第一篇：電影蘭戈影評

蘭戈影評

一只孤獨的蜥蜴，從浴缸中掉出，走進了真正的沙漠，他不知道前方是什么，他不知道自己是誰，他沒有期望和目標，他并不了解在沙漠的深處有一座充滿陰暗與未知的城市。

沒有目標的他聽從指引走向城市，幸運和機敏讓他逃過了獵鷹的魔掌，但是他不知道，隱藏的危險將會一步步上演。

水是沙漠最珍貴的東西，并且是生命之源，控制了水，就控制了一切。初來乍到的蜥蜴并不知道這一切，走進酒吧，點一杯水，引來哄堂大笑。

蜥蜴再也無法假裝成本地人，再也無法逃避作為個體的存在，于是，他開始用謊言來掩飾自己的寂寞與迷茫，他構想了一個完美的，偉大的自己，構想了一段不存在的經歷，構想了一個隨意的名字，用灑脫的演說欺騙了所有人。。

碰巧的是他得到了一個與獵鷹面對的機會，并且陰差陽錯的殺死了獵鷹，就此，他被認為成了真正的英雄，無盡的贊美與榮耀簇擁而來，將他拉向了更危險的深淵，榮譽的背后不僅充滿了必須去承擔的責任，還有一個黑手在操縱著事情發展。。

剛剛上任警長的蘭戈遭遇了最大的危機，統治一切的水減少了，銀行被盜了，騷亂與絕望充斥著西部小鎮，還沉浸在英雄夢中的蘭戈又一次用精彩的演說騙過了村民，戰隊的出戰給了村民唯一的希望，經過一場荒唐的戰爭，贏回來的卻是一個空瓶，抓來兩個盜竊犯，無實際意義的給了村民一個交代。

終于，村長的野心顯露出來，事情遠不像他想的那么簡單，他為之震驚，不知如何是好，而此時，他已經被村長認為成必須消失的存在。于是招來了杰克，到最后仍在硬撐面子的蘭戈被杰克撕下了虛偽的外衣，萬念俱灰的他離開了城鎮，一個已經沒有任何希望的城鎮，一個被拋棄的城鎮，一群失去了最后希望的村民。

不經意間，走回公路，終于在公路的另一邊碰到了為他指路的家伙。其實當虛偽的外衣被撕破，蜥蜴才能真正明白自己是誰，他不是那個構想中的英雄，他沒有朋友沒有奇跡般的經歷，沒做過任何值得驕傲的事，他就是一只關在魚缸里的蜥蜴。但是，以自己真實的身份也會發現，他，蘭戈，也可以做很多事情，沒有朋友是歷史，沒有經歷卻正在經歷，不是英雄但是可以拯救城鎮！！

冒著生命危險，蘭戈回到了城鎮，不再以英雄的身份，不再偽裝成任何人，蘭戈這個外來者就這樣改變城鎮，用他的機智，盡自己的才能，還有那份犯規的幸運，成功的推翻了村長的陰謀。蘭戈成了真正的英雄，拯救了一個西部小鎮，拯救了一群原本已經絕望的村民，將水源帶回了小鎮，給了小鎮一個新生。這時的蘭戈不再需要贊譽，真實的他已經得到認可。

第二篇：《蘭戈》觀后感

《蘭戈》觀后感

這是一段平凡卻又驚心動魄的故事，這是一段可歌可泣的事跡，這是一位普通卻又非凡的小昆蟲。是一只在成千上萬中并不矚目的小蜥蜴，是一只平凡到連自己的名字都不知道的小蜥蜴，卻出乎意料的當了拯救災民的救世主，大英雄。這部影片主要講的是一只名叫“蘭戈”的寵物蜥蜴，它每天都在幻想著自己是個大英雄，而有一天，一場突如其來的車禍，讓它遠離了逍遙安定的城市，來到了荒蕪的沙漠。蘭戈一個人開始艱難地走進沙漠深處，他不知等待他的將會是什么，也許在炙熱的沙漠中他已無暇顧及這些。沙漠中的貓頭鷹拉樂隊著小提琴唱到：“沙漠和死亡是最親密的朋友；為他的勇氣而歌唱；然后合上這一頁，他不會在這呆很久的。在這莫哈韋沙漠中，動物們用數百萬年時間，去適應環境，但是這個蜥蜴，他快死了。”是啊！一個在安逸的生活中生存的蜥蜴又怎得在這么一個惡劣的環境下生存下來呢？ 當蘭戈走入沙漠，他遇到了大麻煩，被一只空中覓食的老鷹盯上了，還好，最終蘭戈逃過了劫難！它在高人指點下，來到了名叫黃沙鎮的地方，并認識到了豆豆這個女孩。黃沙鎮，顧名思義，都是被漫山遍野的沙土包圍，更是寸草不生，但這里的居民更是在這種環境中做垂死掙扎，因為它們信念不死，它們相信會有人來拯救它們。這只小蜥蜴來到這里是為了尋找水源的，它來到陌生小鎮無所適從，頭一次發現世界要比自己生活的玻璃缸大得多，吹牛時順著手中酒杯給自己起了很西部的名字蘭戈。它來到了一家酒館，還百無聊賴的講述那些關于自己夸夸其談的扯淡的胡編亂造的英雄故事。但從那一刻開始，意外便接二連三的出現。一只老鷹襲擊鎮子，結果蘭戈以一顆子彈神乎其神的殺掉了這只鷹而一時成為了小鎮的英雄，而被舉薦面見烏龜市長。老烏龜市長帶蘭戈談論他的子民，他告訴蘭戈子民們是如何艱難維持生計的。“他們選擇相信，他們相信一切都會變好的，他們堅信會有水的，他們相信困難會慢慢變少，人們需要相信什么，現在他們相信你”可見市長是個深諳心理學的專家，他知道支持人們在生死一線間存活下來的東西就是希望。蘭戈當了警長，開始了每天在鎮子上巡邏的生活，然而在他上任不久，銀行就被盜了，由于當地缺水，銀行里存的不是錢，而是寶貴的水，這時人們緊張了起來，蘭戈就帶領著他的隊伍，出發去尋找竊賊了，但是，他最終沒有抓到竊賊，就在這緊要關頭，響尾蛇出現了，鎮長將蘭戈關了起來，準備用水淹死他，這時他才意識到，是鎮長偷走了銀行里的所有水，同樣是只用一顆子彈，他將玻璃打，破放出了所有的水,從此沙塵鎮就變成了沼澤鎮，蘭戈也成為了真正的英雄，他用自己的實際行動證明了自己的能力，最終贏得了全鎮人的信任，同時也是自己夢想成真。

蘭戈是部杰作，它揭示了生活的不可或缺的真心實意，不管是人類還是動物都應該做到的理性。這部電影就是一部精彩的傳記，那些生動的畫面，每一個堅定的斬釘截鐵的決心，都令人刻骨銘心的深刻。蘭戈只是一只平凡的小蜥蜴，而它的歷程卻是跌宕起伏，危機四伏，波折連連，而每當到了無可奈何的時候，它卻憑借自身毅力，勇敢、智慧戰勝兇險。最后的結果當然很美好，它就靠我剛才說的那些，讓

英雄夢變得不再虛偽、夢幻，要讓它變成一個響當當的現實！相信現實中我們都有一個類似于蘭戈的英雄夢，這個夢可以稱為我們的夢想，我們的夢想在童年時代體現得比較宏偉，如，科學家，演講家，物理學家，化學家，藝術家等等，我們的夢想或我們的偶像是各個領域的頂點人物，但隨著年齡的增長，這些夢想似乎離我們所能掌控的世界越來越遠，也許最終只有極少數人實現了他們兒時的夢想。就像蘭戈的英雄夢，于是我們會感到失落，在現實與虛幻中尋找著生存的平衡點。在前進的路上，在你沒有獲得成功之前，喝倒彩、阻撓的負面聲音永遠高過正面鼓勵的掌聲。但不管怎樣，只要我們心中持有堅定的信念，懷有遠大的夢想，外界一切影響都是微不足道的，因為要想成功我們必須要有足夠強大的內心去克服一切阻撓！要知道一個人的潛在能力，是可以被挖掘出來的，并可以超過自己的能力，英雄夢不應該只局限與幻想中，應該用實際行動一步一步地實現它，發揮出自己的潛能。

公共管理學院公共事業管理班艾科熱木學號:125班級學號：2012212519

第三篇：電影影評

青春過，失去過

————致我們即將逝去的青春

電影是在北京的首映中有幸觀看的，當時是抱著欣賞的眼光去看待這部趙薇的處女作，由小說改編來的電影一直受到人們的詬病，失去了小說中原汁原味的描述，將這些遐想感動搬上銀幕是對它最大的挑戰，所幸的是這部電影還是將大部分的感動保存了下來，可能看過后并沒有80后那般真切的投入。

對于這部影片有的人喜歡前半部大學生涯的幽默，有的人感概后半部現實將我們青春剝去的殘酷，整部戲演來情節還是很緊湊的，陳孝正（趙又廷）大學偶像式的演出，那些個義正言辭的訓斥鄭薇（楊子珊）“胡攪蠻纏”，唐突的“神經病”。但是每個人的大學生涯總能找到這么一個敢愛敢恨的鄭薇，這么一個女孩子當她在大禮堂大膽的拿起話筒唱出自己心中的“紅日”又有多少人被感動其中。

寢室的4人各有各的青春，“女神”阮莞為了守護自己心中的青春，在一場不可能原諒的青春中做出了犧牲。大大咧咧的朱小北為了捍衛自己的尊嚴，換來了一生都抹不去的痛楚，沒人去考慮讓步會怎樣，一切都是這樣的順其自然，就像她和姐姐的對話，“我不讓同學知道，只是不想他們知道后同情我”就是這么個角色在最后的出現也奠定了一個基調。連最不出彩的黎維娟（張瑤），也有著自己對于生活，對于自己青春的態度。最后畢業時張開（包貝爾）念著蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸。”帶著些許壯志難酬的清醒。

電影的前半段擁有著大量的青春符號，笑點不少，輕松讓你回想起那些往事和那一個時期陪伴在你身邊的人。但是我卻更喜歡被很多影評人和觀眾稱之為失控的后半段，關于逝去。因為青春期的后半段，恰巧就是失控的。當你以為一切都會按照你想象的步奏去走，他卻突然間曳然而止，不問緣由的將你扯入另一段的生活。我們以為的超凡脫俗，出人頭地，掌控命運，為愛癡狂，終究都只是一場綺夢而已。無論你的人生進展到哪個階段，哪個地位，在青春期即將結束的時候，你都只能輕嘆一聲：對，原來人生中有太多的事情我們無能為力。原本的大學男神陳孝正，也為了自己那不能錯誤一厘米的青春的走出了愛自己超過愛別人的路，變成了他眼中自己最討厭的人。最后的愧疚、晚來的醒悟，用自己的成功換來人生的失敗更像是對這個現實的自白。看完這些也許不必對號入座，每個人能在電影的某個橋段，某個角落找到自己的影子，不論是舞臺中央的成功，還是一旁默默的小人物。

雖然整部影片的銜接不是那么的清晰自然，更多的用一些小橋段來一一拼湊，想達到特殊的效果，導致許多人說有些混亂迷惘，但對于將一部小說改編成那么短的電影來說還是可以原諒的，總體來說作為趙薇的處女作這部電影還是可圈可點的。

第四篇：電影影評

《貧民窟的百萬富翁》豐富的電影藝術內涵

摘要: 本文通過對《貧民窟的百萬富翁》電影語言的解讀，旨在剖析其中豐富的電影藝術內涵。

關鍵詞：《貧民窟的百萬富翁》的電影語言，愛情，人性，異域文化和“歪打正著”的三個火槍手。

本片的主色調以平時的中黃色調和答題時的暗藍色調，使觀眾和主角在這變換的色彩中變換不同的心情。時而輕松，時而緊張，時而溫馨，時而恐懼。讓這

部”悲劇的喜劇”的劇情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插敘的敘事風格，使影片劇情發展的雖快但穩。

再來本片的鏡頭大部分運用手持拍攝，鏡頭多是傾斜，且伴有抖動，展現了貧民窟中動蕩不安，緊張混亂。但與此同時，也想觀眾展現了一個動感的印度，激情的印度。貧窮并沒有待走希望。在這個“傾斜”的世界中，主人公杰瑪被一

本《三個火槍手》擊中，他不知道自己的命運也是傾斜的。

音樂是本片成功不可或缺的一部分。動感的”印度嘻哈音樂”與動感的印度影像搭配起來，將印度民族音樂與現代電子曲風融合的天衣無縫，感染力極高。

其中拉曼創作的主題曲JAI HO獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，它完美地融合了切

合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。至死不渝的愛情。

愛情是電影永遠不會變老的主題。生活在社會最底層的年輕人用愛情去對抗

因體制而產生的種種苦難，這到底是一個神話，還是一個陰謀？現在的流行文化

總是在宣揚愛情是世界上最神圣的東西，是最值得追求的東西，于是愛情成為了

現代年輕人的宗教，成了可以刺激年輕人去消費的靈丹，同時也成了讓年輕人自

動逃避自由的妙藥。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋——裴

多菲的這首詩幾乎人人都會背，但現在又有多少年輕人會認為自由是比愛情更值

得追求的東西呢？雖然命運使他們分開，但杰瑪用他自己的努力戰勝了命運。給了我們最積極的答案。

沙里姆的悲劇從一個側面表現了幸福的來之不易。沙利姆逐漸走向暴力死

亡之路，他一方面維系著賈瑪爾和拉娣卡的愛情歸宿，一方面又成為反面勢力的代表阻礙著賈瑪爾和拉娣卡相見。這是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟與拉娣卡有個好的結果，但現實決定他得先讓弟弟好好活下去，因此他

不得不犧牲拉娣卡的利益，讓拉娣卡做了大boss的情婦。這種心理的巨大沖突是本片中屢見不鮮。人性的善與惡。

主人公杰瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什么改變，他都不放棄。杰瑪最終贏得千萬獎金之后，呆坐在墻角，貧

民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他是平常人，但對理想和追求不放棄；他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪惡：殺戮、欺詐、暴力等等。沒有什么壞事沒有

做過的，但我們都知道他不是個壞人，反面角色之所以有引人入勝的地方，那就

是反面角色都有壞的理由，正如殺人總有不得不殺的理由，這才能讓觀眾對兇手

有同情的地方，不然沒有理由地壞只不過是一個模板，缺乏了內在的魅力。沙利

姆每次干壞事之前都需要向神祈禱，盡管這不過是安慰劑，無助于心靈的凈潔，但沙利姆這個角色更具層次感，比起單純的賈瑪爾要來得更生動。

最可怕的不只是妒忌的人，還有虛偽的人。影片中《誰想成為百萬富翁》的主持人是妒忌和虛偽的最佳代言人。他故意表現的很友善，給了賈馬爾一個錯誤的答案，并告訴賈馬爾他相信他會贏。在賈馬爾獲得百萬獎金后，他拼命的在臺

上跳動，想表達他虛偽的激動和祝賀之情。然而誣告賈馬爾作弊，讓警員帶走賈

馬爾的也是他。這個主持人真是讓我們大開了眼界。

女主角拉提卡，一個純粹的為愛而生的人。就在電話求助的最后一秒，拉提

卡接到了電話。出人意料的是，她說：我不知道，我從來不知道，賈馬爾，就算

沒有錢… “依然是那甜美，天真的笑容。出身貧民窟，從未受過教育的他們，不知道文學問題的答案，但是他們內心都明白，就是為了愛，去賭一場，輸了又

如何？即便是一場豪賭，輸了世界，贏了你，就足夠了。一個英國導演眼中的印度。在這部電影中，展現在世人面前的印度是驚人的大規模的貧困和貧富懸殊，觸目驚心的司法和警察系統的腐敗、黑社會的猖獗并利用民主制度迅速暴富、殘

忍的宗教和種族仇殺以及種姓制度下的天生不平等。《貧民窟的百萬富翁》取景

于孟買貧民窟密集的棚戶區、紅燈區以及地標性建筑維多利亞終點火車站，甚至

片中的群眾演員也都是真實生活在孟買社會底層的人。孟買不僅擁擠，而且有成千上萬人口住在街頭，街道便是這些印度人的客廳。這份真實感增加了影片的感

染力和說服力。印度的種姓制度中最為低等的賤民被稱作“不可碰的階層”，他們不能穿鞋，不能受教育，有身份的上層種姓不跟他們說話，也不接近他們，如果食物不小心擦到賤民衣服的邊緣，上層人立刻就把食物扔掉。電影《貧民富

翁》帶觀眾看到了孟買赤貧階層生活的細節，觸目驚心的大垃圾場，孩子們骯臟

卻純真的笑臉，飄滿垃圾的河道，泥濘水坑邊一塊塊絢爛的莎麗鋪滿黃土場。美與丑的強烈對比，苦難與歡笑的平行存在，這樣的文化讓人皺眉，迷惑，心酸，又迷戀。表象的喜劇故事下是赤裸的哀痛，是控訴，是怒吼，也是嘆息。再美好的結局也不能抹去童話中藏匿的真相，笑容中的眼淚，希望后的絕望。但導演最

終并沒用絕望結尾。《貧民富翁》是悲劇式的喜劇，明知虛假，也要一歌到底；

而對苦難的深切同情，決定了形式上的喜劇反而是必要的——絕望中我們必須看到希望。

參考文獻:

片名：《貧民窟的百萬富翁》；

導演：丹尼·博伊爾；

編劇: 西蒙·比尤弗伊 改編自維卡斯·史瓦盧普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照燈公司；

出品年代∕片長：2008年∕120分鐘；

國家：英國 / 美國；

類別：愛情 / 喜劇 / 劇情；

獲獎: 第81屆奧斯卡8個獎項：最佳影片，最佳改編劇本，最佳電影剪輯，最佳原

創歌曲，最佳原創音樂，最佳音效合成，最佳攝影，最佳導演。劇情介紹：

賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節目，這個節目可以使人在一 夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最后一個問題之前，主持人卻揭發他作弊,原因是賈馬爾并沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當然矢口否認。

在解釋為什么能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認識的一位好萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認識了拉媞卡(芙蕾達·平托飾)，他一生的摯愛。三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，于是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在后面，火車上的沙里姆本來已經抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給游客提供導游服務為生，而沙里姆則與街頭混混趁機偷取旅客的財物。

但是賈馬爾對拉媞卡的思念并沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她──她被黑幫老大奪去，而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。

于是賈馬爾想到了來參加這個電視節目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經歷破掉了一個又一個難關,隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最后一個問題。

警方認為賈馬爾的故事“雖然怪誕，但貌似有理”，于是放他回去繼續參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最后一個問題是“請說出第三個火槍手的名字”，賈馬爾不知道答案，他使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（他唯一知道的電話就是他哥哥的，而且那是他們小時候共同學過的課文）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音非常興奮，但拉媞卡也不知道答案。于是賈馬爾猜了一個答案，正如片頭問題的答案，命中注定他猜對了??而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸于盡。

那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終于在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬。

第五篇：電影影評

電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片后常會有感而發，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那么，如何寫好影評？

寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。

（一）“評什么”

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

（二）寫影評，應該把握好這樣幾點：

1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都

從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知入論世”。他說 “倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨??》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了??他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

附：影評的批評－－－孫克沖

法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關于文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統的科學，也就是說這是本關于文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何并不成為主要問題了，而是關于電影如何評論的評論。

同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統的。影評的作用是什么，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言“文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章”一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法。可能因為各位影評人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關于該片的信息，讓觀眾去挑選。對于看過的觀眾，通過專業的影評可以讓他們了解該片的語境（制作背景、人員情況、時代環境等），還可以通過專業人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創作有著直接的影響。導演和演員會受到專業影評的影響，從而改變著自己創作。

因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很準確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過“新批評”學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。“新批評”學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內容的局限。影評也是如此。

由于受歷史原因影響，大陸的影評要么是那種報道式的，要么是輿論導向式的，很大程度上對觀眾并沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些讀后感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統媒體上。輿論導向的文章現在少了，但它的影響非常巨大，如現在還常在許多文章中看到“活躍了市場”“豐富了文化生活”“提高了人民生活水平”之類的話語詞匯。

隨著網絡的發展，現在還出來一種新風格的“影評”。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然后怎么樣去看了一部電影、接著大夸或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最后還要再抒發一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看后能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過于厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些“影評”卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。

實際上，國內真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有

醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎么看出了那些；同樣一篇影評，他們怎么就寫的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看后自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網絡上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。

這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：“堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體“。較為溫和的說法是一些影評文章并不是理性創作的文章。

另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態，對于肯定就很歡喜，對于否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態，它大大限制了批評的正常發展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要么捧要么罵，很多是出于人際的原因。這種為了點點個人私欲，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創作，也影響了電影的創作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過于迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。