第一篇：藝術實踐報告

藝術實踐報告

專業：藝術設計 班級：美術092 姓名：宋慶鑫

實踐報告

于10月13號10：00到達北京，開始了為期7天的藝術實踐活動。開始了對北京的了解，開始了對北京風的了解和探索。

中國美術館——

“百年風云·壯志丹青——紀念辛亥革命100周年美術作品展覽” 為隆重紀念辛亥革及命100周年，由中華人民共和國文化部主辦、中國美術館承辦的“百年風云·壯志丹青——紀念辛亥革命100周年美術作品展覽”，近300件作品薈萃一堂，展示了海內外美術界紀念辛亥革命100周年、宣傳辛亥革命偉大歷史意義、緬懷辛亥革命先驅精神的美術創作風貌。

展覽作品類型包括中國畫、書法、油畫、版畫、雕塑、水彩畫等。展覽以“壯志”、“追懷”、“心聲”三大篇章形成有機結構.其中“壯志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和歷史文化名人孫中山、黃興、于右任、何香等當年的書畫作品。這一篇章中，孫中山、黃興等人作為辛亥革命領導者、參與者，以書法這種具有廣泛群眾基礎的藝術形式作為表達革命理想的手段，既達到了抒懷壯志的效果，又起到了鼓舞民眾、宣傳革命的作用。在參與辛亥革命的人物中，還有一批近現代中國藝術史上舉足輕重的藝術大家，從他們的作品中可以感受到這些藝術大家在青年時代投身于時代革命洪流的壯志熱情。其中既有被譽為“中國油畫第一人”的李鐵夫，還有近現代一代書法宗師、當代草圣于右任，以及嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰、陳樹人等在風雨如磐的歲月里，辛亥先驅以書畫披肝瀝膽，吐露心聲，作品立意深邃，大義

以藝術形式表現重大歷史主題特別是以美術形式謳歌人民群眾在推動歷史變革中表現出的愛國主義精神，以及杰出人物在歷史變革中發揮的重要作用，是中國美術的優秀傳統。本次展覽表達了辛亥革命先驅和仁人志士前赴后繼、自強不息、大義凜然、不怕犧牲的革命情懷，展現了中國人民為民族獨立、人民解放和國家富強、人民幸福共同奮斗的光輝歷史，同時也反映了海內外美術家心向祖國、與時代同行的精神風貌。

內容大多關切國家、民族和蒼生，筆墨間洋溢著尋求真理、報效國家的激情和民族浩然正氣。他們在傳統文化上普遍深厚的學養，使他們的作品同時蘊含著超邁與儒雅的風儀。這些作品在當年曾起到啟蒙社會、激勵民眾的作用，穿過歷史的時空保存今日，更讓人睹物思賢，把卷暢神，具有極高的文物價值和藝術價值。它們也形象地反映了辛亥革命時期書畫藝術的時代特征，展現了20世紀初期中國書法和繪畫藝術的新面貌。

“追懷篇”薈萃了中國美術館及相關藝術機構所藏表現辛亥革命的主題創作.本次展覽在深入研究辛亥革命主題既往創作的基礎上，從主題性和藝術性兩個角度精心選擇作品，形成有關辛亥革命主題創作的首次大規模匯集展示。

孫中山先生作為中國民主革命的先驅、辛亥革命的主要領導者，他的形象在辛亥革命主題的美術作品中屢次出現，不同時期的孫中山形象也構成了展覽中的亮點。

從這些作品中可以看到，藝術家對歷史投以深切的回望，以真切的情感感受歷史，通過深入生活收集和提煉素材，精心構思，再現了歷史的特定瞬間，在人物造型上深入刻畫，表現出人物的個性特征與精神面貌，是融歷史的真實性與藝術性于一體的視覺佳作，既展現辛亥革命從醞釀到爆發波瀾壯闊的歷史進程，也彰顯出中國現實主義美術創作蓬勃的生命力與強烈的藝術感染力。

這個展覽的一大特色是邀請了大陸、香港、澳門、臺灣和海外華人近百位藝術家進行書畫創作。他們緬懷先賢，抒發胸臆，表達了炎黃子孫實現祖國統一、振興中華的共同愿望。這些綻放出墨彩芬芳的最新作品匯集一堂，讓人們感受到藝術家熾熱的情感和各具情彩的藝術風格，譜寫了海內外藝術家對這次展覽主題同聲應和的佳話，描繪出中華盛世的時代華章。整個展覽主題鮮明、內容豐富、亮點紛呈，具有很高的思想性和藝術水平。

中國國家博物館——

首先感受的還是它的“宏偉”：它依舊是帶著沉穩的淺黃顏色，佇立在陽光燦爛的藍天下，給人一種高山仰止的感覺。也領教了中國國家博物館“正面像”帶給人的那種難言的震撼力：12根立柱威嚴聳立；前面是高度近兩層樓的臺階，其長度更是要走將近一分鐘的距離！閃著金色光芒的“中國國家博物館”幾個題字鑲嵌在高高的立柱右側??心里卻被一種莫名的自豪感帶動的有些微微顫抖：這座建筑不正是我們當代中國的象征嗎？

剛那種莫名的自豪感，卻旋即被眼前開闊、明亮的廣闊廳堂給迷住了：那是一個和建筑外觀幾乎一樣高、一樣長的大廳，百米左右寬，乳白色的基調，間或有淺咖啡色的墻壁裝飾，整體感覺非常明亮、優雅，卻又讓人意外的感覺到安靜——這在一個人多又大而封閉的建筑內部是不容易做到的。環顧四周，我看清了各個展覽的導引圖，移步向前，我并沒怎么留意左邊買紀念品的柜臺，就左轉去尋覓“中國古代佛造像藝術”和“中國古代青銅器藝術”展館。大多數展館都在三層。巨大、寬敞的臺階直通建筑的高處，上行和下行兩條扶梯把臺階分隔開。沿扶梯上去右轉進入一條敞開式走廊，然后是一個被走廊分成兩半的展廳——比較大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散發著點點亮黃色的光芒——那是這個展廳左側的佛造像在燈光下的視覺效果！踩著厚厚的地毯，流連于魏晉、隋唐，及至宋代、清代的造像之間，那殘留在石造像上的華麗色彩、巨大然而缺損或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神態，都讓我深深為之感嘆。造像館對面是青銅館。隔著昏暗的走廊，一方巨大、顏色深邃的商代青銅鼎正對著一尊兩米高的宋代菩薩造像！也許只有在那種環境的感染下，你才能直接的感受到中國古代的人民是多么富有造詣，他們對神的敬仰，對安定生活的渴望，都活靈活現的通過石像、青銅傳達的淋漓盡致！（造像代表人民對佛的信仰，對來生的祈禱；鼎，是中國先民對祖先的祭祀禮器；造像中每個神的安詳神情，都是人民內心的反射；而鼎，本身就代表穩定，是政權鞏固，國富民強的象征。）我站在這青銅鼎和造像之間時，我突然感受到課本中“中華五

千年”的具體意義：一個宋代，一個商代，都放在當代中國乃至世界上最大的博物館里！文化，跨越了時間、空間，毫無保留的向每一個愿意去了解和贊嘆她的人散發著她們各自獨特的魅力！帶著對石造像和青銅器那種質樸的感懷，我進入了下一處國博的長設館：中國古代瓷器藝術館。首先映入眼簾的是瓷器特有的白色光芒。瓷器館不大，玻璃展柜里陳列著從漢代到清朝，每個時期最具特色的珍品。有元青花大洗，有五顏六色的明代五彩瓷，有紋飾帶著西洋味兒的外銷瓷，有世界聞名的法門寺秘色瓷；從起初顏色灰暗、厚重的漢代瓷壺，到近百年之內官窯制作的晶瑩、精致的杯盤??

一個八零后爸爸抱著他三五歲的兒子，正諄諄教導著：“這是龍泉窯??.；這是釉里紅??；這是耀州窯的??”孩子的小手輕輕指點著玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重復著那些詞匯——這一幕令我深受觸動，仿佛看見文化化身成真實的血脈，代代相傳。

國家博物館真是一個匯集各方精華的地方！無論從歷史、文化，古代還是現代，都有能打動你的內容。我帶著這樣的感慨走進了國博最著名的展館：復興之路館。走出國博的時候，我心里帶著這種種的感慨，回想古代中華燦爛的文明，回想國外美術的趣味以及與中國的不同，回想中國的近代歷史——走出國博的時候，我回頭看了看那依舊宏偉的建筑，突然又想起初見它時心里的那種種莫名的自豪感。這自豪感從何而來？因為這座建筑：中國國家博物館，是我們中國的象征，但不僅是當代的，更是從久遠走到今天，那全部的歲月的象征。它象征著中華文化、中華民族；象征著中國政府、中國的人民回歸自我、面向世界的風貌；它象征著過去，更象征了未來！

我想，在中國的首都有這樣的一座建筑，可以說真的是值得我們每個中國人自豪的一件事呢！

故宮—--

故宮，這座美麗的城中之城，以前曾經在電視上看過。今天，我們親身來到了這里，每往前去，都有美麗迷人的景色。故宮的建筑宏偉華麗，紅墻黃瓦，鑲金嵌銀，加上過道走廊的白玉欄桿，十分華麗壯觀。每前進一處，每一個院落，都展現出莊嚴豪華、神奇優美、五彩斑斕的景色。

故宮的每一處，都是十分華麗的；故宮的每一個角落，都是豪華的。

“午門”這建筑房屋，十分雄偉，威嚴。人在這里，仿佛感受到了當年皇家的磅礴氣勢。從這里進去，新的院落又把人引去了新的世界，我們漫步游走：或漫步寬闊的神圣的院壩，或邁步豪華的長廊。

在故宮，一路觀賞皇家的文物。這些文物，陳列在一間間的屋子里，每一間屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用過的衣服、皇冠，有皇帝使用過的馬鞍、弓箭、寶劍，有皇帝用過的筆墨與書寫的日記等等。

在這一間間的陳列室里，你可以觀賞到皇家使用過的日常生活用品，可以觀賞到各地給皇家進貢的寶物與藝術珍品，可以觀賞到皇帝自己的發明與創造。

在故宮，你得一路前行，不然，很多的景物你就觀賞不到。因為，故宮太寬太大了，要想看得仔細，沒有幾天的時間，是根本不行的。

由于我們時間短，只能走馬觀花似的瀏覽一下，有很多的地方，根本就沒有走到，根本就沒有觀賞到那里的美麗景色。

面對耀眼的建筑與白玉欄桿，人就眼花繚亂。這些美麗的景色，會使人情不自禁的留影紀念。

我們還來到了皇帝的御花圓，在這里，我們欣賞了曾經是皇帝消遣過的風景，御花圓好大好寬，里面有亭子，有各種樹木，有假山有石洞，這里風景秀麗優美，讓人流連忘返。

在御花園里，我們以古樹為背景，以鐵制造古大鼎為背景，以假山為背景留影紀念，只要心情愉快，就留影一張。

在故宮，游覽的人是那么的多，進進出出的，一群群一串串的。有的穿著相同服裝，好象是一個團隊；有的是自由格式，就象是一個家庭。每一次留影，都會有游覽的人走進你的畫面來。

在御花園里，也非常的熱鬧，就象趕集一樣。人在園里走，象在仙家游。以前的皇帝真是會生活，他們把天下老百姓的錢財都拿來修建自己的樂園，讓自己過著神仙一樣的日子。怪不得這些皇帝，都沒有能逃脫人民的反抗而滅亡的凄慘命運，歷史上，有哪一個王朝不是被人民的推翻而滅亡的呢？

故宮博物院是一個了不起的地方，這里集中國的悠久歷史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅別致，宏偉豪華，雄偉壯觀，這里展示了中華民族文明的輝煌，展示了中華民的族智慧與偉大。

游覽故宮，讓人感受當年皇家的氣派，也讓人沉思歷史的沉重，人類文明的文化，其實質就是勞動人民的血與汗所鑄就。

不是嗎？這些輝煌燦爛的文明，難道是皇帝們的個人作品嗎？

王府井——

來王府井！東方廣場、王府井百貨大樓、王府井圖書大廈、特色小店、歷史古跡、花壇美景等讓我輕松感受到了逛街、購物、休閑、美食、觀影之旅，如同度假般品質的生活方式！

798——

過去對“798”早有耳聞，這次參觀后，果然不同凡響。這里幾乎都是年輕人，可謂中國年青的一代藝術家。這里展示著中國當代繪畫與藝術。他們一反常態，棄去中國百年來的寫實手法，手中不僅僅是畫筆與雕刀，而是一切拿來為我所用。與世界站在同一起跑線上。他們運用各種藝術形式，揭示各種現象與心態。工廠的廢棄物作為藝術品出現，體現一段遠去的歷史。人物的極度夸張反映一種社會心態。不同材質的裝置烘托一種思維與觀念。利用一種異想不到的構成，表達一種新的生活秩序。。。

作品雖然有些粗枝大葉，有點稚嫩，但敢與世界藝術大師站在一起，足以顯示中國新一代藝術家的勇氣與膽識。“798”已成為中國當代藝術的一個縮影，在中國大雅之堂已嶄露頭角。深信在不久的將來必然會出現在世界版冊。

首先，我沒有想到798有那么大，沒有想到里面各種設施非常齊全，有很多家不同風格的畫廊，餐廳，咖啡廳，商店，書店等。沒有想到，有這么多國外的和國內的朋友去旅游觀光。總之，和我去之前的想像是完全不一樣的，798給我的印象是，很驚訝！

我了解到這里有藝術家個人工作室以及動漫、影視傳媒、出版、設計咨詢等各類文化機構400余家，分別來自法國、意大利、英國、荷蘭、比利時、德國、日本、澳大利亞、韓國、中國、中國臺灣、中國香港等國家和地區。

這里有很多畫展由油畫，其展現出油畫的新穎與學校所展示的不同，給我一種新的感覺，尤其看到用油畫畫出國畫又給我另一種不同的感覺讓我認識到不同類的畫用不同的方法畫出感覺是不同的，就如同用粉筆畫出的插畫顯得輕盈飄逸給我一種舒適清涼的感覺。在其中我們還欣賞了佛教意義的畫作，每一幅作品中都透露著佛法讓人去參透。在其中除了畫展還有許多雕塑，大多數建造的都很夸張，給人一種親切的感覺，其中我們還欣賞了一些DIY作品都是手工制作的作為厲害的是剪影，給我留下很深的印象。總之這里很精精彩也讓我感受到生活到處充滿了藝術，只待眼睛心靈去發現。

長城——

“不到長城非好漢”，八達嶺長城，也是一處可以很好詮釋北京古城深厚文化底蘊的主要景點。

鳥巢水立方——

“鳥巢”是2008年北京奧運會主體育場。由2001年普利茨克獎獲得者赫爾佐格、德梅隆與中國建筑師合作完成的巨型體育場設計，形態如同孕育生命的“巢”，它更像一個搖籃，寄托著人類對未來的希望。設計者們對這個國家體育場沒有做任何多余的處理，只是坦率地把結構暴露在外，因而自然形成了建筑的外觀。

“鳥巢”以巨大的鋼網圍合、覆蓋著9.1萬人的體育場；觀光樓梯自然地成為結構的延伸；立柱消失了，均勻受力的網如樹枝般沒有明確的指向，讓人感到每一個座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把陽光濾成漫射狀的充氣膜，使體育場告別了日照陰影；整個地形隆起4米，內部作附屬設施，避免了下挖土方所耗的巨大投資。

鳥巢是一個大跨度的曲線結構，有大量的曲線箱形結構，設計和安裝均有很大挑戰性，在施工過程中處處離不開科技支持。“鳥巢”采用了當今先進的建筑科技，全部工程共有二三十項技術難題，其中，鋼結構是世界上獨一無二的。“鳥巢”鋼結構總重4.2萬噸，最大跨度343米，而且結構相當復雜，其三維扭曲像麻花一樣的加工，在建造后的沉降、變形、吊裝等問題正在逐步解決，相關施工技術難題還被列為科技部重點攻關項目。

“水立方”簡介

“水立方”的名字靈感來源于“一個方盒子”、許多“水泡泡”和許多的“水分子”。

晶瑩剔透的國家游泳中心“水立方”是北京目前所有在建的奧運體育場館中較為漂亮的一個，夢幻般的方形“水泡”效果圖給人們留下了深刻的印象。

總之這次藝術實踐我收獲還是很大的，讓我對今后道路有了方向感，也讓自己了解了外面的世界，可以放開自己的思路創作出更好的作品。

第二篇：藝術實踐報告

藝術實踐報告

時間飛逝，轉眼間我們竟將畢業面向社會，為了將來讓我們能在多元化的社會中更好的發揮出自己的特長，學校組織了這次藝術實踐報活動。本次社會實踐活動內容豐富，不僅拓展了學生的藝術視野，提高學生團隊互助精神，而且進一步明確藝術實踐的目的性。大體上分為3個部分：民族刺繡的藝術；民間藝術大師宋寶林；科爾沁文化之遼（契丹）文化。下面讓我們對這次藝術實踐一一分析。

一、民間刺繡的藝術

作為一名藝術學者來說刺繡我們應該了解我國的四大著名刺繡：蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡。而這次我們要了解另一種刺繡，20xx年9月25日在韓繼賢和趙澈麗老師的帶領下我們2個班的40多名同學共同來到了科區通遼市博物館，當我們來到通遼市博物館時就被“科爾沁蒙古族刺繡展”所吸引住了。他的風采并不在四大名秀之下，參觀的同學們也都贊聲不絕，刺繡于布棉與皮革之上的獨具特色的蒙古族圖案花卉鳥獸每一處都栩栩如生、惟妙惟肖，蒙古族靴子上的卷草紋、回文還有各種圖案無不聯想到蒙古族那種自由生活，他們穿著特色刺繡的衣裝，住著刺繡的氈房。當然刺繡背后的樂趣又有誰能真正的知道呢？

荷包全長180厘米、寬55厘米，飄帶長96厘米、厚10厘米，選用上等的綢緞料，采用蒙古族傳統手工繡花經典技藝貼繡、盤繡、刻繡等精制而成。荷包上的每個圖案都蘊含著富貴、吉祥、和諧、美好的祝愿。阿西瑪給這個巨型荷包取名為《蒙古韻》這是阿西瑪老師用了將近3年時間完成的去了博物館看了阿西瑪老師的作品同學們都受益匪淺，但是回來心里還是沒有太多的滿足感，于是老師們又想盡辦法請來了年歲已高的阿西瑪老師，阿西瑪老師給我們講了她多年自己自學刺繡的針法：按照刺繡技藝的一般針法而言，環針和直針展現出用針的運行軌跡和形成的結構，它們構成了刺繡工藝最基本的針法基礎，不論怎樣的工藝作品，都經歷了一個從實用到美飾的過程，即從無序到有序、從一元到多元、從簡單到復雜的漸進的過程。

首先是繡花，蒙古語稱之為“花拉敖由乎”，通常是在綢緞或布料上，使用各種針法繡出各種花卉圖案，阿西瑪老師說像一幅幅畫，不比蘇繡差；其次是貼花繡，實際上是先選用各種布料綢緞裁剪成若干圖案，貼在底料上，鎖邊縫制后，再進行少量的刺繡裝飾。通常蒙古包的門簾裝飾、駝鞍的裝飾，多用這種貼花繡的方法。

好處有二，一是因為精工細作的刺繡不適宜解決面積較大的紋樣和圖案，而這種貼花繡的辦法恰如其分地解決了這個問題。直觀的效果大方醒目，對比強烈，也不太費工費時；

二是能大量利用下腳料等材料，可最大限度地使用材料。再次是緝花繡，一般是靴子、鞍墊兒之類的什物，不用絲線精心繡制，只需簡單裝飾即可，也有蒙古族部落的刺繡藝人稱之為盤繡。阿西瑪老師說，我們科爾沁蒙古族刺繡的用線，可與粵繡比美，只要能用來做繡品的，都拿來用在此我要謝謝阿西瑪老師的教導同時也感謝學校給我們的這次機會讓我們學到了民間刺繡的方法和文化。

二、民間藝術大師：宋寶林

在這次實踐中我們學校請到了在百忙之中的宋寶林老師，那天他帶來了他的大量作品讓我們欣賞，講述了他那個年代民間藝術生涯的道路。讓今天學專業設計我們無不欽佩。宋老師給我們講民間的裝飾畫跟現在的裝飾畫不同，里面的一些細節問題都反映著各民族的生活習俗和文化傳統，給我們講解了一些作品，像此裝飾畫追求構圖的平面感，注意整體畫幅面積的經營位置。有的利用畫面中間切割，把畫面平分成上、下、左、右四個部分，主要是出于四個方位的呼應、平衡，一般不去刻意求得畫面的縱深立體效果。裝飾畫的構圖為了表現形式的需要而突破自然、服從視覺的美感。這種自然原貌的再現、重形式與表現是常常可以見到的。裝飾畫的構圖要從表現主體出發，使是主次分明。人們年畫實際上視線是局限在邊框所限定的空間里。裝飾畫要突出所表現的裝飾主體，就要嚴格考慮這限定空間時主次的安排。如運用放射狀、金字塔形、曲線交錯形等種種圖式。

我們在課中學習的裝飾畫大部分都講究的是美感、內容、形式等。而宋老師給我們講民間的裝飾畫會在這些基本條件下不僅能融合各種畫風和技巧會更多的注意到寓意、象征、等從基本認識到抽象的認識從而提高作品的藝術境界。也講了許多關于他多年的社會工作中的豐富經驗，與各地的裝飾畫的風格和寓意。讓我們更深的了解到了裝飾畫在生活中的藝術和應用。

三、科爾沁文化之遼（契丹）文化

多次去過博物館后對遼文化有更深的了解，科爾沁博物館先后發掘了在國內頗有影響的庫倫17號遼墓、遼陳國公主墓等、吐爾基山遼墓等，其中遼陳國公主墓被評為1986年全國十大考古發現之一，吐爾基山遼墓被評為20xx年全國十大考古發現之一。契丹文化是中華民族5000年文化中

燦爛的一部分，從公元一世紀到公元四世紀初，廣闊的科爾沁草原養育了勤勞、勇敢、體形健壯且具有智慧鮮卑人，從這里先后走出了段部、寧文、慕容等多個鮮卑部族。當他們以勃勃生機步人中原之后，另一個古老民族又從科爾沁草原神奇的土地上孕育出來，這就是號稱有“鑌鐵”一樣性格的鐵血民族契丹人。契丹建國后，以科爾沁草原為中心，在耶律阿保機的率領之下，先后征服了突厥、吐渾、黨項、沙陀諸部。公元919年，耶律阿保機長子耶律倍率軍征服了烏古部。公元924年阿保機又舉大軍西征吐渾、黨項、阻卜（韃靼）諸部，并在回鶻城刻石記功。公元916—923年，阿保機多次對中原用兵，奪得河北、山西等諸州縣。公元926年，阿保機滅了盤居東北229年的渤海國，封其太子耶律倍為東丹王。契丹帝國經過近十年的征戰，滅掉了周邊諸部（國），形成了一個疆域訌闊、軍事實力強大、政治統治牢固的強大國家。這時期的科爾沁草原走上了她歷史上最鼎盛時期。

公元926年7月27日，耶律阿保機病逝在扶余府（吉林扶余），享年55歲。此后，次子耶律德光在述律皇后月理朵的支持下，繼承皇位，是為遼太宗。公元947年，他改國號為遼。

遼是一個多民族的國家，有屬國60個，部族52個，州軍城156個，縣府209個。為了便于統治這些屬國和部族．遼設立五京，即上京臨潢府，統治遼中心地帶科爾沁草原全部；西京大同府，統治西各屬國；中京大定府，統治燕山以北及阻卜等部；東京遼陽府，統治原渤海、高麗等地；南京、析津京（即現今北京），統治山西、河北等地。五京制的建立加強了遼王朝對各地的統治。遼王朝為了更好地管理國家，采取因俗而治、一國多治的統治方法，設立南面官管理漢人，北面官管理契丹室韋等部族，這是中國最早實行“一國兩制”的實際范例。

現在看來遼文化算是給我們后人的一個財富吧，我們的國家今天能夠繁榮富強飛速發展跟這些悠久的文化離不開的。

豐富多彩的實踐讓我們學到了很多知識與技法心得與經驗，給我們邁向社會奠定了一定的基礎，讓我們逐步的了解到社會的文化與學校這種理想化的學習環境的不同。在今后的藝術生涯中我們要充分的利用這些財富，把我們的文化發揚出來而不是工業產品日益西化，要用我們的力量用我們的歷史去“化西”。

第三篇：成都、重慶藝術實踐報告

藝術實踐報告

院系：美術學院

專業：工藝美術教育

班級：美教124

學號：20121202050511

實踐時間：2013.10.21.2013.10.31

時間地點：四川。成都；重慶

于十月二十三號兩點我們到達四川成都，開始了為期六天的藝術實踐活動，開始了對四川成都的了解，開始對成都風的了解和探索。

四川歷史悠久，地大物博，自古以來就享有“天府之國”的美譽，四川有人類活動的歷史可以追溯到兩百萬年以前。在四川東部的巫縣現屬重慶市，科學家發現了距今有204萬年前的人類頭骨化石，在四川的資陽縣，出土了著名的“資陽人”頭骨化石。

四川在中國古代史說里占有重要地位，據中國上古時代流傳下來的各種文獻記載，約在公元前30世紀，華夏始祖皇帝為其子昌意娶蜀山代之女為妻，生子高陽，便是明楊中華。

四川博物館——

我們一小團隊的方式來到了四川博物館，它那獨特的建筑；使人賞心悅目，從那些刻滿歷史痕跡的瓷器開始，從那些被歲月的洗禮的古跡字畫開始，從博物館一步步演變至今的歷程開始。

展館為，第一層署風漢韻館，第二層青銅館大風堂，書畫精品，瓷器管大風堂，為張大千的的著作的專門陳列館，展廳為張大千凌墨敦煌壁畫，寫意畫和大千用印三部分，我們從畫中學到大千作畫時的那種廢寢忘食的精神與之對藝術的熱愛。中國書畫精品館藏書畫精品，分為唐宋元，明清近代四個部分，共計113件文物，包括宋徽宗的《臘梅雙禽圖》劉松年的《秋山行旅途》唐寅的《虛閣晚涼圖》，石濤的巨幅山水等。

古風雅韻——工藝美術館;館藏工藝美術品層分為玉器，金銀器，竹木牙象器，漆器，皮影，鼻煙壺，蜀繡等，共展文物252件，時間跨度早至商代，晚至清末明初。他們不僅是精品的工藝品，也是陳至中的實物，其造型獨特，色彩洵麗，雕飾華麗，堪稱藝術瑰寶，最使我影響深刻的是四川博物館的九眼天珠，聽館內工作人員說那是展館內的震館之寶物。

浣花溪——

杜甫草堂，又稱浣花溪草堂，工部草堂，少陵草堂，草堂舊址內，照壁，正門，實事堂，柴門，工部祠排列在一條中軸線上，兩旁配以對稱的回廊與其他附屬建筑，川署人民對古建筑的保留與愛護讓人敬佩。

錦里——

錦里是一個非常具有古樸氣息的地方，是很古老的老街，在這條街上濃縮了成都生活的精華；有茶樓，客棧，酒樓，酒吧，戲臺，風味小吃，工藝品，土特產，最使我影響深刻的是傷心涼粉，錦里是完全草根的，本土的，家常的，它的建筑，房屋的的設計，以及行為藝術，有人化妝就像一個雕塑在那矗立，還有現代版的張飛

武侯祠——

武侯祠位于成都是武侯區，始于公元223年修建劉背惠陵時，他是唯一的唐君臣合祀祠廟和最負盛名的諸葛亮，劉備及蜀漢英雄紀念地，也是全國最大的三國遺跡博物館。

武侯祠同漢昭烈廟，坐北朝南，主體建筑大門，二門，漢昭烈廟，武侯祠五重建筑，嚴格排列在南北的一條中軸線上，劉備殿最高，建筑最為壯麗，武侯祠后還有三義廟，結義樓等建筑。

寬窄巷子——

寬窄巷子是成都遺留下來的較成規模的古街道又名為胡同，濃縮南北民俗，由于八旗子

弟生活閑散，追求享受，這個區域也就成了成都休閑文化的發源地之一。

青磚墻，四合院，高門樓，花墻裙；既有南方川西民居的特色，也有北方民俗的內涵。三峽博物館是保護研究，展示三峽地區歷史文化遺產與人類遺產，是弘揚培育民族精神的重要文化基礎設施，中國三峽博物館與重慶市博物館并建，重慶中國三峽博物館在重慶博物館的基礎上發展的相當規模，擁有各類文物近百件，各類珍貴圖書，資料文物僅百余件，各類圖書資料僅十余萬件。

瓷器古鎮——

磁器口鎮，以出產瓷器為名，瓷器質地很好，品中繁多，名聲漸大，產品遠銷省內外，現已發展古窯止20余處。古瓷器口有12條街道，街道兩旁大多是明清風格的建筑，地面有石器鋪成，商貿集中在大碼頭和靠碼頭的金容正街。

三星堆——

三星堆古遺址四川省廣漢市西北的鴨子河南岸，分布面積12平方公里，距今已有5000至3000年歷史，是迄今在西南地區發現的范圍最大，延續時間最長，文化內函最豐富的古城，古國古蜀文化遺址。現有保存最完整的東西，南城墻和月亮灣內城墻。三星堆遺址被稱為20世紀人類最偉大的考古發現縣之一，昭示了長江流域與黃河流域一樣，同屬中華文明的母體，被譽為“長江文明之源”。

1986年7月至9月發掘的兩座大型的商代的祭祀坑，出土了金；銅、玉、石、陶、貝、骨等珍貴文物近千件。在三星堆出土的上千件青銅器，金器玉石器中，最具有特色的首推青銅器。一號坑出土青銅器的種類有人頭像，人面像，跪坐人像，龍形飾，龍柱形器，戈，環，形方孔壁，龍須等，羊尊，器蓋，盤等。二號坑出土的青銅器有大型青銅人像，神壇，神樹，太陽神器。

朝天門——

朝天門廣場，位于朝天門碼頭，朝天門是重慶水上門戶，帶兩江，壁壘三面，氣勢雄壯。重慶朝天門廣場是江澤明題寫的。1891年重慶朝天門施設海關。1927年因修建朝天門碼頭，將舊拆除。

四川美術學院——

乘坐地鐵我們來到了四川美術學院，我們走進重慶大學城，去了四川美術學院，來到川美，它那古樸獨特的建筑震撼了我，校門口有石墻，我們去了它們校區的設計教室，他們教室墻上有學生做的海報和涂鴉。很特別，很有藝術氛圍。

洪崖洞——

洪崖洞擁有2300年的歷史，早在公元前316年秦滅巴時，就是一處軍事要塞，在其后的悠長歲月中，洪崖洞被譽為吊腳樓。

它鑿崖而建，一共有10多層，每層有是不同的類別，分小吃一條街，旅游紀念品街等等。它保留了很多重慶的一些特色，讓人耳目一新的感覺。

在此我們來到了洋人街，在這里我們享受了一場盛大的感觀盛宴，我四處尋著夢中的粉絲，終于我看見四個大字“撒尿牛丸”。趕快來一塊嘗一下，味道蠻不錯的，面對奇特而又新鮮的洋人街，從文化、娛樂、美食、廁所等，寫出了洋人街的壯觀。洋人街可以被稱為看不見洋人的洋人街，里面主要有許多歐美風格的建筑和擺設。

此次的藝術實踐，讓我們打開了眼界，學到了很多，看到了很多，了解了南方與我們北方的文化差異，和古建筑的設計風格，都值得我們學習。

十天的旅程結束了，回憶是那么的美好，10天我們在老師的帶領下，一切都盡然有序的的進行，老師為我們安排好行程，同學之間相互幫助，10天雖短但我們學到了看到了很多們的觀察能力與探索能力，看到和體會到南北文化的差

異，和古建筑的設計風格，都值得我們學習和探索。

這10天給我們的人生留下了不可磨滅的印象，這值得我們一生回味。

第四篇：藝術實踐報告

藝術實踐報告 2016-2017(1)

學院:音樂與舞蹈學院姓名: 班級: 學號：

藝術實踐報告

聲樂藝術離不開實踐。聲樂藝術的實踐對從事聲樂演唱專業的演員或是聲樂專業的學生能力的培養有著重要的作用它同時也是檢驗聲樂藝術表現質量、發現自身問題并不斷提高的重要途徑。聲樂專業的學習者往往在學習過程中忽略了實踐的重要性一味地課堂演唱、琴房演唱同時對聲樂實踐活動還存在著一些錯誤的理解和認識。認為實踐不是學習過程的一部分而是在將來的工作中才需要學習的如果不從事舞臺表演工作聲樂永遠都用不著實踐這就導致了聲樂專業學習者將學習與舞臺藝術實踐對立起來在學習的過程中沒有站在舞臺上演唱過嚴重缺乏聲樂藝術實踐能力其結果就是站在舞臺上就害怕面對聽眾或者觀眾的目光時、不能自如地表現聲樂作品。實踐有助于樹立心理優勢只有經過長期的實踐才能在面對無論什么樣的專家內行都能發揮出真實的水平輕松自如地演唱。

一、基本情況

1．實踐時間：從第八周（10月10日）—第十周（10月30日）這二十天是我們本學期的藝術實踐周。

2.主要內容：綜合大合唱 自己的小節目 老師講座 匯報演出。

3.排練情況：每天8:00—10:00 集體大合唱。自己的小節目與同學約時間一起排練。

二、獲得的收獲

（1）業務方面—實踐

在這次實踐中我們排練了兩個合唱歌曲一個是《雪花的快樂》歌詞是徐志摩的詩。《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富于音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個“飛揚”就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富于繪畫美，不僅那“清幽的住處”、恬靜的“花園”等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想象力和象征性，如最后三節中的“她”可以象征詩人的“心上人”，也可以理解為詩人心中向往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。第二首是《天邊》，是一首旋律飄逸動聽的草原抒情歌曲，創作于本世紀的2005年，吉爾格楞作詞，烏蘭托嘎作曲，由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅爾演唱。這首深情贊美草原、祝福草原的優秀歌曲，表達了牧人對大草原的豐富情感，向人們展示了草原的遼闊、神奇和美麗。歌曲曲風質樸，旋律深沉，將草原悠遠的意境表達得淋漓盡致，仿佛山澗里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。宛如一封游子寫給故土的纏綿情書。歌曲的音樂感豐富，不僅表現出民族音樂富于濃郁地域特色的獨特而優美的旋律，又把時尚和流行的編曲和配器融入其中，使整首歌曲聽起來耳目一新，充滿全新的時代感。歌曲旋律悠揚綿長，歌詞流暢華美，唱出了草原人民熱愛自己家鄉的真摯情感，實為一首經典的草原的天籟。歌曲2007年獲中宣部“五個一工程”優秀作品獎。它是一首男生獨唱歌曲后來有我們班段龍飛改成合唱歌曲效果很好顯得歌曲更加優美。（2）業務方面—理論

藝術實踐期間我們還聽了屈曉喻老師的專題講座《走在音樂路上之我的求學經經歷》。她是我們學校的一名聲樂老師本科是在我們學校畢業。她在美麗的烏克蘭讀了碩士學位和博士學位。她簡介了烏克蘭那個美麗的地方，烏克蘭位于歐洲東部，南臨亞速海和黑海，北鄰白俄羅斯，東北接俄羅斯，西連波蘭、斯洛伐克和匈牙利，南同羅馬尼亞、摩爾多瓦毗鄰，隔黑海與土耳其相望。她還介紹了烏克蘭的教育模式烏克蘭是一個聲樂藝術高度發達的國家,雖然聲樂教育的歷史并不長,但是已然形成了科學、合理和完善的教學體系,并有著鮮明的特色。烏克蘭敖德薩國立音樂學院成立于1913年,是目前烏克蘭最著名的音樂高等學校。音樂學院的辦學特色是教師的專業素質高,絕大部分的教師都是國家功勛演員,國家音樂科學院院士,民族演員,大多在年輕時都獲過國際比賽大獎,有著豐富的舞臺經驗和較高的專業水平。三．從在的問題

我的膽子比較小上臺就會怯場。在聲樂藝術的實踐中怯場之事可謂不勝枚舉緣何如此?筆者認為皆因缺乏實踐所致。許多演唱者本來爛熟于心的歌詞一到氣氛嚴峻的演出場地雖處處小心的倍加留意卻偏偏出現忘詞、跑調的現 象同時心跳加速、肌肉緊張、手腳顫抖。這種狀態在舞臺上輕則對作品表現得比平時遜色重則使演出中斷無法延續或在聲樂作品的高音部分高音唱不上去出現破音現象。怯場是缺乏實踐的直接表現它是由不正常的生理和心理過程造成的。越是重要的演出或比賽表演者越提醒自己要小音樂是一種特殊的藝術形式，是一種在時間中發展的藝術。四．改進措施

多找機會上臺，勇氣加自信加鍛煉.別太在意自己.失敗了對自己說沒關系.再來一次就可以了.別太注意別人對你的看法.其實跟本就沒有人注意你.越害怕就越去做啊,那是克服恐懼的最好辦法.。五．實踐總結

1.表演自身的特殊性。音樂是一種以表演為中間媒介的藝術，它是以藝術作品的形式存在于社會上的，音樂就是為了其自身的社會存在而要求表演的藝術，是通過音樂作品的表演傳達給觀眾的。通過表演這個中介，音樂每次都具有其自身個性的實現。音樂作品之所以存在，主要是通過其多次的實現，而音樂作品在每次實現過程中，都會包含著一定的個性方面的不同，同一音樂作品的各次演出是相互區別的。實際上就是說“表演”這種藝術表現形式是十分特殊的，音樂以樂譜形式存在于世，而音樂要展現出來，則需要“表演”作為載體，使音樂通過“表演”這一途徑成為一種在時間中展現的藝術。如果沒有“表演”，任何優秀的音樂作品永遠只是五線譜上的音符，而無法成為在時間中展現的藝術。“表演”作為中介的同時，又有著自身的個性。一個音樂作品每一次的實現，即使是同一個表演者也無法使它每一次都完全相同。一部歌劇作品在不同的演出中會出現很大的差別，從演員的演出，到舞臺處理和各聲部的組合，尤其是同一角色不同演員演唱的音色差別，都會使同一歌劇的各場演出產生很大的差異。同一個鋼琴演奏家在不同的鋼琴上演奏的作品，在音色上也會有細微的變化，不可能完全相同。由此可見，對于音樂來說“表演”是一個應該強調的特殊因素——是中介，而且在再現過程中并非一成不變。

表演形式的多樣性。表演的特殊性還表現為表演形式的多樣性。集體性的表演對于音樂來說是比較典型的，但在音樂中集體性本身仍然具有其自身的個性特點。在歌劇中，個人表演是整體表演的一部分，個人表演在體現個性的同時，還要同整體表演融合在一起，這樣才能準確體現出整體作品的意義。而歌劇中的多聲部則體現了表演中的“多樣性的統一”，正是各聲部的獨立和彼此間的協同，才保證了歌劇中音樂進行的統一。表演種類的多樣性，促使音樂在歷史發展中出現了多樣化的音樂形式和體裁，由此出現了多樣化的表演形式。表演在某種意義上對音樂本身有分化作用，人們只會注意表演的大師和音樂家，這些人的高超表演技巧將他們自身的表演形式引用到音樂中，影響音樂體裁的內容的特性，影響音樂體裁的形成。

表演中“表演因素”的特殊性。表演中的表演因素，使得音樂非常強烈地表現出富于感覺性的特征。表演因素是音樂所特有的，是由于音樂有“時間性”這一特質決定的。在表演一部作品時，其作用的是音樂色彩的純感覺性因素，而各種音樂因素的結合，才使得表演具有強烈的表現力。

表演風格受不同時代的審美風格的影響。在表演中有特殊作用的還包括對音樂作品的詮釋，在不同的時代，常常會有本質性的不同，會因表演而展現出不同的解釋。歌唱者都會接觸到大量的藝術歌曲，而在演唱藝術歌曲時，不同時代的歌唱作品在不同表演者手中會有不同的處理方式，在尊重原作的基礎上，對作品的理解不同，詮釋就有所不同。

第五篇：藝術生暑期實踐報告

暑期社會實踐報告

系部名稱：藝術系 專業：美術學 年級：二年級

班級：美術學師范本科班 姓名： 學號：

實踐單位：

實踐時間：2012年07月02日至2012年08月23日 共7周

實踐目的：通過實踐學習美術教學技法，鍛煉社會實踐能力，為畢業后從事美術教學做鋪墊。

實踐意義：實踐是我們師范生踏上漫漫人生征途的標志，是人生的另一個起點，對我的生涯規劃有著重要的意義。

實踐內容：教4——15歲孩子畫畫 實踐結果：暑期社會實踐圓滿結束

實踐總結與體會：又是一年暑假時，近兩個月的暑期社會實踐，再次讓我體會到做為一名老師的快樂，現在回想起來，短短的暑期社會實踐，可以說累并快樂著??

此次暑期社會實踐，令我感慨頗多。我所帶班級有4個，分別是線描1班、線描2班、素描1班、素描2班，線描班的孩子較小，她們可愛，活潑，調皮；素描班的孩子較大，她們穩重、開朗、有思想。在本次暑期社會實踐之前，我已利用平時的閑暇時間在其他畫室代過課，算是積累了一點經驗吧，這一代就快兩年了呀。如今，我第一次上課時的場景仍然記憶猶新，人生充滿了第一次，而第一次不管成功與否，它的過程卻是最重要的。

當我再次站上講臺，面對一群孩子，當初的怯場已經灰飛煙滅，更多的是自信與喜悅。隨著時間的推移，我在不斷的學習著，同時也在進步著。我克服了許多困難，例如最初的經驗不足和應變能力不強，課堂出現“講課重點不突出，講課順序不清，師生配合不夠默契”等等。當然，后面還有更多的挑戰等著我，我要勇往直前，為我的人生夢想打拼！

下面簡述一下暑期上課情況：在上課的過程中，我仍然遇到了許多困難：譬如學生的不配合就常常令我痛心疾首。當時有人建議我使用強制的方法，誠然，這種方法可以勉強維持課堂秩序。然而，這也無疑加深了老師與學生之間的隔閡，甚至使學生產生厭學的心理。作為教育工作者，就要想方設法創設民主和諧的教學氣氛，在教學活動中建立平等的師生關系。而且教師要把自己當成活動中的一員，是學生們的良師益友。我取得的教學效果還不錯，有幾個很調皮的學生在上課時認真多了，還積極舉手回答問題。

興趣對于一個學生來說是至關重要的。我的體會是必須把學生的學習興趣調動起來，使他們在快樂中主動學習。我采取以學生為主，老師為輔的教學方式，課堂主要是以學生繪畫和提問為主，然后讓孩子們充當小老師的角色講評，我再加以補充、糾正。美術課堂與以往其他課堂不同，它需要的是老師引導，可以說，一節課的成敗在于老師的引導，可見老師引導是美術教學的重中之重。其次，老師也應充分調動學生的積極性和主動性，由“要我學”轉化為“我要學”的教學方式，從而激發學生對美術濃厚的學習興趣。

幼兒園孩子、小學生的炫耀，源自于他們的個性和年齡，我非常注重鼓勵他們。在學生回答完問題時，我都用鼓勵性的語言對他們說：“真好”、“真響亮”、“還不錯”等等。他們得到老師的贊揚，積極性提高了，久而久之，就養成了敢于舉手回答問題的習慣了，而且，同學回答問題很好的，我就讓所有的同學用“棒、棒、你真棒！”的激勵話語來鼓勵他們，這樣，充分活躍了課堂氣氛，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。當然，在這里，也要感謝畫室的老師，是他們教會了我如何上課，如何上好課??

這個暑假我收獲很多，其中最大的收獲就是我開了人生中第一次家長會，作為一名大學生，能有這樣一個機會、這樣一個有平臺提供給我，我深感榮幸。四場家長會下來，我由最初的緊張變為輕松，與家長的交談更使我們增進了對孩子的了解與幫助，老師與家長的目的都是一樣的——一切為了孩子。畫室老師把自由交給了我們，我們更是盡全力把課教好、帶好孩子，能看到孩子們一張張美麗的笑臉，便是我心中最大的喜悅。

xxxx的老師不僅在授課技巧上給了我寶貴建議，而且課下還給予我鼓勵及其他幫助，例如對于一個公司的運轉、招生技巧、學生續費等方面都教會了我很多。上大學兩年多來，我一直利用平時課余時間，鍛煉自己，積累授課經驗，目前算是總結出了一套自己的美術教學方法了吧，對于年齡不同的學生，我采取不同對待的方法。年齡稍小的孩子我更多是給予鼓勵，用夸獎的詞語來表揚他們；而對于年齡稍大的孩子呢，尤其是準備中高考的孩子，我對他們的要求更是嚴格。

總之，這個暑期教學可以說為我的人生夢想奠定了基礎，在接下來的閑暇時間我依然會兼職代課，不斷積累，爭取在畢業之時脫穎而出！加油！