第一篇：外國通俗音樂教案

課題:外國通俗音樂

一、教學目標

1、能隨音樂哼唱《山鷹之歌》、《雪絨花》的旋律，體驗鄉村音樂的風格韻味。

2、能簡述鄉村音樂、搖滾音樂的內涵，并能判斷其音樂風格和特點。

3、探究通俗音樂與民間音樂、古典音樂的關系。

二、教學過程

（一）鄉村音樂

1、介紹作品

2、欣賞歌曲《山鷹之歌》

3、問題：①你能聽出幾種伴奏樂器？音樂有什么特點？

主要有吉他、提琴曲調簡單、節奏平穩、分節歌形式

②這首歌曲的風格屬于哪種音樂形式？

A、搖滾樂B、鄉村音樂√C、布魯斯

4、簡介鄉村音樂

5、用節奏練習哼唱《山鷹之歌》片段。

《山鷹之歌》的節奏平穩有規律，4/4拍子，以四拍為單位編配新的節奏型。

老師示范：歌曲當中的固定節奏是X X X X|，老師換一種節奏XXXXX|（教師邊哼唱旋律邊打節奏）。同學編配新的節奏型.......最后用XXXXX|節奏型隨音樂打節奏（提示學生：弱起小節、4/4拍的強弱變化）

6、齊唱《雪絨花》，再次感受鄉村音樂的韻味。

（二）通俗音樂簡介

問：請同學們根據這兩首歌的特點來說說什么是通俗音樂？通俗音樂，就是一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，也叫流行音樂。它有別于嚴肅音樂、民間音樂和古典音樂。

三）搖滾

1、帶問題欣賞《Hey Jude》

問：你知道這支樂隊嗎？他們的音樂風格是怎樣的？

2、簡介搖滾、披頭士樂隊

（四）練習（連線題）讓學生了解其他通俗音樂形式及其特點。

1、鄉村音樂

2、爵士樂（19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂，在產生之初受布魯斯的影響。特點是突出即興演奏，比較喧鬧、強調節奏）

3、搖滾

4、輕音樂（是相對古典音樂而言的，古典音樂最主要的特征是嚴肅、凝重。輕音樂則相反，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什么深刻的思想內涵，只給人們輕松優美的享受。）

5、迪斯科（強調節奏，而且是固定節奏，不是很注重旋律。大家到迪廳去蹦迪的時候聽到的大部分都是迪斯科音樂，給人以興奮、跳動的感覺）

6、音樂劇（通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。它傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性受到人們的喜愛。）

7、探戈（音樂主要由哪些樂器演奏的？探戈音樂起源于哪個國家？答：六角手風琴、鋼琴、大提琴是探戈樂隊的主要樂器，阿根廷除了足球之外，還有探戈聞名于世。）

（五）探究

1、欣賞音樂片段《綠袖子》《d小調托卡塔與賦格》

2、思考問題：你怎樣看待通俗音樂與民間音樂、古典音樂的關系？

通俗音樂與民間音樂有著很深的淵源，比如鄉村音樂、布魯斯本身就是從民間音樂發展起來的。很多通俗歌曲的創作經常采用富有地方色彩的音階和調式，比如恩雅的歌曲就融入了很多愛爾蘭民間音樂元素。

通俗音樂與古典音樂是一種借鑒、融合發展的關系。通俗音樂是娛樂性的，可以把一些嚴肅的作品使用輕松的手法來描述，這樣更符合現代人的欣賞口味。比如剛才指揮《d小調托卡塔與賦格》的法國音樂家保羅·莫里埃就把大量的古典音樂改編成輕音樂，深受人們歡迎；莎拉·布萊曼的歌曲跨越了流行與古典兩個領域。

（六）小結

所以說，隨著社會的多元化發展，每種藝術形式都不是孤立存在、獨立發展的，尤其是通俗音樂大都是此時此地創作出來的音樂，其中魚龍混雜，有待歷史的檢驗，不象民間音樂、古典音樂那樣保留下來的都是精華，因此希望同學們在欣賞通俗音樂時要有所選擇，讓健康優秀的作品伴你成長。最后我們用莎拉·布萊曼的歌曲《Timetosaygoodbay》作為本課的結束。

第二篇：外國通俗音樂教案

音樂教案

一、教學目標：

1.能認真聆聽本課的作品，并積極參與討論、交流、演唱等活動。2.能了解外國通俗音樂的幾種代表性形式，能感受、體驗幾種代表形式的特點。

3.能對通俗音樂作品進行價值判斷，表達自己的觀點。

二、教學難點：

英語演唱，理解上有一定的難度。

三、教學準備：

收集整理不同時期的代表性通俗音樂作品，并制作多媒體教學課件

四、課時

一課時

五、教學過程：（1）導入

提問：你們最喜歡的是什么（風格的）音樂？（流行音樂）說說你認為什么是流行音樂？你喜歡它什么？

（學生討論、教師補充，引入通俗音樂的概念及其特點）

通俗音樂泛指一種通俗易懂，輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于古典音樂和傳統的民間音樂，亦稱流行音樂。請學生欣賞幾個音樂片斷，試著判斷它們分別是什么風格的通俗音樂。進入本課課題《外國通俗音樂的幾種形式》（主頁面）（2）新課教學

一、爵士樂：爵士樂是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份而逐漸形成的。

布魯斯（blues）即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。布魯斯是爵士樂的主要成分。（簡介布魯斯的發展）欣賞《dream a little dream》（展示歌詞）

問：歌曲表達了一種什么情緒？（請學生跟著哼唱，體驗歌曲中的情緒。）

答：甜蜜中帶著一點憂郁。

演唱歌曲中的片斷：（感受降三音、降七音的不同效果）

布魯斯音階是最能體現爵士樂風格的特征之一，在自然大調音階上增加降三音和降七音。

學生觀察譜例，問：這首歌曲在結構上有什么特點？ 威廉.漢迪《孟菲斯布魯斯》

布魯斯結構固定，4/4拍，12小節分成三句，每4小節為一句，第一、二句重復。曲式： A A1 B 小節： 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰結束。

拉格泰姆的最大特點是復雜的切分節奏。著名的作曲家斯科特.喬普林（Scott Joplin,1869～1917）被稱作“拉格泰姆之王”，1899年創作《楓葉拉格》（Maple Leaf Rag）讓學生與教師一起拍節奏： 欣賞爵士樂即興演奏片斷。

爵士樂是一種即興演奏形式，嚴格說來，只有根據歌曲和主題即興演奏才能成為真正的爵士樂。所以說“即興”是爵士樂的靈魂 觀察圖片，說說爵士樂演奏的常用樂器

常用樂器：鋼琴、貝司、架子鼓、薩克斯、小號、長號、單簧管。代表人物：

1.路易斯.阿姆斯特朗（1900－1971）對爵士樂的貢獻： 開創了個人即興演奏； 開創了合理切分韻律法；

采用的襯詞唱法（即用無意義的音節來模仿樂器聲）成了爵士唱法中的重要方法。被稱為“爵士樂之父”。

作品《南部之子》是一首快節奏的樂曲，表達了演奏者愉悅的心情。2.喬治-格什溫

“把爵士樂帶進正規音樂廳”的“最成功”的是美國作曲家喬治.格什溫。他用“布魯斯音階”寫成的《藍色狂想曲》是一部將爵士樂與交響樂相結合的作品，創作于1924年，同年2月12日在紐約伊奧利亞音樂廳由保羅·懷特曼的管弦樂團首演，格什溫擔任獨奏。從此，爵士樂受到嚴肅音樂家及知識階層的重視。聽賞《藍色狂想曲》片斷。

具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，成為流行音樂領域影響最大，占有重要地位的音樂形式，它突破了地域、種族和國界的局限，成為一種世界性的音樂。

二、鄉村音樂（簡介）聽賞約 翰.丹 佛《鄉村之路》

請說說這首作品所表現的內容及主要伴奏樂器。

鄉村音樂特點： 歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材；演唱通常以獨唱為主；伴奏樂器：提琴、班卓琴、吉它，演出場所主要在家里，教堂和鄉村集市，也參加地區性巡回演出。

三、搖滾樂

欣賞一首歌曲，感受（判斷）這首歌曲的風格。播放《晝夜搖滾》

這是比爾·哈利（Bill Haley）在1954年錄制的《晝夜搖滾》。這首歌曲風格涉及了鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，這也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。簡介搖滾樂的起源

兩位先驅者 ：比爾·哈利 ；埃爾維斯·普萊斯利(貓王)比較下面兩首歌曲在風格上的不同（旋律、節奏、力度及演唱方式上的差異）。

播放《Yesterday once more》《Appetite for destruction》 一首旋律優美，節奏平穩，力度柔和，演唱抒情； 另一首節奏強勁，喊叫發泄式的演唱風格。

（對比法引入介紹不同風格搖滾的特點，并介紹幾個代表樂隊，欣賞一兩首代表作。）

主流搖滾：主流搖滾繼承了節奏布魯斯強勁有力的風格。節奏的作用在主流搖滾中更被突出。

搖滾樂一般為四拍子，在傳統的四拍子中二、四拍是弱拍，許多主流搖滾卻強調二、四拍力度，也有的主流搖滾對每小節的四拍同等強調，反拍的力度更厚重，感覺更強烈。代表樂隊：“滾石”樂隊等.溫和搖滾的主要特征是：“重旋律、輕節奏”。一般的溫和搖滾，都具有較強的旋律性和可唱性。

代表樂隊：溫和搖滾的著名歌手卡朋特兄妹。作品《世界之巔》《求求你郵差先生》

山區搖滾于50年代產生在美國南方，是鄉村搖滾的前兆，它按照山區音樂的演唱方式，通常采用原聲吉他、鼓作為節奏性樂器。到到了60年代末，在加利福尼亞發展起了一種“把鄉村音樂的聲音和題材與搖滾樂的節奏和樂器法相結合的流行音樂風格”，它被稱作鄉村搖滾。代表樂隊： “老鷹”樂隊《加利福尼亞旅館》 琳達·龍斯塔特《心潮滾滾》

60年代末，在加利福尼亞發展起了一種"把鄉村音樂的聲問：搖滾音樂中的常用樂器？ 播放影視片斷 答：基礎樂器：吉他、貝司、鼓；擴充樂器：鍵盤、管樂等。

四、通俗名曲欣賞

一、理查德.克萊德曼鋼琴版《綠袖子》《藍色的愛》

二、哈恰圖良《馬刀舞》

三、雅尼《紫禁城之光》

五、音樂劇 音樂劇簡介

欣賞音樂劇《貓》中的歌曲《回憶》

六、聽辨音樂形式回答。課后作業：搜集相應音樂形式的影音資料，進行歸類介紹 總結通俗音樂的特點

娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什么音樂知識的聽眾都能接受； 生活性，它直接宣泄人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。

（四）練習（連線題）讓學生了解其他通俗音樂形式及其特點。

1、鄉村音樂

2、爵士樂（19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂，在產生之初受布魯斯的影響。特點是突出即興演奏，比較喧鬧、強調節奏）

3、搖滾

4、輕音樂（是相對古典音樂而言的，古典音樂最主要的特征是嚴肅、凝重。輕音樂則相反，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什么深刻的思想內涵，只給人們輕松優美的享受。）

5、迪斯科（強調節奏，而且是固定節奏，不是很注重旋律。大家到迪廳去蹦迪的時候聽到的大部分都是迪斯科音樂，給人以興奮、跳動的感覺）

6、音樂劇（通常指美國的從紐約百老匯發展起來的音樂表演。它傳承了歌劇藝術而形成的現代歌舞劇。音樂劇以其時尚、大眾、流行等現代特性受到人們的喜愛。）

7、探戈（音樂主要由哪些樂器演奏的？探戈音樂起源于哪個國家？答：六角手風琴、鋼琴、大提琴是探戈樂隊的主要樂器，阿根廷除了足球之外，還有探戈聞名于世。）

（五）探究

1、欣賞音樂片段《綠袖子》《d小調托卡塔與賦格》

2、思考問題：你怎樣看待通俗音樂與民間音樂、古典音樂的關系？

通俗音樂與民間音樂有著很深的淵源，比如鄉村音樂、布魯斯本身就是從民間音樂發展起來的。很多通俗歌曲的創作經常采用富有地方色彩的音階和調式，比如恩雅的歌曲就融入了很多愛爾蘭民間音樂元素。

通俗音樂與古典音樂是一種借鑒、融合發展的關系。通俗音樂是娛樂性的，可以把一些嚴肅的作品使用輕松的手法來描述，這樣更符合現代人的欣賞口味。比如剛才指揮《d小調托卡塔與賦格》的法國音樂家保羅·莫里埃就把大量的古典音樂改編成輕音樂，深受人們歡迎；莎拉·布萊曼的歌曲跨越了流行與古典兩個領域。

（六）小結

所以說，隨著社會的多元化發展，每種藝術形式都不是孤立存在、獨立發展的，尤其是通俗音樂大都是此時此地創作出來的音樂，其中魚龍混雜，有待歷史的檢驗，不象民間音樂、古典音樂那樣保留下來的都是精華，因此希望同學們在欣賞通俗音樂時要有所選擇，讓健康優秀的作品伴你成長。最后我們用莎拉·布萊曼的歌曲《Time to say goodbay》作為本課的結束。

第三篇：高二音樂_外國通俗音樂教案

《外國通俗音樂》教案

一、教學目標：

1、學生能簡述什么是通俗音樂以及包括哪幾種類型。

2、學生能簡述爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂的音樂風格和特點。并逐漸對通俗音樂的類型能進行鑒賞。

3、通過聆聽鑒賞優秀經典的通俗音樂，引導學生站在一定的高度帶著理性的思維去對待他們生活中接觸到的良莠不齊的通俗音樂，讓學生的身心得到健康發展。

二、教學重難點：

1、重點：仔細聆聽歌曲《山鷹之歌》和器樂曲《命運》，從中感受其風格韻味和曲式結構。

2、難點：英文歌的演唱。

三、教材分析：本課是“動感地帶”單元第二課時。

四、教學過程：

（一）導入： 師：你們喜歡什么風格的音樂？（流行音樂）

師：好！那我想看看你們對流行音樂了解多少。聆聽下面幾段音樂后，說說哪些是流行音樂，找出他們各自對應的類型，并說說是以什么為依據？

（學生聆聽和討論，老師補充總結，以上四段音樂都屬于通俗音樂）。

師：老師認為，通俗音樂就包括了你們所指的流行音樂（流行歌曲和舞蹈）和輕音樂。

師：根據我們剛才的討論，請大家告訴我什么是通俗音樂？

學生回答。（引出通俗音樂的概念）

通俗音樂是泛指輕松活潑、易學易唱、便于流傳的音樂。通俗音樂是與嚴肅音樂、古典音樂、民間音樂相對而言的。

（二）新課教學：師：今天我們就來走進外國通俗音樂。對世界通俗音樂影響最大的是美國通俗音樂。

（進入到現階段通俗音樂六大類型的頁面）

師稍介紹一下索爾音樂、世界音樂和其他流行音樂是指什么音樂。這節課主要是對爵士樂、搖滾樂和鄉村音樂的音樂風格特點進行感受和鑒賞。

1、爵士樂：

師：爵士樂是19世紀末20世紀初在美國南部新奧爾良發展起來的一種黑人舞蹈音樂。它是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。

聆聽爵士歌曲《dreams》，感受爵士樂的音樂特點。（學生聽完

后討論，老師打出頁面做出補充和強調）

主要讓學生體會：

1、節奏三連音。

2、節拍強弱位置改變（切分的持續使用）。

3、薩克斯的伴奏。

4、布魯斯音階使用增加了憂郁感。

了解爵士樂之父。襯詞：用無意義的音節來模仿樂器聲。

2、鄉村音樂：

了解音樂的起源和風格。鄉村音樂比山區音樂復雜，有的和流行

歌曲結合，使鄉村音樂和流行音樂兩者很難區分。強調：20世紀50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊沒有鼓。

突出鄉村音樂的演唱方法：約得爾唱法。

3、搖滾樂：

師：20世紀50年代起源于美國。它是在美國黑人節奏布魯斯、白人

鄉村音樂和廷潘胡同音樂的基礎上結合形成的。是一種音響非常喧鬧,節奏非常強烈,富有推動力的舞蹈音樂.展示主流搖滾和鄉村搖滾的不同風格特點以及伴奏樂器。

重點聆聽歌曲〈〈山鷹之歌〉〉（兩遍）。師介紹歌曲的背景故事，提出聆聽中要注意的問題。（聆聽后學生討論，師總結）

學唱歌曲：

1、學生朗讀歌曲第一段的英文歌詞。

2、隨琴哼唱簡譜旋

律。

3、再次聆聽感受全曲，學生可隨曲哼唱，感受情緒風格。

介紹貓王和披頭士，提出現在超女快男偶像現像。

1、音樂要有自己的個性風格。必須迎合當今社會人群的精神需要。

2、但是，只有真正好的音樂才能夠得以流傳，否則就會曇花一現。

聆聽披頭士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鑒賞歌曲。

4、通俗音樂和古典嚴肅音樂的交融：

回顧：〈〈藍色幻想曲〉〉是美國作曲家喬治。格什溫把爵士樂

帶進了正規音樂廳，1924年，用“布魯斯音階“寫成。

聆聽：輕音樂〈〈命運〉〉。讓學生掌握小奏鳴曲式的曲式結構，并能聽出各部分的情緒變化。（兩遍）。古典音樂的通俗化，被更多的人接受。

課堂討論和課后思考。

（三）小結。

教學反思：此課信息量多，在實際教學中，可把前面的辯聽音樂片段環節放到講述完三種音樂類型后，節省時間，以便更深層次的讓學生多體驗三種音樂類型的風格和特點。第4個環節“交融”環節應簡化，可把《命運》放到辯聽音樂片段，它運用了很多流行音樂元素。這樣，教學重難點更加明確，層次更加清晰。

第四篇：音樂教案(通俗音樂)

大眾音樂——通俗音樂

課題：大眾音樂——通俗音樂 課型：欣賞課

課時：1課時（40分鐘）

教具：多媒體、課件、音樂影視資料等。年級：高一年級

時間：2014年10月24星期五 【課標要求】

體現以音樂審美為核心，面向全體學生，培養學生學會多角度、客觀地評和欣賞不同類別的通俗歌曲的能力，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識，弘揚民族音樂，適時適度地糾正學生偏頗的音樂信仰，最終達到提高學生對流行音樂的審美能力的目的。【教學理念】

本課重點推介具有藝術欣賞價值、社會價值和影響的作品讓學生學習體驗；隱性滲透相關的音樂知識——通俗歌曲的概念和特點，為欣賞通俗歌曲打下理論基礎。力圖通過聆聽、對比、分析、探討、創作、表演等方法，讓學生感受、體驗和表現音樂的美，引導學生多選擇謳歌中華民族傳統文化、道德倫理和現實生活中的優秀作品的歌曲進行學習與模仿。

教學目標

1.了解什么是通俗音樂及通俗音樂的分類。2.讓學生了解中國通俗音樂發展的基本概況。3.能正確看待當今通俗音樂，提高對音樂的鑒賞能力。

教學重難點

重點：過對各個時期出現的具有代表性的通俗歌曲進行分析，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境并作出恰當的評析，從而提高他們對作品的分析能力，進一步激發他們學習音樂的興趣。

難點：學生能積極參與課程的探討，體驗創造性的活動。

教學過程

一 導入：（3分鐘）

師：美國的喬治。克拉姆說過：“我相信音樂反映人類靈魂最深處的能力甚至抄出了語言。”的確，同學們，音樂是友誼的橋梁，歌聲是情感的紐帶。我們的生活離不開音樂。我們的快樂離不開歌聲。我知道現在同學們都喜歡聽歌和唱歌，那大家平時都喜歡唱什么樣的歌曲呢？（流行歌曲）

生：舉個例子，一起唱幾句。

師： 同學們唱得非常好，我們大家每天都在聽著唱著通俗歌曲，那同學們你們知道什么是通俗音樂嗎？今天就讓我來帶著大家學習（音樂與社會的第二節大眾音樂之通俗音樂）。讓我們一起來了解什么是通俗音樂？了解中國通俗音樂獨特的發展軌跡去感受一下不同時代不同風格的通俗音樂，并走進不同時代人們的精神世界中。

二 新課教學

（一）通俗音樂（1分鐘）

通俗音樂:泛指一種通俗易懂,輕松活潑,易于流傳,能使普通大眾都感興趣,擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，又稱“流行音樂”。

（二）國際上的通俗音樂范疇（5分鐘）

1、鄉村音樂

鄉村音樂：源于美國南部的農業地區。曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性。歌詞多以家鄉、失戀、流浪、宗教為題材，常以家里、教堂或鄉村集市作為主要的演出場所。

2、搖滾樂

搖滾樂：是流行音樂的主流。它的最大特點是節奏中突出厚重的襯拍，有很強的搖晃感。起源于1940年代末期的美國，1950年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，并在1960年代和1970年代形成一股熱潮。

3、新時代音樂

新世紀音樂New Age Music：是一種在上個世紀70年代后期出現的一種音樂形式，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一

個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸于此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。

4、電子音樂

電子音樂：簡稱電音、電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。

（三）通俗音樂在中國

1、中國通俗音樂的發展歷程（4分鐘）◆起步曲折期

(20年代末---40年代初)誕生、低潮 ◆停止發展期

（新中國成立---70年代末）輕音樂、銷聲匿跡 ◆再生模仿期

（70年代末---80年代初）港臺音樂、抒情歌曲 ◆探索發展期

（80年代末---90年代初）通俗音樂民族化 ◆深化發展期

（1996年---至今）通俗音樂國際化

2、通俗音樂的特點：（3分鐘）

①題材：通俗音樂由于是“大眾的音樂”，故大多取材于日常生活，尤以愛情歌曲居多，也有描寫理想、倫理、思鄉、友誼、等人之常情的種種內容。它富于娛樂性，手法和風格均較自由。

②結構：通俗音樂的結構，大多比較短小精練，許多作品富于即興性，在旋律上力求易記易唱，音域不寬。

③節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。

④ 歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

2、《綠葉對根的情意》（6）

①師：說到中國的通俗音樂的發展，不得不說到一首歌曲《綠葉對根的情意》，這首歌曲是由我國的作曲家谷建芬作曲，王建作詞的。這首歌曲曾獲得1987年貝爾格萊德國際音樂節通俗歌曲大賽的第三名。也是中國通俗音樂作品第一次獲得的國際獎項，為中國的通俗音樂走向世界奠定了里程碑。

②曲作者簡介

谷建芬（1935---）祖籍山東，作曲家。1935年出生于日本大阪。1955年畢業于東北音樂專科學校（現為沈陽音樂學院）作曲系。主要代表作有：《那就是我》、《綠葉對根的情意》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》、以及電視劇《三國演義》的主題曲和插曲等。

③欣賞歌曲《綠葉對根的情意》 提問：你聽后有什么樣的感想？ 讓學生談談聽后感（抽學生回答）

3、欣賞歌曲《天堂》（8分鐘）

騰格爾演唱的《天堂》這首具有濃郁的蒙古民歌風格和流行音樂元素的作品，她的演唱方法別具一格，獨具特色。下面請同學們閉上眼睛，讓我們一起用心去聆聽。

提問：⑴.同學們在聽著這首歌曲時你看到了什么？（看到了草原美麗的景色，藍藍的天、綠綠的草原、潔白的羊群和奔騰的駿馬。）

⑵這首歌曲抒發了什么情感？（騰格爾用自己獨特的嗓音抒發對家鄉的熱愛之情，同時把家鄉比作天堂，是對家鄉的真切的贊美和對家鄉的熾熱無比的愛。）

師：同學們說得很好，這首歌歌詞樸實，旋律優美、流暢，把家鄉比作天堂對家鄉最高的贊美，同時也說明愛之深情之切。【（騰格爾在演唱這首歌時運用了蒙古什么演唱風格？）運用蒙古長調的演唱風格。這首歌曲在演唱上還有什么不同之處？在唱高潮的部分像是在用

心的用力吶喊出來的感覺。同學們說的很好，騰格爾獨具特色的嗓音近似呼喚、吶喊式的演唱，使我們真切地感受到他對家鄉的那份熾熱的愛。】（咱們班有沒有同學會唱這首歌的,來模唱一下這首歌曲。）

⑶拓展部分（8分鐘）

同學們，我們現在來以小組的形式開展一個活動，你可以用詩歌、舞蹈、繪畫等形式來詮釋這首《天堂》，我們看哪一組表現得最好，好嗎？

三 課堂總結（2分鐘）

回顧我們中國流行音樂的發展，已走過了坎坎坷坷，80年的風雨歷程，其間，有一段時間受當時社會的客觀影響，曾經一度迷茫，停止不前，甚至是空白，在尋覓自己創作方向的過程中，終于走向中國特色民族化發展的正確道路。今天這節課我們對中國通俗音樂的發展歷程有了初步的了解，我們要認識到中國通俗音樂的發展，一定要有強烈的民族風格和民族特點，才是世界的，才是流行的。

第五篇：通俗音樂教案

中國通俗音樂

諸城一中 田金福

一、組織教學

1、師生相互問好。

師：同學們，音樂是友誼的橋梁，歌聲是情感的紐帶。我們的生活離不開音樂。我們的快樂離不開歌聲。在上課之前老師想向同學們了解幾個問題“同學們最熟悉什么樣的音樂？” 生：流行歌曲。

師：一般的流行歌曲屬于通俗音樂，我們知道現今社會通俗音樂的影響已遠超過嚴肅音樂，它擁有更廣闊的聽眾和市場，是現代社會、現代生活的組成部分，也是現代音樂不可漠視的一部分。請看大屏幕“在你們的心目中什么樣的音樂屬于通俗音樂？” 生：流行音樂、節奏快的、輕快的抒情的?。

師：那么到底什么是通俗音樂呢?我們今天來一起了解（板書）“中國通俗音樂”。

二、新課教學 師；我們先來欣賞2首音樂片段，在欣賞的過程中來思考這樣幾個問題（屏幕）

1、這些音樂是不是通俗音樂？你熟悉嗎？

2、你聽后有怎樣的感受？

1、聽《綠島小夜曲》、《九九艷陽天》片段。（課件音頻）

2、生答題

師：這是不是通俗音樂？ 生：是

師：你們熟悉這些音樂嗎？ 生：不太熟悉 師：為什么不太熟悉？ 生：聽得少。

師：這些音樂是你們爸爸媽媽輩很喜歡的歌曲，在他們年輕的時候很流行，為什么你們都沒聽過呢？ 生：時代不同了。

師：對，通俗音樂有鮮明的時代性，你們聽了有什么感受？ 生：

1、節奏太慢了。

2、唱法和現在不太一樣。

3、歌詞一聽就不是現代社會的。師：很顯然這些歌曲是中國早些時候的通俗音樂，在上個世紀中國就出現了通俗音樂，直到現在它的發展可以分為三個階段： 1、20世紀20——30年代

師：通俗音樂在這時隨著歌舞表演和有聲電影的放映在一些大城市（上海、南京、武漢等地）的群眾當中廣泛流傳，《春天里》就是這一時期的，它是電影《十字街頭》的一首插曲，歌曲情緒輕松活潑、在這里歌詞用了一個很口語化的語言“朗里格朗”充滿了生活氣息。同學們知道當時的我們國家發生了什么事嗎？ 生：文化大革命

師：這可不能搞錯，當時中國發生了八年抗日戰爭和三年內戰，很快這些通俗音樂被抗戰的群眾歌曲所取代，通俗音樂在中國走向低潮。

2、、新中國成立后改革開放之前。

師：我們剛剛聽的《九九艷陽天》也是這個時期的，它是電影《柳堡的故事》當中的插曲，是女主人公送男主人公參軍時唱的一首歌，唱出了革命戰士自我犧牲的精神和對待愛情的堅貞、純潔的態度。就是這么優美的一首歌曲在哪個階級斗爭的年代被戴上了“小資產階級情調”的帽子，接下來中國經歷了大躍進、人民公社化、三年自然災害和文化大革命這二十多年里通俗音樂在中國就銷聲匿跡了。《青年友誼圓舞曲》也是這個時期的，這是一首輕音樂，在上個世紀50年代曾一個時期在中國輕音樂就成了通俗音樂的代名詞。何為“輕音樂”？

“輕音樂”是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。

3、改革開放到現在

下面我們來欣賞剛剛改革開放時的一首通俗音樂《鄉戀》。

（1）教師彈琴學生跟唱《鄉戀》的主旋律

（2）師：同學們已唱了主旋律看看歌譜有什么規律。

生:都是一樣的旋律。

師：對，后面的旋律只是在我們剛唱的旋律上稍微作了一點改變，你們看這歌又簡單又易唱、易記吧。這首歌曲是20世紀80年的作品，是電視片《三峽的傳說》中的一首插曲，是誰唱的？

生：李谷一

師：李谷一唱這首歌時第一次采用了今天我們所謂的通俗唱法，而沒有用傳統的唱法，引起了當時音樂界的爭議，有贊成的、有反對的，但無論怎樣老百姓喜歡，李谷一唱著這首歌紅遍了大江南北，這是具有歷史意義的一首歌曲。接下來中國的通俗音樂是怎樣發展的呢？我們來看一下。

《鄉戀》解禁故事：

1979年12月21日，電視風光片《三峽傳說》插曲的錄制現場。

導演馬靖華感覺片子的插曲《思鄉曲》不理想，沒有耳目一新的感覺。作曲家張丕基此時已是五易其稿，“幾乎沒招了”。剛剛錄完音的李谷一站在一旁心情復雜。

時任中央電視臺制作部主任的宋培福和當時的總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫

。于是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞。張丕基先回家休息，等詞寫好后重新譜曲。所有人都沒料到，這一次重寫，竟導致了始料未及的軒然大波。

幾個小時之后，第二天早晨7點多，張丕基還沒起床，有人來敲家門，把馬靖華連夜趕寫好的歌詞送來了。張丕基匆匆瀏覽了一遍，感覺很順。這一稿，把歌名改成了《鄉戀》。歌詞的內容，是寫王昭君離開家鄉秭歸，踏上漫漫的和親路。歌詞把秭歸的山水幻化成為昭君心目中的親人：“你的身影，你的歌聲，永遠映在我的心中。昨天雖已消逝，分別難重逢，怎能忘記你的一片深情……”靈感來了，張丕基飛身下床，來到辦公室。半個多小時之后，曲子一揮而就。

12月23日晚，大雪紛飛。在中央人民廣播電臺的錄音室里，李谷一的演唱，真摯、委婉，平白如話，在場的工作人員聽得如癡如醉。

1979年12月31日晚上8點多，中央電視臺在《新聞聯播》之后的黃金時段播放了電視片《三峽傳說》，《鄉戀》這首歌隨片一起播出。

第二天，1980年1月1日，《文匯報》發文章說，昨天中央電視臺風光片播放的歌曲十分優美，得到大家的喜愛。

1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電臺《每周一歌》。當時的慣例是，每天中午12點到12點半，傍晚6點到6點半，播放一首歌曲，邊播邊教，整整一周。《鄉戀》因此一下子流行開來。

誰知，《鄉戀》流行，卻變成了罪孽。1980年初的一天上午，在中國社會科學院的禮堂里，一位主管意識形態的高級官員最先點了《鄉戀》的名，說大陸現在有個“李麗君”。

從此，報刊上開始大量發表對《鄉戀》的批評文章。有的說，《鄉戀》“嗲聲嗲氣，矯揉造作”，有的說，《鄉戀》“同咖啡館、酒吧間、歌舞廳、夜總會等資本主義社會的娛樂生活是一個味道”。

李谷一從受人歡迎的“歌壇新秀”一下子變成了“黃色歌女”，變成了“大陸上的鄧麗君”。有文章甚至說她是“資產階級音樂潮流和靡靡之音的典型代表”，是“腐蝕青年人的罪人”。

1983年，中央電視臺舉辦的第一屆春節聯歡晚會現場，設置了4部觀眾點播電話。晚會剛開始不久，記錄電話的小女孩就端著一個盤子走到導演黃一鶴面前，上面放著的點播條都是點《鄉戀》的。

時任廣播電影電視部部長的吳冷西坐鎮晚會現場。黃一鶴朝小女孩使了個眼色，意思是“找那老頭去”。小女孩走到吳冷西面前，遞給他點播單。吳冷西看了之后搖搖頭。幾分鐘后，小女孩又端來一盤，還是《鄉戀》，吳冷西還是搖搖頭。

連續遞了五六盤后，吳冷西坐不住了，在黃一鶴面前走來走去。最后，吳冷西一跺腳，操著南方口音說：“黃一鶴，播！”這時，李谷一已經唱了8首歌，并不知道幕后發生的這些事。她突然聽到主持人姜昆、劉曉慶拉長了音報：“鄉——戀——”驚訝之余，李谷一幾乎不敢相信自己的耳朵，心里只涌現出三個字：“解禁了。”

20世紀80——90年代中期中國通俗音樂形成了第一個繁盛時期，繁盛的原因可以分三點：

（1）改革開放，港臺音樂隨之涌入

如《童年》《外婆的澎湖灣》《鄉間的小路》等我們聽一首《鄉間的小路》會唱的同學來一起跟著唱。互動；師生一起唱《鄉間小路》的前兩句。師：我們看這首歌唱出了怎樣的一幅畫面？ 生：鄉間小路、老牛、晚霞夕陽?

師：一幅多么寧靜的田園風光啊，是不是充滿了生活的氣息啊，歌詞看起來是那么的通俗易懂。（2）中國內地歌壇流行“西北風”如《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》《信天游》等，我們來聽一首《黃土高坡》。互動：師生同唱《黃土高坡》前兩句。師：夠勁嗎？ 生：夠勁！

師：這首曲子是哪個地方風格的曲子。生：陜北。

師：對，它一首是陜北信天游的曲調和現代搖滾節奏相結合的音樂，唱出了黃土高坡的豪爽又具有現代生活氣息。具有很濃郁的民族風格。

（3）電聲樂隊的出現使中國搖滾音樂迅速發展。我們來聽一首中國的第一首搖滾歌曲《一無所有》。師；是誰唱的？ 生：催健

師：是催大哥唱的，他第一次唱時穿著一身過去的黃軍裝，腰里扎著皮帶，觀眾被他鎮住了，當他一張嘴就有人說一個時代產生了！什么時代？中國有了自己的搖滾音樂，同學們來了解一下什么是搖滾音樂及電聲樂隊的概念。師：我們聽了這么多通俗音樂來概括一下什么是通俗音樂。通俗音樂的概念及特征：通俗易懂、易唱易記，大多篇幅短小、充滿著生活的氣息，具有鮮明的時代性，它包括流行音樂和輕音樂。90年代末至今的通俗音樂，同學們都比較熟悉，請同學們唱給老師聽聽。20世紀90年代末至今中國的通俗音樂 生：唱《寧夏》《揮者翅膀的女孩》《黃昏》

師：同學們都唱的不錯，我們大家一起來整理一下中國通俗音樂的在這一時期的狀況：

師：（1）歐美、周邊國家、中國少數民族和港臺音樂被我國人民喜愛和接受。如《朋友》《同桌的你》《神話》《天堂》 互動：學生跟著音樂一起唱。

師：（2）說唱形式形成一道獨特的風景線，代表人物周杰倫。互動：生跟唱周杰倫的《夜曲》

師：(3)組合形式不斷出現如：羽·泉、花兒樂隊、水木年華? 互動：生跟唱水木年華的《完美世界》

(4)網絡的普及，涌現出大批的網絡歌手及歌曲。代表人物：香香，馬天宇，楊臣剛 大家知道有哪些？ 互動：跟唱《 》

師：中國通俗音樂現在是呈現百花齊放的格局，它已經過風風雨雨的八十多年，剛剛我們已經有了簡單的了解，那么下面有個問題想讓同學們討論一下“你是如何看待當今通俗音樂作品的？”可以討論四個人分一組。

生：現在我國的許多通俗音樂很有個性． 生：現在的音樂作品都是關于愛情的．

師：通俗音樂的素材都來自人民的日常生活，聲樂作品大都是描寫愛情的，也有關于人生倫理、理想和抒發思念之情的，只不過現在的歌詞更顯大膽赤裸，而早前因為人們的思想沒有現在人開放自由，所以作品相對比較含蓄，但當時卻是非常前衛的，這就是通俗音樂是有時代性的最好證明．

生：有的音樂作品內容不太健康．

師：改革開放以后，從外面涌進很多通俗音樂，這些作品良莠不齊，有些作品確實非常精，但有些作品無論從思想水平到藝術水平都非常粗糙，那些聽了使人積極向上，對生活充滿信心的作品我們要廣泛的傳唱，但那些聽了讓人意志消沉的作品我們要抵制它． 我希望 ：同學們以后要有選擇的聽通俗音樂，多一份清醒，少一份狂熱；多一份理性，少一份盲目．使自己健康的成長！好，下課．