第一篇：影評作業

影評作品《當幸福來敲門》

幸福是什么呢？幸福在我們每個人的身邊.只是人們不善于發現。缺少發幸福的眼睛。只要用心，身邊的點點滴滴都是幸福！幸福真的會自己來敲門嗎？

回想起我以前看的一部電影, 片名就叫《當幸福來敲門》。這部影片取材真實，是一個典型的美國式勵志故事。影片講述主人公為了能讓自己的妻兒過上更好的生活，想盡一切辦法賺錢，用所有積蓄買下一批高科技治療儀，到場到各大醫院推銷，可惜價格太高，接受的人不多，賺的錢連日常開銷也不夠，妻子最終無法忍受這種貧苦生活，而選擇離開，不過在這種困境下, 主人公通過聰明的智慧和堅持不懈的努力, 最終擺脫困境, 獲得成功

片中圣誕節那一幕最令我感動，兩父子無家可歸，流落車站，在廁所里相擁度過既美好又漫長的一夜。主人公和兒子那感人肺腑的父子深情，對生活的樂觀，自身的堅持，對幸福的執著，都時刻牽動著我的心。

當看完這部片子，我內心久久不能平靜。其實有時幸福是很簡單，是自己與家人一起度過的艱辛生活，是家人之間的互相安慰與鼓勵。在主人公身上我看到樂觀，堅強，自信與永不放棄，同時也體會的社會的殘酷，人世的冷漠、無奈。

也許，有的人一生是順利的。但是，對于那些經歷了挫折，從失敗中走向成功的人來說，他們已經是人才的一份子了。因為，人才就應該是那種不怕困難，并能走出困難的人。現實中的苦難經歷，會讓我們變得更加自信、自強，只有堅定信心，永不放棄，才能牢牢地捉緊屬于自己的幸福。

人生就是一段漫長的旅程，在段旅程中沒有人是一帆風順的，也沒有人可預知在這個旅程會發生什么。一個人在社會上不可能開始就一帆風順, 也不可能立馬飛黃騰達, 是需要長期磨練和煎熬換來的。越是艱苦的條件和環境, 其實越說明并不是一件壞事, 反而能成為將來的一筆寶貴財富, 遇到困難、不如意的事情, 喪氣抱怨是毫無意義的, 關鍵是堅強面對, 困難是可以被克服并解決的, 堅信總有一天會好起來。

當我們走出學校，踏入社會，我們需要是正確看待自己，我們還要明白自己的實力和目前形勢，保持一個平穩的心態，心中有堅定的信念，才能更好的使自己進步，更容易實現自己的目標。只要永不言敗，不懈追求，沒有什么困難是解決不了的。這是一種積極的人生態度，是一種對自己負責的態度，是一種對生活的憧憬。

其實每個人都可以通過努力而改變自己的命運，當我們生活不幸福的時候，想想片中的主人公是怎樣一步一步取得成功的，不斷激勵自己。人才不僅僅是能克服困難，而且他們有一種高尚的品質，那就是堅持，特別是在逆境中的堅持。那是一種堅強的韌性，那是前進的動力。

第二篇：影評作業

《女人四十》影評

——休涕淚，莫愁煩，人生如朝露

0808180242 趙磊

《女人四十》影評

—— 休涕淚，莫愁煩，人生如朝露

燕子本尋常，只因棲于王謝堂前而身價不菲。燕子還是那一只，只因背后得那片布景的變換，其地位也可幾起幾落。最樸實最本質的其實只是燕子，這才是活體，是我們應關注的，而我們卻將目光更多的投向了王謝堂，因它的富麗堂皇而導致我們對燕子的看法發生背離。這就是現在大多數人的思維方式，頗有些買櫝還珠的味道。過多的包裝模糊了我們的視線，左右了我們的思想。影視界也是一樣，矯情劇情的渲染、做作臺詞的鋪墊、再加上一群美人做道具，便成了電影，一再上演，樂此不疲。如若將它們華麗的外衣一一撕去，會發現里面的蒼白，其實，里面什么都沒有。不由喟嘆起王謝堂的魅力真的很大。

在《臺港電影賞析》的課堂上我們看過一部許鞍華的《女人四十》，很好的一部片子。四十歲的女人有些什么？即是再美的美人，到了四十也不過是豆腐的渣滓一般。應該是不會有太多人去關注一個四十歲女人的生活與心情，雖然這是我們所必須經歷的，因為影片的真實，而讓我們不忍觀看，正如不忍正視自己必將逝去的青春歲月。沒有俊男靚女，沒有華麗的都市生活，影片演繹的是香港下層人士的喜怒哀樂：棚屋、天臺、過時的衣裙、菜市場的討價還價，《女人四十》始終固守著這一份古拙與淡淡的懷舊感。懷念總是美的，任何的東西存在在記憶中總是比在現實中更鮮活更惹人疼，因為我們明白，它是一去不復返的了，我們所能夠做的只有將它在記憶里著色，以讓我們經歷的這段很美很美。《女人四十》是一部沒有任何包裝的片子，它就這樣淡淡的將這份褪色的記憶注入你的心田。娥（蕭芳芳飾）、炳（羅家英飾）與兒子定一三人是一個小康之家，居于舊樓中。娥是一個年屆四十的女子，這一敏感的年齡給她的生活帶來了翻天覆地的變化。工作、家庭、長輩一系列的重壓全都壓在她的身上，使她還來不及嘆息一下年華的早逝就得勇敢的擔起這一切的重壓。她在工作上是一家廁紙公司的銷售主管，干練凌厲的處理著公司的一切的事無巨細；下班后，她要去買菜，去和小販討價還價、唇槍舌劍。影片的開頭就是主人公一動不動的盯著魚販攤上的活魚，心中暗自咒罵它的早死，好讓價格便宜一半。可是我們的魚大叔卻有著異常頑強的生命力，于是主人公就只有趁小販不注意，操起“無影手”一掌荼毒了魚大叔，然后帶著勝利的表情回到家中。這些看似可愛的情節卻掩不住主人公的酸楚與無奈，現實總也是最殘忍的東西。主人公所能做的也只有泰然接受了。我們接著來看，買菜做飯帶孩子伺候長輩，如果這一切是千千萬萬四十女人所必須承擔的，那命運對她來說卻更殘忍了一點。她的公公得了老年癡呆癥，神智不清，常做出一些荒唐的事情，讓全家都心驚不已。于是，在做完她的本分后她還得伺候公公，她已經在身體上不堪重負了。然而命運還繼續得折磨她，在工作上她受到了年輕貌美又懂電腦的女秘書得挑戰，生活上能給她點幫助并疼愛她得婆婆撒手而去，在婆婆得葬禮上，公公得瘋言瘋語，各兄弟姐妹都不要癡呆的公公，打成一片，亂成一片，結果婆婆的葬禮變了一場鬧劇。面對這一切，女主人公終于撐不住了，她得精神世界終于垮掉，面對亂哄哄得葬禮，她無力得蹲在地上，哭泣，一遍一遍得喊著：“婆婆，你快回來啊，我好累我好累，我撐不下去了，你快回來啊”她喊出了自己得心聲，發出了一個四十歲女人心靈深處得呼喊。

這部影片還反映了當時香港中年女性在事業與家庭雙重壓力之下，面對中西交融、新舊交替、通貨膨漲等種種沖突，還雪上加霜地遇到了萬千家庭不可避免要碰上的老人問題。每天早上一起來，生活的壓力真的要壓得人透不過氣。對生活缺乏勇氣的平庸丈夫，精打細算的小市民生活，沒有長大的孩子，老年癡呆的退伍公公，帶著電腦技術侵入的漂亮秘書??每一樣都是那么的無奈但又必須要去承受。蕭芳芳把同時身兼核貨員、老婆、媳婦、母親的中年女性所承受的困惑、堅強、無奈和坦然地心理波折表達得淋漓盡致。再想起《方世玉》里無厘頭的她，真是大相徑庭。《女人四十》并沒有將種種的繁雜與瑣碎展現給我們，更多的是反應女主人公面對重壓的掙扎與努力，很真實很真實的表現著。真實的讓我們不得不開始隨女主人公一起努力一起思索，仿佛若干年后這些就會發生在我們身上一般。

片子最感人的應該就算女主人公照顧她公公的這份情了。這是件很讓人矛盾與煩惱的事情。癡呆的公公無疑是家中的大麻煩，照顧他是很費力氣的，而且照顧他就得讓我們的女主人公放棄自己心愛的工作，；癡呆得公公已經八十多歲了，身體健壯，相信還可以活得很長很長，這就意味著他們受苦受累得日子也會很長很長；癡呆得公公有很多的子女，可是，親生得兒子女兒沒人愿意要他養他，希

望他如垃圾般早點從人間消失。面對著癡呆的公公，女主人公陷入了痛苦的深淵，中國得倫理道德與人自私為己的本性發生了激烈得沖撞。后來她選擇了責任，毅然擔起了照顧公公的重擔，這是很辛苦的，可是更為痛苦的是這分辛苦無人知無人曉也無人叫好，這種辛酸無法去說，單向的純付出讓我們的女主人公痛苦不堪。家中出現癡呆得老人，這是誰也不想但是卻很可能發生的事情，許鞍華將這一現實的社會問題引入電影，讓我們關注，讓我們思考。如何對待癡呆老人？這也是很難處理的。照顧他，是盡孝心勁義務，贏得別人得叫好尊敬但辛苦的是自己；不照顧將他送老人院，這也無可厚非，還可以使勁安慰自己道他能夠接受更好的照顧，可是就連與自己有血緣關系得親生子女都不愿意照顧他，又怎可指望陌生人悉心的照顧呢？這個問題讓人頭痛，女主人公也同樣頭痛，她委屈，她無奈，可她依舊無法放棄癡呆的公公，一種出自本性得良心與道義讓她一如既往得照料著公公。公公雖然癡呆，可誰人對他好他還是明白得，他癡呆的誰也不認得了，不認得親生兒子、親生女兒，惟獨認得這個一直照顧他的“大嫂”。女主人公與她的公公向我們演繹了一段感人的人間溫情。公公最后還是去世了，他死在一片美的仿佛天堂的地方，死時他很清醒，死時他的子女都陪在他身邊，他微笑的去了，很從容，很安詳。

葉芝在《當你老了》里面寫，“只有一個人愛你那朝圣者的靈魂，愛你衰老臉上痛苦的皺紋”；王道乾譯的《情人》的開頭也寫“我已經老了??”。但是如果那些痛苦的皺紋并非來自洞察人生的睿智，而緣自疾病過境后的渾渾噩噩；如果那些經年累月的智慧悄然之間全部消失無蹤，留下一個讓人無可奈何的軀殼，一切就大不相同。歲月會那么尷尬的奪走人所擁有的一切，如同它起初莫名其妙的給予。《女人四十》里，蕭芳芳是當仁不讓的主角，但是更多讓我感喟的卻是那些老去的靈魂：裝扮如儀，唱著老粵曲《鳳閣恩仇未了情》的奶奶；忘記了一切，也沒有忘記自己昔年的榮光的空軍英雄爺爺；還有自知將逝，對住她已然癡呆的丈夫叫“鵬哥”，要他下輩子作自己老婆的霞姨。直看得唏噓無比，因知道有一天，所有人都會老去。

真實的社會并不是人人都是醫生律師白領，人人坐中環的寫字樓，人人有高薪高地位??馬鞍華的電影中很真實地表現出香港大多數人的平凡生活，略為昏暗的燈光，風雨洗刷過的騎樓，擁擠的菜市場??也正如片尾的粵曲中所唱，“休

涕淚，莫愁煩，人生如朝露”。

（完）

另附經典場景：（為了更好的表達，對白將課堂上的所看的國語改寫為粵語表達）

娥到街市買魚。

魚販：150蚊，計你平滴。（150塊，算你便宜點）

娥：乜嘢啊，計錯左啊，50蚊先巖。呢度寫住噶嘛。（算錯啦，50塊才對，那里寫著的）

魚販：果度死魚黎噶喔。（那些是死魚的價錢）

娥：甘我使乜嘢企系度企甘耐等佢死姐。（要不我干嘛在這里站那么久等它死啊）

魚販：喂，未瓜架。（還沒死啊)

這時后面有人叫魚販聽電話，娥趁機把魚拍死。

娥：瓜左啦。膛左佢唔該。（死了，宰了它謝謝）

娥在公司忙得頭昏腦脹，公司又來了新的女秘書。丈夫卻打電話過來。

炳：喂，太太啊，報紙話呢你樓下果間特賣廣場呢有好多平野賣啊，有我至中意果只絲苗米呢~（報紙說你樓下的超市有很多便宜東西賣啊，有我最喜歡的絲苗米）

娥：你想??喂，我宜家忙到死甘滯，你叫我去迭米？(我現在忙得要死，你叫我去買米）

炳：只絲苗米買一送一架，你忍得住咩？（絲苗米買一送一，你忍得住嗎）娥：你成日都老點我噶啦，我今次死都唔買啊，我唔買。（你老是騙我，我這次死都不買）

說完就掛了電話。鏡頭一轉，娥卻提著兩袋絲苗米在擠公車。

婆婆死后，娥在天臺上收衣服。

粵曲響起：休涕淚，莫愁煩，人生如朝露??娥蹲在地上哭了起來（哭腔）：“奶奶，我好掛住你啊，奶奶??我好累啊，我頂唔順了??（婆婆我好想念你啊，我好累我受不了了）

這是全劇中娥唯一一次哭。即便是家公出走，公司受排擠，也都可以堅強的面對。我也曾經這樣非常無奈地哭過。人都有自己無奈的時候，感同身受。

康樂中心新來了一位老伯，眾人都對他很關心。突然間老伯大哭。

老伯（哭腔）：冇人同我傾計，我退休之后，日日對住四棟墻，都冇人理我??嗚嗚（沒人和我說話，我退休之后每天對著4面墻，沒有人理我）

老人永遠是社會要考慮的問題。這方面我就不多說了。喬宏在本劇中表現也很到位，相比《家有喜事》更為出色??

細節還有很多不一一列舉了。這部電影借用一個40歲女人是視角，折射出這個社會的種種無奈與痛。最后喬宏說了一句話。

家公：你知唔知人生系點回事？（你知道人生是怎么回事嗎？）

娥：乜嘢？（什么）

家公：人生呢??系好過癮架。（人生是很有趣的）

所以，休涕淚，莫愁煩，人生如朝露。

第三篇：影評作業

2012-2013-1影視文學與鑒賞考查

畫皮2影評

說是，小三必修課其實，卻是所有情場中人的苦情戲。愛，始于皮相卻始終還是要升華至內心向的，不管能否接受，人的心終究還是會將愛變成不舍與糾纏，或許愛一個人就是必須要經歷那些糾結、經歷那些糾纏，在悲歡離合之間的幾經徘徊之后才發現彌足珍貴值得珍惜的只有彼此，就像入口略帶苦澀，但又隨著緩緩流入喉頭又方顯甘甜的紅酒一般，細細品來那股滋味會久久得留在我們的心田縈繞回響，到最后卻也不會再像當初那樣去追逐它的品相，它的質地了心里所記掛的也只有入口之后的這份感覺……這也正就是此部電影中狐妖的悲哀，沒有人心卻亦非要以人心為出發點去揣摩去設想，也就是這樣注定了她的結局，注定沒有結局，沒有人是最后的贏家。

不可不說此部電影并不是特別出色的杰作，然就事論事看完這部電影也許會被特效哄得很開心；但是要細究故事情節來看，也不過小唯最為堂堂正正爾。小唯為何如此這般的價廉物美，這般的簡單，因為她是妖，單純利己死腦筋的妖而矣！在此處卻也沒有任何貶義的意思，其可參于 京極夏彥在《鐵鼠之檻》里面說：生為猴兒，去往山間；生為蟹兒，去到水邊；生為人子，去往煩惱的爐灶間。也就是只有我們人才是生活在煩惱的爐灶間的——也就是我們百姓才是百條心的，所以反觀小唯那單純利己的妖性卻又顯得有那么幾分的正直，一切也歸于簡單的兩個字，本能！故事里面的小鳥妖的存在十分必要的，因為小唯慢慢地已經懂得了傾訴。妖就像無知無畏一切以本能為原動力的死腦筋，但這次她們碰上的難題卻是“愛”。小唯說“從前有個人，他說他愛我，然后我信了”。小鳥說“小唯姐姐說，讓我痛的那個人就是我愛的”。然而悲哀的卻是她們那邊別真話與謊言的能力。為和悲哀？悲哀在于一個無心的人又如何去理解多情人的善變呢？沒有那金剛鉆，卻又去攬了那瓷器活……最終結果又怎么能不是害人害己呢？

曾看過畫皮一的人都會覺得一很感人，但是細細想來也不過只是一個不小心闖入生活的小三罷了；所以到了畫皮二的故事主線便被簡化成了人心的爭奪戰，最后且看感情的娓娓道來了。我想生而為妖我想生活一定是無聊的緊吧，入世的結果最終也只是成為別人故事里面的插曲，想要以人心出發了解真愛的小唯這次想要變成人。變成那個能看到天空的顏色，聞到花香，真真切切的感受這個世界的人、變成那個有煩惱的——人！其中值得我們一嘆的是雖為妖，卻歪打正著地懂得了愛的終極奧義，她們的愛只是確定了然后去堅持，這不正是暗合了愛的終極奧義么？一份出于本能始終堅持的愛，其從大義來看也算的上是貫徹了自己的生活方式，大是大非活的也算頗為坦蕩，如果堅守于此而不再執著于那顆“心”的話。

圣經上說愛是不做羞愧的事。

在我看了，這次小唯以色誘惑霍心，引誘出靖公主內心深處的欲望，也只是為了得到那顆溫熱真誠的心罷了，也只是迎合了她的妖性罷了。

曾也很好奇，從也只是翻檢男人黑心的九霄美狐，這次竟用了堅強女人的心扉。有了心便有了痛，有了怕便有了不舍。你聽說過世人嘴里說的愛，但卻從未相信自己能夠擁有。

故事的最后，轉生術說，妖放棄了一切，與人融合。至此我突然在想，小唯在有心的那一刻，會不會徹底愛上那靖公主呢？想來就像之前小唯和小鳥所表述“愛”，都只是在訴說別人有沒有真心的愛上自己。但是這次不同這次的愛，卻不是別人給予的那種，那種別人可以為了她們去死，而是她自己迸發的愛，她愿意

為了靖公主去融合自己，去治好靖公主臉上的疤。不知道這算不算是伏筆，這種可能性之前靖公主問小唯的時候，小唯并沒有說；所以腦補如我，還是堅信，小唯有了心懂真愛，乃至最后是要舍棄自己的皮囊和一切，來修復靖公主成妖之后，不吃人心自毀的表象。

其實這樣多好，不必再徘徊于時間的荒野，吃掉人心維持絕色，而又無奈地照耀于四野的荒寂。也不需要住在那人皮的骨骼里，再投入到世間的熔爐里，不必再無聊地想到底什么才是活著的意義。

導演這種欲拒還迎的表達方式卻是不得不讓我為之稱贊的！這手法促使我回憶起當年讀完《蘋果的剖面》之后，再在無限腦補之下使得自己心中興奮不已的澎湃之象。所謂腦補之象在于那 畫皮二其實作為畫皮的續集，從故事的完整性到畫面的表達性以及配樂的恰到好處都可以說是成功的，至少能夠打開一部分男性觀眾的市場；我想至于不夠原作感人也是沒什么關系的了，想看到的自然也會對號入座牽強附會的。

眉梢眼角都是戲的周迅始終還是沒有讓我失望，又一次不遺余力地展示了她的演技實力，所以她飾演小唯是很難超越的一個角色；而縱觀趙薇的靈氣還僅僅只是停留在在眼睛上而已。但是初次畫皮成功時的那段趙薇又驚又喜的眼神，卻也比最早劇照諜報所流露出來的還要有戲。再說 趙薇之前王夫人的堅韌，和這部戲里面公主的冷熱之間，以及畫皮之后的妖媚，其也都是非常突出的。像這樣兩大實力人氣級別都相近的對決實在也是十分難得的。最后讓我覺得謝天謝地的是楊冪和馮紹峰不過不失，其實說來我也并沒有黑子體質，所以對于這兩個貢獻故事完整度的人來說也不甚反感，只是馮紹峰的戲份確也是顯得有些多余了，確實也太有騙便當打醬油的嫌疑了！在此也希望我們的國產電影能夠再接再厲能夠

早日占領IMDBTOP10！

第四篇：影評作業

《海上鋼琴師》影視評析

信息技術系

10教育技術專業

馬小碩

100514120

《海上鋼琴師》影視評析

一、影片摘要

該影片講述了一個天才鋼琴師1900傳奇的一生。

1900從小被人遺棄在一艘叫做佛吉尼亞的豪華游輪上面，被船上的水手撫養長大，一生中從未下過船。八歲那年，養父在一次海嘯中不幸去世了。從此又成為孤兒的1900在成長的過程中表現出了神奇的鋼琴方面的天賦，他無師自通，在船上的樂隊里彈鋼琴，每個聽他彈琴的人都因此受到感染，被人稱作爵士鼻祖的Jenny聽說他的事跡后，來到船上與他比試，卻一敗涂地，自嘆不如。

當有人打算為他制作唱片的時候，他邂逅了一個純潔美麗的女孩兒，情愫流淌在琴鍵上。但由于害怕，最終1900沒能把唱片送給女孩兒，自己把唱片掰壞了。時隔幾年之后，忽然有一天1900決定下船，他與船上的朋友們一一擁抱告別，走下旋梯，但就在臺階上，他停住了，凝視著外面的街道，良久之后，他卻把帽子扔掉，返了回去，從此再沒有提過此事。

戰爭過后的國家，百廢待興，被1900當作整個世界的佛吉尼亞號游輪作為一個醫用船在漂過好多年之后要被炸掉，1900的朋友Max不顧所有人阻攔上船找到了1900，想勸他下船，重新開始他們音樂的事業，但1900拒絕了，最終Max自己下船，1900隨著船一起被炸掉，沉入大海??

二、影片簡析

整個故事都是由小號手Max講述的，在他賣小號的過程中，聽到了一段鋼琴獨奏的唱片之后，聽說佛洛尼亞號將被炸于是尋找1900的過程中，以追憶的方式將1900的故事娓娓道來。他以一個旁觀者講故事的形式告訴人們世界上曾經有那么一個鋼琴師，他的琴聲是那么動聽，他的故事是那么的富有傳奇色彩，但他在外人看來，或許根本就不存在。

影片應用了很多的大的推拉鏡頭，或從小號拉到一個大的場景，或從一個人的全景推到眼睛的特寫，或者從1900的眼睛拉到了整個佛吉尼亞號在整個大海中行進的大遠景。有利于表現烘托某種特定的氣氛。同時，影片的轉場也很有特點，都是由Max講故事時所說的某句話進行現實和回憶的轉場，勾起回憶，帶領觀眾回到過去，回到現實中，比較直觀，有的也通過眼神，比如通過一個人的眼神轉到美國的自由女神像，等等。整體感覺自然流暢。

導演朱塞佩 托納多雷還運用了多次前后呼應，第一次年幼的1900問醫生叫什么名字，當他聽見那么長的名字后說“如果有人有急事找你怎么辦”，后來他的父親果然受傷了，另一名水手結巴著喊著醫生的名字延誤了時機。第二次是在父親的葬禮上，1900專注的聽著音樂，有人告訴他“那是音樂”正預示著父親離開他后，他將與音樂相伴，對彈鋼琴有著無師自通的天才能力。第三次1900與一個農民的相遇，農民給他講述自己的經歷，告訴他是如何聽到海的聲音，告訴他自己的妻子與牧師私奔，自己的孩子都死于熱病，只留下一個小女兒。在十年以后1900遇見農民的女兒也就是他喜歡的女孩時一下子就知道，她是當年那個農民最小的女兒，并告訴她真相。還有就是1900在旋梯上站了很久最終沒有下船去，也預示了在多年以后Max在勸他下船求生的時候，他也拒絕了，寧可與船共存亡。

三、影片點評

整個影片給人印象最深刻的還是主人公1900的經歷，以及他超脫自然的心

保定學院信息技術系10教育技術影評論文

境，思想。1900扮演者蒂姆·羅斯深邃的眼眸常常凝視著遠方，顯示出他有著深刻的思想，淡然的生活方式生活態度，以及超于常人的洞察事物的能力。在小時候他就把蛋糕扣在最討厭甜食的船長的臉上，這表現了他對傳統，對固有事物的不屑，與灑脫。他在海嘯的時候松開固定著的鋼琴滑動著演奏，與大海、與狂風都像朋友一樣和諧地相處，在這里遇到了他的好朋友Max，到后來即使撞壞了昂貴的玻璃門被船長趕去下面燒鍋爐也樂滋滋的，在那里，他給Max講自己聽到的關于每個國家的情景，讓Max誤認為他并不是1900。他在表演時自顧自地彈琴，每次都把領隊氣個半死，卻每次都令游客開心地跳著舞步。有時他安靜地彈著鋼琴，沒有人知道他想著什么，但是他卻能從乘客的表情動作里判斷出他們背后的故事，這讓Max對他深表佩服。他還有一些怪癖，比如他只有在三等艙的時候才會彈出自己的音樂，以至于讓一個議員屈身坐在三等艙里只為聽他的音樂；還比如他只在海上彈鋼琴，這引起人們的好奇，開始采訪他，當問及等到岸上之后想回哪兒去時，他能說出好多國家的情景。

他熟悉乘客們來自的每一個地方，把它們都當作自己的家一樣熟悉，卻又不肯下船去看一眼，Max鼓勵他下去看看，他卻不以為然：“為什么為什么。。為什么，你們岸上的人都把時間浪費在問為什么了，冬天剛到就等不及夏天，夏天來到又害怕冬天的降臨。總在尋找不屬于你的四季如夏的世外桃源。我想這并不適合我。”我想，這也正是我們現代人所缺少的想法，我們總在追尋我們沒有的，卻從不珍惜自己已經擁有的，總是覺得別人的東西都是好的，卻總是忘記自己也有著別人所沒有的，一直抱怨不公平，有蘋果時想要桃子，有房子了還想要車子，永遠不知道滿足。這話不是讓我們不懂追求，只是安于現實，而是告誡我們讓浮躁的心安靜下來，懂得知足，容易滿足，珍惜我們擁有的一切，哪怕現在覺得它不值一提。

1900和Jenny進行音樂決斗的情節是整個影片的音樂高潮。第一回合的時候，Jenny高超的琴技就征服了在場的每一個人，而1900則是以一曲歡快的《平安頌》作為回應，令大家大跌眼鏡；第二回合Jenny的琴聲讓感性的1900落淚聲稱自己要買Jenny贏，他只是將Jenny的曲子重新彈奏了一遍；第三回合才是真正的較量，1900彈奏的速度就像是有好幾只手在一起演奏，一曲終了，大家仍沉浸其中，直到1900將煙放在琴弦上瞬間被點燃，他把雪茄插到了呆若木雞的Jenny嘴里，說了一句“你吸吧，我不會吸”，大家這才反應過來，老女人這才意識到自己掉了假發，胖紳士感覺到掉在褲子上依舊燃著的雪茄。而Jenny的驕傲也隨著他嘴里叼著雪茄的余燼灰飛煙滅，他令人贊嘆的琴技就像他沾上煙灰的亮皮鞋一樣抹上了污點。四周掌聲如雷，1900被人們舉著離開了那里。Jenny之后在船上再沒有公開出現過。最后在Jenny下船的時候，1900目送著他的背影，只說了一句“Fuck the Jazz”，這簡單的一句話表現了他多少的自信，豪邁。整個高潮部分一氣呵成，精彩絕倫而又妙趣橫生。充分體現出導演深厚的功力與劇本的精巧構思。如此酣暢淋漓之感，教人看得大呼痛快。

但，就是這么一個豪邁的青年人，在面對自己的愛情時，依舊有一點不自信。他在錄制唱片的時候透過玻璃窗看見了那個清純的少女，少女在海風的吹拂海水藍天的映照下顯得格外美麗。1900凝視著她，手指間的音樂也變得溫柔舒緩，像是情人的低語。于是這張唱片記錄下他青澀的初戀。他想把自己唯一的這張唱片送給那個少女，即使因此失去流芳百世的機會，但最終也沒能送出這份禮物，他只是趁著少女熟睡時吻了她一下，并在她下船時告訴她曾經見過她的父親，請她替自己向她父親問好。當他自己偷偷地練習著如何對心愛的女孩送出自己的唱

《海上鋼琴師》影視評析

片的時候，當他猶豫了許久卻沒能把禮物送出的時候，當他最后也沒能對心愛的女孩表白自己把唱片掰壞了的時候，一份未開花的愛情也悄然凋落，他也許仍舊有一些害怕，他害怕被拒絕，害怕失去，也害怕讓自己的音樂離開自己，這或許也是人性的一點懦弱。

時隔多年，忽然那么一天，他想要離開這艘船了，也許是想看看外面的世界，也許是想追尋自己的愛情，不管怎樣，他想下船了。他站在旋梯上，穿著Max送他的大衣，風度翩翩，所有的人都為他送行，等待著他下船腳踏陸地的那一刻，但就在他長時間地注視了陸地上的高樓大廈之后，卻改變了主意，他把帽子扔向了遠方，提著行李轉身返回了船上，人們都很納悶他在那一刻究竟看到了什么以至于放棄了下船的想法，而他對此只字未提，日子好像又回到了以前，他重新開始在船上彈琴，過平淡的日子。至死再未踏上陸地半步。很多年后，沒有人會知道，曾經有個人那樣接近對他而言完全陌生的陸地。氤氳的大霧，像全等圖形一樣狠狠翻折，割裂這虛虛實實的世界。急匆匆的人群，宏偉的建筑，參天的古木，繁盛生長著的一切生命，統統被大霧環繞遮掩，忽隱忽現，見首不見尾。1900等不到大霧散去，只是駐足了，微笑了，然后悄悄離開。就像他來的時候一樣，孤獨的影子慢慢在霧里模糊不見。

在影片后來，Max終于在破舊的船上找到了1900，他再一次勸1900下船，暢想他們在以后組成一個樂隊，一定會大紅大紫，1900有那么多故事，就像是一個傳奇的人物，一定會讓人們特別的感興趣，但1900還是拒絕了，同時他告訴了Max當年之所以沒有下船的理由。“我不是因為看到了什么才停下，是我看不到的。那些漫無邊際的城市，沒有盡頭。你沒有看到那些街道嗎？有上千條！你怎么去選擇那一個？一個女人，一棟房子，一塊屬于自己的土地，一片窗外的風景，一種死亡的方式。所有這些問題都涌到你面前你卻不知盡頭，你難道從來有被這種想法嚇得要死嗎？”

“ 陸地？對我來說是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太長，香水太濃，這支曲子我不知道從何彈起。我永遠離不開這條船，不過，我可以結束我自己的生命。反正對別人來說，我也不存在。”

每次我看到這里的時候都會落淚，1900，他就像是一個孤獨的孩子，這個世界太大，沒有人能夠帶著他一步一步地去發現，去了解這個世上他未知的東西，我們也是如此。就像他說的，他在船上，世界從他身邊經過，但只有兩千人每次，這里有夢想，但從來不會超過船頭和船尾。音樂很多，但他只要掌握這鋼琴上的88個鍵，無數音樂都可以從他指間流出，他可以憑借著自己對音樂的天賦在這里自由的綻放，這些都是他能夠把握的，都是有限的，對他來說，無限的才是可怕的。他害怕沒有盡頭的、不確定的東西，盡管他看慣了世間百態，看淡了悲歡離合，但從骨子里，也許他還是怕自己從此飄泊不定。我們不能僅此認為他是懦弱的，如果我們從小到大從沒離開過自己的家，也會對外面的世界充滿了恐懼不安，對1900來說，這艘船，這架鋼琴就是他的全部，他無法拋卻這些追求那些飄渺無望的生活。

或許，1900是孤獨的，從出生的那一刻，他便孤身一人在世間，養父照顧他的時候他依靠養父，養父去世了之后他就只有音樂為伴，后來有了Max一個朋友。每次船上的乘客為他的音樂鼓掌，舞蹈，歡呼雀躍，但當這次旅行結束時，所有的人們都急急忙忙地離開，沒有人給他告別，更沒有人真正的為他駐足。他看起來似乎沒有關系并不介意，依舊彈著他的鋼琴，我想可能他的心里也會有一些的失落吧。后來Max也離開了他，自始至終只有這艘船和他的音樂與他相依為

保定學院信息技術系10教育技術影評論文

命。有個女孩出現在他的生命里，卻又轉身離去。他面對心愛的女孩遠沒有面對Jenny時說的“Fuck the jazz”那么有魄力，而只是閑扯著最終也沒有送出禮物。他想下船去找她，尋找新的生活，最后也作罷了，這樣看來，他是害怕追求，更害怕失去，沒有追求也就無所謂失去了。他害怕陸地上那么多的選擇，害怕像那些去美國尋找機會的流浪漢一樣為了前方虛無縹緲的東西賣命的歡呼。

Max也離開了他，在戰爭時期，1900仍舊彈琴，只是彈琴，送那些傷員們最后一程，緩解他們身體以及心靈上的疼痛，直到船被拖到岸邊。Max重新回來找他，但是他無法離開這里的一切，寧可與船一同被炸毀。他給Max開玩笑，幻想自己到了天國，圣彼得找不到自己的名字；想象他少了一條左臂，但只能用右臂來代替，還說自己以后沒辦法在胸前畫十字了。他讓Max想象著自己用兩只右臂會彈出怎樣的音樂，他希望那上面有鋼琴，我想，天國里一定有鋼琴的，而1900就像是一個彈鋼琴的天使一樣過著快樂的生活。

在輪船要被炸的前一刻，1900雙手在空中彈著鋼琴，影片里緩緩響起了鋼琴聲。他閉著眼睛，安詳而溫和。“轟”的一聲，輪船爆炸了，沖天的火焰閃耀著，就像鳳凰涅槃一般。從此這個傳奇般的人物真正消失在這個世上，只留下他一張殘破的唱片被樂器店的老板收藏起來。

影片的最后，Max重新拿回了自己的小號，緩緩走在大街上，逐漸遠去，他就像一個兄長一樣對待1900，我對他的感覺既親切，又覺得同情，一個小號手貧窮到賣掉自己的小號一定是很潦倒的了，但是正如1900所說，“只要你還有一個好的故事，就永遠不會結束”。Max也有一個好的故事，我愿意相信他也不會結束，1900在另一個世界也一定為他彈琴祝福，我們也為他祝福。

參考文獻：百度百科[OL] 5

第五篇：《特洛伊》——影評作業

特洛伊——美式英雄的浪漫之旅

《特洛伊》開篇對白：

永恒之博大深遠，令人類神往，于是他們問自己：“我們的事跡能夠流芳千古？”我們的名字能否為世人傳頌？后人是否會感嘆我們曾經的存在，我們的英勇的戰斗，我們的炙熱的愛情??

誠如開篇這段話一樣，《特洛伊》就是為英雄而生，英雄亦是為榮譽而戰。英雄一出生就注定了成為英雄，“這不是我能選擇的”。而整個《特洛伊》就是阿基里斯最輝煌的記述。

作為好萊塢的史詩性大片，除了高成本預算，豪華的明星陣容，宏大敘事場面的展現之外，獨特的劇本視角講述也是不可缺少的。對于《特洛伊》的純文本結構，如果拋卻了荷馬史詩的神話長詩的基礎，僅僅以一種異域文化在本土的架構展示來說，還是十分不錯的。至少它向我們展示了美式英雄的浪漫，而這種浪漫在我們的這個國度里是決絕不會發生的，一場戰爭只為了成就一個王子的私欲滿足他的愛情。

在《特洛伊》的純文本里，帕里斯王子似乎只是個天真的王子，為了他的愛情，放棄了父王的君令，而最難能可貴的是赫克托王子和他們的父王，家族，原諒了他們王子的“胡作非為”。一段愛情引發的一場戰爭，就成了這部《特洛伊》對這場戰爭的交代。愛情的至高神圣是毋庸置疑的。西方人在這里也充分顯現了他們的浪漫，這份浪漫天真的近乎可愛。

在之后的故事敘述中，好萊塢編劇充分展現了他們塑造英雄的能力。第一個英雄當然是戰無不勝的阿基里斯。作為全劇的中心人物阿基里斯，最初的參戰只是為榮譽而戰，為了留名千古。在這里劇本處理的還是略顯單薄了，以及后來的阿基里斯砍掉阿波羅塑像的腦袋，和阿基里斯為愛情闖進特洛伊，阿基里斯之踵等等環節的處理，都和原著有很大出入。在這里我們不得不考慮的一點就是一種異域文化對本土觀眾的影響。《特洛伊》作為一種外來文化，首先對這段故事以及他們所改編的荷馬史詩作為一般的觀眾都缺乏一定的了解，同時，這也就意味著對這段歷史的講述編者具有很強的話語權，他們是在一副空白的頁面上重新作畫。這也印證了為什么國語影片在改編名著時困難重重，因為我們對我們自己的歷史太了解了，講述本土文化的影片要想在本土觀眾中引起共鳴，雖然具有很大的觀眾群和市場，但這也就對編者對本土文化的理解有著相當高的要求了。拋開《特洛伊》與原著中的差異，影片還是比較成功的塑造了阿基里斯這一英雄形象，至少這在一個異域文化的觀眾眼中。第二個英雄是赫克托王子，很喜歡赫克托的一句臺詞“作為一個男人，我一生的職責只是敬仰神明，守衛祖國，保護妻小。”赫克托在這里可以說是十分的完美，作為影片的第二英雄，影片在塑造這一人物時極力避開了與阿基里斯的重復，如果說阿基里斯是英雄的意氣風發的年代，那么赫克托就是英雄的中年成熟時代。當帕里斯逃回來抱著赫克托的時候，赫克托一劍刺死了門內勞斯，保護了他“懦弱”的弟弟；當他錯殺了阿基里斯的表弟時，他也毅然接受了于此而來的后果；當阿基里斯大叫著他的名字時，他拋下了心愛的女人兒子，走上了戰場，不畏死亡。所以在決斗時，即使作為影片正面描述的英雄形象阿基里斯也絲毫不能掩蓋赫克托的光芒。

如文章開篇所說的那樣，《特洛伊》是為英雄而生的。英雄的浪漫就是整部影片的浪漫。《特洛伊》讓我們徹徹底底感受了一把美式英雄的浪漫。

最后也以影片結束時的對白結尾：

如果講起我的故事，就說我生活在巨人的時代，人類想象冬麥一樣起起落落，而他們的名字卻于世長存，就說我生活在馴馬人赫克托的時代，就說我生活在阿基里斯的時代??