，進(jìn)而影響學(xué)生的發(fā)展。（3）熱愛、尊重學(xué)生，平等對待學(xué)生

熱愛學(xué)生包括熱愛所有學(xué)生，對學(xué)生充滿愛心。教師處理問題必須公正無私，是學(xué)生心悅誠服。（4）主動與學(xué)生溝通，善于與學(xué)生交往（5）努力提高自我修養(yǎng)，健全人格

教師的素質(zhì)是影響師生關(guān)系的核心因素。16.試以某一特色校園文化活動為例，設(shè)計一兩個與之結(jié)合的美術(shù)教學(xué)課例或美術(shù)活動方案。

答案提示：（1）在創(chuàng)建書香校園的讀書節(jié)中，配合讀書節(jié)活動展覽，設(shè)計教授學(xué)生制作讀書卡或書簽的校本課程。（2）在學(xué)校每年舉辦的科技節(jié)中，舉辦校園科幻比賽，并作為科技節(jié)的常規(guī)展覽，設(shè)計科幻畫創(chuàng)作校本課程。17.論述綜合藝術(shù)教學(xué)的方法

答案提示：從生成式教學(xué)法的簡答定義，進(jìn)而論述生成式教學(xué)法的調(diào)控式生成、對話式生成、探究式生成、體驗式生成的構(gòu)成。18.論述綜合藝術(shù)課程的性質(zhì)

答案提示：分別從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性四個維度進(jìn)行論述 19．試述變化與統(tǒng)一在美術(shù)創(chuàng)作中的作用。

60．（1）變化與統(tǒng)一是形式中的最基本形式，也是美術(shù)創(chuàng)作的基本法則。

（2）統(tǒng)一是主導(dǎo)，變化為從屬。變化可以使作品生動，過多的變化則易造成混亂的 感覺。過于一致會使觀者感到厭倦。

（3）統(tǒng)一是把所有創(chuàng)作元素作為一個整體來處理和表現(xiàn)，使多變的部分彼此協(xié)調(diào)

統(tǒng)一。

（4）選取一變化與統(tǒng)一的實例加以闡釋說明。20．試述美術(shù)課程設(shè)計的基本原則。60．（1）循序漸進(jìn)的原則（2分）

（2）整體系統(tǒng)性原則（1分）

（3）主體性原則（1分）

（4）差異性原則（1分）

（5）生活化原則（1分）

（6）開放性原則（1分）

（7）審美性原則（1分）

（8）發(fā)展性原則（1分）

（9）師生協(xié)同性原則（1分）

21．南海石門小學(xué)學(xué)生利用廢舊的材料進(jìn)行立體造型制作，如用易拉罐、紙盒等制作機(jī)器

人等。請你用小學(xué)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中的學(xué)段目標(biāo)加以分析，說明這種課程的意義。61．（1）嘗試用不同工具，以及身邊容易找到的媒體進(jìn)行制作。（2分）

（2）了解簡易的創(chuàng)意和手工制作方法。（2分）

（3）感受設(shè)計制作與其他美術(shù)活動的區(qū)別。（2分）

（4）體驗制作活動和樂趣（2分）

（5）從小樹立環(huán)保的理念。（2分）

古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？

埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？

（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細(xì)節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息

陶器和瓷器有什么區(qū)別？

（1）作胎原料不同：陶為粘土，少數(shù)用瓷土，瓷為瓷石或瓷土作胎；（2）胎色不同：陶含鐵較多，一般多呈紅色、褐、灰色、不透明，瓷為白色，一般呈半透明；（3）燒制溫度不同：陶700-1000℃，瓷1200℃以上；（4）總氣孔率不同：陶密度低，瓷密度高；（5）吸水率不同：陶吸水率高，瓷低；（6）光亮度不同：陶表面光亮度較差，瓷表面有玻璃質(zhì)感的光亮度。

與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點?(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動進(jìn)行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進(jìn)步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

為什么說古希臘藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)的基礎(chǔ)?

①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權(quán)威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數(shù)”這個概念.確立美的客觀規(guī)范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進(jìn)了分析判斷,善于進(jìn)行理論性思考的民族.古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

（1）希臘化時期，雕刻藝術(shù)在較為發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現(xiàn)。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。（3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達(dá)到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力

戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點是什么？

內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。

“揚州八怪”的繪畫有何特點？

（1）風(fēng)格鮮明，個性突出。（2）重視情趣的表現(xiàn)（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。

馬踏匈奴

西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

分析顧愷之的《洛神賦圖》

（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。（2）根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。（3）人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。（4）體現(xiàn)了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術(shù)成就對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

分析張擇端的《清明上河圖》

（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？

（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

荊浩為代表的北方山水畫有何特點？

（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

分析閻立本的《步輦圖》。

（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

分析黃公望的《富春山居圖》。

（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響

什么是民間美術(shù)，其特征是什么？

人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動和在日常生活中應(yīng)用及流行的美術(shù)。特征：民間美術(shù)是構(gòu)成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要組成部分，在造型及藝術(shù)風(fēng)格上帶有質(zhì)樸活潑的鮮明民間特色，剛健清新，帶有浪漫主義色彩。

何謂“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”? “曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”主要是指古代曹仲達(dá)和吳道子人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。曹仲達(dá)筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般;吳道子筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風(fēng)飄曳之狀。

曹仲達(dá)以畫梵像著名，其畫風(fēng)在繪畫史上有較大影響。素有“曹家樣”之譽，其畫衣衫褶紋被人們稱作“曹衣出水”。“吳帶當(dāng)風(fēng)”形容吳道子的繪畫風(fēng)格，吳道子所畫人物、衣袖、飄帶具有天衣飛揚，滿壁風(fēng)動的效果，固有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱

為什么說17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后繼往開來的作用？

答：

17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標(biāo)準(zhǔn)是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。

簡述荷蘭風(fēng)格派的創(chuàng)作主張和主要藝術(shù)成就.(1)荷蘭風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風(fēng)格》雜志為中心,因此得名。風(fēng)格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創(chuàng)作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

倫勃朗的《夜巡》

（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團(tuán)體肖像畫應(yīng)運而生（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思想性上具有不可低估的價值

米勒的《拾穗》

1）1848-1840 年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。

席里柯的《梅杜薩之筏》

（1）法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對 現(xiàn)實進(jìn)行影射和抨擊。（2）取材于當(dāng)時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴(kuò)大了表現(xiàn)的空間。刻畫了人物不同的心理狀態(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響

羅丹的《思想者》

（1）19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風(fēng)格分庭抗禮。（2）以但丁的形象為藍(lán)本，塑造了一尊組裝結(jié)實的裸體勞動者形象。（3）人物形象表現(xiàn)深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復(fù)雜思想的化身。具有強烈的藝術(shù)效果。（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發(fā)生著強大的作用。

法國新古典主義與古典主義藝術(shù)有何區(qū)別和聯(lián)系? 區(qū)別.古典主義:強調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術(shù)上傾向感官享受沒有題材的限制, 色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學(xué)觀, 新古典主義:強調(diào)的是回到古羅馬, 公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,強大素描造型的重要.聯(lián)系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學(xué)觀點的一致性.重規(guī)律、重典雅、重技巧、重傳統(tǒng).新古典主義與古典主義藝術(shù)都是文藝復(fù)興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續(xù).大衛(wèi)有哪些藝術(shù)成就? 在藝術(shù)上是古典傳統(tǒng)的嚴(yán)格遵循者和古代藝術(shù)的崇拜者,他服從于既有的藝術(shù)體系,強調(diào)古典藝術(shù)強有力的結(jié) 構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴(yán)感,這種過分追求理性導(dǎo)致了藝術(shù)的冷漠和呆板,也失去了藝術(shù)家的獨創(chuàng)性.作品 有平衡理智的構(gòu)圖,人物造型極為嚴(yán)禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態(tài)不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術(shù)家,他將藝術(shù)同革命緊密結(jié)合起來.他還以嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的造型對素描藝術(shù)作出了貢獻(xiàn).安哥爾的藝術(shù)主義和主要成就是什么? 他十分敬慕莊重典雅的古典藝術(shù).強調(diào)寫實訓(xùn)練,重藝術(shù)形式,傾向于唯美主義的古典藝術(shù)家.還帶有一些夸張 的浪漫情調(diào).他維護(hù)大衛(wèi)的古典主義傳統(tǒng),堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認(rèn)為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,成為古典主義藝術(shù)的最高成就的人.盡管極力維護(hù)古典主義原則,追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、準(zhǔn)確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細(xì)的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術(shù)實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典規(guī)范的夸張變形.羅馬式建筑的主要特點是什么？

（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

哥特式建筑的主要特征是什么? 變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內(nèi)部空間增大,墻上設(shè)計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透 視門”,高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現(xiàn)宗教意識.代表建筑：巴黎圣母院、夏特爾大教堂

簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。(2)它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；(3)極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；(5)綜合性,巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？

（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征

（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。

簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式.（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。

如何看待大地藝術(shù)和觀念藝術(shù)?在繽紛的現(xiàn)代藝術(shù)天地里,在 20 世紀(jì)的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)品是藝術(shù)家的觀念和思想的物化形態(tài)和大地藝術(shù)是藝術(shù)與自然結(jié)合,探求藝術(shù)創(chuàng)造材料的無限性.藝術(shù)已發(fā)展到面向所有人,反映當(dāng)代社會每一個方面,同人類生活和空間環(huán)境密切結(jié)合的境地,藝術(shù)開始走向生活,走向過程，也走向觀念.如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法?請聯(lián)系教學(xué)實際進(jìn)行闡述。以直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法，更能體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科同屬于視覺藝術(shù)的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨铩⒎懂嫛浵瘛⒄n件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學(xué)方法時，必須做到范畫、范作要精選，并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。

美術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些

⑴ 美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。⑵ 美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力。⑶ 美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面。⑷ 教師應(yīng)以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想象能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

請談?wù)勑抡n程改革理念下美術(shù)課程評價的意義和方式。(1)意義：美術(shù)課程評價是促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展,改進(jìn)教師的教學(xué),促進(jìn)美術(shù)課程不 斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。美術(shù)教學(xué)評價是為了改善和促進(jìn)學(xué)生發(fā)展,淡化評價的甄別、選拔作用,突出評價的改善、促進(jìn)功能,對教學(xué)活動進(jìn)行有效調(diào)控,讓評價轉(zhuǎn)化為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的動力,以提高教學(xué)效率。

(2)方式：新課程下的評價方式多種多樣，主要有激勵性的評價方式;情境式的評價 方式;作業(yè)符號的評價方式;評語式的評價方式等。

為什么要提高審美能力

1.提高審美能力，可以幫助一個人形成一種抵制丑惡、向往美好的心靈，使自己變得高尚優(yōu)美，并陶冶其情操。

2.提高審美能力，可以加深其對審美的認(rèn)識，準(zhǔn)確把握審美的標(biāo)準(zhǔn)，正確理解審美判斷、審美趣味、審美思想的關(guān)系，樹立正確的審美觀。樹立正確的審美觀可以幫助我們在審美的過程中準(zhǔn)確把握事物的內(nèi)在本質(zhì)。

3.提高審美能力，可以陶冶人的情感及培養(yǎng)人的興趣愛好，幫助營造一個良好的精神上的家園，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中得到精神的放松，從而提高其心理素質(zhì)，緩解壓力，提高學(xué)習(xí)效率。

美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的教材編寫建議是什么？

一是依據(jù)美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)編寫美術(shù)教材 二是實現(xiàn)內(nèi)容組織的綜合性和合理性 三是妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與外國的關(guān)系 四是鼓勵美術(shù)教材呈現(xiàn)方式多樣化

新課程標(biāo)準(zhǔn)修訂的具體原則是什么？

一是保持原有的基本理念和學(xué)習(xí)領(lǐng)域，以調(diào)整、充實和完善為主，不進(jìn)行大的改動。二是以學(xué)生的發(fā)展和教師的教學(xué)實際作為修訂工作的起點。

三是追求國際水平與體現(xiàn)中國特色相結(jié)合。四是力爭美術(shù)主體與教育功能相平衡。五是以理性的態(tài)度進(jìn)行文本表述。六是追求文本的精致，突出可理解性。

美術(shù)教學(xué)評價的種類有哪些？

1.按評價功能的不同，可分為診斷性評價、形成性評價和總結(jié)性評價。2.按評價性質(zhì)的不同，可分為定性評價和定量評價 3.按評價主體的不同，可分為自我評價與外部評價

課程評價的內(nèi)容包括哪些方面？

一是美術(shù)課堂教學(xué)評價。二是學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的評價。三是教師綜合素養(yǎng)的評價

如何提高美術(shù)課堂教學(xué)的有效性？

一是充分認(rèn)識課堂教學(xué)的三個基本要素 二是教學(xué)目標(biāo)定位要準(zhǔn)確 三是形式要為內(nèi)容服務(wù) 四是好鋼要用有刀刃上 五是范例應(yīng)具典型性

中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)評價應(yīng)注意哪些原則？

一是導(dǎo)向性原則，二是可操作性原則，三是可接受性原則，四是學(xué)科個性化原則，五是發(fā)展性原則同，六是學(xué)生中心原則，七是全面性原則。

新課程標(biāo)準(zhǔn)主要修訂了哪些部分？

一是突出美術(shù)學(xué)科特點。二是采用理性與平和的表達(dá)方式。三是明確應(yīng)知應(yīng)會的知識與技能。四是注意思想和表達(dá)的辯證性。

五是重新選擇、組織“設(shè)計·應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的內(nèi)容和遞進(jìn)關(guān)系。六是厘清“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的遞進(jìn)關(guān)系。

七是增強了課程資源建議的硬度。八是對文本作精致化處理

7、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的實施建議是什么？ 一是堅持面向全體學(xué)生的教學(xué)觀 二是積極探索有效教學(xué)的方法= 三是營造有利于激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新精神的學(xué)習(xí)氛圍 四是多給學(xué)生感悟美術(shù)作品的機(jī)會 五是引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注自然環(huán)境和社會生活 六是重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究 七是探索各種生動有趣、適合學(xué)生身心發(fā)展水平的教學(xué)手段 八是培養(yǎng)學(xué)生健康樂觀的心態(tài)和持之以恒的學(xué)習(xí)精神

美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)對課程資源的開發(fā)與利用提出了哪些建議？（美術(shù)課程資源開發(fā)與利用的內(nèi)容）

1.是滿足學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的基本條件 2.是完善美術(shù)教學(xué)的基本材料和設(shè)置 3.是豐富美術(shù)教學(xué)的圖書和影像資源 4.是拓展校外美術(shù)教學(xué)的資源 5.是開發(fā)和利用網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)資源 6.是充分利用自然和社會文化資源 7.是積極開發(fā)地方美術(shù)課程資源

《珍愛國寶~~~古代陶瓷藝術(shù)》老師應(yīng)用了哪些教學(xué)資源？這樣做的好處是什么？ 杜老師應(yīng)用了校內(nèi)外教學(xué)資源：校內(nèi)展示區(qū)及附近陶瓷展。好處：通過校外設(shè)施的開發(fā)利用，提高學(xué)生的提高學(xué)生的審美眼光，增強對美術(shù)課程的興趣，開闊學(xué)生視野。校內(nèi)資源的的開發(fā)利用，在教學(xué)設(shè)計中占有主要地位，也是美術(shù)教育的基礎(chǔ)。激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在潛移默化中提高學(xué)生的審美能力。

美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？

()陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。(2)引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。(3)發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。(4)形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。(5)促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。美術(shù)課程的基本理念是什么？

使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。(2)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。(3)在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)。(4)培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。(5)為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價。

你認(rèn)為“以教為主”與“以學(xué)為主”的教學(xué)設(shè)計模式的主要區(qū)別在哪里？

要點： 以教為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的是教學(xué)目標(biāo)的分析。比如學(xué)習(xí)任務(wù)的結(jié)果是什么，性質(zhì)、所學(xué)內(nèi)容的知識結(jié)構(gòu)、起點與重點分析等等。強調(diào)的教師的“教”，教師主導(dǎo)著教學(xué)的進(jìn)程，控制著學(xué)生的學(xué)習(xí)。以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計，關(guān)注的焦點在于學(xué)習(xí)情境的設(shè)計。認(rèn)為，學(xué)習(xí)總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯(lián)系的。在知識應(yīng)用的實際情境下的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者的經(jīng)驗才能賦予新的學(xué)習(xí)意義。因此，以學(xué)為主的教學(xué)設(shè)計關(guān)注的是學(xué)習(xí)環(huán)境的設(shè)計。強調(diào)學(xué)生的“學(xué)”，教師主要起著指導(dǎo)、引導(dǎo)的作用，學(xué)習(xí)的主導(dǎo)權(quán)在學(xué)生手中。

在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意哪幾點？ 答：在美術(shù)教學(xué)中滲透人文意識，應(yīng)注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術(shù)教師要努力通過各方面的學(xué)習(xí)形成和發(fā)展自己的人文意識,豐富自己的人文素養(yǎng)。其次，不要將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓(xùn)練，不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術(shù)作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵

簡述《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中對“美術(shù)”一詞的解釋。

答：藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機(jī)美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。隨著時代的發(fā)展，美術(shù)的外延和內(nèi)涵還會不斷發(fā)生變化。

如何評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)？ 答：對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分?jǐn)?shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

談?wù)剬Α霸趶V泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)”的認(rèn)識？ 答：第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學(xué)生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學(xué)生對我國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；第二，從美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科橫向聯(lián)系的角度考慮，它可以促進(jìn)學(xué)生通過美術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)，取得對其他學(xué)科的學(xué)習(xí)和理解；第三，從學(xué)生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可以幫助學(xué)生用歷史唯物之一的觀點看待歷史上的一些問題。總之，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣化而提出的。我國本次美術(shù)課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉(zhuǎn)把美術(shù)學(xué)科僅僅做一種單純的技能技巧訓(xùn)練的觀念，而是視為一種文化學(xué)習(xí)來看待的理念提出來的，其目的是使學(xué)生通過美術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)，同其他人文學(xué)科一樣參與人類文化的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重

.美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？

1美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。(2)美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。(3)美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。(4)加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。(5)教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生 生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。(6)教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收 集資料等學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行自主學(xué)與合作交流。(7)教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣(8)教師應(yīng)盡可能嘗試計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機(jī)設(shè)計、制作出生 動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進(jìn)行交流。

為什么說課堂教學(xué)是一個動態(tài)的過程？

因為課堂教學(xué)設(shè)計活動實質(zhì)上是伴隨實施教學(xué)的全過程的。考察課堂教學(xué)設(shè)計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學(xué)設(shè)計，在課堂教學(xué)過程中教師要根據(jù)與學(xué)生對話的具體情境，調(diào)整甚至改變課前的教學(xué)設(shè)計，這也是一個設(shè)計的活動，可稱為“課間設(shè)計”，同時，教師在教學(xué)完成之后，仍然要反思自己的教學(xué)設(shè)計，以便為將來的教學(xué)提供新的經(jīng)驗與思路，可稱之為“后設(shè)計”。

教學(xué)目標(biāo)在教學(xué)設(shè)計中具有什么意義？

教學(xué)目標(biāo)是教學(xué)開始之前預(yù)期的學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)果。教學(xué)目標(biāo)大體來說具有指導(dǎo)測量與評價、指導(dǎo)教學(xué)策略的運用和指引學(xué)生學(xué)習(xí)三大功能。因此，教學(xué)目標(biāo)的設(shè)計對于教學(xué)設(shè)計來說是前提性的工作、是設(shè)計的基礎(chǔ)。教學(xué)目標(biāo)為選擇教材內(nèi)容、安排教學(xué)主題的順序以及配置教學(xué)時間提供了依據(jù)。教學(xué)目標(biāo)也是作為實際教學(xué)過程中選擇教學(xué)內(nèi)容與程序的直接依據(jù)。另外，教學(xué)目標(biāo)還提供了測量學(xué)生學(xué)習(xí)成績的標(biāo)準(zhǔn)。最后，目標(biāo)本身還是評價教學(xué)質(zhì)量和效果的標(biāo)準(zhǔn)。

你是如何理解 “自主、合作、探究學(xué)習(xí)”方法的？請聯(lián)系教學(xué)實際進(jìn)行闡述。

自主：即主動學(xué)習(xí)。知識是通過學(xué)生主動學(xué)習(xí)而獲得的。自主學(xué)習(xí)具有以下幾方面的特征：①學(xué)習(xí)者參與確定對自己有意義的學(xué)習(xí)目標(biāo)的提出，自己制定學(xué)習(xí)進(jìn)度，參與設(shè)計評價指標(biāo)；②學(xué)習(xí)者積極發(fā)展各種思考策略和學(xué)習(xí)策略；③學(xué)習(xí)過程有內(nèi)在動力的支持，能從學(xué)習(xí)中獲得積極的情感體驗；④學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中對認(rèn)知活動能夠進(jìn)行自我監(jiān)控，并作出相應(yīng)的調(diào)適。

合作：是指一種有系統(tǒng)、有結(jié)構(gòu)的教學(xué)策略，即依學(xué)生能力、性別等因素將學(xué)生分配到一異質(zhì)小組中，鼓勵同學(xué)間彼此協(xié)助，互相支持，以提高個人的學(xué)習(xí)效果，并達(dá)成團(tuán)體目標(biāo)。合作學(xué)習(xí)能提升學(xué)生的學(xué)習(xí)成就、學(xué)習(xí)動機(jī)、人際交往能力等。探究學(xué)習(xí)：又稱研究性學(xué)習(xí)。廣義的理解，它泛指學(xué)生探究問題的學(xué)習(xí)。狹義的理解，是指學(xué)生在教師指導(dǎo)下從學(xué)科領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)社會生活中選擇和確定研究主題，在教學(xué)中創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)問題、實驗、操作、調(diào)查、信息搜集與處理、表達(dá)與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展。新課程倡導(dǎo)讓學(xué)生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？

活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內(nèi)隱活動的統(tǒng)一，是操作活動與思維活動的統(tǒng)一，它旨在引導(dǎo)學(xué)生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學(xué)生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內(nèi)在，動手與動腦相脫節(jié)，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。

新課程提倡多鼓勵學(xué)生，那么教師的表揚是不是越多越好？

新課程強調(diào)對學(xué)生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學(xué)生表現(xiàn)如何，一味給予表揚。我們認(rèn)為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學(xué)生同樣弊大于利。對學(xué)生而言，過多的夸獎會導(dǎo)致上癮，迷戀夸獎對學(xué)生發(fā)展無益；過多的夸獎也會讓學(xué)生習(xí)以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應(yīng)關(guān)注是否有實實在在的教學(xué)效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學(xué)生產(chǎn)生積極的價值導(dǎo)向，反而可能導(dǎo)致學(xué)生形成淺嘗輒止和隨意應(yīng)付的學(xué)習(xí)態(tài)度。

你認(rèn)為“知識”與“能力”之間有聯(lián)系嗎，為什么？你在美術(shù)教學(xué)中是如何處理好這兩者之間的關(guān)系的？

知識與能力是有聯(lián)系的，因為處于義務(wù)教育階段的中小學(xué)生，不存在著美術(shù)升學(xué)的壓力，美術(shù)教學(xué)的目的讓學(xué)生通過對一般的美術(shù)基礎(chǔ)知識和基本技能的學(xué)習(xí)，達(dá)到陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

你認(rèn)為教師的課堂教學(xué)演示對“度”的把握，應(yīng)該如何進(jìn)行？

美術(shù)是一門視覺藝術(shù)，人們是通過眼睛的“看”來“感知”的。因此運用直觀形象傳遞美術(shù)信息，這是美術(shù)教學(xué)中非常重要的教學(xué)方法。如繪畫、制作方法步驟的現(xiàn)場示范演示、工具性能及技能特點演示，或?qū)嵨铩⒎懂嫛浵蟆⒄n件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關(guān)鍵處進(jìn)行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學(xué)生看清楚。

在美術(shù)教學(xué)中，我們強調(diào)了美術(shù)的文化學(xué)習(xí)，是不是就可以忽略美術(shù)的基本知識技能？ 新課程我們強調(diào)了美術(shù)文化的學(xué)習(xí)，但不可以忽視美術(shù)的基本知識與技能。因為美術(shù)的基本知識與技能是美術(shù)文化學(xué)習(xí)的一個部分，美術(shù)文化的學(xué)習(xí)不能脫離美術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)。學(xué)生只有在了解了基本的美術(shù)語言及其表達(dá)方式的基礎(chǔ)上，才能學(xué)會欣賞、評述和美術(shù)文化的學(xué)習(xí)，才能形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。

簡述從哪些方面鑒賞美術(shù)作品

（1）作品背景。作品的創(chuàng)作背景能體現(xiàn)作者的創(chuàng)作思想及當(dāng)時藝術(shù)的整體風(fēng)格，對人們鑒賞藝術(shù)作品也是有幫助的。

（2）作品內(nèi)容。根據(jù)內(nèi)容去分析和評價作者創(chuàng)作意圖與藝術(shù)風(fēng)格。（3）藝術(shù)手法。根據(jù)作品藝術(shù)手法的使用來欣賞作品的特色。

（4）作品的意義與價值。好的藝術(shù)作品一般會產(chǎn)生一定的影響，這也是鑒賞美術(shù)作品的一個方面。

舉例說明秦漢雕塑的不同，并分析其形成原因。

秦代雕塑在表現(xiàn)手法上嚴(yán)謹(jǐn)、寫實，每一件作品都具有強大的生命力。漢代雕塑以變形、夸張為主要表現(xiàn)形式，給人以靈動的視覺享受。

原因：（1）時代原因。秦統(tǒng)一六國，形成一個強大的中央集權(quán)的國家，在藝術(shù)上也體現(xiàn)出嚴(yán)整與規(guī)范。漢朝雕塑受到北方民族藝術(shù)的影響，體現(xiàn)出夸張的因素。

（2）文化影響。秦在地域上主要受周朝文化的影響比較多，所以雕塑藝術(shù)也體現(xiàn)出寫實，漢朝受楚文化影響較多，所以作品中給人以靈動的特點。

（3）文化的傳承。由于秦代對匠人的坑殺，也使得藝術(shù)層面上的傳承出現(xiàn)斷層，因而漢代雕塑藝術(shù)中對秦代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新多于繼承。

美術(shù)教師的知識結(jié)構(gòu)是什么？

美術(shù)教師的知識結(jié)構(gòu)主要包括以下幾方面：（1）知識構(gòu)成（2）教育能力（3）藝術(shù)創(chuàng)造力

什么是藝術(shù)思潮？研究藝術(shù)思潮有何現(xiàn)實意義？

藝術(shù)思潮是指在一定歷史時期和一定地域內(nèi)在一定的社會思潮的影響下，隨著社會的發(fā)展（特別是經(jīng)濟(jì)變革和政治斗爭的發(fā)展）以及藝術(shù)自身的發(fā)展，在藝術(shù)領(lǐng)域里形成的具有廣泛影響的藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)作潮流。它是藝術(shù)思潮構(gòu)成部分之一。

現(xiàn)實意義：（1）有利于直接推進(jìn)各時代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。（2）有利于深入了解藝術(shù)家及其作品的內(nèi)在意義。（3）

有利于證明再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一是藝術(shù)自身的規(guī)律之一。

為什么說藝術(shù)接受是一個再創(chuàng)造和無限創(chuàng)造的過程？

藝術(shù)形象其實不過是借有限的、但有力的誘導(dǎo)物，讓欣賞者利用他們那種與特定藝術(shù)形象有聯(lián)系的生活經(jīng)驗，發(fā)揮他們的想象接受以至豐富或提高既成的藝術(shù)形象，這種精神活動將隨著藝術(shù)作品的存在而不斷發(fā)生。因此我們可以理解為藝術(shù)接受是一個創(chuàng)造與無限創(chuàng)造的過程

商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變。

可大致分為以下三個階段：

（1）商代青銅器鑄造已達(dá)到較高水平。其中最具有代表意義的是鼎，它是最尊貴的器物，有的還成為政權(quán)的象征。商代的鼎大多莊重威嚴(yán)，裝飾華美，具有非凡氣勢，如1938年湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊，設(shè)計新穎，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，制作精巧。

（2）西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多。如岐山出土的大盂鼎，鼎內(nèi)鑄有銘文19行，共291字。

（3）西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸。青銅器主要采用環(huán)帶紋、竊曲紋，并出現(xiàn)了長篇銘文，造型和裝飾典雅和諧、洗練樸素。毛公鼎為代表器物，銘文32行499字，乃現(xiàn)存最長銘文。

請結(jié)合實際談?wù)勊囆g(shù)活動的構(gòu)成。

根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由以下四個要素或環(huán)節(jié)。

（1）客體世界：即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。

（2）藝術(shù)創(chuàng)作與制作：藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，所進(jìn)行的從審美意象到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多的體現(xiàn)出物質(zhì)性制作為主的特點。

（3）藝術(shù)作品：即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

（4）藝術(shù)傳播與接受：藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接收者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

現(xiàn)代教育的美術(shù)學(xué)習(xí)理論是什么？

有：認(rèn)知理論、發(fā)展理論、精神分析理論、完形理論、人文理論、行為主義理論、創(chuàng)造性理論、艾斯納的學(xué)習(xí)理論。

中學(xué)美術(shù)課程類型是什么？

（1）美術(shù)技能取向的課程（2）美術(shù)鑒賞取向的課程（3）美術(shù)創(chuàng)作取向的課程

為什么現(xiàn)代社會中美術(shù)文化獲得了前所未有的發(fā)展？（1）教學(xué)內(nèi)容及門類的多樣化。

（2）教學(xué)方法和手段的豐富性和有效性。

（3）在現(xiàn)代社會美術(shù)專門人才的培養(yǎng)和美術(shù)專門技術(shù)的傳授主要是由美術(shù)院校承擔(dān)的。

美術(shù)與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)有什么區(qū)別？（1）強烈的主體性（2）獨創(chuàng)的藝術(shù)形象性（3）形成構(gòu)成的審美性

什么是美術(shù)語言？

美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

美術(shù)語言包括哪些基本內(nèi)容？試作簡單說明。（1）形體：包括點、線、面、體

（2）明暗：西方表現(xiàn)體積感的重要美術(shù)語言，但國畫不強調(diào)明暗，只表現(xiàn)物體曲折。（3）色彩：西方繪畫是固有色與條件色的相互結(jié)合，而國畫中的色彩只表現(xiàn)固有色。（4）空間：西方繪畫對空間的表現(xiàn)是焦點透視、成角透視等，國畫采用的是散點透視。（5）材質(zhì)與肌理：在繪畫中材質(zhì)與肌理是通過筆觸來表現(xiàn)的。

什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？

1.必須具備一定的文化知識積累 2.對美術(shù)內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解

3.對美術(shù)作品的創(chuàng)作技法和過程有所了解 4.對美術(shù)在社會中的價值和運用有所了解。5.具備基本的藝術(shù)態(tài)度

學(xué)生經(jīng)過九年義務(wù)教育的美術(shù)學(xué)習(xí)后，應(yīng)具備的基本的藝術(shù)態(tài)度包括哪幾個方面？

1.敏銳的視覺意識，對美術(shù)作品能作出積極的反應(yīng)。

2.能自覺而大膽地運用美術(shù)媒介和方法表達(dá)自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存。3.能不斷追求更高的審美品味，又保持自己獨特的審美趣味。

如何理解意境的基本特征？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客體物象的有機(jī)統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)無限的意蘊。

藝術(shù)情境的基本特征如下：

1.意境是情景交融的藝術(shù)形象：情景交融是意境創(chuàng)造的基本表現(xiàn)特征。2.意境是虛實相生的藝術(shù)形象：虛實相生是意境的基本結(jié)構(gòu)特征。3.意境是韻味無窮的藝術(shù)形象：韻味無窮是意境的基本審美特征。

魏晉繪畫理論有哪些？

1.顧愷之提出了“傳神”理論，開始指肖像畫能生動地傳達(dá)其神情意志，后來被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的自然生機(jī)。2.宗炳提出了“暢神”的繪畫理論。

3.謝赫提出了繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)“六法”：（1）氣韻生動（2）應(yīng)物象形（3）骨法用筆（4）隨類賦彩（5）經(jīng)營位置（6）傳移模寫

蔡元培對美術(shù)教育的貢獻(xiàn)是什么？

（1）蔡元培任教育總長后，發(fā)表了《新教育意見》，主要承學(xué)康德和鮑姆加登的理論，為反封建起了積極作用。

（2）重視美術(shù)教育，把美術(shù)與科學(xué)并提。提出“以美育代宗教”觀點，提出全面實施美育計劃。主張建立胎教院;將學(xué)校美育分為普通美育和專門美育。

（3）在北大任校長期間，實行“兼容并包，品學(xué)兼優(yōu)”的治校原則。（4）支持并成立了北京大學(xué)畫法研究學(xué)會，對美術(shù)院校的創(chuàng)建鼎力支持。

怎樣正確看待藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感現(xiàn)象？ 靈感是創(chuàng)造性勞動中經(jīng)常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象，要科學(xué)地解決文學(xué)與社會的關(guān)系，就應(yīng)該正確理解靈感現(xiàn)象。

（1）靈感的特征：1突發(fā)性2超常性3易逝性

（2）靈感來自強烈的生活感受，豐富的知識積累和艱苦的藝術(shù)構(gòu)思（3）形象思維和靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

社會主義文藝為什么要提倡風(fēng)格的多樣性？

原因：（1）從社會生活的復(fù)雜多樣，藝術(shù)家創(chuàng)作個性的千差萬別，人們鑒賞的多種不同需要，文學(xué)體裁的不同要求等方面，說明藝術(shù)風(fēng)格的多樣化乃是社會發(fā)展和文藝繁榮的客觀需要和必然趨勢。

（2）不同于反動統(tǒng)治階級提倡的官方風(fēng)格并對其它風(fēng)格進(jìn)行扼殺

（3）“百花齊放，百家爭鳴”是繁榮社會主義文藝的方針，因此應(yīng)尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，提倡風(fēng)格的多樣化。

七年級到九年級授課內(nèi)容分別屬于哪一學(xué)習(xí)領(lǐng)域？ 七年級：“欣賞*評述”領(lǐng)域 八年級：“造型*表現(xiàn)”領(lǐng)域 九年級：“設(shè)計*應(yīng)用”領(lǐng)域

“造型*表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域目標(biāo)、學(xué)習(xí)活動建議和評價建議分別是什么？

1.學(xué)習(xí)領(lǐng)域目標(biāo)是“選擇傳統(tǒng)媒介和新媒介，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，表達(dá)思想與情感”。

2.學(xué)習(xí)活動建議是“學(xué)習(xí)漫畫、動畫的表現(xiàn)方法，并進(jìn)行創(chuàng)作練習(xí);選擇計算機(jī)、照相機(jī)和攝像機(jī)等媒介進(jìn)行造型表現(xiàn)活動”。

3.評價建議是“選擇合適自己的造型方式，積極參與造型表現(xiàn)活動;知道基本的造型元素和形式原理，并能在創(chuàng)造活動中有意識地運用”。

什么是藝術(shù)流派？

指在一定歷史階段內(nèi)，由一些思想傾向、藝術(shù)主張、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等方面相近或相似的藝術(shù)家，自覺或不自覺地形成的藝術(shù)家群體。

藝術(shù)流派必須具備的兩個基本條件：（1）一些具有一定影響的或大或小的藝術(shù)家群

（2）這些藝術(shù)家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術(shù)創(chuàng)作的題材處理、表現(xiàn)手段和方法，藝術(shù)風(fēng)格等諸方面有相似之處。

為什么藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？

再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品中內(nèi)容所包含的兩個方面，二者往往兼容并存、有機(jī)統(tǒng)一。再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中真實地呈現(xiàn)作品;表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想。

藝術(shù)創(chuàng)造離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情感，是客觀事實與主觀情感的統(tǒng)一。因此藝術(shù)作品中對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)與主觀情感的表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，只是存在比重的差別，各有所側(cè)重。

簡要介紹繪畫的含義及其基本特征。

繪畫指使用一定物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在平面里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)，繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。特征：1.形式的變幻2.瞬間的凝固3.豐富的意味。

一堂好的美術(shù)課應(yīng)該具備的條件是什么？ 1.課程的策劃與設(shè)計要有創(chuàng)意 2.先進(jìn)的教育理念要滲透到課程中 3.知識技能的重點和要點明確 4.操作與活動要符合體驗?zāi)繕?biāo)

5.教師要有推動課堂教學(xué)生成的能力

簡述戰(zhàn)國、秦漢時代的中國美術(shù)。

戰(zhàn)國美術(shù)：1.戰(zhàn)國時代的社會文化即中原黃河流域文化和長江流域的楚文化。2.繪畫、雕塑走上獨立發(fā)展的道路。如：青銅像、漆畫、帛畫、壁畫、俑

秦代美術(shù)：1.建筑：秦都咸陽與阿房前殿、秦瓦當(dāng)2.工藝性繪畫：湖北江陵漆器3.壁畫：咸陽秦宮遺址壁畫4.雕塑：秦兵馬俑雕塑

漢代美術(shù)：1.建筑：西漢長安與東漢洛陽2.壁畫：西漢宮殿壁畫、兩漢墓室壁畫3.畫像磚/石：山東武氏祠畫像石、四川畫像磚4.帛畫：長沙馬王堆帛畫、山東臨沂金雀山帛畫5.工藝?yán)L畫：漆畫、青銅畫像6.雕塑：西漢霍去病石雕、東漢雕塑7.中國書法藝術(shù)的發(fā)展

簡要介紹美術(shù)教育的本質(zhì)價值觀。

美術(shù)教育的著眼點是美術(shù)本身，即從美術(shù)出發(fā)，以教育為手段，延續(xù)和發(fā)展美術(shù)文化。換句話說，即借助于一定的教學(xué)方式和手段，橫向和縱向傳播美術(shù)知識和技能，促進(jìn)美術(shù)文化的發(fā)展，這種價值觀認(rèn)為美術(shù)教育就是通過受教育者的美術(shù)接受，實現(xiàn)美術(shù)的社會直接功利性的認(rèn)識價值和間接非功利性的審美價值。

美術(shù)學(xué)習(xí)中智力開發(fā)的途徑是什么？

（1）重視“雙基”學(xué)習(xí)，增強理解能力（2）重視知識應(yīng)用，提高創(chuàng)造能力（3）重視不同風(fēng)格，促進(jìn)形象轉(zhuǎn)化。（4）豐富表達(dá)能力，強化學(xué)習(xí)目的。

原始人的石器制造發(fā)展，對我們理解美術(shù)的起源有哪些啟示？

原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也改造了人自身。原始人從勞動的實用出發(fā)，對物質(zhì)的形體感受有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財富的創(chuàng)造。這個過程啟示我們：美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動實踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術(shù)起源于勞動。

簡述宋代書法的特征。

（1）突破了唐人重法的束縛，以意趣為主，以意代法，努力追求能表現(xiàn)自我的意志情趣，形成“尚意”書風(fēng)。如蘇軾的“我書意本無法”、黃庭堅的“凡書畫當(dāng)觀韻”（2）有意將書法同其它文學(xué)藝術(shù)結(jié)合起來。宋代書法大家同時又是文學(xué)家、畫家，他們不僅認(rèn)為書畫和詩一樣是表現(xiàn)自我的手段，而且強調(diào)文學(xué)修養(yǎng)對提高書法藝術(shù)的作用。

秦漢美術(shù)的整體氣質(zhì)是什么？

整體氣質(zhì)雄渾厚重、彪悍外張、激昂奔放，如金戈鐵馬、豪情激蕩、氣貫山河。即使是一件長袖善舞的漢代少女陶塑，亦是一派舒展自如的大家閨秀氣度，絕無小家碧玉的矯揉造作。這種前所未有的時代氣息，是春秋戰(zhàn)國以后，人的自身能量覺醒后要求極限發(fā)揮的精神物化，代表著秦漢人整體的精神風(fēng)貌。

《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》的時代、內(nèi)容及意義是什么？

兩幅作品均出土于戰(zhàn)國墓，畫面內(nèi)容是引導(dǎo)墓主人的靈魂升天。意義：1.是目前所能見到的保存最完好、時間最早的兩幅帛畫。

2.從中可以看到，以線造型，注重神態(tài)刻畫，平面加渲染處理色彩，一般不畫背景的中國工筆畫作風(fēng)，早在先秦時期便已確立，后代工筆畫的發(fā)展，只是對其它技法的改進(jìn)而已。

半坡類型彩陶的特點是什么？

半坡類型彩陶器物造型以圓底和平底盆居多，裝飾紋樣和圖案大多被繪于器表的顯眼部位，也有不少內(nèi)部著彩的器物，以黑彩繪制為主，也兼用紅彩，常見的裝飾紋樣有寬帶紋、三角紋、波折紋、人面魚紋，其中特色鮮明的是變形魚紋和人面魚紋。

試述藝術(shù)家應(yīng)具備的修養(yǎng)。

（1）高尚的人格修養(yǎng)。藝術(shù)家的品格決定著藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格與品味。例如唐代書法家顏真卿為一代忠臣，他的書法受到后人的敬仰。

（2）廣博的知識學(xué)養(yǎng)。優(yōu)秀的藝術(shù)品蘊含著豐富的歷史文化內(nèi)容，任何藝術(shù)創(chuàng)作都是藝術(shù)家長期積累的結(jié)果，這就要求藝術(shù)家必須具有深厚的知識學(xué)養(yǎng)。

（3）精湛的技巧素養(yǎng)。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并熟練掌握某種具體藝術(shù)類型的語言和專業(yè)技巧。

（4）無盡的創(chuàng)作精神。要有敏銳的審美感受力、豐富的想象力、聯(lián)想和幻想能力。

簡要介紹美術(shù)教育學(xué)的研究內(nèi)容。

1.美術(shù)教育的發(fā)展過程和規(guī)律;2.價值和目的3.學(xué)習(xí)問題4.課程的內(nèi)容問題5.教學(xué)原則和方法問題6.教師問題7.環(huán)境與管理問題等。認(rèn)為美術(shù)的教育目的是道德教育功能的不同時代的代表人物有哪些？

代表人物可以從古今兩個階段來說明：

1.古代：（1）孔子在《論語》中講到“繪事后素”（2）后漢王延壽認(rèn)為美術(shù)的功能是“惡以誡世，善以示后”（3）南齊謝赫要求繪畫“勸明誡，著升沉”（4）唐代張彥遠(yuǎn)提出“成教化，助人倫” 2.現(xiàn)代：（1）王國維先生提出以美術(shù)慰藉人心，避免精神空虛而導(dǎo)致頹廢和墮落（2）魯迅先生說“美術(shù)可以輔翼道德”（3）豐子愷指出“道德與藝術(shù)殊途同歸，藝術(shù)是情愿做得到的”

青銅藝術(shù)大致可分為幾個時期？各時期有何藝術(shù)特色以及重要的代表作？

可分為以下幾個時期：

（1）初期（殷商前期）藝術(shù)特點：饕餮紋處于松散狀態(tài)，器形單薄，沒有脫離原始風(fēng)味，代表作《獸面乳釘紋方鼎》 《獸面紋鼎》

（2）盛期（商后期到西周初期）造型莊嚴(yán)、古樸紋飾層次分明，給人猙獰之感，代表作《司母戊大方鼎》

（3）轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）：拋棄了饕餮紋而是自由樸素的竊曲紋重環(huán)紋，代表作《毛公鼎》

（4）衰落期（春秋晚期到戰(zhàn)國開始）紋飾主要變?yōu)榫?xì)的幾何紋，并以現(xiàn)實的動物作為附飾物，代表作《蓮鶴方壺》

莫高窟北朝壁畫特點是什么？

（1）北朝戰(zhàn)亂頻繁，人民處于水深火熱之中，各族人民起義浪潮此起彼伏，當(dāng)時壁畫描繪佛前生“舍己為眾生”的故事，宣揚苦修，忍耐，逆來順受，終成正果，以此來麻醉人民，達(dá)到維護(hù)封建統(tǒng)治的目的。

（2）以宗教的形式和消極的態(tài)度進(jìn)行了顛倒的虛幻的反映。

衛(wèi)協(xié)在繪畫發(fā)展史上的意義是什么？

衛(wèi)協(xié)是西晉時期具有最高水平的畫家。南齊謝赫《古畫品錄》中說“古畫皆略，至協(xié)始精”，所以說衛(wèi)協(xié)在繪畫發(fā)展史上有劃時代的影響。

魏晉繪畫功能的變化有哪些？

（1）魏晉以前繪畫的功能以勸明誡、著升沉、成教化、助人倫的社會功能為住，魏晉時期藝術(shù)的自身功能被人們認(rèn)識，其后文人畫逐漸萌生，繪畫的審美功能得到加強。

（2）魏晉以前藝術(shù)品暢神悅性的功能尚處于從屬地位。魏晉時期繪畫的暢神悅性的審美功能才獨立出來，成為繪畫欣賞的主要功能目的。

美術(shù)新課標(biāo)中美術(shù)課程的總目標(biāo)包括哪三維？

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》

中美術(shù)課程總目標(biāo)按“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設(shè)定。

簡述《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中對美術(shù)一詞的解釋。

《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》

在第一部分“前言”中對“美術(shù)”一詞的解釋是：美術(shù)以視覺形象承載和表達(dá)人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質(zhì)世界。

簡述《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》對教學(xué)設(shè)計提出的具體要求。

1.美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)

2.應(yīng)特別重視激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學(xué)生實踐能力 3.美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能層面提高到文化學(xué)習(xí)層面 4.加強教學(xué)中師生雙邊關(guān)系，重教重學(xué) 5.教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進(jìn)行綜合性與探究性學(xué)習(xí)6.教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究

7.教師應(yīng)采用各種生動有趣的教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。8.教師應(yīng)盡可能嘗試計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)

請簡述《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中有關(guān)“美術(shù)教育”的解釋。

美術(shù)教育是以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

寫出《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)方式劃分的四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

美術(shù)課程從促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的角度，根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式可劃分為以下四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域： 1.“造型。表現(xiàn)”

2.“設(shè)計。應(yīng)用” 3.“欣賞。評述”

4.“綜合。探索” 上述四個領(lǐng)域的劃分是相對的，各有側(cè)重又相互交融，形成一個具有開放性的美術(shù)課程結(jié)構(gòu)。

簡析《萬綠叢中一點紅》所涉及的色彩知識。

1.此課運用了紅綠兩種顏色，形成了一對互補色。在12色環(huán)相距180度的兩種顏色稱為互補色，是對比最強烈的一對顏色，所以“萬綠叢中一點紅”能夠突出紅色效果。2.“萬綠”是指不同種類的綠色，這種色相相同只是深淺不同的顏色稱之為同類色。

簡述《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)《2011》》

課程內(nèi)容部分關(guān)于“綜合。探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域三個層次。

“綜合。探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動探索、研究、創(chuàng)造及綜合解決問題的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它分為三個層次：（1）融合美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域為一體（2）美術(shù)與其它學(xué)科相綜合（3）美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系

三個層次之間又有著不同程度的交叉和重疊。這一領(lǐng)域要求教師以學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生積極探索，開展跨學(xué)科學(xué)習(xí)活動

卡拉瓦喬為什么在美術(shù)史上被稱為“推開十七世紀(jì)大門的人”呢？

（1）卡拉瓦喬是意大利十六世紀(jì)末至十七世紀(jì)杰出現(xiàn)實主義畫家。

（2）他的藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實，不回避丑惡，不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定法則，虔誠地描寫普通民眾的平凡形象。

（3）在手法上，卡拉瓦喬大膽的處理光線，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，“把陰暗法帶進(jìn)了明暗對照畫法”。這對十七世紀(jì)歐洲繪畫及巴洛克藝術(shù)有深遠(yuǎn)影響，因此在藝術(shù)史上他被稱為“推開十七世紀(jì)大門的人”。

《民間玩具》一課三個教學(xué)片段，依據(jù)基本理念對其進(jìn)行分析。

1.片段一中教師進(jìn)入教室后的提問，體現(xiàn)了義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中的“激發(fā)學(xué)生興趣，面向全體學(xué)生，關(guān)注生活” 的課程基本理念。興趣是學(xué)習(xí)的基本動力之一。發(fā)揮知識和技能幫助學(xué)生提高精神等方面的作用，讓學(xué)生在生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。

2.片段二中教師針對各地民間玩具的不同來分析南北方地域差異，體現(xiàn)了關(guān)注文化與生活的課程基本理念。

3.片段三中引導(dǎo)學(xué)生為喜歡的玩具設(shè)計花紋、色彩體現(xiàn)出課程基本理念中的注重創(chuàng)新精神。現(xiàn)代社會需要這種精神，采用多種方法將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體成果。片段三中教師結(jié)合課后練習(xí)運用廢舊材料制作并裝飾玩具體現(xiàn)了這一點。

簡述義務(wù)教育階段美術(shù)課程性質(zhì)。

美術(shù)課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特性，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的基礎(chǔ)課程，在實施素質(zhì)教育過程中具有不可替代的運用。性質(zhì)：1.美術(shù)課程凸顯視覺性 2.美術(shù)課程具有實踐性 3.美術(shù)課程追求人文性 4.美術(shù)課程強調(diào)愉悅性

列舉出中國的“四大石窟”及其所在地

（1）莫高窟：位于甘肅敦煌鳴沙山東麓，是我國最重要的石窟寺（2）云岡石窟：位于山西大同武州山南麓

（3）龍門石窟：位于河南洛陽，代表洞窟有賓陽洞、古陽洞

（4）麥積山石窟：位于甘肅天水麥積山，石窟內(nèi)建筑具有極高的藝術(shù)價值

如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力？

美術(shù)教育主要培養(yǎng)學(xué)生對美的感受、愛好和審美能力，培養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)造的興趣和才能，提高欣賞能力。通過美術(shù)教學(xué)，學(xué)生初步掌握美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能。因此，我們在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)中注意滲透審美情感，逐步提高學(xué)生美和創(chuàng)造美的能力，在平時的教學(xué)中不但要向?qū)W生傳授繪畫的基本技能，還要求在有限的美術(shù)教學(xué)中通過對學(xué)生的不斷啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學(xué)生的高尚情操。

簡述威尼斯畫派

威尼斯畫派是文藝復(fù)興晚期以威尼斯為中心形成的畫派，其藝術(shù)特點是：（1）十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，注重視覺效果。（2）宗教題材作品人物完全世俗化，具有享樂主義情調(diào)（3）注重對自然風(fēng)光的描繪，充滿詩意（4）由于氣候潮濕，布面油畫得到發(fā)展。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托。

簡述我國新石器時代彩陶的共同藝術(shù)特征及典型代表。

彩陶指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，在胎底上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達(dá)到裝飾陶器的效果。以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶為典型代表。

簡評“成就檔案袋”評價在美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用。

表現(xiàn)性評價方式的運用尤其適用于美術(shù)學(xué)科評價，因為美術(shù)只有依靠具體實踐，才能全面揭示學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中所出現(xiàn)的問題。根據(jù)實際情況，完整記錄學(xué)生在課堂表現(xiàn)中所出現(xiàn)的一系列問題，此評價方式目的在于教師通過記錄內(nèi)容，準(zhǔn)確地分析判斷每個學(xué)生在哪方面存在不足，需加強引導(dǎo)，并從中讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點，加以開發(fā)拓展，以此來確立學(xué)生信心，體驗快樂。

簡要概述楊柳青年畫。

楊柳青年畫題材廣泛，包括神明、生活風(fēng)俗、歷史故事、風(fēng)景花卉等。

在畫法風(fēng)格上，明顯受到殿版版畫與西洋宮廷繪畫的影響，比較追求繪畫效果，單色版印刷后，再輔以人工填色開臉，線刻精工細(xì)膩，色彩鮮艷輝煌，以典雅細(xì)麗為主要特色。

簡述美術(shù)課程的價值。

1.陶冶學(xué)生情操，提高審美能力 2.引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流 3.形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識 4.發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力 5.不僅學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

簡述《林泉高致》中郭熙對山水畫的藝術(shù)見解 郭熙對山水畫的見解由其子郭思整理成《林泉高致》。闡明山水畫要表現(xiàn)林泉之意，使高居廟堂的士大夫能通過山水畫的欣賞滿足精神追求。郭熙強調(diào)對山水要“身即山川而取之”，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗并仔細(xì)觀察大自然。郭熙觀察四季山水，在山水取景構(gòu)圖上，創(chuàng)高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的的三遠(yuǎn)構(gòu)圖法。

案例《中國古代花鳥畫》1.教學(xué)目標(biāo)設(shè)計存在問題？2.合理教學(xué)目標(biāo)

1.本課目標(biāo)只注重了知識目標(biāo)。在新課標(biāo)中指出美術(shù)是一種文化學(xué)習(xí)，應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識美術(shù)的特征、表現(xiàn)美術(shù)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特價值。

2.知識與技能：學(xué)生對古代花鳥畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術(shù)風(fēng)格、獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)，以及發(fā)展概況有更深入了解。

過程與方法：通過對中國花鳥畫的欣賞、實踐，培養(yǎng)觀察能力、發(fā)現(xiàn)美的能力。3.情感態(tài)度與價值觀：學(xué)生學(xué)會觀察生活，體會發(fā)現(xiàn)生活中的美、自然中的美。

《土與火的藝術(shù)》英文導(dǎo)入

問題：本節(jié)課導(dǎo)入方法合理嗎？為什么

該教師采用英語單詞導(dǎo)入法是合理的。因為教學(xué)導(dǎo)入的主要目的是在授課開始時能夠引起學(xué)生的興趣，集中學(xué)生的注意力，從而順利地進(jìn)去本節(jié)課的主要講授內(nèi)容。課堂導(dǎo)入只要適合本課程的講授內(nèi)容，可以根據(jù)不同學(xué)生和不同班級采取不同的方法。

宋代院體花鳥畫派的主要特征。

宋代是我國花鳥畫發(fā)展的昌盛時期。以宋徽宗趙佶為代表的院體花鳥畫，強調(diào)深入觀察動植物形象，講求“形似”，重視“法度”，提倡“新意”，巧思與詩情，形成了“精深完備”“高潔為公”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重的“黃氏體”，也有清淡疏朗，淡彩著色的“崔白體”，都工細(xì)寫實，精妙入微。

簡述黃庭堅的草書特點

黃庭堅以草書雄視當(dāng)時，沈周稱他為“草圣”。草書用筆奇絕生澀，結(jié)構(gòu)變化多端，點畫長短互補，章法如行云流水，一氣貫注，是宋代唯一的草書大家。其草書代表作有《諸上座帖》《廉頗藺相如傳》《李白憶舊游詩卷》

案例分析《春天的暢想》突破本節(jié)課的教學(xué)重難點？

重點啟發(fā)解決難點。教師應(yīng)注重啟發(fā)學(xué)生、引導(dǎo)學(xué)生找到問題的根本，從而解決難點。通過重點問題點撥，實踐訓(xùn)練解決難點。美術(shù)課程是實踐性很強的課程，須讓學(xué)生動手實踐。突破本課的重難點需要做到以下兩個條件：1.有一定的時間保障，讓學(xué)生有比較充裕的時間進(jìn)行練習(xí)掌握

2.明確學(xué)習(xí)目的，帶著問題在訓(xùn)練中邊思考、邊實踐，主動找到解決問題的方法。

簡述美術(shù)課程資源開發(fā)利用的原則。

1.美術(shù)課標(biāo)中的人文性原則 2.美術(shù)課程的整體性原則

3.具有教育的層次漸進(jìn)系統(tǒng)性原則 4.教育過程的完整性原則

5.具有普遍性的同時還具有本地區(qū)的針對性原則、適用性和可行性原則等。

簡述明代畫家董其昌所提出的“南北宗論”

董其昌的繪畫理論體現(xiàn)在《畫禪室隨筆》中，他論畫以“南北宗論”來解釋自唐代以來數(shù)百年中國山水畫的演變歷史。

按繪畫創(chuàng)作方法和畫家出身把山水畫作南北分野，將水墨渲染畫法的文人畫比作南宗;視青綠勾填畫法的職業(yè)畫家為北宗。尚率真，輕功利，崇士氣，斥畫工、重筆墨、輕丘壑、尊變化，黜刻畫。雖對畫史概括并不完全符合歷史實際，但其所提倡的美學(xué)觀念對后世影響深遠(yuǎn)。

簡述塞尚對現(xiàn)代藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)。

塞尚是印象派到立體主義之間的重要畫家，是后印象派的代表人物。他認(rèn)為畫畫不意味著盲目復(fù)制現(xiàn)實，而是意味著需求各種關(guān)系的和諧。從塞尚開始，西方畫家開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。

塞尚追求形式美感的藝術(shù)方法，追求畫中物體的重量感、體積感、穩(wěn)定感和運用補色關(guān)系去表現(xiàn)畫面深度，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導(dǎo)。所以，其晚年為許多熱衷現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。代表作有《蘋果籃》《圣維克多山》等。

案例分析《座椅設(shè)計》

1.吳老師作業(yè)布置的要求明確，以一堂“設(shè)計。應(yīng)用”課的作業(yè)要求來看能激發(fā)學(xué)生興趣，發(fā)揮自己的創(chuàng)作能力;同時要求學(xué)生相互交流，能讓學(xué)生開動腦筋，積極參與，讓每個學(xué)生因思路不同而產(chǎn)生不同創(chuàng)意。充分體現(xiàn)以學(xué)生為主體，注重自主、合作、探究的學(xué)習(xí)方法。通過作業(yè)練習(xí)鞏固知識，形成技能，提高創(chuàng)新能力。

2.吳老師在評價評價學(xué)生作業(yè)時根據(jù)學(xué)生個性及認(rèn)知水平的不同進(jìn)行不同層次的要求來評價，學(xué)生本身能感覺到亮點是提高學(xué)習(xí)興趣，但也存在著水平較高和較低的學(xué)生因評價層次而產(chǎn)生極端。

我認(rèn)為應(yīng)從不同角度進(jìn)行評價，不一定是要求的三個方面，如：學(xué)生創(chuàng)意、顏色應(yīng)用、圖案設(shè)計、學(xué)生態(tài)度、協(xié)作等。發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的閃光點，會在學(xué)習(xí)及生活態(tài)度上有所提高。

秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特色。

1.以群雕形式出現(xiàn)，規(guī)模宏大，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。2.崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻畫人物的精神面貌和性格特點 3.妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象豐富多彩。

簡述素描繪畫的基本因素。1.結(jié)構(gòu)。指決定物象外部形態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，各部分間構(gòu)成關(guān)系及構(gòu)成基本型的幾何結(jié)構(gòu)。2.形體。形體是素描造型的依據(jù)

3.比例。直接關(guān)系到物體形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性。

4.明暗。大致可分為亮面、暗面、灰面、反光、明暗交界線。

商代晚期的青銅器分為哪四大類？

1.禮器。如四羊方尊、司母戊鼎 2.樂器。如編鐘。3.兵器。如鉞。4.工具及車馬器。

繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間主要利用哪些因素？

1.物體大小的因素 2.遮擋關(guān)系的因素 3.透視變化規(guī)律的因素 4.色彩變化的因素 5.虛實變化的因素

埃及古王國時期美術(shù)的主要成就有什么？試述其中建筑、浮雕和壁畫的藝術(shù)特色。

古王國時期的美術(shù)以金字塔和雕刻最為突出，壁畫尚在初級階段。

1.建筑。金字塔為其代表，是古王國法老的陵墓，其中以吉薩金字塔群最為著名，哈爾夫金字塔前的獅身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。2.浮雕和壁畫

（1）正面律。（2）橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。（3）根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置（4）填充法，畫面充實，不留空白（5）人物描繪按固定色彩程式。

案例分析《陶俑》穿越時光。

我認(rèn)為這種導(dǎo)入方式很好。導(dǎo)入是課堂教學(xué)的重要一環(huán)，精彩的導(dǎo)入能抓住學(xué)生的心理、激發(fā)學(xué)生的求知欲望和學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到“課未始，興已濃的狀態(tài)”

教師通過多媒體采用穿越時光的導(dǎo)入方式，能讓學(xué)生身臨其境，形成一個具象形象。并且這種教學(xué)方式很好地激發(fā)了學(xué)生興趣，使學(xué)生熱愛美術(shù)課程，為進(jìn)一步了解陶俑起到了非常好的導(dǎo)入效果。

試介紹趙孟頫的書法特點及其成績。

趙孟頫是楷書四大家之一，他的書法被稱為“趙體”。

1.其大楷書既流美風(fēng)姿，又遒健節(jié)氣，在晉人的神韻之外，又具唐人法式。2.其小楷極具特點，用筆清熟，字體妍麗飄逸，用筆剛勁，深得晉人神髓。

3.其行書被世人稱為成績最大者，對后世影響也以行書最大。傳世作品《蘭亭十三跋》《赤壁賦》等，既嚴(yán)守古法，又縱橫飄逸。

永字八法是指什么？

指中國畫用筆法則。以“永”字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法：點為側(cè);

橫為勒;鉤為趯;仰橫為策;長撇為掠;短撇為琢;捺筆為磔。

霍去病墓石雕群的創(chuàng)作年代、主題思想、藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。

漢武帝為表彰霍去病，特賜培養(yǎng)漢武帝的陵墓茂陵，石雕群有馬踏匈奴、臥馬、伏虎、臥牛等，除了馬踏匈奴置于墓前以外，其它石雕散置周圍，以獨特的設(shè)計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式墓冢。

雕塑大膽吸收借鑒外來藝術(shù)，將圓雕、浮雕、線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現(xiàn)，以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神。秦漢雕塑是中國雕塑史上第一個高峰。

案例分析《玩彩墨》請根據(jù)《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中的教學(xué)實施建議，從教學(xué)方法和學(xué)習(xí)方法兩方面對其進(jìn)行分析。

（1）美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)實施建議中指出教師應(yīng)“積極探索有效學(xué)習(xí)的方法”，通過對教學(xué)諸要素的精心策劃和設(shè)計，提高美術(shù)教學(xué)效果。該教師創(chuàng)設(shè)了一系列教學(xué)活動，通過問答法，實踐練習(xí)法等有效教學(xué)方法，讓學(xué)生在玩中探索、學(xué)習(xí)，從而掌握中國畫用筆、用墨的特點。（2）美術(shù)課程實施標(biāo)準(zhǔn)建議中還指出教師應(yīng)“重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究”。

該教師不斷引導(dǎo)，鼓勵學(xué)生自主嘗試、交流合作以及積極探索，如用毛筆畫粗細(xì)不同的線條等環(huán)節(jié)的設(shè)計，幫助學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，從而掌握本課知識與技能。

圖案藝術(shù)有哪五種形式法則？

圖案藝術(shù)的基本法則就是統(tǒng)一與變化的協(xié)調(diào)，是辯證中對立統(tǒng)一在藝術(shù)創(chuàng)造上的應(yīng)用，其形式法則是： 1.變化與統(tǒng)一 2.對稱與平衡 3.對比與調(diào)和 4.節(jié)奏與韻律 5.條理與反復(fù)

請你談?wù)劽佬g(shù)教育中，學(xué)生人文素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性。

1.《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》指出：“美術(shù)課程具有人文性，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。” 2.美術(shù)教育幫助學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)更好汲取不同時期豐富的的人文精神，讓學(xué)生受到更好的藝術(shù)熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學(xué)生的文化素質(zhì)。作為小學(xué)美術(shù)老師，應(yīng)努力發(fā)展自己的人文知識、挖掘教材中的人文元素;潛心研究教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生人文情感;讓學(xué)生在有趣的活動中，自主學(xué)習(xí)中，全面提升人文素養(yǎng)。

時下，不少學(xué)生出現(xiàn)學(xué)習(xí)動力不足和厭學(xué)情緒等現(xiàn)象。假如你在教學(xué)過程中遇到這種情況，您會如何應(yīng)對？

學(xué)生出現(xiàn)這些現(xiàn)象的原因主要來自學(xué)生自身因素、家庭因素、學(xué)校因素。教師應(yīng)采取的對策： 1.改變厭學(xué)學(xué)生心理內(nèi)部環(huán)境。

（1）喚醒心靈，激發(fā)動力。耐心細(xì)致地對他們進(jìn)行個別輔導(dǎo)，及時鼓勵，幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)信心，喚起學(xué)生自我向上意識。

（2）培養(yǎng)興趣，樹立信心。要盡量創(chuàng)造環(huán)境，讓厭學(xué)學(xué)生在實踐中培養(yǎng)興趣，逐步養(yǎng)成良好學(xué)習(xí)習(xí)慣，樹立信心，進(jìn)而矯正厭學(xué)的心理障礙。2.建構(gòu)幫扶的外部環(huán)境。

（1）讓學(xué)生感受關(guān)愛。師生關(guān)系會直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)積極性。

（2）樹立科學(xué)的教學(xué)觀。適當(dāng)降低學(xué)習(xí)有困難學(xué)生的學(xué)習(xí)目標(biāo)，使學(xué)生容易獲得成功。（3）學(xué)校家庭相互配合。學(xué)校、家庭形成目標(biāo)同向、工作同步、多管齊下的機(jī)制是十分必要的。

分析閻立本的繪畫藝術(shù)特點。

閻立本是唐代畫家及工程學(xué)家，他的繪畫具有以下特點： 1.他的繪畫藝術(shù)，先承家學(xué)，后師張僧繇、鄭法式;2.閻立本善畫道釋、人物、山水、鞍馬，尤以道釋人物畫著稱;3.他的繪畫線條剛勁有力，神采如生，色彩古雅沉著，人物神態(tài)刻畫細(xì)致，其作品備受推崇，被世人列為“神品”。

4.閻立本的不少創(chuàng)作活動與初唐政治事件有密切關(guān)系;5.閻立本的《歷代帝王圖卷》，就是古代畫家企圖表現(xiàn)性格特點的重要作品。

試介紹《歷代名畫記》一書作者以及書中主要內(nèi)容。

唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》是我國第一部比較系統(tǒng)而完整的古代繪畫藝術(shù)史書。

全書十卷，可分為三部分：1.對繪畫歷史發(fā)展的評述與對繪畫理論的闡述。2.有關(guān)鑒賞收藏方面的敘述。3.370余名畫家傳記，始自傳說時代，終于唐代會昌元年，大體按時代先后排列。

簡要介紹唐代金銀器設(shè)計的藝術(shù)成就。

1.唐代金銀器圖案裝飾表現(xiàn)出內(nèi)容豐富、造型優(yōu)美、布局合理、裝飾形式多樣等特點。2.加工技術(shù)亦復(fù)雜、精細(xì)、巧妙。廣泛使用了錘擊、澆鑄、焊接等工藝。3.唐代金銀器吸收了外來文化的因素，并逐步形成自己獨特的風(fēng)格。

“外師造化，中得心源”的理論意義是什么？

“外師造化，中得心源”這句話是張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實踐時談到的，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石。“師造化”不是單純模仿自然。必須同時“得心源”，即有所思，有所寄意;反之，“得心源”也不是憑空而得，一味以意為之，而是建立在“師造化”的基礎(chǔ)上，兩者協(xié)調(diào)，便會有好的作品產(chǎn)生。

簡述龍門石窟的藝術(shù)特點。

龍門石窟規(guī)模宏大、氣勢磅礴，窟內(nèi)造像雕刻精湛、內(nèi)容題材豐富，被譽為世界最偉大的古典藝術(shù)寶庫之一。

（1）龍門石窟遠(yuǎn)承印度石窟藝術(shù)，近繼云岡石窟風(fēng)范，與魏晉洛陽和南朝先進(jìn)深厚的漢族歷史文化相融合開鑿而成。其造像藝術(shù)融入了對本民族審美意識和形式的悟性與強烈追求，使石窟藝術(shù)呈現(xiàn)出了中國化、世俗化的趨勢，堪稱展現(xiàn)中國石窟藝術(shù)變革的“里程碑”。（2）龍門石窟是北魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方。這些洞窟的開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗教色彩。

（3）龍門石窟的“龍門二十品”是書法魏碑精華，唐代著名書法家諸遂良所書的《伊闕佛龕之碑》則是初唐楷書藝術(shù)的典范。

簡要介紹藝術(shù)創(chuàng)作的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中發(fā)現(xiàn)和體驗生活，進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象和藝術(shù)意境的整個過程所采取的一種主要的思維方式。

形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性的特點。具象性是指形象思維以具體可感的事物作為思維材料;情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩;創(chuàng)造性是指形象思維具有突出的審美創(chuàng)造功能。

如何理解美術(shù)作品的內(nèi)容？

美術(shù)家在美術(shù)作品中表現(xiàn)出來的對社會生活的認(rèn)識就是美術(shù)作品的內(nèi)容。構(gòu)成美術(shù)作品內(nèi)容的基本因素有兩個：

一個是客觀因素，即美術(shù)家在作品中所描述的現(xiàn)實生活及其所包含的意義，一般稱作題材。一個是主觀因素，即美術(shù)家對這些生活及其意義的認(rèn)識、評價、態(tài)度和情感，一般稱作主題。

簡述繪畫的審美特征。

1.應(yīng)物象形的平面性、靜態(tài)性 2.空間關(guān)系的幻覺性、多重性 3.形象刻畫的具體性、豐富性

為什么說藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)？

1.藝術(shù)在整體社會結(jié)構(gòu)中從屬于意識形態(tài)，它既具有一般意識形態(tài)的特征，同時又具有自身的特殊性質(zhì)，因而它是一種特殊的意識形態(tài)，即審美的意識形態(tài)。

2.藝術(shù)的特質(zhì)是審美，它是人類審美情趣、審美觀念和審美理想的體現(xiàn)。藝術(shù)不同于其它意識形態(tài)的基本特征是以具體的形象反映客觀世界

3.藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的關(guān)系不是直接的，它是通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的。藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有密切關(guān)系。

簡要論述敦煌莫高窟的壁畫藝術(shù)題材、內(nèi)容和藝術(shù)成就，并舉例說明。

敦煌莫高窟壁畫富麗多彩，題材有佛經(jīng)故事、山川景物、亭臺樓閣以及當(dāng)時勞動人民進(jìn)行生產(chǎn)的各種場面等，是十六國至清代1500多年的民俗風(fēng)貌和歷史變遷的藝術(shù)再現(xiàn)。

在大量的壁畫藝術(shù)中還可以發(fā)現(xiàn)，古代藝術(shù)家們在民族化的基礎(chǔ)上，吸取了外來古代藝術(shù)之長，是中華民族發(fā)達(dá)文明的象征。

各朝代壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風(fēng)格，反映出我國封建社會的政治、經(jīng)濟(jì)和文化狀況，是中國古代美術(shù)史的光輝篇章。

中國畫的三大特點是什么？

1.以線條為造型的主要手段，達(dá)到線、墨色交相輝映 2.以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物寄情

3.將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生的藝術(shù)效果。

試談山水畫興起的原因。

1.審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象 2.江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情 3.玄學(xué)的興起是山水畫形成的最根本的原因。

請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法、水色法、水墨法、吹色法、臘色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法。

謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。

謝赫的《畫品》是我國古代第一部對繪畫作品、作者進(jìn)行品評的理論文章。

“六法”的內(nèi)容：1.氣韻生動2.骨法用筆3.應(yīng)物象形4.隨類賦彩5.經(jīng)營位置6.傳移模寫 “六法”的提出是我國古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識，在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。

簡述色彩“三要素”并說明“無彩色和有彩色”

1.色彩三要素指：色相、明度、純度

2.無彩色指除了彩色以外的其它顏色，常見的有金、銀、黑、白、灰。明度從0變化到100，而彩度很小，接近于0。

凡帶有冷暖傾向的色，稱為有彩色。光譜中所有色都屬于有彩色。

簡述透視學(xué)中的常用名詞“余點”。余點在畫面的視平線上，且有多個。余點是與畫面成90度或45度角以外其余角度水平線段的消滅點。標(biāo)示為V

簡述現(xiàn)代建筑~~~悉尼歌劇院坐落的國家、設(shè)計師及建筑的基本特點。

悉尼歌劇院位于澳大利亞的悉尼市，設(shè)計師是約恩。伍重。該建筑的基本特點是劇院外觀為三組巨大的殼片，聳立在巨大的鋼筋混凝土基座上。三組殼片內(nèi)部分別是大音樂廳、歌劇廳、餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內(nèi)。建筑入口在南端，有97米大臺階，車輛入口和停車場設(shè)在大臺階下。悉尼歌劇院是20世紀(jì)最具有特色的建筑之一，也是世界上著名表演藝術(shù)中心。已成為悉尼市的標(biāo)志性建筑。

解釋中國山水畫技法中的“三遠(yuǎn)法”并列舉三種技法的代表作品。

“三遠(yuǎn)法”是郭熙在《林泉高致》中提出的一種山水畫透視法，通過不同角度，表現(xiàn)景物的“高遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”。

1.元代趙孟頫《水村圖卷》，使用的的是平遠(yuǎn)法。描繪了江南清曠平遠(yuǎn)景象。2.范寬《溪山行旅圖》就是以高遠(yuǎn)法的構(gòu)圖方法創(chuàng)作的成功之作。3.王蒙作《青卞隱居圖》是以深遠(yuǎn)見勝的杰作。

案例分析：關(guān)于不同線條的“繪畫游戲課”

（1）案例中教學(xué)內(nèi)容屬于美術(shù)課程四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域中的哪個？

屬“造型。表現(xiàn)”領(lǐng)域。因為其學(xué)習(xí)領(lǐng)域指出：“觀察、認(rèn)識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復(fù)、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進(jìn)行造型活動，增進(jìn)想象力和創(chuàng)新意識。”

（2）李老師在教學(xué)中采取了哪些教學(xué)方法。

1.啟發(fā)教學(xué)法。老師畫出不同的線，引導(dǎo)學(xué)生觀察并聯(lián)想，啟發(fā)學(xué)生將線與日常事物形成聯(lián)系，方便教學(xué)進(jìn)行。

2.游戲教學(xué)法。李老師組織學(xué)生進(jìn)行游戲，將較為抽象的“線”的學(xué)習(xí)與游戲結(jié)合，激發(fā)學(xué)生興趣，推動教學(xué)活動順利進(jìn)行。

3.活動教學(xué)法。李老師借助游戲、音樂等創(chuàng)設(shè)出適宜的教學(xué)環(huán)境，學(xué)生通過游戲、聽音樂的形式觀察、感受、動手實踐，在活動中掌握本課學(xué)習(xí)內(nèi)容~~~不同的線。

（3）李老師在教學(xué)中體現(xiàn)了哪些課程理念？

1.“以人為本”“以學(xué)生發(fā)展為本”。李老師整堂課中始終以學(xué)生為教學(xué)中心，借助多樣化的教學(xué)方法促進(jìn)學(xué)生相關(guān)美術(shù)素養(yǎng)的提高，增強學(xué)習(xí)美術(shù)知識的興趣，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。2.將開放型的課程觀引入到課堂實踐。將游戲、音樂引入課堂，起到寓教于樂的效果。3.民主化是建構(gòu)新型師生關(guān)系和課程管理體系的牢固基石。李老師堅持“教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體”的理念，體現(xiàn)出和諧的師生關(guān)系。案例分析《吃蟲草》

（1）王老師新課導(dǎo)入是否合理？ 不盡合理，理由如下：

1.老師用5分鐘描述新聞，加上學(xué)生思考作答，導(dǎo)入環(huán)節(jié)用時過長，不利于下面教學(xué)環(huán)節(jié)的時間分配。

2.導(dǎo)入環(huán)節(jié)結(jié)束后，王老師并未點明前述內(nèi)容與本課聯(lián)系，顯得過渡唐突。

（2）王老師是否抓住了本課重難點？教學(xué)目標(biāo)是否達(dá)成？ 王老師未抓住本課重難點，教學(xué)目標(biāo)沒能很好地達(dá)成。

觀點：本節(jié)課的重難點應(yīng)是“吃蟲草”畫法的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，應(yīng)通過教師講解畫法、分解繪畫步驟、提供范畫促使學(xué)生掌握“吃蟲草”的畫法，最后結(jié)合學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行自由創(chuàng)作。而王老師在授課尾聲才以作業(yè)形式練習(xí)“吃蟲草”，顯然本課的重難點及教學(xué)目標(biāo)未能達(dá)成。

速寫訓(xùn)練的方法。

速寫訓(xùn)練是對學(xué)畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現(xiàn)能力的全面訓(xùn)練。基本方法：1.由簡到繁2.由靜到動3.由慢到快4.從描繪有規(guī)律的對象到描繪無規(guī)律的對象5.臨摹與速寫相結(jié)合。

如何評價繪畫作品的優(yōu)劣？

1.觀察畫家的整體技法。是否有足夠的形體造型基本功力;構(gòu)圖是否平衡舒服;色彩是否協(xié)調(diào) 2.觀察畫家的題材選擇。當(dāng)畫家的技法相對穩(wěn)定在一個水平上，便會進(jìn)入“定情期”，這也能幫助鑒賞者對畫家水準(zhǔn)的判斷，看作品是否呈現(xiàn)系列化。

3.畫外因素。如果畫家脫離正確價值取向，一味迎合大眾趣味，用于商業(yè)宣傳、炒作，都會使作品的藝術(shù)價值大打折扣

“造型。表現(xiàn)”領(lǐng)域是義務(wù)教育階段的基礎(chǔ)性課題，試述“造型。表現(xiàn)”領(lǐng)域的主要教學(xué)方式與教學(xué)方法的運用。

“造型。表現(xiàn)”領(lǐng)域?qū)W(xué)生審美創(chuàng)造能力有至關(guān)重要的作用。因而好的教學(xué)方式和方法的引導(dǎo)就顯得至關(guān)重要。

1.傳統(tǒng)教學(xué)~~~講授法。該方法貫穿教學(xué)過程始終，為學(xué)生造型表現(xiàn)打下優(yōu)良基礎(chǔ)。2.思維發(fā)散~~~討論法。就預(yù)設(shè)問題組織學(xué)生

3.情景感知~~~欣賞法。可以使學(xué)生更加直觀、科學(xué)地掌握知識，也是培養(yǎng)學(xué)生審美能力、鑒賞能力的有效教學(xué)方式。

4.“造型。表現(xiàn)”領(lǐng)域最為核心的教學(xué)方式是實踐指導(dǎo)法，包含教師示范和學(xué)生創(chuàng)作兩部分，要求教師有良好的示范能力。

什么是二方連續(xù)？

二方連續(xù)又稱花邊圖案，是由一個或幾個單獨紋樣，然后按照一定的組織格式，向上下或左右做有規(guī)律的連續(xù)排列，形成二方連續(xù)。其主要形式有散點式、波線式、直立式等。

中國著名的“四大名繡”

湖南湘繡、四川蜀繡、廣東粵繡、江蘇蘇繡。

中國在長期發(fā)展過程中形成的三個畫科是什么？

中國古代繪畫按傳統(tǒng)分為人物、山水、花鳥三個畫科。

山水畫起源于魏晉南北朝時期，目前國內(nèi)現(xiàn)存最早山水畫是展子虔的《游春圖》。古代花鳥畫具有以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。

古代人物畫在表現(xiàn)技法上可分為三類，一為白描畫法、二為工筆重彩畫法、三為寫意畫法。

案例分析：王老師美術(shù)課教學(xué)評價。（1）分析該案例的突出優(yōu)點。

優(yōu)點：讓學(xué)生自評，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，突出了學(xué)生在教學(xué)環(huán)節(jié)中的主體性。（2）問題：王老師在面對學(xué)生的質(zhì)疑時的態(tài)度和做法不對。

（3）建議：1.正確地引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)，打破原來的等級制，適當(dāng)給孩子以贊美的評價，對孩子樹立信心，大膽表現(xiàn)自我有很大作用。

2.重視形成性評價，提高學(xué)生相應(yīng)的美術(shù)能力。3.關(guān)注個體差異，評價注重引導(dǎo)學(xué)生的發(fā)展。4.加上自評與互評，使學(xué)生逐步成為評價的主體。

幾種常見的心理輔導(dǎo)方法？

1.平等的談話式的輔導(dǎo)方法

2.形式多樣、生動活潑的心理衛(wèi)生講座式的輔導(dǎo)方法 3.聯(lián)合式心理輔導(dǎo)方法

4.學(xué)生心理自我調(diào)節(jié)式的輔導(dǎo)方法。

簡述標(biāo)志設(shè)計的基本概念

標(biāo)志是表明事物特征的記號。它以單純、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么之外，還具有表達(dá)意義、情感和指令行動等作用。標(biāo)志設(shè)計不僅是實用物的設(shè)計，也是一種圖形藝術(shù)的設(shè)計。必須體現(xiàn)前述特點，才能更好地發(fā)揮其功能。由于對其簡練、概括、完美的設(shè)計要求十分苛刻，即要完美到幾乎找不到更好的替代方案，其難度比之其它任何圖形藝術(shù)設(shè)計要大得多。

簡述荷蘭小畫派

荷蘭小畫派是尼德蘭美術(shù)的分支，藝術(shù)家不再描繪宮廷生活，而是開始面向百姓，面向大眾。這一時期的畫幅都比較小，適合家庭懸掛，以描繪生活題材為主。

元代畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？ 元代統(tǒng)治者不重視文人和繪畫，因此加速了繪畫發(fā)展變革，文人多以畫自娛，文人畫成為畫壇主流。元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在以下幾方面：

1.作畫重視主觀心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。2.作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行

3.把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。4.畫上流行題詩寫文，加強了作品的詩情畫意。

為什么會關(guān)注“文化與生活”？試論述“在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)”的含義

原因：

1.關(guān)注文化與生活是世界美術(shù)教育改革的一種趨勢 2.視覺文化現(xiàn)象對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)

3.通過關(guān)注文化與生活，拓展美術(shù)課程的教育功能 4.促進(jìn)美術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容與形式的改革。含義：

1.可以更深刻、更具體地理解美術(shù)，從中感受到藝術(shù)的真正魅力

2.能夠從中學(xué)到知識，從美術(shù)學(xué)科的角度考慮，提升美術(shù)學(xué)科內(nèi)涵，使美術(shù)學(xué)習(xí)成為一種文化學(xué)習(xí)，加深對文化多樣性的了解 3.幫助學(xué)生對其它學(xué)科的學(xué)習(xí)和理解 4.能夠使審美能力得到提高。

如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護(hù)。

城市建設(shè)與古建筑保護(hù)并非完全對立，保護(hù)歷史環(huán)境的目的應(yīng)當(dāng)是促進(jìn)城市的發(fā)展，而不僅限于對歷史的封存。古建筑應(yīng)當(dāng)適應(yīng)現(xiàn)代生活的需求，使古建筑服務(wù)于當(dāng)代社會文化生活，在現(xiàn)代都市中重放光彩。具體做法：

1.精心保護(hù)文物古跡，確保重要文物的安全。2.保留與恰當(dāng)改造相結(jié)合。

3.舊區(qū)的新建筑與歷史環(huán)境相協(xié)調(diào)。

水彩畫中易出現(xiàn)的問題，解決方法

水、色互相滲透會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的主要特點。（1）容易出現(xiàn)的問題

1.用筆來回涂，用小筆描等

2.用水過多畫面沒有具體形態(tài)，或用水過少，沒有滋潤的感覺 3.用色厚不透明，用色少顏色太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰（2）解決辦法

1.用筆：要求流暢、迅速、一氣呵成。要有筆觸，用大筆處理畫面，小筆處理局部的繪畫習(xí)慣。

2.用水：要求飽滿，進(jìn)行筆中含水量不同會產(chǎn)生效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進(jìn)行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

3.用色：了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調(diào)配顏色要水多色少，為避免顏色灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。

簡述一般從哪些方面欣賞美術(shù)作品

從美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，美術(shù)作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關(guān)知識，以及藝術(shù)家的個人審美取向等這些方面來欣賞。

如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生審美能力

美術(shù)教育主要培養(yǎng)學(xué)生對美的感受、愛好和什么能力，培養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)造的興趣和才能，提高欣賞能力。因此，我們在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)中注意滲透審美情感，逐步提高學(xué)生感受美和創(chuàng)造美的能力，在教學(xué)中向?qū)W生傳授繪畫基本技能的同時還要求在有限的美術(shù)教學(xué)中通過啟發(fā)和熏陶來培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學(xué)生的高尚情操。

簡述19世紀(jì)中后期法國印象主義美術(shù)的藝術(shù)特點、發(fā)展歷程、代表人物。

1.藝術(shù)特點：（1）重外光。提倡戶外寫生，因此又被稱為“外光派”。（2）重瞬間。追求瞬間的視覺印象，不求構(gòu)圖的完整性，而追求偶然和率真的效果。

（3）重色彩。主張根據(jù)自己的眼睛來表現(xiàn)色彩變化，摒棄過去宗教神話等主題的灰褐色調(diào)。2.發(fā)展歷程：（1）19世紀(jì)下半葉興起的印象主義因莫奈的作品《日出。印象》而得名。19世紀(jì)七八十年代達(dá)到鼎盛，影響逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。（2）印象派發(fā)展到后期藝術(shù)家們主張重新審視美術(shù)中“形”的觀念，重視作者主觀個性，注意形式的表現(xiàn)力（3）19世紀(jì)80年代的法國出現(xiàn)了“新印象主義”畫派。他們根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進(jìn)行創(chuàng)作，將各種純色的小點并置在畫布上以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派。3.印象派代表畫家：莫奈、雷諾阿、德加 后印象派主義代表畫家：塞尚、梵高、高更 新印象主義代表畫家：修拉、西涅克

美術(shù)教師理論考試簡答題部分：

1、春秋時期青銅器有什么特點？

春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展。（1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎；（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點

（1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調(diào)。線條運用流暢，穿插交疊得當(dāng)，有飛動之感；（2）紋樣構(gòu)圖：自由奔放、整體飽滿；

（3）繡法：針法精細(xì)、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；（4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現(xiàn)華麗富貴的氣派。

3、玉器《云形杯》有何特點？

（1）玉質(zhì)瑩潤潔凈

（2）造型優(yōu)美、構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙

4、中國雕塑主要經(jīng)歷了哪幾個階段（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周（2）成熟和繁榮期：秦漢和南北朝

（3）高峰期：唐代

（4）低潮期：唐之后至清末

5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點

（1）細(xì)砂泥燒成，橙黃色

（2）是陶壺器口的的裝飾件

（3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。（4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準(zhǔn)確地表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。

6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

7、墓前安置麒麟有什么意義（1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸

（2）顯示帝王的特權(quán)神圣不可侵犯（3）希望借神獸的庇護(hù)，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。

8、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因

是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。

9、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因（1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據(jù)。（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。

10、中國古代雕刻藝術(shù)的特點

（1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像。（2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻(xiàn)？

“泥人張”的彩塑藝術(shù)在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻(xiàn)在于，將雕塑藝術(shù)功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務(wù)于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴(kuò)大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術(shù)與文人藝術(shù)的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應(yīng)民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術(shù)個性。

12、20世紀(jì)上半葉，中國的美術(shù)有哪些新的表現(xiàn)？主要表現(xiàn)是：

（1）關(guān)注社會現(xiàn)實，為人生而藝術(shù)，逐漸成為畫家們的共識。（2）繪畫的題材內(nèi)容以及它的社會效應(yīng)受到空前重視；（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)工農(nóng)群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領(lǐng)袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。

13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。

（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

15、中國古代建筑的基本特征有哪些？（1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一

（2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神（3）總體性、綜合型很強。

16、中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？（1）主要是群體組合的藝術(shù)

（2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂

（3）靈活多變的室內(nèi)空間

（4）鮮明、艷麗的色彩

17、元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？

答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。

答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。

19、民間美術(shù)有什么特點？

（1）實用簡潔、因材施藝

（2）質(zhì)樸率真、隨意大方

（3）熱烈夸張、象征寓意20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。

（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黃金面具體現(xiàn)出豪華、莊重、神秘的美感（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現(xiàn)出精巧、典雅、平易的美感。

22、古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？

答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經(jīng)封面》兩件工藝作品的異同

（1）材料相同：黃金與寶石

（2）用途相同：都為了體現(xiàn)出高貴感（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經(jīng)封面》精巧華麗

24、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)有哪些？答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念

（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)

（1）傳統(tǒng)工藝美術(shù)是以手工制作為主的藝術(shù)品，強調(diào)高超、精謹(jǐn)而獨特的技術(shù)水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；（2）傳統(tǒng)工藝美術(shù)多服務(wù)于宮廷貴族生活與宗教神權(quán)儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復(fù)雜與神秘怪誕；（3）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。

26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫

（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細(xì)節(jié)刻畫。

（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息

27、美術(shù)與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別

（1）強烈的主體性

（2）獨創(chuàng)的藝術(shù)形象性

（3）形式構(gòu)成的審美性

28、美術(shù)有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）（1）認(rèn)識、教育功能

（2）審美功能

（3）實用功能

（4）傳播交流功能

29、為什么要提高審美能力？

（1）審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分（2）具有審美能力，可從美術(shù)作品中獲得更多的美的享受（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚30、古代希臘藝術(shù)有什么特點

（1）規(guī)則被認(rèn)為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范，是達(dá)到盡善盡美的保證。（2）注重比例并且可以用數(shù)量加以表現(xiàn)。

（3）靈活性。

31、繪畫的藝術(shù)特點

（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間

（2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性

32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間主要利用哪些因素？（3）不同畫種的藝術(shù)美

（4）構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)（1）物象的大小

（2）遮擋關(guān)系

（3）透視變化規(guī)律

（4）色彩變化

（5）虛實變化

33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠(yuǎn)空間時，色彩方面有哪些變化？（1）明度變化：近處明度對比強，遠(yuǎn)處明度對比弱；

（2）色相變化：近處物體色相純正，遠(yuǎn)處物體的色相向冷色變化，傾向藍(lán)灰色；（3）色度變化：隨著物體漸遠(yuǎn)，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠(yuǎn)處純度對比弱，色彩逐漸趨同。以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象

34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？（1）賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)(2)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一（3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)（4）構(gòu)圖符合形式美法則

35、中西方繪畫主要有哪些差別（1）主要造型手段的區(qū)別

中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。（2）空間處理方法不同

中國畫不是定點寫生，采用散點透視西畫是定點寫生，焦點透視

36、中國畫和油畫各有什么藝術(shù)特征中國畫的藝術(shù)特征

（1）空白背景，突出筆墨情趣

（2）意向構(gòu)成的時空

（3）詩書畫印的綜合性油畫的藝術(shù)特征

（1）色彩美

（2）豐富的表現(xiàn)力

37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？（1）表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)

（2）表現(xiàn)花卉質(zhì)感

（3）表現(xiàn)前后課件變化

（4）用筆方法及勾線順序。

38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感（1）從線的粗細(xì)分

（2）從線條的變化分

（3）從線的濃淡分

（4）從線的干濕分

39、文藝復(fù)興時期美術(shù)取得矚目成就的原因

（1）由于人們的思想從長期的宗教中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富于進(jìn)取的精神；（2）從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取營養(yǎng)。

（3）科學(xué)透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進(jìn)。40、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴(kuò)大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進(jìn)行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

42、素描基本步驟有哪些？素描步驟：

一、定位置、量比例、畫出輔助線 量姿要正確，測量要準(zhǔn)確

二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系

要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系。起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:

1、長寬比例法

2、單位長度比較法

3、垂直(水平)測量法

4、斜線平移法

5、幾何形定位法

6、長度反證法

7、二分之一點起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

用概括的方法去涂大面

43、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

44、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。

44、牛仔褲為什么會受到人們的青睞？就是因為它體現(xiàn)了實用、經(jīng)濟(jì)和美觀的統(tǒng)一。（1）褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。（2）用料樸素價廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。（3）合理地按人體功能設(shè)計，既體現(xiàn)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。隨著牛仔裝的發(fā)展和改進(jìn)，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。

45、什么是形體結(jié)構(gòu)？

形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結(jié)構(gòu)是素描的基本要素之一。

46、什么是三大面？

三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。

47、什么是明暗形成的三要素？

明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結(jié)構(gòu)，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結(jié)構(gòu)的方與圓，簡單與復(fù)雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠(yuǎn)越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細(xì)，表面光滑的材料則較亮。

48、什么是色調(diào)？

素描色調(diào)的“三大面”、“五大調(diào)”是人們在長期繪畫教學(xué)中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關(guān)系。第一點要注意明暗兩個大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調(diào)子都不是有清楚的界線，過渡過要自然。“線”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠(yuǎn)近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導(dǎo)作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關(guān)系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體明暗關(guān)系更是錯綜復(fù)雜。這里所說的兩大部分，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。觀察物體明暗色調(diào)時，要學(xué)會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學(xué)于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關(guān)系訣確了。有一些初學(xué)者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。

49、什么是五大調(diào)？五大調(diào)是在三大面的基礎(chǔ)上，詳細(xì)分成的五個調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。50、什么是明暗素描？

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達(dá)?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。

初學(xué)者在開始學(xué)習(xí)時，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認(rèn)識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進(jìn)行練習(xí)，進(jìn)一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。

51、為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？

這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計者用立體的思維去看待和理解設(shè)計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進(jìn)行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進(jìn)行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達(dá)到離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對象或者進(jìn)行重新的設(shè)計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關(guān)。因此結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達(dá)其設(shè)計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，達(dá)到不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達(dá)出來。

結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。逐步掌握準(zhǔn)確表達(dá)自己設(shè)計意圖的方法，對自己的設(shè)計構(gòu)想設(shè)計意象進(jìn)行直觀的形象表達(dá)。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。

52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關(guān)系？

一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關(guān)系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設(shè)計。這兩點都與人的視覺心理有直接關(guān)系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊病（圖4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，達(dá)到這個目的，構(gòu)圖就是成功的。

一般畫法是：（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小適當(dāng)，四周要留出適當(dāng)?shù)目障叮屑伞绊斕炝⒌亍薄＃?）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。

（4）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。

53、素描練習(xí)中使用的筆有些什么特點和用處？筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學(xué)者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ??等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。

隨著課程的深入和作畫經(jīng)驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細(xì)部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應(yīng)注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。

54、如何選擇素描用紙

紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜。可以用三夾板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經(jīng)濟(jì)，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。

55、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達(dá)設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。

視覺傳達(dá)設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）視覺傳達(dá)設(shè)計的構(gòu)成要素：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(2)標(biāo)志設(shè)計(3)插圖設(shè)計(4)編排設(shè)計(5)廣告設(shè)計(6)包裝設(shè)計(7)展示設(shè)計

56、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？

答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明）(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)。“歐洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。

單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）

57、古希臘是怎樣確立出藝術(shù)的典范的（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術(shù)全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術(shù)家觀察和創(chuàng)造、寫實提供了有利的條件。

58、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

59、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)（1）隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關(guān)系冷漠，使藝術(shù)家的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。

（3）現(xiàn)代哲學(xué)思潮強調(diào)人的意識和本能的價值，是藝術(shù)家的思維傾向向極端自我。（2）戰(zhàn)爭造成經(jīng)濟(jì)危機(jī)和生活災(zāi)難，給藝術(shù)家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態(tài)（4）對東方古國藝術(shù)、非洲黑人藝術(shù)、原始土著藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，拓寬了藝術(shù)家的藝術(shù)視野，產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。

60、什么是平面構(gòu)成？

平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進(jìn)行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。

61、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

62、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？

基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達(dá)自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

63、什么是探究學(xué)習(xí)？

探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達(dá)與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

64、文藝復(fù)興時期繪畫的審美觀念和主導(dǎo)思想有哪些

（1）文藝復(fù)興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響。（2）文藝復(fù)興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。

（3）崇尚科學(xué)精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學(xué)觀念。65、術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？（1）目標(biāo)設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。66、表現(xiàn)派有什么特點（2）目標(biāo)達(dá)成是否在嘗試和探究活動中生成。畫面給人一種精神沉重而富有思想內(nèi)涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現(xiàn)力，但表現(xiàn)派畫家對現(xiàn)實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調(diào)對生活現(xiàn)實的直覺感受，并通過富于情緒內(nèi)涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環(huán)境表達(dá)這張直覺感受。67、野獸派有什么特點色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風(fēng)格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。

背離傳統(tǒng)，以象征、變形或抽象等藝術(shù)手法，展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，68、表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)觀念和風(fēng)格有哪些表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。69、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，70、中國畫的三大特點是什么？ 同時反映了作者的思想情感和價值觀。

1、以線條為造型的主要手段，達(dá)到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。

4、散點透視。

71、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？要點：

⑴ 檢視教學(xué)設(shè)計后的教案與教學(xué)實際的差距，如問自己：在課堂教學(xué)中是否發(fā)現(xiàn)了預(yù)料之外的問題？是否利用這些問題作為教學(xué)資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？

⑵ 請自己的同事進(jìn)課堂觀察自己的教學(xué)，然后聽取教學(xué)設(shè)計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學(xué)，分析教學(xué)設(shè)計存在的問題。

72、古典主義有哪些美學(xué)原則

（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。（3）技巧上強調(diào)精確的素描關(guān)系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格、氣魄。

73、從17世紀(jì)到19世紀(jì)，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術(shù)傾向（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義

（2）以達(dá)維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。74、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想？

（1）建筑的功能因素突出

（2）建筑的格局變化豐富

（3）建筑的材料對比明顯75美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。要點：正確。

由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認(rèn)識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認(rèn)識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認(rèn)識、感情與個性。

76下課了，教師有些教學(xué)任務(wù)還未完成，可是回答問題的學(xué)生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應(yīng)該怎么辦？要點：一個高效的教育過程應(yīng)該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學(xué)生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預(yù)料教學(xué)所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預(yù)料不到的成果，教學(xué)也就不成為藝術(shù)了。”新課標(biāo)認(rèn)為某一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)完成與否，并不影響學(xué)生的整體發(fā)展，課堂教學(xué)重要的是培育學(xué)生自我體驗、自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學(xué)，隨時準(zhǔn)備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種“意外因素”，“以學(xué)定教”，鼓勵學(xué)生大膽發(fā)問，對學(xué)生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學(xué)資源，從而超越預(yù)定的目標(biāo)。如果這位學(xué)生的發(fā)言很有價值，就應(yīng)該讓他把話講完，相反正在該學(xué)生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學(xué)生的思維，削弱了學(xué)生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學(xué)生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束。教為了學(xué)，教要適應(yīng)學(xué)，師生互動、動態(tài)生成的教學(xué)才能促進(jìn)學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。

77、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征！《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進(jìn)行反思。

78、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進(jìn)行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進(jìn)行觀看與欣賞。79、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構(gòu)圖特點。

《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠(yuǎn)的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠(yuǎn)越暗，具有近實遠(yuǎn)虛的空氣透視規(guī)律，實體形象也出現(xiàn)近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠(yuǎn)處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍(lán)色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達(dá)了作者熱愛生活的情感。

80、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機(jī)勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

81、簡述康定斯基的抽象藝術(shù)理論

B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達(dá)出事物的內(nèi)在聲音。A、藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。C、色彩和形都有其內(nèi)在的音響，色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認(rèn)為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術(shù)。D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。

82、陶器和瓷器有和差別

（2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質(zhì)地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。（1）色彩方面：陶器胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質(zhì)地細(xì)膩不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。（3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。

（4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。83、美術(shù)的特點

（1）、靜態(tài)性

（2）可視性

（3）質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性84、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學(xué)生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學(xué)實際，列舉學(xué)生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。要點：

水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現(xiàn)的問題：

用筆滯、習(xí)慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。用水；要求飽滿，進(jìn)行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進(jìn)行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

85、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求

86、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風(fēng)格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點：生平介紹：

莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習(xí)本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。

87、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習(xí)慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

88、簡述南宋四大家

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏。”四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠(yuǎn)、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風(fēng),初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認(rèn)為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭次之。”張?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負(fù)重名，而李、馬為最。”

89、提問是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設(shè)計是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進(jìn)技能發(fā)展。

90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。

91、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教學(xué)活動的程度。

二、最終目標(biāo)是提高學(xué)生的審美能力。

三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。

92、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

93、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。

94、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？

(1)鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。

96、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。

97、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

98、什么是素描寫生

素描寫生是素描的主要學(xué)習(xí)手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進(jìn)行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式。空間，是指物體的透視形式和視差作用。

寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學(xué)習(xí)的觀察作用，為認(rèn)識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學(xué)習(xí)者在大量的感性經(jīng)驗中，找到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。

寫生本身即是一個實踐的過程。學(xué)習(xí)者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認(rèn)識的結(jié)果，另一方面可以表達(dá)對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓(xùn)練和提局。

99、什么是文化情境？

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。100、學(xué)習(xí)素描有什么實際用途

將要進(jìn)入素描學(xué)習(xí)的人，都會想到這樣一個話題：“素描學(xué)習(xí)對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學(xué)習(xí)是一個長時間的訓(xùn)練過程，它所起的作用，要隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)步逐漸表現(xiàn)出來。素描學(xué)習(xí)是階梯式的，我們每完成一個學(xué)習(xí)階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學(xué)習(xí)了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學(xué)習(xí)中，都可以根據(jù)自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學(xué)可以通過對自然的仔細(xì)觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學(xué)會關(guān)注自身的體驗，傳達(dá)出自己的“情感世界”。

盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機(jī)的運動和神奇的秩序。（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學(xué)習(xí)中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中的難題。

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使你重新認(rèn)識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。

（4）素描還可以使你熱愛勞動。學(xué)習(xí)的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學(xué)習(xí)中忘掉疲勞，忘掉孤獨。

總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術(shù)和方法，增強了你自尊獨立的信心。101、素描如何分類？ 素描可分結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細(xì)、濃淡、虛實、剛?cè)帷⑹杳茏兓瘉肀憩F(xiàn)物體的形狀、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。(什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當(dāng)參插一些明暗關(guān)系，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。)

什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調(diào)子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。102、現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)品與傳統(tǒng)工藝美術(shù)品相比有哪些不同

沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構(gòu)成，色彩也單純、明快。103、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。

答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界

（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。104、羅馬式建筑的主要特點是什么？

答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。105、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。

（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。106、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴(kuò)大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進(jìn)行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

107、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達(dá)設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。

視覺傳達(dá)設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(2)標(biāo)志設(shè)計(3)插圖設(shè)計(4)編排設(shè)計(5)廣告設(shè)計(6)包裝設(shè)計(7)展示設(shè)計

108、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？

答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明：）(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)。“歐洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。

單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

109、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

110、比較中世紀(jì)的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現(xiàn)耶穌下十字架后圣母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。

一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個白發(fā)蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的真實感。一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人一樣。111、倫勃朗的繪畫藝術(shù)有和特點？

倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。112、新古典主義有那些主要特征（1）思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘、古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強調(diào)題材的崇高性；

（2）藝術(shù)形式上講究均衡嚴(yán)整的構(gòu)圖和完美的造型，追求理想的美。113、浪漫主義有那些特點（1）強調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強烈的個人情感；（2）強調(diào)回歸自然，歌頌大自然；（3）喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；

（4）在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術(shù)風(fēng)格是什么？

（1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

（2）藝術(shù)形式：強調(diào)奔放豁達(dá)的風(fēng)格和內(nèi)在力量的迸發(fā)，強調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)圖、飽滿充實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。（3）題材上：重視對民族精神和異國情調(diào)以及文學(xué)名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與浪漫情緒。115、現(xiàn)代主義美術(shù)有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索。其中強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神是根本性的。

116、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些方面？（1）注意作品與場景的適應(yīng)性

（2）注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性

（3）注意借景構(gòu)成關(guān)系即借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力

（4）注意心理誘導(dǎo)的作用。

117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？（1）模擬現(xiàn)實生活中的形象

（2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況

118、建筑具有藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在哪里（3）藝術(shù)手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。（1）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。

（2）建筑具有許多文化的屬性。

A、它的民族性和地域性

B、建筑的歷史性和時代性119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點

（1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現(xiàn)商代奴隸主的無上權(quán)威（2）西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明（3）春秋戰(zhàn)國時期青銅器失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術(shù)品方向發(fā)展。120、包豪斯的設(shè)計理論原理

（1）藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一

（2）設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品

（3）設(shè)計必須遵循自然與客觀的法則。121、商業(yè)設(shè)計過程一般有兩個階段是？（1）擬定設(shè)計目標(biāo)及概念的思考階段

122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（2）將設(shè)定概念轉(zhuǎn)換為視覺性信息的視覺化階段（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。124、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點?

(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動進(jìn)行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有進(jìn)步,在建筑類型上也比希臘更豐富。