第一篇：第八課中國通俗音樂教案

第七課《中國通俗音樂》

一、教學目標

1、讓學生了解中國通俗音樂發展的簡要歷程。及其每個發展時期具有代表性的通俗音樂作品。

2、通過聆聽《天堂》、《彩云追月》、《獻給愛麗斯》，體驗其情感和韻味。初步了解通俗音樂和民族音樂、古典音樂的關系，糾正學生偏頗的音樂信仰,總結通俗音樂的特點。

3、培養學生同歌異唱的創新能力。

二、教學重點、難點

正確看待通俗音樂、民族音樂、古典音樂,能總結通俗歌曲的特點。

三、教學準備

多媒體課件，視頻

四、教學課時

2課時

五、教學過程

（一）導入

師：同學們，音樂是友誼的橋梁，歌聲是情感的紐帶。我們的生活離不開音樂。我們的快樂離不開歌聲。我知道現在同學們都喜歡聽歌，大家平時都聽些什么歌呢？

生：舉例。一起唱幾句。

師：老師這有三小段音樂，大家聽聽是哪三首歌。（播放音樂《神話》《龍船調》《我愛你中國》）（課件）學生對《神話》最熟悉，其他兩首歌不太能說出歌名。師：你們最喜哪種歌曲呢？為什么？ 生：通俗，因為好聽，好唱。師：愛聽民歌和藝術歌曲嗎？ 生：不愛聽！

師：看來同學們大多都喜愛通俗音樂，我們先不作評價，同學們說得很好，都發表了自己的想法。

（二）、簡介中國通俗音樂發展史

師：課前老師布置你們預習課本P108—P116 的內容，搜集中國通俗音樂發展過程的有關資料，現在我想檢查一下你們預習的情況。

生回答：（新中國成立后前，新中國成立后通俗音樂。）師：看來你們對通俗音樂的發展是有所了解的，課前準備的很充分，那么下面這些歌曲你能找到它對應的年代嗎？（課件）

《夜曲》 三十年代 《鄉戀》 二十一世紀 《九九艷陽天》 七十年代末 《常回家看看》 五十年代 《天涯歌女》 九十年代

生聽一首回答一首，師做講解：《夜曲》是什么形式的？RAP。《九九艷陽天》的歷史背景。《天涯歌女》的風格。師：剛才我們聽到的《天涯歌女》具有江蘇民歌的風格。那我們再來聽一首歌曲，邊聽邊思考這首歌曲具有哪個民族音樂的風格。

(三)、欣賞歌曲

（1）欣賞《天堂》（mtv）

1、思考題：（課件）《天堂》具有哪個民族的風格？ 生：蒙古。

師：這首歌讓你想到了什么？ 生：草原，羊群，馬頭琴，湖水。

師：一望無際的大草原上跑著雪白的羊群。藍藍的天空中飄著朵朵白云，多么美的草原啊！就象人間的？

生：天堂！

2、（課件）出示騰格爾的簡介。

3、出示《天堂》歌譜。

師：我們一起來唱唱這優美的旋律，先不唱裝飾音。生共同唱歌譜的前兩行。

師：你發現天堂的旋律有什么特點？ 生：寬廣 師：節奏呢？ 生：舒緩。

師：是的，旋律舒展悠揚，節奏舒緩，在加上裝飾音，我們來試一試。

生共同唱有裝飾音的歌譜 師：你們覺得哪樣更好聽？ 生：有裝飾音的。

師：裝飾音可以使單調的長音變得活潑，而且在這首具有蒙古民歌風格的歌曲中，在這寬廣的旋律中裝飾音也仿佛是藍天中飄著的幾朵白云，又猶如是青青草原上斑斑如銀的羊兒。再加上騰格爾飽含深情的演唱，讓我們真真切切感受到了大草原的美啊！

4、師：我們在上冊課本的第三單元中國少數民族中欣賞過這首歌曲《遼闊的草原》（課件），這是一首非常典型的蒙古族長調民歌，你們看歌譜和《天堂》的歌譜有什么相似之處嗎？

生：都是4/4拍的，結束音都是6，都有許多相同的裝飾音。師：你們聽（師唱歌譜），它和天堂的旋律有什么相似 之處嗎？

生：音高有相似之處。旋律也很寬廣。

師：從這里我們不難看出，《天堂》就是根據長調民歌《遼闊的草原》的素材來寫的一首具有蒙古族長調民歌風格的通俗歌曲。

師：其實我國的通俗音樂是與我國源遠流長、蘊涵豐富、風格獨特的民族傳統音樂有著血肉聯系的。我們再聽老師演唱一首具有濃郁民族風格的通俗歌曲的典范之作。（2）欣賞《彩云追月》

1、老師隨音樂演唱《彩云追月》

師：注意，這首歌曲是用什么伴奏的？你從這首通俗歌曲中聽到了哪首民族音樂作品的旋律？ 生：是人聲伴奏的，旋律和彩云追月一樣。

2、出示《彩云追月》歌名及音樂（課件），師：同學們比較一下，這兩首音樂有什么不同？從形式，節奏，樂器上來說。

生：老師唱的是歌曲，而民族樂曲是器樂曲。歌曲節奏歡快，樂曲節奏稍慢。歌曲的伴奏樂曲是人聲，而樂曲是民族樂器。

師：《彩云追月》是由民族樂曲改編的，《天堂》的素材來自于民族歌曲，看來通俗音樂和多種民族音樂都有著千絲萬縷的聯系。不過通俗音樂和古典音樂同樣有淵源關系。

（3）欣賞鋼琴曲《獻給愛麗斯》

1、師：這首樂曲是三段體結構的（板書）A B A 師邊聽音樂邊告訴學生這三段。

2、師：這是克萊德曼演奏的一首通俗鋼琴曲，你覺得這首曲子最適合在什么時候聽呢？為什么？

生：最適合在散步，睡覺，吃飯。

師：也就是說最適合在休閑的時候聽。其實這首曲子是古典樂派大師貝多芬的一部作品，原曲就是鋼琴的獨奏，而克萊德曼在演奏中加了電聲樂隊的伴奏。更具有現代氣息。原曲的結構是回旋曲式的，（板書）A B A C A，由一個相同的主部和兩個不同的插部構成，克萊德曼的演奏去掉了原曲中C這個插部，我們來聽一下這個插部。

3、師彈奏這一部分。師：這段旋律聽起來有什么感受？ 生：緊張。

師：試想如果通俗鋼琴曲中加入這段，你能在睡覺的時候聽嗎？能在休閑的時候聽嗎？

生：（哄堂大笑）不能！

師：貝多芬所處的時代是資產階級革命的時代，他的一生都很坎坷，所以他堅信，通過斗爭取得勝利，經歷痛苦換來歡樂！因此他的原作中有這一段，然后又回到優美的充滿光明的主部。

5、討論：為什么要去掉這個部分？

生：貼近我們的生活，通俗易懂了，也便于流傳。（4）總結通俗音樂的概念

師：同學們說的就是通俗音樂的特點，我們翻開課本，來看一下課本上是怎么總結通俗音樂的特點的，（課件）通過這幾首作品的欣賞，我們不難發現通俗音樂的特點是：……。

（四）、再次評價通俗音樂

師：欣賞了這幾首通俗音樂，我想同學們對通俗音樂與民族音樂和古典音樂的關系有了進一步的理解，課開始同學們都說你們只愛聽通俗音樂，甚至有同學認為就沒必要聽民族音樂和古典音樂。通過剛才我們共同的探討，你對通俗音樂與民族音樂和古典音樂有了新的看法嗎？請同學們討論一下。

生：我覺得不同年齡的人有不同的欣賞風格，我們年輕人還是喜歡聽通俗歌曲。師：那么是不是民族音樂和古典音樂就不要聽了呢？ 生：不是，我們也應該接觸民族的和古典的音樂，增加音樂素養。

師：說的真不錯。還有誰說說？

生：我覺得多聽民族音樂能讓我們更深層次的了解通俗音樂，而不是膚淺的聽聽通俗音樂。

師：你說的真棒！同學們的思維都很活躍，都有著自己獨到的見解，其實我國的通俗音樂都具有鮮明的民族風格，打上了中華民族的印記。比如周杰倫的《龍拳》《雙節棍》，都有中華民族的因素在里面。民族音樂、古典音樂和通俗音樂我們都應該去接觸,去了解.這樣也可以提高你們的音樂涵養。

（五）、活動

師：現在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法來翻唱，比如：教師范唱江蘇民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，這不是正說明了民族音樂經久不衰的魅力嗎？！我們也來.試試把民歌改成通俗唱法來演唱。

出示《青春舞曲》，師范唱。可以用你所喜歡的通俗音樂的形式。RAP，R&B..學生練習。學生表演。

1、一個女生用通俗唱法唱。

2、一個男生用RAP的形式唱。師為其用爵士鼓伴奏。師：如果我為你舉辦一場音樂會，名字就叫“超越周杰倫”，好不好？！

同學們的表現真讓我感到你們不僅會發現美，體會美，更能創造美。也給老師帶來了美的體驗！希望你們今后能多關注各種音樂，課的最后我們再來欣賞一段音樂。（課件），這是一段爵士音樂，是外國通俗音樂的一種。

六、總結

今天我們一同進行了通俗歌曲的賞析，從賞析當中我們了解了通俗歌曲的含義、特點和唱法，同時也了解了中國通俗音樂的發展簡史，同學們對歌曲的賞析能力也得到了進一步的提高。

七、教學反思

本著“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉并演唱新中國成立前后的一些優秀歌曲，從而受益終身。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對職高學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

第二篇：中國通俗音樂教案

課題：中國通俗音樂

教學目標：1．能夠了解中國通俗音樂的發展歷程，及其相關的民族文化和歷史背景。

2．對不同時期的中國通俗音樂的發展特點有所了解，并能舉出不同時代的具有代表性的流行作品。

3．樹立正確的音樂審美意識，喜愛民族化發展的通俗音樂。

教學重點：能夠較好掌握中國通俗音樂發展的主線歷程，熱愛中華民族化發展的通俗音樂。

教學難點：在欣賞探究中樹立正確的藝術審美意識，提高審美能力，正確認識通俗音樂的發展一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

教學準備：多媒體課件、鋼琴 教學過程：

一、新課導入：（放影音資料《天堂》）

相信同學們對這首歌曲耳熟能詳，是由蒙古歌手騰格爾演唱的《天堂》。那么同學們最喜歡在音樂課上唱什么類型的歌曲呢？——流行歌曲 今天老師有幸和大家共同來探尋一個話題：中國通俗音樂及其發展歷程 同學們光喜歡唱流行歌曲，那你們又是否知道：

1、流行歌曲的正確定義

2、流行歌曲是什么時候在中國才有的呢？

3、中國最初的流行歌曲的“鼻祖”是誰，其音樂作品的特點怎樣？

4、它是怎么一步步發展到今天這個樣子的呢？

在今天這節課里，老師將和大家一起，帶著這些問題，一一找尋答案。

二、新課教學：

通俗音樂又稱流行音樂，它是指自身樸素簡潔的音樂語言，流暢易記的旋律，活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見的樂器曲和歌曲。

這是用文字對流行音樂的概述，在今天這節課里，我們著重欣賞找尋的是流行歌曲的發展歷程。

同學們都知道不同地域的國家和民族有著不同的文化，中華民族的音樂藝術也是一樣有著自己的獨特魅力，那么探究為同學們所喜愛的通俗音樂的民族發展是我們今天了解中國流行音樂發展的一條主動脈，下面我們就以時間年代為線索 以作品民族化發展為創作元素，對中國流行音樂作詳細的追根尋底。

（一）30年代末40年代初： 中國流行音樂的源頭在哪呢？

1927年，著名音樂家黎錦輝先生創作《毛毛雨》標志著中國通俗音樂歌曲的誕生。黎錦輝先生成為了中國流行音樂的“鼻祖”。這時期的佳作還有賀淥汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聶耳的《告別南洋》《梅娘曲》，任光的《漁光曲》代表人物有：周旋。

（互動）哼唱其中的作品，學生對最初流行歌曲的認識程度 播放《春天里》，學生可跟著影音資料看著曲譜輕聲哼唱

時代背景及其特點：三四十年代的中國通俗歌曲起步并不健康，處于抗日戰爭時期的中國通俗歌曲，走上了一條遠離時代的畸形道路，總體說早期中國通俗歌曲作品題材狹窄，情調萎靡，趣味平庸，演唱矯揉造作，打上了濃厚的殖民地半殖民地的烙印，隨著抗日救亡的時代要求和救亡歌曲的興起，當時的通俗歌曲很快退出了歷史舞臺。

（二）新中國成立——70年代末：

1949年新中國成立后，通俗音樂的概念一度被輕音樂所取代。1955年天戈創作的《青年友誼圓舞曲》是一首影響較大的優秀作品，旋律輕快，活潑，加上三拍子的圓舞曲律動，洋溢著青春的活力。注：附帶介紹輕音樂

60年代末至七十年代中期，是當時強調階級斗爭的年代，一批優秀抒情的歌曲被戴上“小資產階級情調”的帽子，受到公開的批評，在此后二十多年間，中國經歷了“大躍進”人民公社，三年自然災害和史無前例的“文化大革命”，通俗音樂基本上銷聲匿跡，期間代表作品有電影《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》

（注：收集更多的這時期的代表作品）播放《九九艷陽天》

總結：1949年新中國成立——70年代末：強調階級斗爭，通俗音樂處于空白狀態。

（三）70年代末——80年代初（改革開放）

黎錦輝先生音樂在當時渲染了一種萎靡頹廢的情調，但他的音樂民族化的創作方向很好的在臺灣，香港繼承和發展，70年代末80年代初改革開放，一些新的文化理念和思潮一涌而進，音樂領域人們疲倦了“強，硬，響，快”的風格，很容易或者說一股腦兒就接受了港臺音樂的“清新，溫和，優美，流暢”和“軟綿，頹廢，情愛，小資”等音調和思潮，使大陸音樂在一段時間里音樂創作和演唱風格都一味地模仿，港臺藝人也首次在中國大陸春節聯歡晚會上亮相，最具代表的有張敏明《我的中國心》奚秀蘭《阿里山的姑娘》。這一時期題材健康，旋律清新的優秀作品有《鄉戀》《鄉間小路》。

設問：你還知道這時期還有哪些家喻戶曉的流行作品及其人物代表嗎？ 如：鄧麗君，成方圓，朱明瑛，徐小明 播放《鄉戀》

（四）80年代末——90 年代初

“我曾經問個不休??”一聲驚天動地反叛性的吶喊，終于從中國搖滾樂先鋒崔健那嘶啞爆破而又富有磁性的喉嚨里蹦出。是啊！人們是應該問一問“什么是我們自己的音樂，我們的音樂怎么了”“腳下的路在走，身邊的水在流”難道我們還僅僅是“總在笑一無所有嗎”。崔健那富有反叛困惑和號召性的吶喊，終于喚醒了中國的通俗樂壇，80年代末90年代初，音樂家們開始踏上了繼西揚中，通俗音樂民族化，艱難而有意義的漫漫長路。

總結：70年代末至80年代初：港臺音樂。

80年代末至90年代初：歷經60年的風風雨雨，最終找到中國流行音樂的精髓：通俗音樂民族化 播放《黃土高坡》

“不管是西北風，還是東南風，都是我的歌我的歌”伴隨著這一優美獨特的風格性旋律，通俗樂壇的創作者們終于唱出了自己的酸楚和欣喜。中華大家庭五十六個民族的音樂不都是我們自己的歌嗎？此時以獨特個性風靡一時的“西北風”席卷而來，其代表作品有我們剛剛聽到的《黃土高坡》還有《信天游》《我熱戀的故鄉》《少年壯志不言愁》等等。這些作品采取了陜北民間音調，明顯引入了歐美搖滾思維，挖掘和吸取了我國北方以黃土高坡信天游的蒼涼挺勁的陽剛之氣在中國乃至世界流行樂壇一展風采。（注：要會唱例舉的每一首作品并簡單介紹信天游。）

從音樂體裁方面，器樂，舞蹈，戲曲等民間音樂流源也是流行音樂創作的素材源泉，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調，陳紅演唱的《常回家看看》則是將東北二人轉和評劇的曲調相融滲。

（注：要會哼唱《彝族舞曲》的音調。）

從民歌民謠素材的運用方面，各少數民族的音樂有為流行歌曲的創作提供了另一個廣闊天地，少數民族音樂象一朵朵艷麗的奇葩為這個風格的流行音樂創作增添了新的色彩。

如：陳明《快樂老家》——是新疆特色樂器和現代配器手法的運用，讓人耳目一新。

鄭鈞《回到拉薩》——揭開藏風流行音樂神秘的面紗。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

各地漢民族的音樂也是流行歌曲創作的又一源泉，一首河北民歌《小白菜》曾為程琳演唱的臺灣歌曲《酒干淌賣無》那英演唱的《山不轉水轉》提供了創作基礎，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》極為相似。

總結：中國流行音樂民族化其創作素材來源： a.我國北方的黃土高坡，信天游 b.器樂，舞曲，戲曲等民間音樂流源 c.各少數民族的音樂 d.各地漢民族音樂

隨著音樂世界的接軌，中國流行音樂的發展走向了國際化，21世紀的流行音樂趨于開放式，多元化，涌現了一批同學們喜歡的流行創作歌手，喜聞樂道的就是：周杰倫，王力宏，張韶晗，李宇春等具有時代特征的代表性歌手并列舉他們的作品。

三、課堂小結

播放“流行音樂發展歷程一覽表”。

回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷80年的風雨歷程，其間，有一段時間手當時社會的客觀影響，曾經一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路，通過今 天這節課的了解，我們不僅找到了課前提出的四個問題的答案，同時我們大家更應該正確認識中國通俗音樂的發展，一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

課后反思：

流行音樂一直是高中生關注和感興趣的話題。但令他們沒有想到的是本節課向他們介紹了幾十年來中國流行樂的發展情況。年代離現在越久，他們就越沒有學習興趣，因此在課堂上如何抓住學生學習興趣，引導他們對流行音樂進行探究、對當前流行音樂產生理性認識等應該是本節課教學的重點，可由于經驗的缺乏，使得本課有點落入“羅列”的俗套，值得改進。

第三篇：中國通俗音樂教案

中 國 通 俗 音 樂

授課人：雷州市第二中學

劉福仁

【教學內容】

普通高中音樂課程標準實驗教科書音樂鑒賞第七單元《中國通俗音樂》

【教學課時】1課時 【教學目標】

1．能夠了解中國通俗音樂的發展歷程，及其相關的民族文化和歷史背景 2．對不同時期的中國通俗音樂的發展特點有所了解，并能舉出不同時代的具有代表性的流行作品

3．樹立正確的音樂審美意識，喜愛民族化發展的通俗音樂

【教學重點、難點】

能夠較好掌握中國通俗音樂發展的主線歷程，熱愛中華民族化發展的通俗音樂。

【教學方法】

通過老師的積極引導，語言誘導，讓學生在這課堂中輕松有條理地認識中國通俗音樂的發展歷程，并能更進一步理解中國流行音樂

【教學教具】多媒體、課件、鋼琴、音樂影視資料等。【教學過程】

一、導入課題：

1．老師分別用三種唱法（美聲、民族、通俗）演唱三首歌曲。

①《多情的土地》，藝術歌曲，美聲唱法）②《小河淌水》（民歌，民族唱法）③《春天里》（通俗歌曲，通俗唱法）

2．老師小結導入課題

對同學們而言，最為熟悉和喜歡的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。這節課我想和同學們一起走進我國通俗歌曲的藝術殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示課題）

二、通俗音樂的概念及特點

1．什么是通俗音樂？

展示：通俗音樂屬于廣大人民群眾喜聞樂見的音樂 旋律清晰易懂,易于學唱

傳播范圍深遠，具有較強的娛樂性和即興性 有鮮明的時代性的歌曲。2．通俗歌曲的主要特點？

展示：A、流行性：由于好聽易唱,貼近生活,不斷翻新,深受不同層次聽眾的歡迎

B、情感性：反映了對社會與生活的思考,對情感與人性的贊美,容易引起人們的

三、我國通俗歌曲的幾個發展時期

1．30年代末40年代初： 中國流行音樂的源頭在哪呢？

1927年，著名音樂家黎錦輝先生創作〈〈毛毛雨〉〉標志著中國通俗音樂歌曲的誕生。黎錦輝先生成為了中國流行音樂的“鼻祖”。這時期的佳作還有賀淥汀的〈〈春天里〉〉〈〈四季歌〉〉〈〈天涯歌女〉〉，聶耳的〈〈告別南洋〉〉〈〈梅娘曲〉〉，任光的〈〈漁光曲〉〉代表人物有：周旋。

[互動]哼唱其中的作品，學生對最初流行歌曲的認識程度

[放課件]〈〈春天里〉〉學生可跟著影音資料看著曲譜輕聲哼唱 時代背景及其特點：20世紀20年代---30年代，在上海、南京等大城市出現娛樂性的歌舞和影視音樂。特點：輕松活潑，歌詞通俗易懂，瑯瑯上口.2．新中國成立——70年代末：

1949年新中國成立后，通俗音樂的概念一度被輕音樂所取代。1955年天戈創作的〈〈青年友誼圓舞曲〉〉是一首影響較大的優秀作品，旋律輕快，活潑，加上三拍子的圓舞曲律動，洋溢著青春的活力。注：附帶介紹輕音樂

60年代末至七十年代中期，是當時強調階級斗爭的年代，一批優秀抒情的歌曲被戴上“小資產階級情調”的帽子，受到公開的批評，在此后二十多年間，中國經歷了“大躍進”人民公

社，三年自然災害和史無前例的“文化大革命”，通俗音樂基本上銷聲匿跡，期間代表作品有電影〈〈柳堡的故事〉〉中的插曲〈〈九九艷陽天〉〉

注：收集更多的這時期的代表作品 [放影音資料]〈〈九九艷陽天〉〉 1949年新中國成立——70年代末：強調階級斗爭，通俗音樂處于空白狀態 3．70年代末——80年代初（改革開放）

黎錦輝先生音樂在當時渲染了一種萎靡頹廢的情調，但他的音樂民族化的創作方向很好的在臺灣，香港繼承和發展，70年代末80年代初改革開放，一些新的文化理念和思潮一涌而進，音樂領域人們疲倦了“強，硬，響，快”的風格，很容易或者說一股腦兒就接受了港臺音樂的“清新，溫和，優美，流暢”和“軟綿，頹廢，情愛，小資”等音調和思潮，使大陸音樂在一段時間里音樂創作和演唱風格都一味地模仿，港臺藝人也首次在中國大陸春節聯歡晚會上亮相，最具代表的有張敏明〈〈我的中國心〉〉奚秀蘭〈〈阿里山的姑娘〉〉。這一時期題材健康，旋律清新的優秀作品有〈〈鄉戀〉〉〈〈鄉間小路〉〉。

[放影音資料]〈〈鄉戀〉〉

時代背景及其特點：表現20世紀50年代----60年代中期影視音樂盛行。這是一個通俗音樂停滯發展的特殊歷史時期。在那個強調階級斗爭的年代，像《九九艷陽天》這樣優美的歌曲被冠以“小資產階級情調”的帽子加以批判。社會上廣為流傳的是人人會唱的群眾歌曲和樣板戲。

特點：旋律優美抒情，貼近時代生活。

四、互動地帶：

你如何看待當今的通俗音樂？

五、課堂小結：

這節課我們學習了通俗歌曲的概念及特點，也欣賞了我國各個時期的通俗歌曲，在了解我國通俗歌曲的特點的同時，也充分的領略了其魅力，對通俗音樂的學習接受，多一分理智，少一分盲目。選擇健康的音樂，快樂我們的人生！

回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷80年的風雨歷程，其間，有一段時間手當時社會的客觀影響，曾經一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路，通過今天這節課的了解，大家更應該正確認識中國通俗音樂的發展，一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

第四篇：中國通俗音樂--教案.1

中國通俗音樂(教學設計及教學意圖)授課人：昌樂及第中學扈芊倩 【課標要求】

體現以音樂審美為核心，面向全體學生，培養學生學會多角度、客觀地評價和欣賞不同類別的通俗歌曲的能力，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識，弘揚民族音樂，適時適度地糾正學生偏頗的音樂信仰，最終達到提高學生對流行音樂的審美能力的目的。【教學理念】

本課重點推介具有藝術欣賞價值、社會價值和影響的作品讓學生學習體驗；隱性滲透相關的音樂知識——通俗歌曲的概念和特點，為欣賞通俗歌曲打下理論基礎。力圖通過聆聽、對比、分析、探討、創作、表演等方法，讓學生感受、體驗和表現音樂的美，引導學生多選擇謳歌中華民族傳統文化、道德倫理和現實生活中的優秀作品的歌曲進行學習與模仿。

本節課力求讓“真實、互動”——學生和老師一起，在真實的活動、平等的交流、共同的體驗中互動起來，完成一次難得的音樂之旅。【教學內容】

普通高中音樂課程標準實驗教科書音樂鑒賞第七單元《中國通俗音樂》 【教學課時】1課時 【教學目標】 知識目標：能夠了解中國流行音樂發展的簡要歷程，及其每個發展時期具有代表性的音樂作品，并能總結流行音樂的特點。

能力目標：通過聆聽，能夠隨樂演唱幾首中國流行音樂作品，體驗其情感和韻味。情感目標：豐富學生的情感體驗，提高學生音樂情感表現力。

【教學重點、難點】

1、了解通俗歌曲的結構與特點，挖掘歌曲的內涵，多角度、客觀地評價、鑒賞通俗歌曲，建立正確的欣賞價值觀。

2、大膽自信的表演流行歌曲。【教學分析】

教材歌曲流行時間比較久遠，學生會有距離感，不過可以讓學生體會越是經過時間檢驗的，才是真正流行的。本班學生在展現自我方面缺乏自信，教師應以鼓勵為主。【教學方法】

調查互動、聆聽欣賞、教師范唱、啟發探討、師生相關的演唱參與活動 【教學教具】多媒體、課件、鋼琴、音樂影視資料等。【教學過程】

一、互動調查，導入課題：

師：同學們，最近我跟部分同學座談，了解他們對音樂課學習的意見和建議，其中好多同學都談到了一個問題：通過學習中外民族音樂和古典音樂，我們了解它們的創作都以嚴謹科學的音樂理論為基礎，但作為年輕的我們覺得這些音樂除了帶給我們豐富的音樂素養以外，帶給我們的歡樂并不多。讓我們更多感受到身心愉悅和快樂的是現在流行音樂，我不知道我的這種想法是否正確。那么究竟這樣的意識是對還是錯？或者說流行音樂是不是音樂文化領域中的一個重要組成部分呢？

師：同學們，現在我很肯定的回答你：你的認識是正確的，流行音樂的確是音樂文化中的重要組成部分！這節課我們將一同走進中國流行音樂！（課件）展示課件【學習目標】【重難點】。

二、“我行我SHOW”, 自我展示：

師：學習流行音樂的最好方式就是感受它，感受它最好方式就是直接參與表現它！這節課請大家踴躍登臺演唱你們所喜歡的歌！師：大家想不想上臺？——想！

好，首先展示我為大家準備的歌曲伴奏曲目，（課件）請同學踴躍的登臺展示，形式不限，可以獨唱、重唱、可以小組唱。（及時鼓勵！）我行我 SHOW A B C D

《春天里》

《鄉間小路》

《鄉戀》

《北京歡迎你》

《九九艷陽天》

《童年》

《常回家看看》

《青花瓷》

《外婆的澎湖灣》

《大海》

《北京一夜》

《至少還有你》

《中國話》

《揮著翅膀的女孩》

《月亮之上》

《稻香》

《我要的飛翔》

師：學生登臺演唱展示，同學們唱的真不錯，你們最熟悉、最喜歡那一列？ 生：C D 師：我給大家演唱一下A中《九九艷陽天》，鋼琴伴奏，邊彈邊唱。

師：前兩列是你們的爺爺奶奶輩很喜歡的歌曲，在他們年輕的時候很流行，為什么你們不喜歡、沒聽過？——生：時代不同了。【設計意圖】這個展示的目的在于了解全班學生在目前沒有老師的引導下對流行音樂（歌曲）的基本認知傾向和認知水平，讓老師對他們的情況有個“底”。展示的結果也會自然顯示出目前高中學生中最流行的歌曲，應該具有一定的代表和典型意義，從而印證所謂流行性就是時代性（或前瞻性）。這些，都為后面真實而有的放矢地組織實施教學做了鋪墊。

三、鑒賞作品，感受體驗：

師：剛才課件當中展示的是不是流行音樂？我們首先了解什么是流行音樂？

師：對，流行歌曲指通俗易懂、易學易唱、便于流傳的音樂。剛才演唱的幾首歌曲正是流行歌曲當中具有代表性的、最具時代意義的歌曲。那中國流行音樂到底經歷了一個怎樣的發展？

師：流行音樂在上世紀二三十年代，隨著有聲電影的放映在一些大城市廣為流傳，一首電影《十字街頭》的插曲《春天里》就是這一時期的代表，歌曲輕松活潑，歌詞用了口語化語言“浪里格朗”充滿了生活氣息。師：但是在那個時期中國又經歷了八年抗戰和三年內戰，很快這些流行歌曲被抗戰的群眾歌曲所取代，如剛剛演唱的《九九艷陽天》，該曲曾在那個階級斗爭的年代被戴上“小資產階級情調”的帽子。隨后中國又經歷了大躍進、人民公社化、三年自然災害和文化大革命，這20多年里，流行音樂在中國銷聲匿跡。師：1978年，改革開放的春風吹綠了神州大地，人民群眾的精神文化生活又重新活躍起來，一批受群眾歡迎的流行歌曲迅速在民間流傳。歌唱家李谷一用超前流行風格氣聲唱法首唱的《鄉戀》，在當時引起了音樂界的爭議，有贊成、有反對，但老百姓喜歡，李谷一唱著這首歌紅遍了大江南北，這是具有歷史意義的一首歌。（欣賞《鄉戀》視頻版）——感受氣聲唱法。

師：接下來中國的流行音樂是怎樣發展的呢？（課件）

師：20世紀80、90年代，中國的流行音樂進入了一個繁榮時期，分為三點：

1、隨著改革開放的實施，打開了對外交流的窗口，港臺音樂、校園歌曲的興起。如《童年》《外婆的澎湖灣》還有剛才同學演唱的《鄉間小路》。2、1988年的中國，正好是改革開放十年，整個中國處于社會的大變革時期。外來文化的涌入和傳統文化的沖擊，使得當時的中國正處在一個“文化反思”的熱潮，而這一時期的中國流行音樂也不可避免的受到了這一風潮的影響，并且逐漸擺脫了對港臺流行音樂的單純模仿，形成了具有中華民族特色的“西北風”。“西北風”這一流派由程琳的《信天游》唱響，此后由范琳琳、杭天琪等歌手演唱的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》 師：范唱《黃土高坡》，指該作品將信天游的音調與現代搖滾結合。師：欣賞視頻版《天堂》片段，思考：1)這首歌讓你聯想到什么？

2）是首什么風格的流行歌曲？（提示：旋律、速度、伴奏樂器）

師：1）一望無際的大草原跑著雪白的羊群。藍藍你的天空中飄著朵朵白云，多么美的草原啊，就像人間的？生——天堂。

2）該作品旋律舒展悠長、節奏緩慢，并用獨特的蒙古族代表樂器——馬頭琴伴奏，所以該作品具有濃郁的蒙古族長調歌曲的特點。

師：所以說我國的流行音樂與我國源遠流長、風格獨特的民族傳統音樂有著血肉聯系的，也體現了流行音樂的民族性。

3、.進入２１世紀之后，隨著改革開放的深入，加速了經濟的不斷發展，各種形態的文化交流不斷加強，中國的流行音樂風格呈現出百花齊放的盛況，各種組合形式尤為突出如：SHE、羽泉、鳳凰傳奇、花兒樂隊；網絡音樂、說唱音樂的興起。如周杰倫《雙節棍》《夜曲》（欣賞《雙節棍》）補充：《雙截棍》是一首具有爆發力的R&B說唱式歌曲，周杰倫那含糊不清的語句使人只能將注意力放在旋律之上，“旋律本身是口語的最重要的形式，‘說出來’的旋律是發音不清的語言，但這種旋律卻是活潑的，熱烈的，激烈的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力量。”③正因為如此，《雙截棍》在當時所引起的影響是很大的，成為了周杰倫紅極一時的代表作之一。

師：近幾年，受韓流影響，嘻哈樂風的歌曲為廣大青年所追捧，可謂是盛極一時，而現在一種新的曲風，新的流行音樂又誕生了，它是糅合了中國的古典元素和國外的嘻哈曲風所形成的－－古典流行樂，也叫中國風...這樣的歌曲有很大的一個特點，那就是古典加流行，我認為在未來的３－４年內，中國的音樂走向將是以古典＋流行的趨勢...，（課件播放《菊花臺》片段）

師：思考在作品當中，用到了哪些中國元素？

補充：周杰倫“中國風”歌曲大部分是與方文山合作而成，方文山所創作的都是具有中國古典詩詞意境的歌詞。《菊花臺》“微風亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤單在湖面成雙”，描寫出那份“寂寞了無痕”式的悲涼情感，符合“中國文化更注重、表現意境和內涵，講究‘神韻意’的表達注重內心體驗”的要求。《susan說》陶喆古典新唱，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲“Susan說”，并對蘇三的故事感懷而創作新詞，更出乎歌迷意料的是陶喆在此曲的后半段首度演唱了京劇。【設計意圖】高中新課標指出音樂鑒賞主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一環節通過聆聽三首不同內容、不同情緒、不同演唱風格的歌曲，培養學生學會聆聽音樂的好習慣；培養學生對音樂的審美能力和評價判斷能力，同時也為下一步的課堂討論活動作鋪墊。

三、小組討論，合作探究：

師：我們聽了這么多歌曲，下面給同學們5分鐘時間，小組總結一下流行音樂的特點。（課件）

①、音樂優美抒情，格調輕松活潑；歌詞通俗易懂，瑯瑯上口，大多短小易記，充滿生活氣息，便于流傳。②、民族風格濃郁。③、具有鮮明的時代性。

師：改革開放以來，從海外涌入很多的流行音樂，這些作品良莠不齊，有些作品題材健康、旋律清新，而還有一些作品格調低下、藝術表現粗糙，聽后令人意志消沉，作為中學生的你是如何看待當今的通俗音樂？（課件、分小組討論、展示）①、應選擇健康向上，有助于培養人們美好情操，同時在音樂上活潑明快、優美抒情、格調新穎，具有民族風格和時代精神的通俗音樂。

②、對通俗歌曲的鑒賞，不能停留在悅耳、好聽上，還要認真體會演唱者風格、韻味，體察其真情實感。即要能觀其神、聽其聲、品其味、思其理。

師：老師在這里給大家總結一些健康的、優美的、格調清新的流行歌曲，希望對你們以后的鑒賞提供一些參考，（課件）勵志歌曲目錄

《超越夢想》汪正正《隱形的翅膀》張韶涵 《從頭再來》劉歡《陽光總在風雨后》許美靜 《飛的更高》汪峰《相信自己》零點樂隊

【設計意圖】通過前面環節的學習，學生自然已有一定的分辨能力，再通過課堂集體討論，充分發揮學生是學習主體的作用，引導學生樹立“取其精華，棄其糟粕，有選擇地聽與唱”的正確的審美觀。

四、課堂檢測——小組展示答案——小組組長及教師點評。

【設計意圖】通過課堂評價，增強學生學習積極主動性和課堂趣味性，培養學生對歌曲的演唱、審美、評價和判斷能力。

五、課堂小結：

同學們，這節課我們通過對三首通俗歌曲的聆聽欣賞與演唱等活動，對如何學會欣賞、判斷分析通俗歌曲，同學們談了許多自己的觀點，談的非常好，相信同學們對流行歌曲的喜愛已有了一個新的或更高的選擇標準，對于那些低級庸俗、大喊大叫、宣泄通俗歌曲或者尖銳的搖滾，還有那些表現千奇百態所謂情愛的通俗歌曲我們應當堅決地摒棄它。希望同學們“用耳來欣賞流行，用嘴來傳播流行，用心來感悟流行，直至動手來創造流行”，真正的“流行音樂”其實牢牢的扎根在每個人的心底，不會褪色，只會成為經典。最后，讓我們一起演唱零點樂隊的《相信自己》，唱出你們的激情，在快樂的歌聲中結束課堂

【教學反思】 《我行我SHOW》調查表明，通俗歌曲現在已經成為中學生最受歡迎的音樂品種。現在大約有80%的中學生能學唱10首以上正在流行的通俗歌曲，而大多數學生只會唱音樂課上教的少數一些藝術歌曲。演唱通俗歌曲的歌星目前在學生中知名的有百余位之多，而經常演唱藝術歌曲的藝術家，學生知道的卻很少。為此，教師對學生的正確引導顯得尤為重要。其實流行音樂也是一種音樂形式，讓學生通過接觸了解，才有判斷分析。流行音樂明快的節奏感確實符合青少年的心理特征或是十分膚淺的情愛觀，但他們沒有達到真正的音樂欣賞的層次，說明學校教育缺乏引導。我們音樂老師應對這種普遍現象進行研究，真正地從學生內在而不是從我們口頭上加強素質教育，提升學生的審美情趣，使他們懂得怎么鑒別流行音樂，并能區分它的優劣，從優秀的音樂中吸取營養，陶冶情操。我在本課的教學實踐中著重體現了這種教育教學觀點。

本課所選教材歌曲學生認為缺乏新意，有距離感，我沒有迎合學生的意思另選歌曲進行教學，而是將所選歌曲本身的內涵滲透到學生的心靈，讓他們產生共鳴：什么是真正的流行歌曲，什么是優秀的流行歌曲，讓學生潛移默化的感受優秀通俗歌曲給人精神上帶來的享受與震撼，并讓這樣一種感念深入學生的審美觀念，達到我的教學目標。隨著時間的腳步，通俗音樂已經頑固的對學生發生了作用，較大面積占領了學生的精神世界、心理世界、道德世界的位置，所以我也想到只有讓學生全面的了解通俗音樂的發展、風格、演唱方法，發揚其精華，拋棄其糟粕，學生藝術修養才能得到更好的培養，學生的人格發展才更加的完善。但是一節課是遠遠不能完成這么重要的任務的，我只是希望通過這樣一節課，起到拋磚引玉的作用，讓學生樹立一種審美的意識和習慣：用一顆高雅的心、一雙聰慧的耳朵、一種對藝術的熱情去欣賞音樂。

第五篇：中國通俗音樂(教案)2006.05

課 題：中國通俗音樂

課 型：欣賞課 教學目標：

１．能認真聆聽本課的作品，并積極參與討論、交流、評價、演唱等活動。

２．了解中國通俗音樂發展的簡要經歷，及其每個發展時期最具代表性的作品。

３．能對眾多通俗音樂作品進行價值判斷并且能用語言表達自己的觀點。

４．能演唱幾首通俗音樂，體驗歌曲的情感和韻味。

教學重點：了解中國通俗音樂的發展歷史及現狀，關注其未來發展的趨勢。

學法指導：靈活導入——情景創設——提出問題——學生思考——集體討論——歸納分析——理論升華

教學用具：多媒體課件。

一、組織教學：

１．播放一首最新流行的優秀通俗音樂，營造課堂氣氛，調動學生情緒。

２．學生在音樂聲中走進教室。

二、導入：

1．老師提問：同學們最喜歡的音樂是什么？在你們心目中哪些音樂是通俗音樂？

2．學生討論，并列舉自己心目中的通俗音樂。

3．老師對學生的回答不進行評論，引導學生展開進一步的探究。4．進一步提問：到底什么是通俗音樂呢？啟發學生帶著問題進入到下面的環節。

三、新課教學

（一）改革開放以前的通俗音樂

１．通俗音樂在中國的開始出現可追溯到20世紀20—30年代，在較為繁華的大城市，如上海、南京、武漢、重慶等地的市民階層中，通俗音樂隨著歌舞表演和有聲電影的放映而廣為流傳。如：《春天里》《四季歌》《天涯歌女》等。

２．播放電影<<馬路天使》的主題歌《春天里》

３．播放音樂《青年友誼圓舞曲》，提出問題：此樂曲有什么特點？它是不是通俗音樂？

４．學生討論、回答，進一步引出輕音樂也是通俗音樂的一部分。師小結：當時通俗音樂的概念曾一度被輕音樂所取代。５．欣賞《九九艷陽天》片斷，討論它是不是通俗音樂？

師小結 ：在當時強調階級斗爭的年代，這首優美的歌曲被戴上“小資產階級情調”的帽子，在此后的二十多年間，通俗音樂基本上在中國大陸銷聲匿跡。

提問：通俗音樂有什么特點？師生總結出通俗音樂的概念和特征。通俗音樂：通俗易懂，易學易唱，大眾化的音樂，具有鮮明的時代性，包括流行歌曲和輕音樂。

（二）改革開放后80年代的通俗音樂

１．播放歌曲《鄉戀》，提問：這首歌曲在哪個年代流行？ 小結：改革開放后，一批廣受歡迎的通俗歌曲迅速在群眾中流傳，李谷一演唱的這首《鄉戀》，是當時第一首用通俗唱法演唱的歌曲，在通俗音樂發展史上具有里程碑的意義。

2．老師介紹20世紀80年代中國通俗音樂繁盛的各種原因。１）改革開放后,港臺流行音樂大量涌入，形成了中國通俗音樂的第一個繁盛時期，港臺內地都涌現了一大批實力派歌手以及許多經典曲目。

學生舉例回答。

課件播放優秀通俗歌曲《我的中國心》、《鄉間的小路》、《讓世界充滿愛》。

學生積極隨樂參與歌唱和討論，并回答問題。

2）內地創作歌曲盛行一股“西北風”，如《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》等，具有濃郁的民族音樂風格。

課件播放歌曲《信天游》、《黃土高坡》。

3）了解通俗音樂家族中的重要成員“電聲樂隊”。伴隨著電聲樂隊的出現，搖滾樂也迅速發展。

課件播放歌曲《童年》、《一無所有》。師生小結20世紀80年代通俗音樂的特征。

（三）、20世紀90年代至今的通俗音樂

１．音樂風格呈現百花齊放的盛況，各種音樂風格被人們接受和喜愛，出現許多群眾喜聞樂見的歌曲。

課件播放歌曲《常回家看看》。

２．少數民族音樂也顯現出民族文化的獨特魅力，具有很強的藝術感染力。

播放騰格爾的歌曲《天堂》。

３．RAP（說唱）音樂形成了一道獨特的風景線。播放周杰倫的歌曲《夜曲》。

４．演唱形式也更加豐富，除了個人演唱，組合的形式也不斷出現。學生舉例回答

播放愛樂團的《天涯》、S.H.E的《Super Star》 把舞臺交給學生、分組表演、展現自我。師生共同總結、評價

四、如何看待當今的通俗音樂

１．學生討論、交流、發表自己的看法

２．老師歸納、總結、引導學生形式良好的審美觀，提高鑒賞能力

五、小結

用自己的耳朵有選擇地欣賞健康向上的音樂，提高審美能力。學生在音樂聲中走出教室。