第一篇：電影影評

電影評論

一、思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介+自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

二、人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色?！都毠澝鑼懪c宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論?！对谂诨鹬猩v的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少?！返摹兑粓F寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

三、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論?！秾τH情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

四、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。

4.電影節奏評論?！稘M懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》

5.電影懸念評論?！稇夷畹O扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》

7.電影色彩評論?！稄埶囍\為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節評論?！赌腿藢の兜摹凹{銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交*、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。影評寫作要求

一、緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。

迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們??都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影??

評論角度

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大 不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家

在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了。

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－ “深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采。

《霸王別姬》：一曲戲夢傷千年

背景音樂適時出現，舒緩了絕望的氛圍。冰冷的冬日在有了音樂的鏡頭下變得有些暖意，之前情節的跌宕得到了很好的緩解，氛圍在傍晚的微醺燈光下變得抒情、夾雜揮之不去的悵然。蝶衣的痛苦，蝶衣對于青木也懂戲的興奮，在大堂沉悶鼓掌聲中交織在一起，巨大的苦楚與壓抑在整個空間化成無形的網，壓向程蝶衣。

影片的最高潮，程蝶衣聲嘶力竭的控訴，菊仙絕望的眼神，段小樓口不對心的呈述罪狀，將故事的氛圍推向了最高峰，營造了斗爭激烈、悲憤絕望的氛圍。文革時期人性的丑惡，師兄弟之間的情愫，戲子與妓女的愛情，都在那個火盆面前，撲向了盛大的死亡。程蝶衣被壓倒在火盆前，妝花了一臉。他望著說著他罪狀的段小樓，面部的特寫讓蝶衣內心活動表現在臉上，驚詫、失望、絕望，從那雙眼睛里，所說著太多太多。他突然站起來，“我也揭發，揭發姹紫嫣紅，揭發斷壁頹垣！段小樓，你，自從和這個女人成親之后，我就知道完了。全完了。??”從他的語無倫次里，從紅衛兵“打倒一切牛鬼蛇神！”里，從菊仙驚恐的表情里，所有人性的丑惡，都在這陽光下暴露無遺。陳凱歌導演用人的角度審視了這一場文化浩劫，用直白的幾乎像記錄片的鏡頭，表現中國下九流的“職業”中的戲子與妓女不被中國人所認同，營造了悲憤的、絕望氛圍。

寂寞的戲夢已傷千年。舞臺上的蝶衣表情決絕，一把抽出“霸王”段小樓腰際中的寶劍。程蝶衣在戲中完成了最美的輪回，而霸王，一如千年之前的錯愕。《最愛》：愛情是件小事

按照現行的影片來看，《最愛》的主題其實是生與死、希望與絕望、寄托與毀滅。得了艾滋病的人是一個群體，而非一個人。所以，無論是作為主角的趙得意、商琴琴，還是更為出彩的糧房姐、大嘴、老疙瘩和四輪叔，他們其實都是同一類人，過著同一種生活，帶著同一份希望與生命抗爭，然后，帶著同一種絕望死去。每個人都有他自己所寄托的精神支柱，一旦這種寄托被摧毀，人也就不復存在了。這種理性化的表現方式，正是顧長衛所擅長的。

蔣雯麗再次扮丑飾演的糧房姐，執著于對大米的渴求，花臉豬的偷吃，無疑是在毀滅她，所以她死去了；孫海英飾演的四輪叔，念念叨叨的小紅本究竟藏了什么秘密？無人知道。只是在他死亡后，掉在地上的，他青年時的照片，意義風發的樣子，才會讓人們恍然大悟，那就是他掛念的青春?。煌鯇殢婏椦莸拇笞焯焯炷弥睦龋彤斈暄^齊全奔走在山間，呼喚眾人用血致富時用的喇叭，其實就是同一個喇叭。齊全丟棄了這個喇叭，走向了更為“惡”的境地，而大嘴則用這個喇叭寄托著自己的生命——“喇叭沒電了，我也快沒電了”，掐下野花帶在耳旁的微笑，成為了他生命中最動人的一笑。

最后是比主線愛情更為深刻的，李建華扮演的老疙瘩對琴琴紅襖襖的執念，窩窩囊囊的老疙瘩守著對愛情的諾言，偷走了片中最嬌艷的一抹紅，忍受著眾人的譏諷，在生命彌留之際，看著愛了一輩子的老婆，終于穿上了紅襖襖......嬌艷的紅襖襖因為老疙瘩妻子的身材而不斷地崩開扣子，笑？如何能笑得出呢，這微妙的點滴細節，透露的其實就是社會底層人民的掙扎，老疙瘩得病的原因不言而喻，比之琴琴因為“一瓶城里人的洗發水”而患病的理由也更為深刻，更為辛酸。

與這個艾滋病群體相對的是以齊全為主的另一個“惡”的團體。濮存昕梳起大背頭，裝上大齙牙飾演的齊全作為“惡”的代表，詮釋了一種人性的張狂，通過琴琴的描述，齊全是個不公道的商販通過因為輸血而弭患艾滋病的黃鼠狼等人的描述，齊全不僅黑心，還是一路黑到底的角色。他賺活人的錢，賺死人的錢，他能如此猖狂，是因他看透了人性的罪惡，他不怕，所以他將所有能化為己用的，都化為自己的，別人沒有他徹底，所以他成功了。

死亡是影片的大主題，但戲份渲染的都不多，唯有“惡”的代表齊全為死去的孩子做陰親時，這種農村喪葬戲才被刻意渲染了，然而在孩子的眼里，這是多么的荒謬?。∷χ卯嬐庖糁v訴自己結婚了，和自己的二叔得意二嬸琴琴在同一天，和一個死去的縣長家的親戚結婚了。這種荒謬的事情還發生在黃鼠狼痛哭流涕地躺在真皮棺材時，生的希望不在了，他們作惡也不過是為了能在另一個世界過的更好一些，這和糧房嫂等人的執念一樣。

此外，陶澤如飾演的老柱柱的身份具有守護性，作為齊全的父親，他憎惡兒子的罪孽，作為得意的父親，他又不得不承受別人更多的辛酸。這樣一個人物的設定，基于傳統文化中的父親形象的構建，起到了調和的作用，成功串聯起了齊全和得意兩個人物命運的關系。

《二次曝光》：恐懼吞噬靈魂

二次曝光是一種攝影技巧，它的原理是讓一個被攝物體在同一畫面中出現多次，呈現出迷幻的瑰麗效果。李玉的新片《二次曝光》截取了這一攝影技術的象征意義，講述了一個女人所遭遇的兩次殺人事件，繼而挖掘“心理傷疤”這一電影主題。在該片中，李玉繼承了其一貫的頹廢氣息，植入了心理懸疑片的類型元素，同時呈現出不錯的驚悚效果，讓我不時地想起法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》。

心理懸疑片是比較考驗編劇智力的一個類型，弄不好就會給人一驚一乍、虎頭蛇尾的感覺。馬丁?西克塞斯的《禁閉島》、布拉德?安德森的《機械師》、達倫?阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》都有上好的表現，伍仕賢的《形影不離》也是一部半成功的作品。對于心理懸疑片來說，情節的設定如同博爾赫斯的小說名字——“小徑分叉的花園”，編劇需要在觀眾到達花園的路上設置障礙，將他們引入歧途，也就是“劇情阻斷”。可以說，李玉對心理幻覺的這一段落處理得非常好，懸疑性非常強。它使用了傳統的心理懸疑片模式——即驚悚行為源于童年記憶，最終把揭示并撫平“心理傷疤”作為故事敘事的終點。

在故事中，女主角宋其生命中面對兩起殺人事件：第一起是現在時態，她殺死了搶走自己男朋友的閨蜜。第二起是一個過去時態，她目睹了自己的媽媽被殺。本以為這是一部為愛起殺心的小三題材，沒想到，故事發展到宋其開車撞死了警察一段之后，就開始峰回路轉。原來之前的一切都是她的心理幻覺。警察并不存在，殺人不存在，自己的男友與閨蜜的出軌也不存在，甚至自己的男友根本就不是自己的同事。通過故事的抽絲剝繭，我們得知，現在時態的殺人是假，而過去時態的殺人是真。

作為一名編劇，最為頭疼的事情往往是為角色設定一個職業身份。職業設定得好壞，直接影響到故事的走向與影片風格?！抖纹毓狻钒雅鹘窃O定為一名整形醫院的咨詢師，可謂是匠心獨運。從淺層意義來說，整形涉及到肉體的創痛，會從視覺引發心理上的驚悚，如果從深層次理解，整形醫生的身份將會傳達出這樣的意義——整形只能改變一個人的面容，卻無法真正改變一個人的內心，而宋其真正需要拯救的是自己的內心創痛。對于本片來說，“整形”還解決了一個敘事上的問題：宋其殺死閨蜜，遭到警察盤問，她把一個女孩整形成閨蜜的樣子，最終擺脫嫌疑（當然，一切都是幻覺）。

作為心理驚悚片，該片的視覺效果也極其風格化。從《蘋果》、《觀音山》到《二次曝光》，李玉用她的鏡頭呈現一種頹廢與哀傷的美。尤其是在《二次曝光》中，她充分地挖掘了視覺的表現力，兩級鏡頭、水底拍攝、跟拍與航拍、逆光與晃動??這些極具電影化的手法與敘事結合得非常到位，把一個有心理傷疤的女人的內心狀態很豐富立體地呈現出來。一位朋友說宋其在懸崖邊開車時的航拍鏡頭以及她跳進水中的水下鏡頭完全沒有必要。其實，拋卻敘事方面的要求，但從視覺效果來說，這樣的手段無疑增加了影片的觀賞度，作為一部并不太商業的電影，這未嘗不是一種商業上的考量。因為商業電影最為穩妥的辦法是：剔除文化識別上的難度，規避對角色內心的深度開掘，以非常規的拍攝手法滿足觀眾在日常生活中得不到的體驗，創造一種視覺奇觀和陌生化效果，比如，改變拍攝角度、速度等。

最后，說下我認為的影片不足之處。故事既然作為一個游戲，就得有一個游戲規則。這個規則最基本的一條便是：故事講述過程中不得臨時增加變量。但是該片恰恰破壞了游戲規則。在影片要告訴觀眾宋其“心理傷疤”的根源的時候，也正是故事的重要節點的時候，編導加入了兩個變量——警察和陳沖扮演的整形醫生。這時候，兩個變量便充當了解釋性作用。在一部電影中，解釋性和交代性手法是最后一招，也是最不得以的手法，往往是不到山重水盡是不會使用的。這一段交代性段落可以看出李玉在處理故事節點上的無力之處。同時，宋其父親的一段也大量使用了交代性手法，使得故事節奏一下子拖沓了起來。這些都使得一部很好的電影打上了點折扣。

第二篇：電影影評

青春過，失去過

————致我們即將逝去的青春

電影是在北京的首映中有幸觀看的，當時是抱著欣賞的眼光去看待這部趙薇的處女作，由小說改編來的電影一直受到人們的詬病，失去了小說中原汁原味的描述，將這些遐想感動搬上銀幕是對它最大的挑戰，所幸的是這部電影還是將大部分的感動保存了下來，可能看過后并沒有80后那般真切的投入。

對于這部影片有的人喜歡前半部大學生涯的幽默，有的人感概后半部現實將我們青春剝去的殘酷，整部戲演來情節還是很緊湊的，陳孝正（趙又廷）大學偶像式的演出，那些個義正言辭的訓斥鄭薇（楊子珊）“胡攪蠻纏”，唐突的“神經病”。但是每個人的大學生涯總能找到這么一個敢愛敢恨的鄭薇，這么一個女孩子當她在大禮堂大膽的拿起話筒唱出自己心中的“紅日”又有多少人被感動其中。

寢室的4人各有各的青春，“女神”阮莞為了守護自己心中的青春，在一場不可能原諒的青春中做出了犧牲。大大咧咧的朱小北為了捍衛自己的尊嚴，換來了一生都抹不去的痛楚，沒人去考慮讓步會怎樣，一切都是這樣的順其自然，就像她和姐姐的對話，“我不讓同學知道，只是不想他們知道后同情我”就是這么個角色在最后的出現也奠定了一個基調。連最不出彩的黎維娟（張瑤），也有著自己對于生活，對于自己青春的態度。最后畢業時張開（包貝爾）念著蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸?！睅е┰S壯志難酬的清醒。

電影的前半段擁有著大量的青春符號，笑點不少，輕松讓你回想起那些往事和那一個時期陪伴在你身邊的人。但是我卻更喜歡被很多影評人和觀眾稱之為失控的后半段，關于逝去。因為青春期的后半段，恰巧就是失控的。當你以為一切都會按照你想象的步奏去走，他卻突然間曳然而止，不問緣由的將你扯入另一段的生活。我們以為的超凡脫俗，出人頭地，掌控命運，為愛癡狂，終究都只是一場綺夢而已。無論你的人生進展到哪個階段，哪個地位，在青春期即將結束的時候，你都只能輕嘆一聲：對，原來人生中有太多的事情我們無能為力。原本的大學男神陳孝正，也為了自己那不能錯誤一厘米的青春的走出了愛自己超過愛別人的路，變成了他眼中自己最討厭的人。最后的愧疚、晚來的醒悟，用自己的成功換來人生的失敗更像是對這個現實的自白?？赐赀@些也許不必對號入座，每個人能在電影的某個橋段，某個角落找到自己的影子，不論是舞臺中央的成功，還是一旁默默的小人物。

雖然整部影片的銜接不是那么的清晰自然，更多的用一些小橋段來一一拼湊，想達到特殊的效果，導致許多人說有些混亂迷惘，但對于將一部小說改編成那么短的電影來說還是可以原諒的，總體來說作為趙薇的處女作這部電影還是可圈可點的。

第三篇：電影影評

《貧民窟的百萬富翁》豐富的電影藝術內涵

摘要: 本文通過對《貧民窟的百萬富翁》電影語言的解讀，旨在剖析其中豐富的電影藝術內涵。

關鍵詞：《貧民窟的百萬富翁》的電影語言，愛情，人性，異域文化和“歪打正著”的三個火槍手。

本片的主色調以平時的中黃色調和答題時的暗藍色調，使觀眾和主角在這變換的色彩中變換不同的心情。時而輕松，時而緊張，時而溫馨，時而恐懼。讓這

部”悲劇的喜劇”的劇情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插敘的敘事風格，使影片劇情發展的雖快但穩。

再來本片的鏡頭大部分運用手持拍攝，鏡頭多是傾斜，且伴有抖動，展現了貧民窟中動蕩不安，緊張混亂。但與此同時，也想觀眾展現了一個動感的印度，激情的印度。貧窮并沒有待走希望。在這個“傾斜”的世界中，主人公杰瑪被一

本《三個火槍手》擊中，他不知道自己的命運也是傾斜的。

音樂是本片成功不可或缺的一部分。動感的”印度嘻哈音樂”與動感的印度影像搭配起來，將印度民族音樂與現代電子曲風融合的天衣無縫，感染力極高。

其中拉曼創作的主題曲JAI HO獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，它完美地融合了切

合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。至死不渝的愛情。

愛情是電影永遠不會變老的主題。生活在社會最底層的年輕人用愛情去對抗

因體制而產生的種種苦難，這到底是一個神話，還是一個陰謀？現在的流行文化

總是在宣揚愛情是世界上最神圣的東西，是最值得追求的東西，于是愛情成為了

現代年輕人的宗教，成了可以刺激年輕人去消費的靈丹，同時也成了讓年輕人自

動逃避自由的妙藥。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋——裴

多菲的這首詩幾乎人人都會背，但現在又有多少年輕人會認為自由是比愛情更值

得追求的東西呢？雖然命運使他們分開，但杰瑪用他自己的努力戰勝了命運。給了我們最積極的答案。

沙里姆的悲劇從一個側面表現了幸福的來之不易。沙利姆逐漸走向暴力死

亡之路，他一方面維系著賈瑪爾和拉娣卡的愛情歸宿，一方面又成為反面勢力的代表阻礙著賈瑪爾和拉娣卡相見。這是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟與拉娣卡有個好的結果，但現實決定他得先讓弟弟好好活下去，因此他

不得不犧牲拉娣卡的利益，讓拉娣卡做了大boss的情婦。這種心理的巨大沖突是本片中屢見不鮮。人性的善與惡。

主人公杰瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什么改變，他都不放棄。杰瑪最終贏得千萬獎金之后，呆坐在墻角，貧

民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他是平常人，但對理想和追求不放棄；他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪惡：殺戮、欺詐、暴力等等。沒有什么壞事沒有

做過的，但我們都知道他不是個壞人，反面角色之所以有引人入勝的地方，那就

是反面角色都有壞的理由，正如殺人總有不得不殺的理由，這才能讓觀眾對兇手

有同情的地方，不然沒有理由地壞只不過是一個模板，缺乏了內在的魅力。沙利

姆每次干壞事之前都需要向神祈禱，盡管這不過是安慰劑，無助于心靈的凈潔，但沙利姆這個角色更具層次感，比起單純的賈瑪爾要來得更生動。

最可怕的不只是妒忌的人，還有虛偽的人。影片中《誰想成為百萬富翁》的主持人是妒忌和虛偽的最佳代言人。他故意表現的很友善，給了賈馬爾一個錯誤的答案，并告訴賈馬爾他相信他會贏。在賈馬爾獲得百萬獎金后，他拼命的在臺

上跳動，想表達他虛偽的激動和祝賀之情。然而誣告賈馬爾作弊，讓警員帶走賈

馬爾的也是他。這個主持人真是讓我們大開了眼界。

女主角拉提卡，一個純粹的為愛而生的人。就在電話求助的最后一秒，拉提

卡接到了電話。出人意料的是，她說：我不知道，我從來不知道，賈馬爾，就算

沒有錢… “依然是那甜美，天真的笑容。出身貧民窟，從未受過教育的他們，不知道文學問題的答案，但是他們內心都明白，就是為了愛，去賭一場，輸了又

如何？即便是一場豪賭，輸了世界，贏了你，就足夠了。一個英國導演眼中的印度。在這部電影中，展現在世人面前的印度是驚人的大規模的貧困和貧富懸殊，觸目驚心的司法和警察系統的腐敗、黑社會的猖獗并利用民主制度迅速暴富、殘

忍的宗教和種族仇殺以及種姓制度下的天生不平等?！敦毭窨叩陌偃f富翁》取景

于孟買貧民窟密集的棚戶區、紅燈區以及地標性建筑維多利亞終點火車站，甚至

片中的群眾演員也都是真實生活在孟買社會底層的人。孟買不僅擁擠，而且有成千上萬人口住在街頭，街道便是這些印度人的客廳。這份真實感增加了影片的感

染力和說服力。印度的種姓制度中最為低等的賤民被稱作“不可碰的階層”，他們不能穿鞋，不能受教育，有身份的上層種姓不跟他們說話，也不接近他們，如果食物不小心擦到賤民衣服的邊緣，上層人立刻就把食物扔掉。電影《貧民富

翁》帶觀眾看到了孟買赤貧階層生活的細節，觸目驚心的大垃圾場，孩子們骯臟

卻純真的笑臉，飄滿垃圾的河道，泥濘水坑邊一塊塊絢爛的莎麗鋪滿黃土場。美與丑的強烈對比，苦難與歡笑的平行存在，這樣的文化讓人皺眉，迷惑，心酸，又迷戀。表象的喜劇故事下是赤裸的哀痛，是控訴，是怒吼，也是嘆息。再美好的結局也不能抹去童話中藏匿的真相，笑容中的眼淚，希望后的絕望。但導演最

終并沒用絕望結尾?！敦毭窀晃獭肥潜瘎∈降南矂?，明知虛假，也要一歌到底；

而對苦難的深切同情，決定了形式上的喜劇反而是必要的——絕望中我們必須看到希望。

參考文獻:

片名：《貧民窟的百萬富翁》；

導演：丹尼·博伊爾；

編劇: 西蒙·比尤弗伊 改編自維卡斯·史瓦盧普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照燈公司；

出品年代∕片長：2008年∕120分鐘；

國家：英國 / 美國；

類別：愛情 / 喜劇 / 劇情；

獲獎: 第81屆奧斯卡8個獎項：最佳影片，最佳改編劇本，最佳電影剪輯，最佳原

創歌曲，最佳原創音樂，最佳音效合成，最佳攝影，最佳導演。劇情介紹：

賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節目，這個節目可以使人在一 夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最后一個問題之前，主持人卻揭發他作弊,原因是賈馬爾并沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當然矢口否認。

在解釋為什么能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認識的一位好萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認識了拉媞卡(芙蕾達·平托飾)，他一生的摯愛。三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，于是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在后面，火車上的沙里姆本來已經抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給游客提供導游服務為生，而沙里姆則與街頭混混趁機偷取旅客的財物。

但是賈馬爾對拉媞卡的思念并沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她──她被黑幫老大奪去，而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。

于是賈馬爾想到了來參加這個電視節目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經歷破掉了一個又一個難關,隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最后一個問題。

警方認為賈馬爾的故事“雖然怪誕，但貌似有理”，于是放他回去繼續參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最后一個問題是“請說出第三個火槍手的名字”，賈馬爾不知道答案，他使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（他唯一知道的電話就是他哥哥的，而且那是他們小時候共同學過的課文）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音非常興奮，但拉媞卡也不知道答案。于是賈馬爾猜了一個答案，正如片頭問題的答案，命中注定他猜對了??而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸于盡。

那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終于在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬。

第四篇：電影影評

電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片后常會有感而發，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那么，如何寫好影評？

寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。

（一）“評什么”

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。

影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

（二）寫影評，應該把握好這樣幾點：

1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富于象征性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都

從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品“必須壞處說壞，好處說好”，還要“知入論世”。他說 “倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿?！睂τ捌鲗嵤聛硎堑脑u價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨??》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了??他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《歷史和時代的搏擊者--評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透--評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

附：影評的批評－－－孫克沖

法國理論家托多洛夫曾寫過一本書《批評的批評》，收集了他的關于文學批評的批評文章，提出文學批評應該是門系統的科學，也就是說這是本關于文學批評的批評學著作。我在這里借用這種方式，把本文命名為影評的批評。顧名思義，這不是一篇針對電影的批評，而是針對電影評論的評論，是一次再評論。這里電影如何并不成為主要問題了，而是關于電影如何評論的評論。

同文學評論一樣，影評也是批評學的一部分。任何有常識的人都知道，今天批評學有它自己的方法，是一門科學。既然是科學，必然是理性的、知識的、系統的。影評的作用是什么，影評是寫給誰看的。一般我們認為是寫給普通觀眾看的，影評具有給觀眾提供一定的信息功能。如同托多洛夫在《批評的批評》中所言“文學研究的目的是為了更好的理解作品，為此就不應該象作詩那樣去寫批評文章”一樣，影評也是為了更好的理解作品。除此之外，影評對觀眾還有借鑒功能，主要是為沒有看過某部影片的人提供批評以及解讀的信息，告訴觀眾某部影片是否值得一看，或者影片的得失在何處以及如何去觀看的方法?？赡芤驗楦魑挥霸u人的觀點不同，而引起不同的評論文章，這樣會很豐富的為觀眾提供關于該片的信息，讓觀眾去挑選。對于看過的觀眾，通過專業的影評可以讓他們了解該片的語境（制作背景、人員情況、時代環境等），還可以通過專業人員的影評讓觀眾更好的理解某部或某些影片。影評對電影創作有著直接的影響。導演和演員會受到專業影評的影響，從而改變著自己創作。

因為影評人的個人愛好和偏向，影評的方法和方向也常常不同。有才華的影評人總是很準確的把握住影片的核心問題，從而提出批評。批評不是否定，也包括肯定，當然一般情況下是肯定某些也否定某些。通常來說，影評是要客觀性的評論，為了把握住或接近客觀，語境的考察是非常需要的。評論史上曾有過“新批評”學派，這派評論人提倡用社會學、心理學、哲學等其他門類的學科介入到批評學中來。“新批評”學派是有影響力的，它讓原來的批評脫離了文學自身內容的局限。影評也是如此。

由于受歷史原因影響，大陸的影評要么是那種報道式的，要么是輿論導向式的，很大程度上對觀眾并沒有起到真正影評的作用。報道式的影評主要是對現時放映的影片進行新聞式的報道，如票房如何、導演是誰、主要演員是誰、他們的私人情感什么的、有什么花絮以及再加上些讀后感。這類文章目前主要充斥在大量的傳統媒體上。輿論導向的文章現在少了，但它的影響非常巨大，如現在還常在許多文章中看到“活躍了市場”“豐富了文化生活”“提高了人民生活水平”之類的話語詞匯。

隨著網絡的發展，現在還出來一種新風格的“影評”。該類文章大量販賣個人情感，文章要先談最近自己心情如何如何，然后怎么樣去看了一部電影、接著大夸或大貶一通該片，文風華麗、辭藻迷亂，總之是要把人看昏過去，最后還要再抒發一下自己感情（或寂寞、或無聊、或憤青、或性幻想）一番。一篇洋洋灑灑數千字的文章中很難看到那部電影的真實情況，如果還有人把故事敘述一下，那就值得慶幸了。這種散文很難稱的上是影評，充其量只是些個人無聊的文字。如果這篇文章只是一時表達了自己的情緒，還無所謂，大家無非是把它當作散文來看。但文章多了就讓人受不了了。其中有些文章就很過分，看后能夠讓人噴飯，上帝笑掉大牙，自我陶醉的感覺實在過于厲害，飄飄然不知所以然。本來影評是讓人清醒的，是給人知識的，是理性的分析，這些“影評”卻走向了它的對面。還好，大家都沒有把這類文字當真，不過出現多了就讓人忍受不了，只好見到它的作者就跑。

實際上，國內真正的影評還少的可憐。如果我們仔細看看國外的那些影評，確實給我們有

醍醐的感覺。同樣一部電影，他們就怎么看出了那些；同樣一篇影評，他們怎么就寫的那么深刻。一部真正好的影片是不需要吹捧的，自有影評人來說它好。一部影片如何，不是由幾篇影評報道來決定的，觀眾看后自會知道。所以，一篇影評就和一部電影一樣，是有它的對象的。如果網絡上有人要看那類文章，就給他們看好了，但不要自稱影評。

這樣說可能有些嚴格。其實影評的寫法是非常之多的，風格也很多。好的影評人的影評就如他本人一樣是那樣容易分辨。無論怎樣，影評都是一門科學，是理性之物，不是肉體情感的泛濫。加拿大批評家弗賴在《頑強的結構》一書談到：“堪稱知識的知識是導向智慧的，因為沒有智慧的知識就是沒有生命的肉體“。較為溫和的說法是一些影評文章并不是理性創作的文章。

另一個重要的問題是當前批評的品格問題。一方面是被批評者的，沒有成熟對待批評的心態，對于肯定就很歡喜，對于否定就很憤怒。這是一種很幼稚的心態，常常視批評者為敵人。嚴重的說是病態，它大大限制了批評的正常發展。另一方面是批評者的，缺乏理性分析和客觀陳述，往往要么捧要么罵，很多是出于人際的原因。這種為了點點個人私欲，擾亂批評，混擾視聽的做法極端惡劣。影評人的品格問題目前在中國大陸較為嚴重，深深影響了中國大陸的影評創作，也影響了電影的創作。雖然我盡量不用道德來談論這一問題，這可能涉及不同的價值觀之爭。但中國大陸評論界的道德觀念已經嚴重喪失，缺乏客觀真實的評論，充斥著過于迎合、不負責任、人際關系的評論，撰此文以共勉。

第五篇：電影影評

《阿甘正傳》觀后感

To be honest, this is the first time I ever write a review of a movie.And this beginning is a tough one—with an Oscar winner as its subject, surrounding which there is considerably controversy over the values it has questioned, the thoughts it tried to implicitly convey, and the art of the movie itself.Forrest Gump mould incarnation of virtue is honest keeping one’s word , conscientiously , brave paying attention to motioning among film.In the film, Forrest Gump is a very pure image, but Jenny has become the degenerate symbol.And write the great discrepancy originally in this.To all that narrated, since beginning all behave with a kind of tender feeling and well-meaning attitude after all for the film, having even joined poesy composition, this makes the film seem soft and have no injury.The film advocates to traditional moral concept and embodiment.Make film apt to accept by people, director superb lay out skill and film application of language make the film very attractive too.Success with commercial for film content of the film has given security, and the treatment on director’s art makes

the film more excellent, this is reason that the film succeeds.It was the box-office hits the most in that year to become U.S.A.in < Forrest Gump>.Mr.Gump has his own perseverance, keeping on running without any reason, JUST RUN.He said: “Man has to look forward, and never encumbers by foretime.I think that's the meaning of my running.” Say goodbye to foretime and don't stay in-place.Although so many people in the world are used to following others and few people can stick to one thing, Mr.Gump does and becomes “GOD”.There is another character Lieutenant Dan.Dan lost his legs in Vietnam War.He said that his fate was death in war.However, Mr.Gump saved him and let him be alive.After losing legs, Dan was decadent and disgusted with life, complaining that Gumpshouldn't save him.When he adjusted his mind, living on fishing with Gump, he started to enjoy the wonderful life and thank Gump's help.The movie is intended to tell people that life is wonderful by this character.Rainbow is always after clouds.The key point is that whether we have a good mind and an opportunity to ourselves to change bad situation.The movie also sends such a message to us:

do well what we should do, and life will return us well.There will be a miracle if there is perseverance.《阿甘正傳》影評 阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功，在做任何事情過程中。但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象征。這與原著有著極大的出入。對于所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在?！栋⒏收齻鳌烦闪嗣绹斈曜顬橘u座的電影之一。阿甘有自己的堅持，他不斷地跑步，JUST RUNS.他跑步不為任何理由。他說:"人要往前看，千萬不要被過去拖累。我想我跑步就是這個意義”和過去告別，不停留在原處。也許這世界上太多人隨撥逐流，很少人會堅持做一件事，阿甘堅持自己的堅持，于是他成了“神”。影片中還有一位主要人

物是丹中尉。他在越南戰爭中失去了雙腿。他說他的命運就是戰死。然而阿甘卻救他，讓他活了下來。失去雙腿后他開始憎恨生活，生活得很頹廢，責怪阿甘當初救了他。然而當他調整心態，去和阿甘一起捕魚生活，有了收獲后，開始感覺到生活的美好。感謝阿甘當初就了他。影片試圖通過這個角色告訴觀者生活總是美好的。烏云后有彩虹，絕境后有重生。關鍵是看我們給不給自己一個好心態，一個機會去改變不好的現狀。影片試圖向觀者傳達這樣一個信息：或許做好我們該做的每一件事，生活就會給我們一個好的回饋。只要有一種堅持就會出現一個奇跡。