第一篇：電影《蘇州河》影評

電影<蘇州河>影評Rabbit

愛情不只是一種感覺，更是一種能力。兩個沒有愛的能力的人相遇了，然后相愛了，他們的結局注定是悲哀的。《蘇州河》就是用一個簡單而沉重的故事詮釋了這句話。愛情是神圣的，是無價的，金錢無法衡量愛情的價值。

單純的牡丹和窘迫的馬達的相遇是一種巧合，更像是命中注定。牡丹的父親因為工作繁忙，常常把牡丹送到親戚家，而馬達就在這個時候出現了，他負責接送牡丹的工作，馬達帶著牡丹騎摩托車兜風，而牡丹總是想盡方法繞遠路，只為了多和馬達在一起，漸漸地，牡丹愛上了馬達，馬達也愛上了牡丹，但是他不敢承認這份愛，因為他接近牡丹是別有目的的，他和蕭紅要綁架牡丹！當牡丹跳進渾濁的蘇州河時，她幻想著自己變成一條美人魚。接著，很戲劇性的，當馬達出獄后發現了和牡丹長相一樣的美美，此時美美正是以美人魚的身份出現的。當牡丹和馬達再次相遇時，牡丹是一家商店的收銀員，然后還是那輛摩托車，結束了牡丹和馬達的一切，酒后駕駛馬達和馬達發生了車禍，雙雙死亡，同樣是在蘇州河邊，故事開始和結束的地方。

電影里面有兩個東西把馬達和牡丹的命運和愛情連在一起。一個是馬達的摩托車，這時馬達的心愛之物，也是他謀生的工具。馬達能遇到牡丹，就是因為馬達是個用摩托車送貨的，才為這個骯臟的計劃提供了可能。牡丹喜歡上馬達，摩托車也功不可沒，因為牡丹馬達摩托車上飛一般的感覺，這時馬達的后背才更加安全。當牡丹從馬達口中證實自己被父親的四十五萬換回時，說了句“我真便宜”，然后發瘋似的推倒了摩托車，摩托車就代表馬達和她的愛情，牡丹此時心里痛恨馬達的背叛，也恨極了這曾給她帶來快樂的摩托車。后來，馬達回來后，重新騎著這車尋找牡丹，尋找他失落的愛情。

影片里面有太多蘇州河的鏡頭，鏡頭中的普通人，船上的父親和兒子，孤單的不好看的大媽，抽煙的中年男人，橋上佇立的老太太，表情均善良無辜，每個人都有自己的故事，每個人都是一個世界。馬達在蘇州河邊生活，在沉渣泛起的蘇州河邊，在金錢的誘惑下，他拋棄了愛情，拋棄了良知。

電影中馬達和牡丹的結局是他倆因酒后騎摩托車失事掉進河里，當警察把他倆的尸體打撈起來時也把摩托車打撈起來了，用吊車把它懸在空中，大家都能看見，破舊的摩托車上不停地滴水，就像人的眼淚，車被吊得那么高，人們都能看見，看到它就看到牡丹和馬達之間的愛情。我想他們是幸福的，永遠伴著彼此，不會再分開。另外一樣東西，我想就是那個美人魚玩具，這時馬達送給牡丹的生日禮物，牡丹在雨夜來找馬達，被雨水淋得渾身打顫，但是還里死死抱著那個美人魚，生怕它丟了，牡丹是守著愛情，怕它丟了。牡丹跳河的時候幻想著會變成一條美人魚。童話里美人魚因為王子愛上了別人而變成了泡沫，而牡丹因為馬達背叛了愛情而選擇死亡。牡丹相信童話一樣的愛情，也期待童話里的愛情，當愛情破滅了，她也就消失了，就算結束頁要童話里的結局。或許《蘇州河》并沒有告訴我們愛情是什么，但是它告訴了我們愛情里有什么。真正的愛是一種承諾，一種責任。

第二篇：影評分析電影《蘇州河》

影評分析范文電影《蘇州河》

[選片背景介紹]

婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過于狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節“最佳影片”、“最佳女演員”獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影制作人的學院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼里的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴里得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次后，馬達與牡丹熟識，并產生了愛情。但不久馬達被卷入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不愿意這樣做，又迫于朋友壓力，只得答應。拿到錢后，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最后一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，于是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終于在一個便利店里找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終于相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最后她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]

《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師“我”與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出于犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什么是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄后苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之后，馬達終于找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最后意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的“美人魚”－－一類在酒吧的透明水柜中表演的女優。敘述者“我”認識美美之后不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始并不認為這是“愛情”，從他那反應神速的一句“我們是現在分手，還是做愛之后再分手？”就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想“愛情”這兩個字？馬達、牡丹死后，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市里謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事里才有的。最后她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之后，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什么親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之后，這個世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使后來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恒的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師“我”

敘事者"我”應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然后他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終于走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、結構

整部影片絕大部分是以“我”——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以“我”的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《云上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述，“我的攝影機不撒謊”敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很干凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬于《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像巖井俊二，但比巖井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什么才是真正屬于自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對準城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最后，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉并無意在這座城市里尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最后，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鐘，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。

“如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？”會啊。

“會一直找嗎？”會啊。

“會一直找到死嗎？”會。

“你撒謊……”

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然后是導演開始一段意味深長的陳述：“在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。”然后依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

（1）、“我知道一切不會永遠，我想我只有回到陽臺上去，我知道我的愛情故事會繼續下去，寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情！”。

也許影片的最后一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什么時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最后只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以后幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什么時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

（2）、“蘇州河，一條?沉淀了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾?的河。”

盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬于比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了“經典臺詞”。

（3）、“如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？”

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。就像美美一樣。當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。美美渴望牡丹那樣的愛情。于是美美離開了。我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關于愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，“如果愛我，來找我”。顯然，她震驚于馬達和美美的愛情，并希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的“我”正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想象的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對于大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什么是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這并不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能回避思考愛情這個永恒的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出于本能的自負，還是出于有意識的敵對。

曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那么便是銘心刻骨的。但是，我們什么時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最后一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什么，它只能告訴我們愛情有什么，以及我們向愛情發問。你是愿意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心里得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關于純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼里，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中蕩著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許并不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那里，我們相愛，癡迷，纏綿，激越；在那里，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那里，我們變老，然后死去……

第三篇：蘇州河-影評

《蘇州河》

--一個與愛情有關的童話

《蘇州河》,1999年由婁燁導演，賈宏聲、周迅主演的一部愛情電影.2000年，獲荷蘭鹿特丹影展的新秀獎及威尼斯影展國際影評人聯盟獎，同時被《時代雜志》選為10大電影之一。

電影伊始在昏暗的畫面里，是一男一女在對話。

“如果有一天我走了，你會像馬達那 樣找我嗎？” “會。。” “會一直找嗎？” “會。。”

“會一直找到死嗎？” “會。。”

“你撒謊，這樣的事情只有愛情故事里才會有??” 周迅是我最喜歡的女演員，她身上有種獨特的氣質，俏皮而神秘，靈動而智慧。導演婁燁也是我喜愛的導演的之一，作為中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。他的作品在一定程度上屬于自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過于狹窄且脫離普通人的現實生活。

這部電影的拍攝手法、技巧，是婁燁所代表的一批獨立電影制作人的學院派電影手法，值得一看。采用攝影機記錄的感覺，晃動的鏡頭，讓人心緒飄忽，隨著情節波動。像電影開篇寬廣的水面漸漸地浮現，晃動的畫面使人感覺眩暈，配合著一個男子的聲音向我們娓娓講述著與蘇州河有關的這個蒼涼的故事。視角流動著讓我們看到蘇州河上的獨特風景，黑漆漆的河流，被廢棄的樓房、高聳的煙囪、恢弘的鐵橋、忙碌的貨船和船上飄動的白襯衣，倚在橋背上休憩或者閑聊的平凡面孔，還有橋上來往的行人、船上站立的過客和近一個世紀以來的傳說、記憶、故事和垃圾。金色的美人魚，坐在泥濘的河岸上梳理著自己金黃色的頭發。電影的愛情故事從這里開始，這是一個發生在蘇州河上的美麗傳說，有攝影師和美美，還有馬達和牡丹。

這部電影讓我很觸動，看了兩遍，每次內心的感情都很復雜。整個故事是由攝影師的獨白展開，引人入境，算是別出心裁。周迅扮演美美像個天真的孩子扭著窈窕的身子夸張地走路，她嚼著口香糖，冷不丁向吹出一個大泡泡。她可愛靈動但有時她又會般莫名其妙傷心，看著窗外的雨發呆，或許是對生活充滿了不滿與無法改變的無奈。她也會突然失蹤幾天，又突然出現，這是她的自由，我們無權過問，這種若即若離的感覺使故事充滿了懸念，也讓人對這個女孩的個性有了更多個人想象的空間。這樣的電影情節常常讓人覺得摸不到頭腦，卻更吸引著觀眾去追尋下面的故事。

攝影師和美美的愛情是后現代式的，在特殊的場合相遇，然后相愛，彼此缺少了解與溝通，或許是心理空虛、彼此需要，然后走到了一起，但那并不是真正的愛情。而馬達和美美的愛情又是另一種狀態，是單純很美好的小幸福。這是極為鮮明的對比，突出了電影想表達的一種對愛情的闡述。電影關于那段純真愛情的描述是細膩而美麗的，馬達是個普通的送貨員，長著一張招女孩子喜歡的臉，高挺的鼻梁，深邃的眼窩，有種淡淡成熟而敏感的男人的氣質。單純的牡丹就這樣單純地愛上了他，愛這個送她一個美人魚玩具的男人。因為單純，所以愛得愈發深沉。他們并排走著沒有語言，馬達會蹲在牡丹腳邊，為她系上散開的鞋帶。在出門之前她不忘整一整自己的兩條辮子。這就是戀愛中小女生的小心性小表現，刻畫的細致入微。生日那天她從爸爸那里偷了一瓶帶野牛草的“沃特加”，她一手拿酒一手拿著馬達送的美人魚玩具興高采烈地蹦到馬達面前，她坐在后坐展開雙手，像展翅的鳥兒一般興奮。伴著優美的鋼琴和大提琴的背景音樂下，他們的摩托徜徉在蘇州河畔，是那樣的幸福與美好。這一切美麗的讓人不忍打擾，兩個不認識的人，在一起，然后呢，自然就是愛情，但那只是我們的幻想，一切的美好，就那么戛然而止。電影的峰回路轉，讓人難以接受，卻又不得不接受。故事并不是想象中那么浪漫。這就是童話，結局往往不是那么美好。

蕭紅和老B想借機伙同馬達敲詐牡丹的爸爸，馬達心中是矛盾的，他深深愛上了牡丹，但對于蕭紅和老B，又有一定的妥協性。他在自我的矛盾與掙扎中避免與牡丹見面，就在一個下著大雨的晚上，牡丹淋得渾身透濕站在馬達家門口，她一直看著馬達傻傻地笑。敲詐的陰謀還是逼迫著馬達，當她終于明白了事實的真相，她知道自己受騙了。她狠狠地瞪著馬達，憤怒地，鄙視地，絕望自己的愛情??不大的空間里，牡丹抱著雙膝坐在長凳上，馬達蹲在鐵扶梯上兩人久久地對視著，沉默著。灰暗的墻，悲涼的心境，周遭的景物荒涼破敗像是這段曾經繁華過的情感，讓我們不禁心生悲涼。牡丹問：“你讓我爸出多少錢換我？”“ 45萬。”“我真便宜！”牡丹大聲咆哮著狂奔去，手里還抓著馬達送給她的美人魚玩具。馬達在后面拼命地追趕。兩人追逐到蘇州河邊，牡丹瞪著大眼對馬達說：“我要是跳下去了我會變成一條美人魚來找你的！”然后牡丹像在馬達的摩托后坐上一般張開雙臂，往后倒入蘇州河中，水面漾開好大一朵水花。當牡丹從橋上跳下去的那一刻，那種茫然和無辜的表情，我忽然想到東方不敗掉下懸崖時對令狐沖說的那句話，我要讓你內疚一輩子。不知道牡丹當時是不是也是這么想的。場景切換到開心館美美在水里游動的情景，一條金發紅鱗的美人魚，這里或許就是兩個故事銜接的契機。美人魚不是童話，美好而短暫的愛情才是。這就是這部電影，要給我們的啟示吧。

馬達回來了，四處打聽牡丹的下落，直到發現了美美，美美對馬達講述的關于自己和牡丹的愛情故事半信半疑，可美美寧愿自我欺騙，也想要做一回牡丹，她在腿上粘牡丹花圖樣的貼紙，給馬達以一種錯覺，她要享受一下馬達深刻濃烈而又執著真誠的愛。可是美美就是美美，她變不了牡丹，而馬達只愛牡丹一個人，所以這場愛情游戲注定沒有結果與將來。這段故事似乎又讓我們相信，這份愛情是那樣的堅貞不移。美美提出分手就是對攝影師的最好考驗，對比之下原來她和攝影師的愛情是那樣膚淺與卑微，竟然可以那么輕易就分開，她知道這不是愛，只有愛情里才有永恒的追逐，我們愈發感覺到馬達與牡丹這段愛情的崇高，然而想到曾經深深傷害牡丹的馬達又所懷疑一切是不是馬達為自己編織的愛情童話。愛情，究竟是真是假，是永恒還是瞬間，導演迂回曲折的讓我們相信愛情，又摧毀愛情，在重建愛情，我有些迷茫，也許每個人心里也許都有自己的評價了吧。

最終馬達繼續尋找著牡丹，竟然意外巧遇了牡丹，鏡頭切換到馬達和牡丹靜靜地坐在蘇州河邊，相互依偎著，看著對岸的高樓、鐵塔、迷朦的水面、漸漸淡去的落日。背景音樂是溫情舒緩的小提琴聲，兩人的頭靠在一起，時而清晰時而模糊，成為蘇州河邊最美麗的風景。在我們為其設想了N個美好結局之后，它終究以一種最出人意料的殘忍的方式告終。那一晚他們因為喝酒出了車禍，就這樣雙雙死在了蘇州河里，這就是他們的愛情最終的歸宿，再也不會有欺騙、悲傷，他們再也不會分開了。原來美好的愛情是不存在的，導演安排這樣的結局不是想告訴我們美好的愛情只存在于童話故事里嗎？但是在我在不愿意相信愛情的時候想想馬達和牡丹，如果他們沒有死，結局或許會是美好的吧。

“來找我吧！”第二天早上，美美留下一張紙條離開了。“可我不再會去找她了，因為我知道一切不會永遠。我想只要我能夠回到陽臺上去時，愛情故事就可能繼續下去??可是我寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。”攝影師很平靜地說著。這就是淺淡的愛，不用在生生死死里結束。這才是真實世界里的愛情，僅僅是愛情而已。

蘇州河邊一切如故，沒有誰知道曾經在這里發生過兩段互相穿插的愛情童話，誰的愛情都沒有唯美的結局，永恒的愛情是不存在的，這就是導演想要表達的主題吧。我們在這里冷眼旁觀，看別人的愛情故事，也許會被融入自己的故事，會感觸傷懷。殊不知自己也是故事的主角，只是時空錯位了而已。美好的愛情是存在過的，只是現在已經失去了，但我們不能否認它曾經的美好，即使不能永恒，但至少也給我們孤獨的心靈找到了一絲慰藉，就蘇州河將一直伴隨著我，在我沉迷愛情時給我以警醒，在我對愛情絕望時也給我以充滿希冀的溫暖與安慰。

**********************影評人的賞析*******************

《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、結構

《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《云上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述，這樣的結構讓人感覺很干凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬于《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像巖井俊二，但比巖井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對準城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最后，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：并無意在這座城市里尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最后，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鐘，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

[電影主題]-----關于愛情

蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想象的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。

對于大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什么是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這并不能否定它是一種思考，最多是境界不同而已。誰能回避思考愛情這個永恒的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。影片沒有告訴我們愛情是什么，它只能告訴我們愛情有什么，以及我們向愛情發問。你是愿意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心里得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關于純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。?

“電影是故事是虛構，卻也是另一種真實，這就是婁燁的電影主張”

第四篇：蘇州河影評

《蘇州河》影評

摘要：

本文通過分析婁燁導演的《蘇州河》的電影風格，語言，影片結構，人物分析，影片的拍攝，影片主題，使導演不是光怪陸離的光潔表面，而是展示最破敗，最容易被忽視的角落里發生的愛情故事。并且通過人物語言，電影手法表達了導演對于愛情的獨到見解。

關鍵字：

蘇州河電影風格語言風格拍攝影片主題

電影風格

《蘇州河》這部電影是表現現實生活現實社會，并且注重人物內心活動的體現，這部電影的導演婁燁，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過于狹窄且脫離普通人的現實生活。在這是一部極具作者風格的電影，影片中的蘇州河不是上海的繁華景象，而是骯臟、混沌的河流。蘇州河的光線始終是昏暗的陰天、暗黃色的燈光、朦朧的霧氣。導演有意地營造一種陰沉、邊緣的氣氛，呈現一種頹廢而又陰暗的都市氛圍，暗示著生活在這個空間的主人公漂泊、無序的情感。電影有意偏離了光怪陸離的城市的光潔表面，展示了大都市中最破敗、最易被忽視的角落里發生地愛情故事。

故事梗概

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼里的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。一天，一個酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴里得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次后，馬達與牡丹熟識，并產生了愛情。但不久馬達被卷入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不愿意這樣做，又迫于朋友壓力，只得答應。拿到錢后，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最后一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，于是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終于在一個便利店里找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡

丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終于相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最后她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

影片結構

影片一共講述了四個故事：“我”的故事，“我”和美美的故事，馬達和牡丹的故事，馬達和美美的故事。最后，四個故事組成了一個故事——《蘇州河》的故事。攝影機、“我”、美美形成了三層敘事視點。事實上，《蘇州河》在情節設置上存在著套層結構，“我”和美美與馬達和牡丹基本上是兩個互相指涉的故事，而馬達與牡丹的故事又鑲嵌到“我”和美美的故事之中。兩個女性在故事結束的時候變成了一個女性，雖然影像中呈現了兩個女性的存在，但其中一個看到的或募集到的也是尸體、照片或幻覺。正如《蘇州河》的結尾。“我”并不相信這樣的故事，所以也不會像馬達尋找牡丹那樣去“尋找美美”，而是閉上眼睛，重新開始新的故事。

并且將兩段戀情，即“我”和美美，馬達和牡丹的戀愛，在馬達和牡丹的愛情故事中，穿插“我”和美美的愛情，使整個影片更加圓合。

并且整部影片絕大部分是以“我”——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以“我”的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《云上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述，“我的攝影機不撒謊”敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很干凈、利落。

電影人物分析

美美

這個人物在這部電影中表現出的是一種矛盾的心態，首先，她十分渴望愛情，希望找到一個像馬達一樣愛自己的人。與此同時，她有對愛情表示懷疑，追問攝影師，是否會去找她，像馬達那樣找她，并且說攝影師在撒謊。也正是這種矛盾心理使她假扮牡丹，后來離開攝影師，來驗證兩人之間的感情。她的這種愛情觀，也是導演對愛情的一種闡釋，這種觀念沒有對錯只是不同人，因為人生閱歷，知識水平等多種因素的影響形成的。

馬達

作為電影的主要人物馬達表現出了從開始對牡丹的欺騙，到后來對跳河了的牡丹瘋狂尋找。就像影片開始攝影師說的那樣，蘇州河沉淀了太多骯臟的東西，但是人們還在依靠著它生活。馬達就像蘇州河雖然有不盡如人意之處，但是他卻有著對于愛情的執著，他又死在了蘇州河也詮釋這一點，表明了他是為愛而生，也呼應了片頭對話，馬達會找牡丹找到死。這也正是美美向往的愛情方式，致使美美的最后離開。

牡丹

牡丹這個人物雖然有著和美美極其相似的容貌但是其境遇不同，在一個單親家庭中缺少母愛的呵護，并且父親對他的關懷甚少的狀況下她愛上接送她的馬達。然而在這種自以為純真愛情的下，馬達卻利用她，綁架她。使她的純真的心靈收到了摧殘，致使她跳河，并且不愿讓馬達找到。

攝影師--“我”

首先，攝影師這個人物，從頭至尾沒有露面，他更像一個出身上外的第三人，從

客觀的視角觀察著整個故事，正如臺詞中說的那樣，你可以不喜歡“我”拍的東西但是真實的。這個人物真實性暫且不論，他與其說是其中人物不如說是一臺攝像機。但是攝影師也參與其中并且也起到一定作用，如與馬達對話，唆使開心館老板毆打馬達，這一系列的活動，也塑造了出了一個鮮活個性的人物，并且在最后美美離開后攝影師說不會去找美美，并且期待下一段愛情。這與美美的愛情觀形成了鮮明的對比，這也表現出導演對愛情觀的全方位多角度的闡釋，使我們了解愛情沒有所謂的真理，只是因人而異的。

敘事者"我”應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然后他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。

語言

臺詞一：電影的開頭和結尾都有一段重復的對話，既闡明兩個主要人物的觀點也起到了首尾相合作用。

“如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？”會啊。

“會一直找嗎？”會啊。

“會一直找到死嗎？”會。

“你撒謊??”

這既是攝影師與美美分開的原因，也同時在語氣上同時揭露了兩個人對于愛情的不同態度，形成雖然低沉但有激烈的矛盾沖突。并且在整個影片中得到了更加深入的闡釋。

臺詞二：“在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到??看到順水漂流的愛情，看到美人魚?? 看在河的盡頭河流流進大海。”

這段臺詞奠定整個影片的基調，使影片在一種低沉憂傷的氛圍中劇情發展中，起到了提綱挈領的作用，并且提到美人魚，一對投河的情侶，也對劇情起到了起到了提示作用，同時也起到了吸引觀眾，調動觀眾興趣的作用。

臺詞三：“帶野牛草的沃特加，是幸福，也是毒藥。”

這種酒是牡丹的父親發家致富的來源，來自國外的走私酒，那一次牡丹的生日，馬達送了她一個“美人魚”娃娃，而牡丹偷偷從家里拿了一瓶帶野牛草的沃特加，那一次，牡丹知道，馬達知道，那酒是幸福的味道。

第一次坐在馬達的摩托車后座上，牡丹說他速度太慢，不夠刺激，不像個男人，于是他做了個男人，帶著她穿梭大街小巷，然后漸漸地牡丹開始對這個男人有了期待，希望他可以多載著她一些時光。

一切的美好都在鏡頭的追溯里慢慢像花一樣地漫開，然而悲劇也在不知不覺里埋下伏筆，當牡丹跳下去的時候，她說，我會變成美人魚來找你的。

那眼神，是灰漠而悲哀的，她是那樣的愛馬達，但是或許曾經的轟轟烈烈都只是曾經，但是牡丹的愛并非轟轟烈烈，只是平靜的出奇，以外的出奇，傷害的出奇。

臺詞四：“我們注定只是相遇，最好只是擦肩，但是一切都事與愿違。”

馬達遇見美美，應該只是緣分來的太容易，因為他是一個送貨的，就只是一個普普通通送貨的，用他的“哈雷”摩托車把一樣東西從這個城市送到另一個城市，所以突然有一天他送的東西變成人，變成牡丹也是冥冥之中早已注定的。

只是緣分和愛情有時候是糅合在一起的，于是漸漸地接送，漸漸地日久生情，他愛上了這個女孩，但是他卻在金錢的道義上迷惘了，于是他跟著他們綁架了她。

臺詞五: 在無法相信的背叛前，牡丹問馬達，“我值多少錢?”

“45萬。”

“我就這樣不值錢嗎？”

帶著無法承受的疼痛，帶著心一片片的撕碎，帶著絕望的瞳孔，她跳下了蘇州河，淹沒在骯臟污穢的河水里，然后有人說，看見了美人魚，是啊，那天河面的船工都看見了，一個金色頭發的女孩，搖曳著金鱗閃閃的尾巴，在這條河里泛起漣漪。

馬達沒有看見，他只知道他的牡丹走了，帶著他送她的“美人魚”，消失了，而他帶著愧疚活在監獄里。

那個時候，馬達不知道那是愛情，直到牡丹跳下去的那一刻，他才明白他一直是愛著他的，一直都沒變。

影片拍攝

影片在拍攝時以灰色為主色調烘托出了整個故事的較為憂郁的基調，同時在片頭采用了短鏡頭展示蘇州河的掠影，是我們對導演要展示的蘇州河有了一個概括的認識，對色彩的選擇、漸變、轉換是導演最用心最經典之處。在此，婁燁把自己對感情的細膩體會通過畫面中的色彩，具象的呈現了出來。牡丹生日那天，馬達送她美人魚玩偶，他們坐在車上，駛向日出的方向。牡丹在馬達身后快樂的像只小鳥在飛翔。牡丹要去馬達家，他們坐在沙發上看盜版光盤，背景是綠色的。那種綠色，像蘇州河的水在陽光下呈現的色彩，神秘詭異而又充滿了誘惑和幻想。之后，牡丹輕聲歌唱，畫面由暗綠切換到一片光明中，兩人騎著摩托車漸行漸遠，非常強烈的視覺沖擊。而當馬達綁架牡丹時，陽臺外不遠處的蘇州河之上懸著一輪慘淡的夕陽，昏聵的光線由黃變暗。美美問馬達：“我是你要找的牡丹嗎？”鏡頭由白變黑，看不清表情和眼神，然后由黑變白，幻化成美美表演美人魚的那片水色。最后，當馬達在一個偏僻的便利店找到牡丹，兩人喝著帶野牛草的沃特伽，坐在蘇州河邊，看著那輪夾在高樓大廈間正在墜下的太陽，夕陽的光灑在身上，落寞而溫暖。這些畫面中的顏色隨著主人公的心情起伏變幻著，像是一首動聽的歌曲，跌宕不定。

除此之外，婁燁還加上聲音來襯托。大提琴的陰郁，抒情樂的悵惘，流行樂的時尚等等，與整個畫面結合后，變得流光溢彩。

拍攝中不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什么才是真正屬于自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對準城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最后，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉并無意在這座城市里尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最后，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鐘，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。影片主題

整部影片是通過兩段愛情，著力的刻畫不同人對于愛情的不同認知，就像美美，認為真正愛情就應該像馬達那樣，一直 去尋找，去追求。而“我”則認為愛情是另一種表現，寧愿閉上眼睛，期待下一段愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什么，它只能告訴我們愛情有什么，以及我們向愛情發問。你是愿意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心里得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關于純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

第五篇：《蘇州河》影評

《迷失在“真愛”中——評析《蘇州河》

“我覺得愛情是我們生活之樹的一片葉子，在這片葉子上你能夠讀到整個生

活和世界的信息。”——婁燁

《蘇州河》是由第六代導演婁燁執導，周迅、賈宏聲、華仲凱主演的文藝

片。影片以蘇州河為背景，既有浪漫的抒情，又有細膩的細節刻畫，生動演繹

了發生在這條河、那個城市的生死愛恨。該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特

丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節“最佳影片”、“最佳女演員獎。”而導演婁燁與女主演周迅也因這部影片名聲大振。

影片主要采用第一人稱的敘述方式講述了上海的一個普通攝像師，以為別

人攝影為生，他喜歡手持攝像機順河而下，捕捉河的兩岸普通人的不同生活鏡

頭。

鏡頭一：一天，一個酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人魚的形

象。

鏡頭二：攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩美美熟識，并成了她的男朋友，每天盼望見到她，卻又擔心她突然失蹤，從美美嘴里他得知了馬達和牡丹的故

事。

鏡頭三：馬達是一個黑道郵遞員，一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），幾次后，馬達與牡丹熟識，并產生了愛情。馬達的黑道朋友讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。

馬達不愿意這樣做，又迫于朋友壓力，只得答應。拿到錢后，牡丹知道自己被

騙，絕望之下跳入蘇州河，留下一句：我會變成美人魚回來找你的。而馬達也

因綁架入獄。

鏡頭四：出獄后的馬達拼命找牡丹，當他邂逅美美后，認定美美就是自己

愛過的牡丹。他一遍遍提醒他們之間發生的事，美美幾乎就相信了馬達的癡

情，離開了“我”。

鏡頭五：但美美終究不是牡丹，馬達在一家便利店找到了真正的牡丹。一

場宿醉后兩人沉入蘇州河。

鏡頭六：美美終于相信馬達從沒有欺騙自己，世上真有這樣的癡情。她離開了“我”，只留下了一張紙條：find me if you love me.“如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？”看似漫不經心的話語，卻能深深地打動人心。一段意味深長的旁白，將我們帶入了一部哀傷的故事情景中。由周迅扮演的牡丹和美美，兩種截然不同的風格，一個清新優雅、清麗純凈；另一個妖嬈美麗、嫵媚縱情，而冥冥之中，他們似乎又被一種神秘的力量牽引到了一起，只因她們都想獲得一份永恒的愛情。

整部電影大部分都是由攝影師所看到的及敘述的日常生活片段構成的，畫質并不清晰，加之以灰色的色調，給人一種壓抑的感覺。但近景和遠景的切換、恰到好處；人物的神情變化、動作聲音又為影片增添了些許色澤。影片的節奏感較快，人物對白簡短精煉，對比鮮明，給人以強烈的心靈震撼。

尤其是牡丹從蘇州河的橋上托收仰面直落入江中的片斷恢宏有力、拍攝獨具恰到。

影片通過敘述所銜接的兩段愛情————馬達和牡丹當愛情、攝影師（敘述者）同 美美的愛情故事客觀地反映出了現實生活中形態各異的人，他們的生活習慣、人生態度及價值取向，反映現實的躁動與和不安，尋求純真與信任。他們渴望融入到那個社會、渴望被理解、希望被愛。他們是屬于這個現實社會中的邊緣人物，他們孤獨、壓抑、困惑、迷茫。于是，他們誰也逃不脫愛情的追逐與現實的慘淡，不同程度的受到了傷害。

影片的最后一句說:“我知道一切不會永遠，我想我只有回到陽臺上去，我知道我的愛情故事會繼續下去，寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情！”這句話令人淚奔，這應該是現代人的選擇吧，一種對愛的迷失。正如安妮所說：“有誰會用十年時間去等一個遠行的人，又有誰會在十年遠行之后依然想回頭找到那個人。”

《蘇州河》這部電影名字并不給人美感，但它卻隱含著深刻的涵義，為我們帶來了一個很現實的問題。我們究竟該如何詮釋愛情、怎么去確保愛情的真實性和持久性呢？特別是在當下，這個指引更具有特殊的意義。