第一篇：通俗音樂教案

音樂課教案——中國通俗音樂

教學目標：

1、能認真聆聽本課的作品，并積極參與討論、交流、評價、演唱等活動；

2、了解中國通俗音樂的發展簡況，能列舉出幾首不同年代的作品；

3、能對眾多通俗音樂作品進行價值判斷，且能用簡單的語言表達自己的觀點。教學重點：

了解中國通俗音樂的發展歷史及現狀，關注其未來發展的趨勢。教學難點：

信息量太大，恐難掌握

教學準備：

搜集資料

教具：

多媒體課件

課時：

一課時

教學過程：

（一）組織教學：

播放一首最新流行的優秀通俗音樂，營造課堂氣氛，調動學生情緒；

（二）新課導入：

1、老師提問：同學們最喜歡的音樂種類是什么呢？在你們的心目

中哪些音樂是通俗音樂？（學生討論，并列舉自己心目中的通

俗音樂。老師對同學們的回答不進行評價，僅進行羅列。）

2、老師進一步提問：到底什么是通俗音樂呢？啟發學生帶著問題

進入下面的環節。

（三）新課教學：

1、改革開放之前的通俗音樂

起源追溯到20世紀20年代~30年代，在上海、南京等大城市出現娛樂性的歌舞和影視歌曲，如《春天里》、《四季歌》、《秋水伊人》等； 20世紀50年代輕音樂也盛極一時，如《青年友誼圓舞曲》。

2、通俗音樂的概念和特征

總結通俗音樂的概念：通俗易懂、易學易唱、大眾化的音樂，具有鮮明的時代性，包括流行歌曲和輕音樂。

3、20世紀80年代的通俗音樂

a.改革開放以后，港臺歌曲大量涌入，形成了中國通俗音樂的第一個繁盛時期。港臺、內地都涌現了一大批實力派歌手，如：張明敏、羅大佑、鄧麗君、李谷

一、毛阿敏、劉歡、成方圓等，以及許多的經典曲目，如：《鄉戀》、《萬里長城永不倒》、《我的中國心》、《明天會更好》、《年輕的朋友來相會》、《鄉間小路》、《童年》、《外婆的澎湖灣》等。播放《鄉戀》，提問：這首歌曲在哪個年代很流行？（老師介紹20世紀80年代中國通俗音樂繁盛的原因。）

b.內地創作歌曲盛行一股“西北風”，如《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》等，具有濃郁的民族音樂風格。（播放歌曲欣賞或全班齊唱。）

c.伴隨著電聲樂隊的出現，搖滾樂也迅速發展，崔健的《一無所有》、BEYONE《光輝歲月》廣為青少年喜愛。（了解電聲樂隊，師生小結20世紀80年代通俗音樂的特征。）

4、20世紀90年代的至今的通俗音樂

a.音樂風格呈現百花齊放的盛況，歐美、日本、港臺音樂風格被我國人民接受和喜愛，出現許多群眾喜聞樂見的歌曲，如《同桌的你》、《朋友》、《彎彎的月亮》、《東方之珠》、《天堂》、《神奇的九寨》等

b.RAP（說唱）音樂形成了一道獨特的風景線，如：周杰倫的《龍拳》、《雙節棍》等深受青少年青睞。

c.演唱形式也更加豐富，除了個人演唱，組合的形式也不斷出現，如：中國力量、羽泉、SHE等。

5、討論：我是如何看待當今的通俗音樂的。

（四）小結

正確看待通俗音樂，用自己音樂的耳朵有選擇性地欣賞通俗音樂，使自己健康地成長。

第二篇：通俗音樂教案

中國通俗音樂

諸城一中 田金福

一、組織教學

1、師生相互問好。

師：同學們，音樂是友誼的橋梁，歌聲是情感的紐帶。我們的生活離不開音樂。我們的快樂離不開歌聲。在上課之前老師想向同學們了解幾個問題“同學們最熟悉什么樣的音樂？” 生：流行歌曲。

師：一般的流行歌曲屬于通俗音樂，我們知道現今社會通俗音樂的影響已遠超過嚴肅音樂，它擁有更廣闊的聽眾和市場，是現代社會、現代生活的組成部分，也是現代音樂不可漠視的一部分。請看大屏幕“在你們的心目中什么樣的音樂屬于通俗音樂？” 生：流行音樂、節奏快的、輕快的抒情的?。

師：那么到底什么是通俗音樂呢?我們今天來一起了解（板書）“中國通俗音樂”。

二、新課教學 師；我們先來欣賞2首音樂片段，在欣賞的過程中來思考這樣幾個問題（屏幕）

1、這些音樂是不是通俗音樂？你熟悉嗎？

2、你聽后有怎樣的感受？

1、聽《綠島小夜曲》、《九九艷陽天》片段。（課件音頻）

2、生答題

師：這是不是通俗音樂？ 生：是

師：你們熟悉這些音樂嗎？ 生：不太熟悉 師：為什么不太熟悉？ 生：聽得少。

師：這些音樂是你們爸爸媽媽輩很喜歡的歌曲，在他們年輕的時候很流行，為什么你們都沒聽過呢？ 生：時代不同了。

師：對，通俗音樂有鮮明的時代性，你們聽了有什么感受？ 生：

1、節奏太慢了。

2、唱法和現在不太一樣。

3、歌詞一聽就不是現代社會的。師：很顯然這些歌曲是中國早些時候的通俗音樂，在上個世紀中國就出現了通俗音樂，直到現在它的發展可以分為三個階段： 1、20世紀20——30年代

師：通俗音樂在這時隨著歌舞表演和有聲電影的放映在一些大城市（上海、南京、武漢等地）的群眾當中廣泛流傳，《春天里》就是這一時期的，它是電影《十字街頭》的一首插曲，歌曲情緒輕松活潑、在這里歌詞用了一個很口語化的語言“朗里格朗”充滿了生活氣息。同學們知道當時的我們國家發生了什么事嗎？ 生：文化大革命

師：這可不能搞錯，當時中國發生了八年抗日戰爭和三年內戰，很快這些通俗音樂被抗戰的群眾歌曲所取代，通俗音樂在中國走向低潮。

2、、新中國成立后改革開放之前。

師：我們剛剛聽的《九九艷陽天》也是這個時期的，它是電影《柳堡的故事》當中的插曲，是女主人公送男主人公參軍時唱的一首歌，唱出了革命戰士自我犧牲的精神和對待愛情的堅貞、純潔的態度。就是這么優美的一首歌曲在哪個階級斗爭的年代被戴上了“小資產階級情調”的帽子，接下來中國經歷了大躍進、人民公社化、三年自然災害和文化大革命這二十多年里通俗音樂在中國就銷聲匿跡了。《青年友誼圓舞曲》也是這個時期的，這是一首輕音樂，在上個世紀50年代曾一個時期在中國輕音樂就成了通俗音樂的代名詞。何為“輕音樂”？

“輕音樂”是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。

3、改革開放到現在

下面我們來欣賞剛剛改革開放時的一首通俗音樂《鄉戀》。

（1）教師彈琴學生跟唱《鄉戀》的主旋律

（2）師：同學們已唱了主旋律看看歌譜有什么規律。

生:都是一樣的旋律。

師：對，后面的旋律只是在我們剛唱的旋律上稍微作了一點改變，你們看這歌又簡單又易唱、易記吧。這首歌曲是20世紀80年的作品，是電視片《三峽的傳說》中的一首插曲，是誰唱的？

生：李谷一

師：李谷一唱這首歌時第一次采用了今天我們所謂的通俗唱法，而沒有用傳統的唱法，引起了當時音樂界的爭議，有贊成的、有反對的，但無論怎樣老百姓喜歡，李谷一唱著這首歌紅遍了大江南北，這是具有歷史意義的一首歌曲。接下來中國的通俗音樂是怎樣發展的呢？我們來看一下。

《鄉戀》解禁故事：

1979年12月21日，電視風光片《三峽傳說》插曲的錄制現場。

導演馬靖華感覺片子的插曲《思鄉曲》不理想，沒有耳目一新的感覺。作曲家張丕基此時已是五易其稿，“幾乎沒招了”。剛剛錄完音的李谷一站在一旁心情復雜。

時任中央電視臺制作部主任的宋培福和當時的總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫

。于是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞。張丕基先回家休息，等詞寫好后重新譜曲。所有人都沒料到，這一次重寫，竟導致了始料未及的軒然大波。

幾個小時之后，第二天早晨7點多，張丕基還沒起床，有人來敲家門，把馬靖華連夜趕寫好的歌詞送來了。張丕基匆匆瀏覽了一遍，感覺很順。這一稿，把歌名改成了《鄉戀》。歌詞的內容，是寫王昭君離開家鄉秭歸，踏上漫漫的和親路。歌詞把秭歸的山水幻化成為昭君心目中的親人：“你的身影，你的歌聲，永遠映在我的心中。昨天雖已消逝，分別難重逢，怎能忘記你的一片深情……”靈感來了，張丕基飛身下床，來到辦公室。半個多小時之后，曲子一揮而就。

12月23日晚，大雪紛飛。在中央人民廣播電臺的錄音室里，李谷一的演唱，真摯、委婉，平白如話，在場的工作人員聽得如癡如醉。

1979年12月31日晚上8點多，中央電視臺在《新聞聯播》之后的黃金時段播放了電視片《三峽傳說》，《鄉戀》這首歌隨片一起播出。

第二天，1980年1月1日，《文匯報》發文章說，昨天中央電視臺風光片播放的歌曲十分優美，得到大家的喜愛。

1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電臺《每周一歌》。當時的慣例是，每天中午12點到12點半，傍晚6點到6點半，播放一首歌曲，邊播邊教，整整一周。《鄉戀》因此一下子流行開來。

誰知，《鄉戀》流行，卻變成了罪孽。1980年初的一天上午，在中國社會科學院的禮堂里，一位主管意識形態的高級官員最先點了《鄉戀》的名，說大陸現在有個“李麗君”。

從此，報刊上開始大量發表對《鄉戀》的批評文章。有的說，《鄉戀》“嗲聲嗲氣，矯揉造作”，有的說，《鄉戀》“同咖啡館、酒吧間、歌舞廳、夜總會等資本主義社會的娛樂生活是一個味道”。

李谷一從受人歡迎的“歌壇新秀”一下子變成了“黃色歌女”，變成了“大陸上的鄧麗君”。有文章甚至說她是“資產階級音樂潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蝕青年人的罪人”。

1983年，中央電視臺舉辦的第一屆春節聯歡晚會現場，設置了4部觀眾點播電話。晚會剛開始不久，記錄電話的小女孩就端著一個盤子走到導演黃一鶴面前，上面放著的點播條都是點《鄉戀》的。

時任廣播電影電視部部長的吳冷西坐鎮晚會現場。黃一鶴朝小女孩使了個眼色，意思是“找那老頭去”。小女孩走到吳冷西面前，遞給他點播單。吳冷西看了之后搖搖頭。幾分鐘后，小女孩又端來一盤，還是《鄉戀》，吳冷西還是搖搖頭。

連續遞了五六盤后，吳冷西坐不住了，在黃一鶴面前走來走去。最后，吳冷西一跺腳，操著南方口音說：“黃一鶴，播！”這時，李谷一已經唱了8首歌，并不知道幕后發生的這些事。她突然聽到主持人姜昆、劉曉慶拉長了音報：“鄉——戀——”驚訝之余，李谷一幾乎不敢相信自己的耳朵，心里只涌現出三個字：“解禁了。”

20世紀80——90年代中期中國通俗音樂形成了第一個繁盛時期，繁盛的原因可以分三點：

（1）改革開放，港臺音樂隨之涌入

如《童年》《外婆的澎湖灣》《鄉間的小路》等我們聽一首《鄉間的小路》會唱的同學來一起跟著唱。互動；師生一起唱《鄉間小路》的前兩句。師：我們看這首歌唱出了怎樣的一幅畫面？ 生：鄉間小路、老牛、晚霞夕陽?

師：一幅多么寧靜的田園風光啊，是不是充滿了生活的氣息啊，歌詞看起來是那么的通俗易懂。（2）中國內地歌壇流行“西北風”如《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》《信天游》等，我們來聽一首《黃土高坡》。互動：師生同唱《黃土高坡》前兩句。師：夠勁嗎？ 生：夠勁！

師：這首曲子是哪個地方風格的曲子。生：陜北。

師：對，它一首是陜北信天游的曲調和現代搖滾節奏相結合的音樂，唱出了黃土高坡的豪爽又具有現代生活氣息。具有很濃郁的民族風格。

（3）電聲樂隊的出現使中國搖滾音樂迅速發展。我們來聽一首中國的第一首搖滾歌曲《一無所有》。師；是誰唱的？ 生：催健

師：是催大哥唱的，他第一次唱時穿著一身過去的黃軍裝，腰里扎著皮帶，觀眾被他鎮住了，當他一張嘴就有人說一個時代產生了！什么時代？中國有了自己的搖滾音樂，同學們來了解一下什么是搖滾音樂及電聲樂隊的概念。師：我們聽了這么多通俗音樂來概括一下什么是通俗音樂。通俗音樂的概念及特征：通俗易懂、易唱易記，大多篇幅短小、充滿著生活的氣息，具有鮮明的時代性，它包括流行音樂和輕音樂。90年代末至今的通俗音樂，同學們都比較熟悉，請同學們唱給老師聽聽。20世紀90年代末至今中國的通俗音樂 生：唱《寧夏》《揮者翅膀的女孩》《黃昏》

師：同學們都唱的不錯，我們大家一起來整理一下中國通俗音樂的在這一時期的狀況：

師：（1）歐美、周邊國家、中國少數民族和港臺音樂被我國人民喜愛和接受。如《朋友》《同桌的你》《神話》《天堂》 互動：學生跟著音樂一起唱。

師：（2）說唱形式形成一道獨特的風景線，代表人物周杰倫。互動：生跟唱周杰倫的《夜曲》

師：(3)組合形式不斷出現如：羽·泉、花兒樂隊、水木年華? 互動：生跟唱水木年華的《完美世界》

(4)網絡的普及，涌現出大批的網絡歌手及歌曲。代表人物：香香，馬天宇，楊臣剛 大家知道有哪些？ 互動：跟唱《 》

師：中國通俗音樂現在是呈現百花齊放的格局，它已經過風風雨雨的八十多年，剛剛我們已經有了簡單的了解，那么下面有個問題想讓同學們討論一下“你是如何看待當今通俗音樂作品的？”可以討論四個人分一組。

生：現在我國的許多通俗音樂很有個性． 生：現在的音樂作品都是關于愛情的．

師：通俗音樂的素材都來自人民的日常生活，聲樂作品大都是描寫愛情的，也有關于人生倫理、理想和抒發思念之情的，只不過現在的歌詞更顯大膽赤裸，而早前因為人們的思想沒有現在人開放自由，所以作品相對比較含蓄，但當時卻是非常前衛的，這就是通俗音樂是有時代性的最好證明．

生：有的音樂作品內容不太健康．

師：改革開放以后，從外面涌進很多通俗音樂，這些作品良莠不齊，有些作品確實非常精，但有些作品無論從思想水平到藝術水平都非常粗糙，那些聽了使人積極向上，對生活充滿信心的作品我們要廣泛的傳唱，但那些聽了讓人意志消沉的作品我們要抵制它． 我希望 ：同學們以后要有選擇的聽通俗音樂，多一份清醒，少一份狂熱；多一份理性，少一份盲目．使自己健康的成長！好，下課．

第三篇：音樂教案(通俗音樂)

大眾音樂——通俗音樂

課題：大眾音樂——通俗音樂 課型：欣賞課

課時：1課時（40分鐘）

教具：多媒體、課件、音樂影視資料等。年級：高一年級

時間：2014年10月24星期五 【課標要求】

體現以音樂審美為核心，面向全體學生，培養學生學會多角度、客觀地評和欣賞不同類別的通俗歌曲的能力，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識，弘揚民族音樂，適時適度地糾正學生偏頗的音樂信仰，最終達到提高學生對流行音樂的審美能力的目的。【教學理念】

本課重點推介具有藝術欣賞價值、社會價值和影響的作品讓學生學習體驗；隱性滲透相關的音樂知識——通俗歌曲的概念和特點，為欣賞通俗歌曲打下理論基礎。力圖通過聆聽、對比、分析、探討、創作、表演等方法，讓學生感受、體驗和表現音樂的美，引導學生多選擇謳歌中華民族傳統文化、道德倫理和現實生活中的優秀作品的歌曲進行學習與模仿。

教學目標

1.了解什么是通俗音樂及通俗音樂的分類。2.讓學生了解中國通俗音樂發展的基本概況。3.能正確看待當今通俗音樂，提高對音樂的鑒賞能力。

教學重難點

重點：過對各個時期出現的具有代表性的通俗歌曲進行分析，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境并作出恰當的評析，從而提高他們對作品的分析能力，進一步激發他們學習音樂的興趣。

難點：學生能積極參與課程的探討，體驗創造性的活動。

教學過程

一 導入：（3分鐘）

師：美國的喬治。克拉姆說過：“我相信音樂反映人類靈魂最深處的能力甚至抄出了語言。”的確，同學們，音樂是友誼的橋梁，歌聲是情感的紐帶。我們的生活離不開音樂。我們的快樂離不開歌聲。我知道現在同學們都喜歡聽歌和唱歌，那大家平時都喜歡唱什么樣的歌曲呢？（流行歌曲）

生：舉個例子，一起唱幾句。

師： 同學們唱得非常好，我們大家每天都在聽著唱著通俗歌曲，那同學們你們知道什么是通俗音樂嗎？今天就讓我來帶著大家學習（音樂與社會的第二節大眾音樂之通俗音樂）。讓我們一起來了解什么是通俗音樂？了解中國通俗音樂獨特的發展軌跡去感受一下不同時代不同風格的通俗音樂，并走進不同時代人們的精神世界中。

二 新課教學

（一）通俗音樂（1分鐘）

通俗音樂:泛指一種通俗易懂,輕松活潑,易于流傳,能使普通大眾都感興趣,擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，又稱“流行音樂”。

（二）國際上的通俗音樂范疇（5分鐘）

1、鄉村音樂

鄉村音樂：源于美國南部的農業地區。曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性。歌詞多以家鄉、失戀、流浪、宗教為題材，常以家里、教堂或鄉村集市作為主要的演出場所。

2、搖滾樂

搖滾樂：是流行音樂的主流。它的最大特點是節奏中突出厚重的襯拍，有很強的搖晃感。起源于1940年代末期的美國，1950年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，并在1960年代和1970年代形成一股熱潮。

3、新時代音樂

新世紀音樂New Age Music：是一種在上個世紀70年代后期出現的一種音樂形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一

個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。

4、電子音樂

電子音樂：簡稱電音、電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。

（三）通俗音樂在中國

1、中國通俗音樂的發展歷程（4分鐘）◆起步曲折期

(20年代末---40年代初)誕生、低潮 ◆停止發展期

（新中國成立---70年代末）輕音樂、銷聲匿跡 ◆再生模仿期

（70年代末---80年代初）港臺音樂、抒情歌曲 ◆探索發展期

（80年代末---90年代初）通俗音樂民族化 ◆深化發展期

（1996年---至今）通俗音樂國際化

2、通俗音樂的特點：（3分鐘）

①題材：通俗音樂由于是“大眾的音樂”，故大多取材于日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉、友誼、等人之常情的種種內容。它富于娛樂性，手法和風格均較自由。

②結構：通俗音樂的結構，大多比較短小精練，許多作品富于即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬。

③節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

④ 歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

2、《綠葉對根的情意》（6）

①師：說到中國的通俗音樂的發展，不得不說到一首歌曲《綠葉對根的情意》，這首歌曲是由我國的作曲家谷建芬作曲，王建作詞的。這首歌曲曾獲得1987年貝爾格萊德國際音樂節通俗歌曲大賽的第三名。也是中國通俗音樂作品第一次獲得的國際獎項，為中國的通俗音樂走向世界奠定了里程碑。

②曲作者簡介

谷建芬（1935---）祖籍山東，作曲家。1935年出生于日本大阪。1955年畢業于東北音樂專科學校（現為沈陽音樂學院）作曲系。主要代表作有：《那就是我》、《綠葉對根的情意》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》、以及電視劇《三國演義》的主題曲和插曲等。

③欣賞歌曲《綠葉對根的情意》 提問：你聽后有什么樣的感想？ 讓學生談談聽后感（抽學生回答）

3、欣賞歌曲《天堂》（8分鐘）

騰格爾演唱的《天堂》這首具有濃郁的蒙古民歌風格和流行音樂元素的作品，她的演唱方法別具一格，獨具特色。下面請同學們閉上眼睛，讓我們一起用心去聆聽。

提問：⑴.同學們在聽著這首歌曲時你看到了什么？（看到了草原美麗的景色，藍藍的天、綠綠的草原、潔白的羊群和奔騰的駿馬。）

⑵這首歌曲抒發了什么情感？（騰格爾用自己獨特的嗓音抒發對家鄉的熱愛之情，同時把家鄉比作天堂，是對家鄉的真切的贊美和對家鄉的熾熱無比的愛。）

師：同學們說得很好，這首歌歌詞樸實，旋律優美、流暢，把家鄉比作天堂對家鄉最高的贊美，同時也說明愛之深情之切。【（騰格爾在演唱這首歌時運用了蒙古什么演唱風格？）運用蒙古長調的演唱風格。這首歌曲在演唱上還有什么不同之處？在唱高潮的部分像是在用

心的用力吶喊出來的感覺。同學們說的很好，騰格爾獨具特色的嗓音近似呼喚、吶喊式的演唱，使我們真切地感受到他對家鄉的那份熾熱的愛。】（咱們班有沒有同學會唱這首歌的,來模唱一下這首歌曲。）

⑶拓展部分（8分鐘）

同學們，我們現在來以小組的形式開展一個活動，你可以用詩歌、舞蹈、繪畫等形式來詮釋這首《天堂》，我們看哪一組表現得最好，好嗎？

三 課堂總結（2分鐘）

回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷，80年的風雨歷程，其間，有一段時間受當時社會的客觀影響，曾經一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路。今天這節課我們對中國通俗音樂的發展歷程有了初步的了解，我們要認識到中國通俗音樂的發展，一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

第四篇：外國通俗音樂教案

課題:外國通俗音樂

一、教學目標

1、能隨音樂哼唱《山鷹之歌》、《雪絨花》的旋律，體驗鄉村音樂的風格韻味。

2、能簡述鄉村音樂、搖滾音樂的內涵，并能判斷其音樂風格和特點。

3、探究通俗音樂與民間音樂、古典音樂的關系。

二、教學過程

（一）鄉村音樂

1、介紹作品

2、欣賞歌曲《山鷹之歌》

3、問題：①你能聽出幾種伴奏樂器？音樂有什么特點？

主要有吉他、提琴曲調簡單、節奏平穩、分節歌形式

②這首歌曲的風格屬于哪種音樂形式？

A、搖滾樂B、鄉村音樂√C、布魯斯

4、簡介鄉村音樂

5、用節奏練習哼唱《山鷹之歌》片段。

《山鷹之歌》的節奏平穩有規律，4/4拍子，以四拍為單位編配新的節奏型。

老師示范：歌曲當中的固定節奏是X X X X|，老師換一種節奏XXXXX|（教師邊哼唱旋律邊打節奏）。同學編配新的節奏型.......最后用XXXXX|節奏型隨音樂打節奏（提示學生：弱起小節、4/4拍的強弱變化）

6、齊唱《雪絨花》，再次感受鄉村音樂的韻味。

（二）通俗音樂簡介

問：請同學們根據這兩首歌的特點來說說什么是通俗音樂？通俗音樂，就是一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，也叫流行音樂。它有別于嚴肅音樂、民間音樂和古典音樂。

三）搖滾

1、帶問題欣賞《Hey Jude》

問：你知道這支樂隊嗎？他們的音樂風格是怎樣的？

2、簡介搖滾、披頭士樂隊

（四）練習（連線題）讓學生了解其他通俗音樂形式及其特點。

1、鄉村音樂

2、爵士樂（19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂，在產生之初受布魯斯的影響。特點是突出即興演奏，比較喧鬧、強調節奏）

3、搖滾

4、輕音樂（是相對古典音樂而言的，古典音樂最主要的特征是嚴肅、凝重。輕音樂則相反，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什么深刻的思想內涵，只給人們輕松優美的享受。）

5、迪斯科（強調節奏，而且是固定節奏，不是很注重旋律。大家到迪廳去蹦迪的時候聽到的大部分都是迪斯科音樂，給人以興奮、跳動的感覺）

6、音樂劇（通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。它傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性受到人們的喜愛。）

7、探戈（音樂主要由哪些樂器演奏的？探戈音樂起源于哪個國家？答：六角手風琴、鋼琴、大提琴是探戈樂隊的主要樂器，阿根廷除了足球之外，還有探戈聞名于世。）

（五）探究

1、欣賞音樂片段《綠袖子》《d小調托卡塔與賦格》

2、思考問題：你怎樣看待通俗音樂與民間音樂、古典音樂的關系？

通俗音樂與民間音樂有著很深的淵源，比如鄉村音樂、布魯斯本身就是從民間音樂發展起來的。很多通俗歌曲的創作經常采用富有地方色彩的音階和調式，比如恩雅的歌曲就融入了很多愛爾蘭民間音樂元素。

通俗音樂與古典音樂是一種借鑒、融合發展的關系。通俗音樂是娛樂性的，可以把一些嚴肅的作品使用輕松的手法來描述，這樣更符合現代人的欣賞口味。比如剛才指揮《d小調托卡塔與賦格》的法國音樂家保羅·莫里埃就把大量的古典音樂改編成輕音樂，深受人們歡迎；莎拉·布萊曼的歌曲跨越了流行與古典兩個領域。

（六）小結

所以說，隨著社會的多元化發展，每種藝術形式都不是孤立存在、獨立發展的，尤其是通俗音樂大都是此時此地創作出來的音樂，其中魚龍混雜，有待歷史的檢驗，不象民間音樂、古典音樂那樣保留下來的都是精華，因此希望同學們在欣賞通俗音樂時要有所選擇，讓健康優秀的作品伴你成長。最后我們用莎拉·布萊曼的歌曲《Timetosaygoodbay》作為本課的結束。

第五篇：中國通俗音樂教案

課題：中國通俗音樂

教學目標：1．能夠了解中國通俗音樂的發展歷程，及其相關的民族文化和歷史背景。

2．對不同時期的中國通俗音樂的發展特點有所了解，并能舉出不同時代的具有代表性的流行作品。

3．樹立正確的音樂審美意識，喜愛民族化發展的通俗音樂。

教學重點：能夠較好掌握中國通俗音樂發展的主線歷程，熱愛中華民族化發展的通俗音樂。

教學難點：在欣賞探究中樹立正確的藝術審美意識，提高審美能力，正確認識通俗音樂的發展一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

教學準備：多媒體課件、鋼琴 教學過程：

一、新課導入：（放影音資料《天堂》）

相信同學們對這首歌曲耳熟能詳，是由蒙古歌手騰格爾演唱的《天堂》。那么同學們最喜歡在音樂課上唱什么類型的歌曲呢？——流行歌曲 今天老師有幸和大家共同來探尋一個話題：中國通俗音樂及其發展歷程 同學們光喜歡唱流行歌曲，那你們又是否知道：

1、流行歌曲的正確定義

2、流行歌曲是什么時候在中國才有的呢？

3、中國最初的流行歌曲的“鼻祖”是誰，其音樂作品的特點怎樣？

4、它是怎么一步步發展到今天這個樣子的呢？

在今天這節課里，老師將和大家一起，帶著這些問題，一一找尋答案。

二、新課教學：

通俗音樂又稱流行音樂，它是指自身樸素簡潔的音樂語言，流暢易記的旋律，活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見的樂器曲和歌曲。

這是用文字對流行音樂的概述，在今天這節課里，我們著重欣賞找尋的是流行歌曲的發展歷程。

同學們都知道不同地域的國家和民族有著不同的文化，中華民族的音樂藝術也是一樣有著自己的獨特魅力，那么探究為同學們所喜愛的通俗音樂的民族發展是我們今天了解中國流行音樂發展的一條主動脈，下面我們就以時間年代為線索 以作品民族化發展為創作元素，對中國流行音樂作詳細的追根尋底。

（一）30年代末40年代初： 中國流行音樂的源頭在哪呢？

1927年，著名音樂家黎錦輝先生創作《毛毛雨》標志著中國通俗音樂歌曲的誕生。黎錦輝先生成為了中國流行音樂的“鼻祖”。這時期的佳作還有賀淥汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聶耳的《告別南洋》《梅娘曲》，任光的《漁光曲》代表人物有：周旋。

（互動）哼唱其中的作品，學生對最初流行歌曲的認識程度 播放《春天里》，學生可跟著影音資料看著曲譜輕聲哼唱

時代背景及其特點：三四十年代的中國通俗歌曲起步并不健康，處于抗日戰爭時期的中國通俗歌曲，走上了一條遠離時代的畸形道路，總體說早期中國通俗歌曲作品題材狹窄，情調萎靡，趣味平庸，演唱矯揉造作，打上了濃厚的殖民地半殖民地的烙印，隨著抗日救亡的時代要求和救亡歌曲的興起，當時的通俗歌曲很快退出了歷史舞臺。

（二）新中國成立——70年代末：

1949年新中國成立后，通俗音樂的概念一度被輕音樂所取代。1955年天戈創作的《青年友誼圓舞曲》是一首影響較大的優秀作品，旋律輕快，活潑，加上三拍子的圓舞曲律動，洋溢著青春的活力。注：附帶介紹輕音樂

60年代末至七十年代中期，是當時強調階級斗爭的年代，一批優秀抒情的歌曲被戴上“小資產階級情調”的帽子，受到公開的批評，在此后二十多年間，中國經歷了“大躍進”人民公社，三年自然災害和史無前例的“文化大革命”，通俗音樂基本上銷聲匿跡，期間代表作品有電影《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》

（注：收集更多的這時期的代表作品）播放《九九艷陽天》

總結：1949年新中國成立——70年代末：強調階級斗爭，通俗音樂處于空白狀態。

（三）70年代末——80年代初（改革開放）

黎錦輝先生音樂在當時渲染了一種萎靡頹廢的情調，但他的音樂民族化的創作方向很好的在臺灣，香港繼承和發展，70年代末80年代初改革開放，一些新的文化理念和思潮一涌而進，音樂領域人們疲倦了“強，硬，響，快”的風格，很容易或者說一股腦兒就接受了港臺音樂的“清新，溫和，優美，流暢”和“軟綿，頹廢，情愛，小資”等音調和思潮，使大陸音樂在一段時間里音樂創作和演唱風格都一味地模仿，港臺藝人也首次在中國大陸春節聯歡晚會上亮相，最具代表的有張敏明《我的中國心》奚秀蘭《阿里山的姑娘》。這一時期題材健康，旋律清新的優秀作品有《鄉戀》《鄉間小路》。

設問：你還知道這時期還有哪些家喻戶曉的流行作品及其人物代表嗎？ 如：鄧麗君，成方圓，朱明瑛，徐小明 播放《鄉戀》

（四）80年代末——90 年代初

“我曾經問個不休??”一聲驚天動地反叛性的吶喊，終于從中國搖滾樂先鋒崔健那嘶啞爆破而又富有磁性的喉嚨里蹦出。是啊！人們是應該問一問“什么是我們自己的音樂，我們的音樂怎么了”“腳下的路在走，身邊的水在流”難道我們還僅僅是“總在笑一無所有嗎”。崔健那富有反叛困惑和號召性的吶喊，終于喚醒了中國的通俗樂壇，80年代末90年代初，音樂家們開始踏上了繼西揚中，通俗音樂民族化，艱難而有意義的漫漫長路。

總結：70年代末至80年代初：港臺音樂。

80年代末至90年代初：歷經60年的風風雨雨，最終找到中國流行音樂的精髓：通俗音樂民族化 播放《黃土高坡》

“不管是西北風，還是東南風，都是我的歌我的歌”伴隨著這一優美獨特的風格性旋律，通俗樂壇的創作者們終于唱出了自己的酸楚和欣喜。中華大家庭五十六個民族的音樂不都是我們自己的歌嗎？此時以獨特個性風靡一時的“西北風”席卷而來，其代表作品有我們剛剛聽到的《黃土高坡》還有《信天游》《我熱戀的故鄉》《少年壯志不言愁》等等。這些作品采取了陜北民間音調，明顯引入了歐美搖滾思維，挖掘和吸取了我國北方以黃土高坡信天游的蒼涼挺勁的陽剛之氣在中國乃至世界流行樂壇一展風采。（注：要會唱例舉的每一首作品并簡單介紹信天游。）

從音樂體裁方面，器樂，舞蹈，戲曲等民間音樂流源也是流行音樂創作的素材源泉，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調，陳紅演唱的《常回家看看》則是將東北二人轉和評劇的曲調相融滲。

（注：要會哼唱《彝族舞曲》的音調。）

從民歌民謠素材的運用方面，各少數民族的音樂有為流行歌曲的創作提供了另一個廣闊天地，少數民族音樂象一朵朵艷麗的奇葩為這個風格的流行音樂創作增添了新的色彩。

如：陳明《快樂老家》——是新疆特色樂器和現代配器手法的運用，讓人耳目一新。

鄭鈞《回到拉薩》——揭開藏風流行音樂神秘的面紗。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

各地漢民族的音樂也是流行歌曲創作的又一源泉，一首河北民歌《小白菜》曾為程琳演唱的臺灣歌曲《酒干淌賣無》那英演唱的《山不轉水轉》提供了創作基礎，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》極為相似。

總結：中國流行音樂民族化其創作素材來源： a.我國北方的黃土高坡，信天游 b.器樂，舞曲，戲曲等民間音樂流源 c.各少數民族的音樂 d.各地漢民族音樂

隨著音樂世界的接軌，中國流行音樂的發展走向了國際化，21世紀的流行音樂趨于開放式，多元化，涌現了一批同學們喜歡的流行創作歌手，喜聞樂道的就是：周杰倫，王力宏，張韶晗，李宇春等具有時代特征的代表性歌手并列舉他們的作品。

三、課堂小結

播放“流行音樂發展歷程一覽表”。

回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷80年的風雨歷程，其間，有一段時間手當時社會的客觀影響，曾經一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路，通過今 天這節課的了解，我們不僅找到了課前提出的四個問題的答案，同時我們大家更應該正確認識中國通俗音樂的發展，一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

課后反思：

流行音樂一直是高中生關注和感興趣的話題。但令他們沒有想到的是本節課向他們介紹了幾十年來中國流行樂的發展情況。年代離現在越久，他們就越沒有學習興趣，因此在課堂上如何抓住學生學習興趣，引導他們對流行音樂進行探究、對當前流行音樂產生理性認識等應該是本節課教學的重點，可由于經驗的缺乏，使得本課有點落入“羅列”的俗套，值得改進。